พิสดาร 3 ขั้นตอน: ต้นเต็มและปลาย - ศิลปะ - 2025

ขั้นตอนของบาร็อคเป็นระยะเวลาลักษณะที่แตกต่างกันของการเคลื่อนไหวของศิลปะและวัฒนธรรมกับการปรากฏตัวมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของศิลปะ บาร็อคเกิดในยุโรปส่วนใหญ่พัฒนาในอิตาลีเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ขยายไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 แม้ว่าจะมีต้นกำเนิดจากยุโรป แต่ขบวนการนี้มีอิทธิพลอย่างมากในอาณานิคมของอเมริกาที่มีอยู่ในขณะนั้น

การเคลื่อนไหวแบบบาโรกครอบคลุมถึงการปฏิบัติและการแสดงออกเช่นสถาปัตยกรรมดนตรีภาพวาดประติมากรรมวรรณคดีการเต้นรำและการละคร ถือได้ว่าอิทธิพลของมันในสมัยนั้นไปไกลเกินกว่าที่จะเป็นรูปแบบศิลปะหรือกระแสโดยมีผลทางสังคมและการเมืองที่กำหนด ชนชั้นสูงถือว่าเป็นวิธีที่ทำให้ประหลาดใจ

บาร็อคได้รับการส่งเสริมโดยคริสตจักรคาทอลิกในยุโรปเป็นหลัก การแสดงออกทางศิลปะหลักเริ่มนำธีมทางศาสนาและความมั่งคั่งมาใช้ในเนื้อหาพร้อมกับชัยชนะและการปรากฏตัวของตัวละครจากพระเจ้า

การเคลื่อนไหวนี้แบ่งออกเป็นสามขั้นตอนหลักตลอดการดำรงอยู่: ยุคต้นหรือยุคดั้งเดิมบาร็อคระหว่างปี 1590 ถึง 1625; พิสดารเต็มรูปแบบระหว่างปี 1625 ถึง 1660; และปลายยุคบาโรกระหว่างปี 1660 ถึง 1725 ขั้นตอนสุดท้ายที่เปิดทางให้เกิดการเคลื่อนไหวอื่น: ร็อคโคโค

วันนี้คุณยังคงสามารถเห็นอาการพิสดารหรือเวอร์ชันที่ได้รับอิทธิพลจากกระแสสมัยใหม่

คุณอาจสนใจ 10 ตัวแทนหลักของบาร็อค

ขั้นตอนต่างๆของบาร็อคและลักษณะของพวกมัน

บาร็อคยุคต้น (1590 - 1625)

บาร็อคมีต้นกำเนิดมาจากอิตาลีและหนึ่งในรูปแบบการแสดงออกแรก ๆ ที่นำมาใช้คือการวาดภาพ มันเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของคริสตจักรนิกายโรมันคา ธ อลิกซึ่งการปฏิรูปภายในอนุญาตให้มีการนำแนวทางใหม่ไปใช้กับเนื้อหาของศิลปะและหน้าที่ของพวกเขา

ในตอนนั้นจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดต่างก็แข่งขันกันอย่างต่อเนื่องเพื่อรับค่าคอมมิชชั่นที่ศาสนจักรมอบหมายดังนั้นพวกเขาจึงเป็นคนแรกที่ปรับใช้การเปลี่ยนแปลงด้านสุนทรียศาสตร์ใหม่เหล่านี้

ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นรูปลักษณ์ที่ตรงไปตรงมาชัดเจนและแสดงละครมากขึ้นซึ่งยกย่องคุณค่าทางศาสนาของสงฆ์และสามารถเข้าถึงไม่เพียง แต่ปัญญาชนเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ไม่รู้หนังสือด้วย

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าบาร็อคเริ่มต้นจากปฏิกิริยาของศาสนจักรที่ต่อต้านการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมแบบปฏิวัติและด้วยแนวคิดเสรีนิยมมากขึ้น

อย่างไรก็ตามกรุงโรมเป็นศูนย์กลางของการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จซึ่งสถาปัตยกรรมเข้ามามีบทบาทมากขึ้นในพื้นที่สาธารณะและเป็นเอกลักษณ์ของเมืองในขณะนั้นซึ่งยังคงรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้

ในการแสดงพลาสติกครั้งแรกของบาร็อคความไม่สมมาตรการรวมศูนย์มากกว่าการจัดองค์ประกอบครอบงำ

ความเข้มและความสำคัญของสีทำให้เป็นลักษณะเด่นเมื่อเทียบกับงานอื่น ๆ ในยุคนั้น คาราวัจโจเป็นหนึ่งในตัวแทนของเวทีแรกนี้

โรงละครจะดำเนินการตามขั้นตอนแรกที่น่ากลัวในช่วงเริ่มต้นของยุคบาโรกโดยไม่รู้ว่าจะมุ่งหน้าไปสู่การรวมตัวกันในช่วงต่อไปนี้จนถึงจุดที่จะกลายเป็นประสบการณ์ที่หลากหลาย

พิสดารเต็มรูปแบบ (1625 - 1660)

ในช่วงเวลานี้บาร็อคถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นขบวนการในศิลปะจำนวนมากขึ้นเช่นเดียวกับประเทศต่างๆ

สถาปัตยกรรมแบบบาโรกเริ่มปรากฏให้เห็นด้วยความงดงามในเมืองต่างๆของอิตาลีและสเปน ภาพวาดแพร่หลายไปทั่วยุโรป Diego Velázquezเป็นจิตรกรที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในยุคนี้และในยุคบาโรกโดยทั่วไป

