- แนวคิดเกี่ยวกับนามธรรมอินทรีย์
- เลขชี้กำลังหลักของนามธรรมอินทรีย์
- Joan Miró (พ.ศ. 2436-2526)
- เฮนรีมัวร์ (2441-2529)
- ฌองอาร์ป (2429-2518)
- อิซามุโนกุจิ (2447-2531)
- ฮวนโซเรียโน (2463-2549)
- บาร์บาราเฮปเวิร์ ธ (2446-2518)
- แฟรงค์ลอยด์ไรท์ (2410-2502)
- คอนสแตนตินบรันกูซี (2419-2500)
- อ้างอิง
นามธรรมอินทรีย์เป็น subtendencia ของนามธรรมตรงข้ามกับการเปรียบเทียบศิลปะเป็นแนวโน้มใหญ่ ใน ช่วงกลางของศตวรรษที่ยี่สิบ มันโดดเด่นด้วยการกำหนดแผนผังของรูปแบบโดยไม่ต้องหันไปพึ่งวัตถุแทนที่ด้วยรูปแบบที่ไม่ได้กำหนดและ / หรือคลุมเครือ
แนวโน้มย่อยของนามธรรมเหล่านี้บางส่วนเป็นนามธรรมเรขาคณิตที่เกิดขึ้นในปารีสในปีพ. ศ. 2455 โดยนิทรรศการ Cubists; สิ่งที่เป็นนามธรรมอนินทรีย์หรือความไม่เป็นทางการและสิ่งที่เป็นนามธรรมอินทรีย์ที่ได้มาจากรูปแบบที่มีอยู่ในธรรมชาติทำให้เป็นนามธรรมและสังเคราะห์สิ่งเหล่านี้

แนวคิดเกี่ยวกับนามธรรมอินทรีย์
เป็นที่รู้จักกันในชื่อนามธรรมทางชีวโมเลกุลเนื่องจากลักษณะสำคัญคือต้องใช้รูปแบบธรรมชาติในการแปลเป็นศิลปะ
"นามธรรม" หมายถึง "ไม่เป็นรูปเป็นร่าง" มันเกี่ยวข้องกับการสลายภาพที่เฉพาะเจาะจงและแทนที่ด้วยความหมายที่ผู้แต่งให้ไว้
"อินทรีย์" หมายถึงการแสดงที่คล้ายกับที่พบในธรรมชาติเช่นรูปทรงโค้งรูปทรงโค้งมนหรือรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบโดยมีเส้นตรงไม่กี่เส้นหรือมุมที่ขาดทันที
สิ่งที่เป็นนามธรรมอินทรีย์มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับกระแสเหนือจริงและอัตถิภาวนิยมและปรากฏให้เห็นในการแสดงออกทางศิลปะทั้งหมดของศตวรรษที่ 20
แม้ว่าจะมีจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 แต่ก็มีการแสดงออกของรูปแบบนี้ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ขยายไปจนถึงทศวรรษที่ 1960 และ 70
ลักษณะของนามธรรมเชิงอินทรีย์เช่นการปรากฏตัวของเส้นเรียบและเป็นคลื่นความโดดเด่นของธรรมชาติรูปทรงที่ผิดปกติและจังหวะอิสระเป็นหลักการที่ถ่ายโอนได้ตามความเป็นจริงแล้วมันถูกถ่ายโอนไปยังการแสดงออกทางศิลปะอื่น ๆ ในเวลานั้นเช่นวรรณกรรม และโรงละคร
สิ่งที่เป็นนามธรรมอินทรีย์มีอยู่ใน Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore และอื่น ๆ ซึ่งเป็นเลขชี้กำลังที่เกี่ยวข้องมากที่สุดทั้งในภาพวาดและประติมากรรมโดยมีงานจำนวนมากในปริมาณและเส้นโค้งที่ไม่สม่ำเสมอ
ในงานสถาปัตยกรรมการแสดงออกทางศิลปะนี้เริ่มพัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 สถาปัตยกรรมอินทรีย์แสวงหาและแสดงออกถึงความกลมกลืนระหว่างมนุษย์กับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของเขา พยายามที่จะรวมสถานที่เข้ากับอาคารเฟอร์นิเจอร์และสิ่งที่อยู่รอบ ๆ เพื่อเปลี่ยนทุกอย่างให้เป็นหน่วยเดียว
แนวคิดเรื่องอินทรีย์เป็นการเลียนแบบธรรมชาติมีมาตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตามคำว่า "สถาปัตยกรรมอินทรีย์" เพื่อกำหนดอาคารได้ถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกโดยสถาปนิกชาวอเมริกัน Louis Sullivan (1856-1924) และต่อมาได้รับการสนับสนุนและส่งเสริมโดยเพื่อนร่วมชาติและลูกศิษย์ของเขาสถาปนิก Frank Lloyd Wright (1867-1959) )
เลขชี้กำลังหลักของนามธรรมอินทรีย์
Joan Miró (พ.ศ. 2436-2526)

