สิ่งที่เป็นนามธรรมอินทรีย์คืออะไร? - ศิลปะ - 2026

นามธรรมอินทรีย์เป็น subtendencia ของนามธรรมตรงข้ามกับการเปรียบเทียบศิลปะเป็นแนวโน้มใหญ่ ใน ช่วงกลางของศตวรรษที่ยี่สิบ มันโดดเด่นด้วยการกำหนดแผนผังของรูปแบบโดยไม่ต้องหันไปพึ่งวัตถุแทนที่ด้วยรูปแบบที่ไม่ได้กำหนดและ / หรือคลุมเครือ

แนวโน้มย่อยของนามธรรมเหล่านี้บางส่วนเป็นนามธรรมเรขาคณิตที่เกิดขึ้นในปารีสในปีพ. ศ. 2455 โดยนิทรรศการ Cubists; สิ่งที่เป็นนามธรรมอนินทรีย์หรือความไม่เป็นทางการและสิ่งที่เป็นนามธรรมอินทรีย์ที่ได้มาจากรูปแบบที่มีอยู่ในธรรมชาติทำให้เป็นนามธรรมและสังเคราะห์สิ่งเหล่านี้

แนวคิดเกี่ยวกับนามธรรมอินทรีย์

เป็นที่รู้จักกันในชื่อนามธรรมทางชีวโมเลกุลเนื่องจากลักษณะสำคัญคือต้องใช้รูปแบบธรรมชาติในการแปลเป็นศิลปะ

"นามธรรม" หมายถึง "ไม่เป็นรูปเป็นร่าง" มันเกี่ยวข้องกับการสลายภาพที่เฉพาะเจาะจงและแทนที่ด้วยความหมายที่ผู้แต่งให้ไว้

"อินทรีย์" หมายถึงการแสดงที่คล้ายกับที่พบในธรรมชาติเช่นรูปทรงโค้งรูปทรงโค้งมนหรือรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบโดยมีเส้นตรงไม่กี่เส้นหรือมุมที่ขาดทันที

สิ่งที่เป็นนามธรรมอินทรีย์มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับกระแสเหนือจริงและอัตถิภาวนิยมและปรากฏให้เห็นในการแสดงออกทางศิลปะทั้งหมดของศตวรรษที่ 20

แม้ว่าจะมีจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 แต่ก็มีการแสดงออกของรูปแบบนี้ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ขยายไปจนถึงทศวรรษที่ 1960 และ 70

ลักษณะของนามธรรมเชิงอินทรีย์เช่นการปรากฏตัวของเส้นเรียบและเป็นคลื่นความโดดเด่นของธรรมชาติรูปทรงที่ผิดปกติและจังหวะอิสระเป็นหลักการที่ถ่ายโอนได้ตามความเป็นจริงแล้วมันถูกถ่ายโอนไปยังการแสดงออกทางศิลปะอื่น ๆ ในเวลานั้นเช่นวรรณกรรม และโรงละคร

สิ่งที่เป็นนามธรรมอินทรีย์มีอยู่ใน Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore และอื่น ๆ ซึ่งเป็นเลขชี้กำลังที่เกี่ยวข้องมากที่สุดทั้งในภาพวาดและประติมากรรมโดยมีงานจำนวนมากในปริมาณและเส้นโค้งที่ไม่สม่ำเสมอ

ในงานสถาปัตยกรรมการแสดงออกทางศิลปะนี้เริ่มพัฒนาขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 สถาปัตยกรรมอินทรีย์แสวงหาและแสดงออกถึงความกลมกลืนระหว่างมนุษย์กับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของเขา พยายามที่จะรวมสถานที่เข้ากับอาคารเฟอร์นิเจอร์และสิ่งที่อยู่รอบ ๆ เพื่อเปลี่ยนทุกอย่างให้เป็นหน่วยเดียว

แนวคิดเรื่องอินทรีย์เป็นการเลียนแบบธรรมชาติมีมาตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตามคำว่า "สถาปัตยกรรมอินทรีย์" เพื่อกำหนดอาคารได้ถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกโดยสถาปนิกชาวอเมริกัน Louis Sullivan (1856-1924) และต่อมาได้รับการสนับสนุนและส่งเสริมโดยเพื่อนร่วมชาติและลูกศิษย์ของเขาสถาปนิก Frank Lloyd Wright (1867-1959) )

เลขชี้กำลังหลักของนามธรรมอินทรีย์

Joan Miró (พ.ศ. 2436-2526)

เขาเป็นศิลปินพลาสติกชาวคาตาลันที่ซึมซับการเคลื่อนไหวที่เป็นนามธรรมทั้งหมดเมื่อเขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์กในช่วงทศวรรษที่ 1940 ลักษณะที่คงที่ของเขาคือการหลีกหนีจากลัทธิวิชาการและจากการถูกนกพิราบเข้าสู่กระแสที่เฉพาะเจาะจง

ในงานภาพทั้งหมดของเขาความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติเต้นแรง ผลงานส่วนใหญ่ของเขาทำจากกระดาษและเซรามิกเช่นเดียวกับงานแกะสลักและประติมากรรมสำริดซึ่งมี "Woman and Bird" ที่โดดเด่น "Lunar Bird" ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Reina Sofíaในมาดริดและ "Bottle Woman" ซึ่งตั้งอยู่ใน สวนวัฒนธรรม Viera y Clavijo ใน Santa Cruz de Tenerife

เฮนรีมัวร์ (2441-2529)

เขาเป็นประติมากรชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงจากผลงานนามธรรมของเขาที่ทำจากหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์