สถาปัตยกรรมบาโรกเป็นตัวกำหนดแนวโน้มสำหรับอาคารในยุโรปและละตินอเมริกาจำนวนมาก

เน้นไปที่เครื่องประดับที่ยิ่งใหญ่เช่นเดียวกับโดมและการตกแต่งภายในที่หรูหราสูงโดยมีห้องกว้างขวางที่ต่อเนื่องกันไปสิ้นสุดในห้องนอนใหญ่

วรรณคดีนำความเป็นไปได้ใหม่มาสู่กระแสนี้ ตัวแทนชั้นนำของยุโรปบางคนมาจากอังกฤษสเปนและฝรั่งเศสเช่น William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca และ Jean Racine ประเภทวรรณกรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ ละครและกวีนิพนธ์

กรณีของสเปนเป็นกรณีพิเศษเนื่องจากมีการพิจารณาว่าในช่วงยุคบาโรกสิ่งที่เรียกว่ายุคทองของวรรณคดีสเปนได้รับการพัฒนาโดยมีผู้เขียนคนอื่น ๆ มิเกลเดอเซร์บันเตสนักประพันธ์คนแรก

ช่วงเวลาเต็มของบาร็อคไม่เพียง แต่มุ่งเน้นไปที่ศิลปะการแสดงออกเท่านั้น องค์ประกอบของมันถูกนำไปใช้เป็นเป้าหมายในการศึกษาและสะท้อนโดยนักปรัชญารุ่นหนึ่งเช่นRené Descartes, John Locke, Francis Bacon

เป็นขั้นตอนที่พัฒนาความคิดแบบผสมผสาน: การผสมผสานระหว่างความคิดใหม่กับประเพณีทางศาสนาแบบเก่า

ช่วงปลายยุคบาโรก (1660 - 1725)

ตามที่นักประวัติศาสตร์บางคนกล่าวว่าขั้นตอนที่สามและขั้นสุดท้ายของบาร็อคบางครั้งไม่ได้รับการพิจารณาเช่นนี้ แต่เป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวครั้งต่อไป: Rococo

อย่างไรก็ตามมีผู้ที่อ้างว่ามีการเดินขบวนในช่วงเวลานี้ซึ่งถือว่าพิสดารเป็นหลัก พบลักษณะบางอย่างในผลงานของระยะเปลี่ยนผ่านนี้

ศิลปะเกือบทั้งหมดยังคงรักษาระดับความสำคัญและการผลิตในช่วงนี้โดยมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์มากขึ้นสำหรับการวาดภาพดนตรีและการละคร

จุดแรกยังคงเป็นศูนย์กลางในเมืองต่างๆเช่นโรมและเวนิสโดยมีจิตรกรเช่น Luca Giordano และ Sebastiano Ricci จิตรกรรมฝาผนังส่วนใหญ่ในคริสตจักรในภูมิภาคหลักถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้

ในกรณีของดนตรีถือว่าการแต่งเพลงส่วนใหญ่ในช่วงบาร็อคนั้นถูกสร้างขึ้นในช่วงนี้และแม้แต่ในภายหลัง

ในทางตรงกันข้ามกับศิลปะอื่น ๆ มีการถกเถียงกันว่าดนตรีบาร็อคมีแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และแนวความคิดแบบเดียวกับที่แสดงออกทางศิลปะอื่น ๆ หรือไม่

รูปแบบดนตรีหลักที่เกิดขึ้นหรือเป็นที่นิยมในช่วงบาร็อคและโดยเฉพาะช่วงสุดท้ายนี้คือคอนเสิร์ตและซิมโฟนีรวมถึงโซนาตาและแคนทาทา การทดลองดนตรีในช่วงนี้เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับละครเวที

ศิลปะการแสดงรวมอยู่ในขั้นตอนนี้และจะมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ ในเวทีระหว่างประเทศ

ตามแนวความคิดทางศาสนาที่ก่อให้เกิดบาร็อคโรงละครได้นำเทพเจ้าและเทพลงมาที่เวทีและเทคโนโลยีนำเสนอความเป็นไปได้ของประสบการณ์ที่ใกล้ชิดมากขึ้นโดยไม่ต้องมีเครื่องจักรที่ใช้

แม้ว่าบาร็อคจะสิ้นสุดลงในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะ แต่ปัจจุบันคำนี้ยังคงใช้เพื่ออธิบายคุณลักษณะทางกายภาพหรือขั้นตอนของการพัฒนางานศิลปะหรือการแสดงออกอื่น ๆ

อ้างอิง

1. พันธบัตร ME (2013) ประวัติศาสตร์ดนตรีในวัฒนธรรมตะวันตก เพียร์สัน
2. บูรีเจบี (2499) ปลายยุคบาโรกและโรโคโคในโปรตุเกสเหนือ วารสารสมาคมประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม 7-15
3. Gilmore, E. (1982). สารคดีประวัติศาสตร์ศิลปะเล่ม 2: มีเกลันเจโลกับคนลักษณะเฉพาะเรื่องพิสดารและศตวรรษที่สิบแปด สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน
4. Maravall, JA (1986). วัฒนธรรมบาร็อค: การวิเคราะห์โครงสร้างทางประวัติศาสตร์ มินนิอาโปลิส: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมินนิโซตา
5. ราคาค. (2536). ยุคบาโรกตอนต้น: ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงทศวรรษที่ 1660 ลอนดอน: Macmillan