ประเภทการเต้นรำมีทั้งหมดอาการเหล่านั้นและรูปแบบที่เกิดขึ้นเต้นแต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตนและพวกเขาได้ให้กับงานศิลปะทั้งหมดนี้ช่วงของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น มัน เป็นหนึ่งในรูปแบบที่นิยมมากที่สุดของการแสดงออกทางศิลปะทั่วโลก .
เช่นเดียวกับศิลปะอื่น ๆ การเต้นรำได้พัฒนาไปพร้อมกับประวัติศาสตร์และมนุษย์ก็ทำให้มันเป็นส่วนสำคัญของชีวิตในสังคมวัฒนธรรมและอื่น ๆ อีกมากมาย คาดกันว่าการเต้นรำถือกำเนิดมานานกว่า 9000 ปีมาแล้วเป็นการแสดงพิธีกรรมในสังคมดึกดำบรรพ์
ขั้นตอนที่สองของบัลเล่ต์ Don Quixote โดย National Dance Company Maite Villanueva, UmadeBuster / CC BY (https://creativecommons.org/licenses/by/4.0)
การเต้นรำเป็นชุดของการเคลื่อนไหวของร่างกายที่มีเจตนาเชิงสัญลักษณ์และความงามสามารถจำแนกได้ตามองค์ประกอบต่างๆที่ประกอบกัน ได้แก่ จังหวะการออกแบบท่าเต้นการแสดงดนตรีสถานที่กำเนิดช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่มีการพัฒนาเป็นต้น
ปัจจุบันการเต้นรำไม่ได้เป็นแบบฝึกหัด แต่มีการเลียนแบบในลักษณะเสริมกับศิลปะอื่น ๆ ทำให้รูปแบบใหม่ ๆ และแนวการแสดงออกที่เป็นไปได้ซึ่งการแสดงออกทางศิลปะสองอย่างเชื่อมโยงกันในระดับเดียวกัน
ตัวอย่างนี้อาจเป็นการเชื่อมโยงระหว่างการเต้นรำกับดนตรีหรือร่วมสมัยมากขึ้นระหว่างการเต้นรำและการแสดงละคร
คุณอาจสนใจ 70 Best Dance and Dance Phrases
ประเภทการเต้นรำหลัก
การเต้นรำมีสามประเภทหลักซึ่งแบ่งประเภทย่อยจำนวนมากที่มีองค์ประกอบของตัวเอง บางส่วนจากยุคอื่น ๆ ที่พยายามทำให้ทันสมัยและอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นท่ามกลางยุคร่วมสมัย ประเภทการเต้นรำที่ยอดเยี่ยมทั้งสามประเภทนี้ ได้แก่ การเต้นรำแบบคลาสสิกพื้นบ้านและสมัยใหม่
การเต้นรำแบบคลาสสิก
การเต้นรำแบบคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะคือเป็นชุดของการเคลื่อนไหวที่เป็นจังหวะและจังหวะที่มีระดับฮาร์มอนิกและความงามสูง
การเต้นรำประเภทนี้ผ่านการออกแบบท่าเต้นและการตัดต่อพยายามที่จะแสดงอารมณ์ (ขึ้นอยู่กับลักษณะการบรรยายของชิ้นส่วนนั้น ๆ ) หรือเพื่อแสดงการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนที่สุดของร่างกาย
เป็นเรื่องยากที่จะหาต้นกำเนิดเฉพาะของรูปแบบการเต้นรำบางรูปแบบ นอกเหนือจากการแสดงออกของตัวเองมีบันทึกเพียงไม่กี่รายการที่บันทึกคุณลักษณะทั้งหมดที่อยู่เบื้องหลังการเต้นรำแต่ละประเภท