เขาเป็นศิลปินพลาสติกชาวคาตาลันที่ซึมซับการเคลื่อนไหวที่เป็นนามธรรมทั้งหมดเมื่อเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กในช่วงทศวรรษที่ 1940 ลักษณะที่คงที่ของเขาคือการหลีกหนีจากลัทธิวิชาการและจากการถูกนกพิราบเข้าสู่กระแสที่เฉพาะเจาะจง
ในงานภาพทั้งหมดของเขาความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติเต้นแรง ผลงานส่วนใหญ่ของเขาทำจากกระดาษและเซรามิกเช่นเดียวกับงานแกะสลักและประติมากรรมสำริดซึ่งมี "Woman and Bird" ที่โดดเด่น "Lunar Bird" ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Reina Sofíaในมาดริดและ "Bottle Woman" ซึ่งตั้งอยู่ใน สวนวัฒนธรรม Viera y Clavijo ใน Santa Cruz de Tenerife
เฮนรีมัวร์ (2441-2529)

เขาเป็นประติมากรชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงจากผลงานนามธรรมของเขาที่ทำจากหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์
สิ่งที่สร้างรูปร่างของผู้หญิงให้โดดเด่นเช่น“ West Wind” (1929) ซึ่งปั้นด้วยหินพอร์ตแลนด์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรูป Chac Mool ในChichénItzáและรูปปั้นของ Michelangelo ใน Medici Chapel- และ ประติมากรรมสำริด "Die Liegende" ตั้งอยู่ในพื้นที่สาธารณะในเมือง Stuttgart ประเทศเยอรมนี
ฌองอาร์ป (2429-2518)

เขาผสมผสานระบบอัตโนมัติและเทคนิคความฝันไว้ในงานเดียวกันโดยพัฒนารูปสัญลักษณ์ของรูปแบบอินทรีย์ที่ถูกเรียกว่า "ประติมากรรมชีวสัณฐาน" ซึ่งเขาพยายามที่จะนำเสนออินทรีย์เป็นหลักการที่ก่อตัวของความเป็นจริง
ประติมากรรมที่สวยงามที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ "Pastor de Nubes" ซึ่งจัดแสดงในพื้นที่เปิดโล่งของ University City of Caracas ประเทศเวเนซุเอลา
อิซามุโนกุจิ (2447-2531)

เขาเป็นประติมากรและนักออกแบบชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่น ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาทำจากสเตนเลสสตีลชนะการแข่งขันระดับประเทศเพื่อตกแต่งศาลา Associated Press ที่ Rockefeller Center ของนิวยอร์กในปีพ. ศ. 2481
ต่อมาเขาได้สร้างผลงานสำหรับพื้นที่เปิดโล่งซึ่งได้รับการออกแบบตามหลักสุนทรียศาสตร์ของสวนญี่ปุ่นโดยที่ตั้งของแต่ละชิ้นมีบทบาทสำคัญในการบรรลุความสมดุลของภูมิทัศน์
สำหรับโนกุจิต้นไม้มีความสำคัญอย่างมากในการทำงานและในชีวิตของเขาจนถึงจุดที่ในสตูดิโอของเขาและเมื่อสิ้นสุดปีที่เขาติดตั้งพิพิธภัณฑ์รูปแบบของอาคารจะถูกกำหนดโดยตำแหน่งของต้นไม้ที่มีอยู่ก่อนแล้ว
ฮวนโซเรียโน (2463-2549)