สิ่งที่สร้างรูปร่างของผู้หญิงให้โดดเด่นเช่น“ West Wind” (1929) ซึ่งปั้นด้วยหินพอร์ตแลนด์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรูป Chac Mool ในChichénItzáและรูปปั้นของ Michelangelo ใน Medici Chapel- และ ประติมากรรมสำริด "Die Liegende" ตั้งอยู่ในพื้นที่สาธารณะในเมือง Stuttgart ประเทศเยอรมนี

ฌองอาร์ป (2429-2518)

เขาผสมผสานระบบอัตโนมัติและเทคนิคความฝันไว้ในงานเดียวกันโดยพัฒนารูปสัญลักษณ์ของรูปแบบอินทรีย์ที่ถูกเรียกว่า "ประติมากรรมชีวสัณฐาน" ซึ่งเขาพยายามที่จะนำเสนออินทรีย์เป็นหลักการที่ก่อตัวของความเป็นจริง

ประติมากรรมที่สวยงามที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ "Pastor de Nubes" ซึ่งจัดแสดงในพื้นที่เปิดโล่งของ University City of Caracas ประเทศเวเนซุเอลา

อิซามุโนกุจิ (2447-2531)

เขาเป็นประติมากรและนักออกแบบชาวอเมริกันเชื้อสายญี่ปุ่น ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาทำจากสเตนเลสสตีลชนะการแข่งขันระดับประเทศเพื่อตกแต่งศาลา Associated Press ที่ Rockefeller Center ของนิวยอร์กในปีพ. ศ. 2481

ต่อมาเขาได้สร้างผลงานสำหรับพื้นที่เปิดโล่งซึ่งได้รับการออกแบบตามหลักสุนทรียศาสตร์ของสวนญี่ปุ่นโดยที่ตั้งของแต่ละชิ้นมีบทบาทสำคัญในการบรรลุความสมดุลของภูมิทัศน์

สำหรับโนกุจิต้นไม้มีความสำคัญอย่างมากในการทำงานและในชีวิตของเขาจนถึงจุดที่ในสตูดิโอของเขาและเมื่อสิ้นสุดปีที่เขาติดตั้งพิพิธภัณฑ์รูปแบบของอาคารจะถูกกำหนดโดยตำแหน่งของต้นไม้ที่มีอยู่ก่อนแล้ว

ฮวนโซเรียโน (2463-2549)

เขาเป็นศิลปินพลาสติกชาวเม็กซิกันที่มีพรสวรรค์เป็นที่รู้จักตั้งแต่อายุยังน้อย ในช่วงทศวรรษที่ 1950 เขาเดินทางไปยุโรปซึ่งรวมเอาสไตล์โคลงสั้น ๆ ของเขาเข้าด้วยกัน

ในบรรดาผลงานภาพที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ "MaríaAsúnsolo en Rosa" และ "Apolo y las musas" และบนเครื่องบินประติมากรรมจะมีรูปนกเช่น "La Paloma" (ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในมอนเตร์เรย์เม็กซิโก) " เป็ด” และ“ นกสองหน้า”

บาร์บาราเฮปเวิร์ ธ (2446-2518)

เธอเป็นศิลปินพลาสติกชาวอังกฤษที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของ Henry Moore; เขาทำงานกับวัสดุแบบดั้งเดิมในรูปแบบใหม่โดยให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับคุณสมบัติตามธรรมชาติของพวกมัน

มีลักษณะเป็นรูปสลักหินและไม้ที่มีรูหรือรูเช่น "ทรงกลมด้านใน" และ "รูปปีก"

แฟรงค์ลอยด์ไรท์ (2410-2502)

เขาเป็นวิศวกรโยธาที่เริ่มเป็นช่างเขียนแบบในสตูดิโอของหลุยส์อองรีซัลลิแวนผู้มีอิทธิพลชี้ขาดต่ออาชีพการงานในอนาคตของเขา

เขาเป็นคนที่แนะนำคำว่าสถาปัตยกรรมอินทรีย์ซึ่งการก่อสร้างต้องได้มาจากสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติโดยตรง ผลงานที่เป็นสัญลักษณ์บางส่วนของเขา ได้แก่ พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในนิวยอร์ก (สหรัฐอเมริกา) และโรงแรมอิมพีเรียลในโตเกียว (ญี่ปุ่น)

คอนสแตนตินบรันกูซี (2419-2500)

เขาเป็นประติมากรชาวโรมาเนียซึ่งถือได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกลัทธิสมัยใหม่ เขามีผลงานเผยแพร่ในพิพิธภัณฑ์ในฝรั่งเศสสหรัฐอเมริกาโรมาเนียและออสเตรเลีย

หนึ่งในผลงานออร์แกนิกที่เป็นสัญลักษณ์ของเขาคือ "The Column of Infinity" ใน Targu Jiu ประเทศโรมาเนียรวมถึง "The Kiss" และ "Sleeping Muse"

อ้างอิง

1. คาร์เมนราบาโนส (2010) ศิลปะปัจจุบัน. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยซาราโกซา ซาราโกซาสเปน
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). อิทธิพลของสถาปัตยกรรมอินทรีย์ต่อรูปแบบสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 วิทยานิพนธ์ระดับสูงกว่าปริญญาตรีที่ Autonomous University of Nuevo Leónประเทศเม็กซิโก
3. Alicia Carrera Tovar (2012). สาขาทัศนศิลป์ 3. Ediciones Castillo. หน้า 19
4. ชีวประวัติของ Isamu Noguchi กู้คืนจาก biografiasyvidas.com.
5. ชีวประวัติของ Joan Miró กู้คืนจาก fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). พิพิธภัณฑ์ที่ไม่รู้จักมากที่สุดในนิวยอร์ก บทความข่าวกู้คืนจาก turismo.perfil.com
7. ชีวประวัติของ Frank Lloyd Wright กู้คืนจาก Buscabiografias.com.