จากร่องรอยที่เก่าแก่ที่สุดในภาพวาดในถ้ำจนถึงช่วงเวลาที่ฝังรากลึกในวัฒนธรรมของมนุษย์เป็นการยากที่จะกำหนดเส้นเวลาที่เจาะจงลงไป
ประเภทย่อยของการเต้นรำคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดประเภทหนึ่งคือบัลเล่ต์ซึ่งได้รับการฝึกฝนมาแล้วทั่วโลกในปัจจุบันและมีอายุการใช้งานยาวนาน
บัลเล่ต์เป็นรูปแบบและเทคนิคในเวลาเดียวกันและเห็นต้นกำเนิดในยุโรปส่วนใหญ่ บัลเล่ต์คลาสสิกมุ่งเน้นไปที่การควบคุมตำแหน่งและการเคลื่อนไหวของร่างกายทั้งหมดอย่างสมบูรณ์เพื่อสร้างผลลัพธ์ที่กลมกลืนและมีสีสัน
บัลเล่ต์ทั้งแบบคลาสสิกและร่วมสมัยได้รับการผสมผสานเข้ากับการแสดงออกทางศิลปะอื่น ๆ เช่นโรงละครหรือแม้แต่ภาพยนตร์ อย่างไรก็ตามการแสดงออกครั้งแรกของมันมีลักษณะที่เป็นชนชั้นสูงและแม้แต่การฝึกฝนก็ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับทุกคน
ปัจจุบันบัลเล่ต์ระดับสูงสุดในโลกสามารถนำเสนอความต้องการบางอย่างได้ แต่การฝึกฝนครั้งแรกอยู่ใกล้แค่เอื้อม
รูปแบบอื่น ๆ ของการเต้นรำคลาสสิกที่เกิดขึ้นในช่วงหลายศตวรรษคือการเต้นรำแบบโบราณซึ่งมีอยู่ในช่วงยุคกลางบาโรกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
การเต้นรำที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาเหล่านี้มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับภูมิภาคของพวกเขาและจะช่วยให้รูปแบบอื่น ๆ ในท้องถิ่นและลักษณะเฉพาะเมื่อเวลาผ่านไป
ประมาณว่าในช่วงเวลาเหล่านี้มีการเต้นรำเช่นการแตกตื่นและ Saltarelo (ยุคกลาง) เกิดขึ้น; การเต้นรำต่ำ Gallarda และ zarabanda (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา); bourré, minuet และpaspié (บาร็อค) ในภูมิภาคอื่น ๆ ก็มีการเต้นรำเช่นลายเส้นและเพลงวอลทซ์
การเต้นรำพื้นบ้าน
การเต้นรำพื้นบ้านหรือเป็นที่นิยมเป็นประเภทที่การเต้นรำหลายประเภทเกิดขึ้น จำกัด หรือมีรากฐานมาจากภูมิภาคและวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจงและการปฏิบัติและพิธีการแบบดั้งเดิมและแบบพื้นเมืองมากขึ้น
ความต่อเนื่องของการเต้นรำพื้นบ้านในสังคมเกิดจากลักษณะพิธีการที่พวกเขามีมานานแล้ว
ในฐานะที่เป็นรูปแบบที่แสดงออกซึ่งเป็นของชาติซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมที่เป็นที่นิยมการเต้นรำพื้นบ้านได้สร้างประเภทย่อยที่แตกต่างกันไปในรูปแบบแม้ว่าอาจจะไม่ได้มีสาระสำคัญมากนักจากกันและกัน
รูปแบบของการเต้นรำที่เป็นที่นิยมบางรูปแบบได้รับความนิยมมากจนแพร่หลายไปทั่วโลกเช่นแทงโก้เป็นต้น