เขาเป็นศิลปินพลาสติกชาวเม็กซิกันที่มีพรสวรรค์เป็นที่รู้จักตั้งแต่อายุยังน้อย ในช่วงทศวรรษที่ 1950 เขาเดินทางไปยุโรปซึ่งรวมเอาสไตล์โคลงสั้น ๆ ของเขาเข้าด้วยกัน
ในบรรดาผลงานภาพที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ "MaríaAsúnsolo en Rosa" และ "Apolo y las musas" และบนเครื่องบินประติมากรรมจะมีรูปนกเช่น "La Paloma" (ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในมอนเตร์เรย์เม็กซิโก) " เป็ด” และ“ นกสองหน้า”
บาร์บาราเฮปเวิร์ ธ (2446-2518)

เธอเป็นศิลปินพลาสติกชาวอังกฤษที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของ Henry Moore; เขาทำงานกับวัสดุแบบดั้งเดิมในรูปแบบใหม่โดยให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับคุณสมบัติตามธรรมชาติของพวกมัน
มีลักษณะเป็นรูปสลักหินและไม้ที่มีรูหรือรูเช่น "ทรงกลมด้านใน" และ "รูปปีก"
แฟรงค์ลอยด์ไรท์ (2410-2502)

เขาเป็นวิศวกรโยธาที่เริ่มเป็นช่างเขียนแบบในสตูดิโอของหลุยส์อองรีซัลลิแวนผู้มีอิทธิพลชี้ขาดต่ออาชีพการงานในอนาคตของเขา
เขาเป็นคนที่แนะนำคำว่าสถาปัตยกรรมอินทรีย์ซึ่งการก่อสร้างต้องได้มาจากสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติโดยตรง ผลงานที่เป็นสัญลักษณ์บางส่วนของเขา ได้แก่ พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก (สหรัฐอเมริกา) และโรงแรมอิมพีเรียลในโตเกียว (ญี่ปุ่น)
คอนสแตนตินบรันกูซี (2419-2500)

เขาเป็นประติมากรชาวโรมาเนียซึ่งถือได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกลัทธิสมัยใหม่ เขามีผลงานเผยแพร่ในพิพิธภัณฑ์ในฝรั่งเศสสหรัฐอเมริกาโรมาเนียและออสเตรเลีย
หนึ่งในผลงานออร์แกนิกที่เป็นสัญลักษณ์ของเขาคือ "The Column of Infinity" ใน Targu Jiu ประเทศโรมาเนียรวมถึง "The Kiss" และ "Sleeping Muse"
อ้างอิง
- คาร์เมนราบาโนส (2010) ศิลปะปัจจุบัน. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยซาราโกซา ซาราโกซาสเปน
- Mayra Sámano Cienfuegos (2010). อิทธิพลของสถาปัตยกรรมอินทรีย์ต่อรูปแบบสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 วิทยานิพนธ์ระดับสูงกว่าปริญญาตรีที่ Autonomous University of Nuevo Leónประเทศเม็กซิโก
- Alicia Carrera Tovar (2012). สาขาทัศนศิลป์ 3. Ediciones Castillo. หน้า 19
- ชีวประวัติของ Isamu Noguchi กู้คืนจาก biografiasyvidas.com.
- ชีวประวัติของ Joan Miró กู้คืนจาก fmirobcn.org.
- Eva Font Mendiola (2017). พิพิธภัณฑ์ที่ไม่รู้จักมากที่สุดในนิวยอร์ก บทความข่าวกู้คืนจาก turismo.perfil.com
- ชีวประวัติของ Frank Lloyd Wright กู้คืนจาก Buscabiografias.com.