ในบรรดาคุณลักษณะของการเต้นรำพื้นบ้าน ได้แก่ :
- การเชื่อมโยงที่มีมูลค่าสูงกับดนตรีดั้งเดิมของภูมิภาค
- ไม่ได้ดำเนินการเพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าเพียงอย่างเดียว แต่เป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่เป็นที่นิยม
- การฝึกอบรมและการเรียนรู้ในบางภูมิภาคมีลักษณะค่อนข้างไม่เป็นทางการโดยมุ่งเป้าไปที่ผู้ที่เติบโตมาพร้อมกับการฝึกฝน
แม้จะมีลักษณะดั้งเดิม แต่การเต้นรำพื้นบ้านได้เห็นวิวัฒนาการและนวัตกรรมในรูปแบบการเต้นรำมากมายทั่วโลก
การเต้นรำที่ได้รับความนิยมบางส่วนในปัจจุบันถือว่าเป็นโลกาภิวัตน์ ได้แก่ แทงโก้อาหรับหรือระบำหน้าท้องฟลาเมงโกการเต้นรำแบบสก็อตซัลซ่าคัมเบียการเต้นรูดเสาการเต้นรำแบบริบบิ้นเป็นต้น
การเต้นรำสมัยใหม่
การเต้นรำสมัยใหม่ถือได้ว่าเป็นประเภทของผู้ก่อความไม่สงบเนื่องจากมันแตกต่างกับรูปแบบทั้งหมดที่กำหนดโดยนาฏศิลป์คลาสสิกและรูปแบบต่างๆ
มันปรับให้เข้ากับรูปแบบดนตรีใหม่ ๆ ที่อาจไม่ถือว่า "เต้นได้" แต่ก็มีพื้นฐานสำหรับการแสดงออกทางร่างกายรูปแบบใหม่
รูปแบบที่ทันสมัยนี้รวมอยู่ในสังคมโลกในช่วงศตวรรษที่ 20 และมีลักษณะเฉพาะคือการให้นักเต้นหรือนักแสดงมีอิสระมากขึ้นในการเคลื่อนไหวของพวกเขาและการตีความเพลงที่มาพร้อมกับพวกเขาเอง
ร่างกายไม่จำเป็นต้องสอดคล้องกับตำแหน่งที่เฉพาะเจาะจง แต่พัฒนาตามอารมณ์และความตั้งใจที่แสดงออก
มีการนำเสนอการเต้นรำสมัยใหม่ทั่วโลกพร้อมกับแนวดนตรีเช่นฮิปฮอปแจ๊ส merengue บาชาต้าห้องเต้นรำฟังค์ซัลซ่าป๊อปแดนซ์เทคโนเฮาส์แดนซ์ร็อคเป็นต้น
ประเภทเหล่านี้อนุญาตให้มีอิสระในการเคลื่อนไหวและได้กำหนดความเข้มงวดที่กำหนดโดยนาฏศิลป์คลาสสิกอย่างไม่เป็นทางการ
อย่างไรก็ตามการเต้นรำสมัยใหม่ยังได้รับการฝึกฝนทั้งในด้านวิชาการและวิธีการเพื่อที่จะสามารถเพิ่มโครงสร้างโดยรวมของการเต้นรำให้เป็นการแสดงออกทางศิลปะได้
คุณอาจสนใจนักเต้นชื่อดัง 20 คนจาก History and Today (ผู้หญิงและผู้ชาย)
อ้างอิง
- Adshead-Lansdale, J. , & Layson, J. (2006). ประวัติการเต้นรำ: บทนำ เลดจ์
- ฟอสเตอร์, S. (2004). Corporealities: การเต้นรำความรู้วัฒนธรรมและอำนาจ เลดจ์
- Hoerburger, F. (1968). อีกครั้ง: ในแนวคิด«การเต้นรำพื้นบ้าน» วารสารสภาดนตรีพื้นบ้านสากล 30-32.
- Horst, L. (1987). แบบฟอร์มการเต้นรำก่อนคลาสสิก Princeton: Princeton Book Company
- Scholl, T. (27 มิถุนายน 2542). เต้นรำ; ถ่ายทอดความคลาสสิกกลับสู่ต้นกำเนิดอันฟุ่มเฟือย นิวยอร์กไทม์ส