ประวัติศาสตร์อิมเพรสชั่นนิสม์ลักษณะตัวแทนและผลงาน - ศิลปะ - 2026

ฤษีเป็นศิลปะการเคลื่อนไหวที่เกิดในประเทศฝรั่งเศสในปี 1860 และก็มีลักษณะโดยศิลปินพยายามที่จะจับแสงในพื้นที่ธรรมชาติและในชีวิตประจำวันผ่านพู่กันหนาหรือคราบ ด้วยเหตุนี้ในการเคลื่อนไหวนี้จึงใช้สีสันที่สดใสและสดใส

มันถูกเรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์เนื่องจากจิตรกรไม่ใช้เส้นอย่างไรก็ตามหากสังเกตเห็นภาพวาดในระยะที่กำหนดจะให้ "ความประทับใจ" ว่ามีเส้นและตัวเลขบางอย่างที่ให้ความหมายกับภาพวาด ในทำนองเดียวกันคำนี้นำมาจากภาพวาดของ Claude Monet ที่มีชื่อว่า Impression, Rising Sun (1872)

ดนตรีในตุยเลอรีโดยÉdouard Manet อิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส (1862)

โดยทั่วไปภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ทำจากพู่กันสีซึ่งรวมกันเป็นองค์ประกอบและตัวเลข อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่สามารถมองเห็นได้ในระยะใกล้ (เนื่องจากในระยะใกล้จะมีลักษณะเป็นจุดเท่านั้น) จำเป็นต้องใช้ระยะห่างเพื่อให้สามารถเห็นภาพรูปร่างแสงและเงาที่ถ่ายในภาพวาด

การเคลื่อนไหวของอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นภาพหลักอย่างไรก็ตามหลายปีต่อมาศิลปะอื่น ๆ ได้นำองค์ประกอบและลักษณะของรูปแบบนี้มาใช้ ตัวอย่างเช่นนักวิจารณ์บางคนอ้างว่านักแต่งเพลง Claude Debussy (1862-1918) ได้นำเอาลักษณะบางอย่างที่เป็นอิมเพรสชั่นนิสต์มาใช้ในดนตรีของเขา

ที่มาและประวัติศาสตร์

การถ่ายภาพเป็นศัตรูของการวาดภาพ

อิมเพรสชั่นนิสม์มีต้นกำเนิดในโรงเรียนบาร์บิซอนซึ่งศิลปินรวมตัวกันเพื่อวาดภาพกลางแจ้งและดึงแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ จากโรงเรียนนี้ชาวอิมเพรสชั่นนิสต์ได้ลิ้มรสภูมิประเทศและความงามและความส่องสว่างของธรรมชาติ

ในช่วงเวลานี้การถ่ายภาพเริ่มพัฒนาขึ้นซึ่งจับความเป็นจริงตามที่เป็นจริง จิตรกรที่ได้รับผลกระทบนี้เป็นที่รู้จักอย่างฉาวโฉ่ซึ่งไม่รู้ว่าจะปรับให้เหมาะสมกับการถ่ายภาพบุคคลและทิวทัศน์ได้อย่างไรเมื่อกล้องถ่ายภาพได้แทบจะในทันที

ด้วยเหตุนี้จิตรกรจึงมองหาวิธีที่จะวาดภาพสิ่งต่าง ๆ ในลักษณะที่แตกต่างออกไปซึ่งไม่เหมือนกับภาพถ่าย ด้วยวิธีนี้พวกเขากำลังเคลื่อนออกจากเส้นและระดับเสียงเพื่อมุ่งเน้นไปที่วิธีที่ดวงตารับรู้สีและรูปร่างผ่านแสง

การรับที่สำคัญ

แม้ว่าในช่วงแรก ๆ อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากสถาบันการศึกษา (พวกเขามองว่ามันแปลกและหยาบคาย) การเคลื่อนไหวด้วยภาพนี้มีชื่อเสียงมากโดยเฉพาะในภูมิภาคยุโรป

ในเวลานั้นฝรั่งเศสถือเป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะศิลปินจำนวนมากจากทั่วโลกจึงเดินทางมายังประเทศนี้เพื่อให้ความรู้และเรียนรู้เกี่ยวกับแนวโน้มใหม่ ๆ สิ่งนี้ทำให้จิตรกรและนักเดินทางสามารถเผยแพร่เทคนิคใหม่ของอิมเพรสชั่นนิสม์ไปทั่วโลก

ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ถึงจุดสูงสุดในปีพ. ศ. 2416 เมื่อจิตรกรเช่น Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro และ Pierre Renoir ได้ก่อตั้งตัวเองในฐานะศิลปินและตัวแทนหลักของรูปแบบใหม่

ควรสังเกตว่าแม้ว่าอิมเพรสชั่นนิสม์จะปฏิบัติตามหลักการหลายประการ แต่จิตรกรแต่ละคนก็ตีความตามความต้องการทางศิลปะของตน

ตัวอย่างเช่น Edgar Degas (1834-1917) มุ่งเน้นไปที่การจับความรู้สึกของการเคลื่อนไหวจากภาพเหมือนของนักเต้นในขณะที่ Monet ชอบสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและในน้ำ สิ่งนี้มีให้เห็นในผลงานของเขาที่ Los nenúfares (สร้างขึ้นระหว่างปี 1920 ถึง 1926)

ลักษณะของลัทธิประทับใจ

แม้ว่าขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์จะถือกำเนิดในฝรั่งเศสตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 แต่ก็ได้รับอิทธิพลจากลัทธิจินตนิยมของเยอรมันและใช้แนวคิดบางประการเกี่ยวกับรูปแบบของจิตรกรภูมิทัศน์ของอังกฤษ

ตัวอย่างเช่นจากจิตรกรเช่น John Constable (1776-1837) และ Joseph Turner (1775-1851) ชาวอิมเพรสชั่นนิสต์นิยมใช้สีที่เบลอและเข้มข้นเช่นสีแดงและสีเหลือง

สิ่งสำคัญคือการมีส่วนร่วมของÉdouard Manet (1832-1883) - เป็นเพื่อนและเป็นอาจารย์ของจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์หลายคนซึ่งเป็นหนึ่งในจิตรกรคนแรกที่สนใจผลกระทบของแสงที่มีต่อการรับรู้ตัวเลขและสี

นอกจากนี้จิตรกรผู้นี้ยังเริ่มสลัดการใช้เส้นและเริ่มใช้พู่กันที่หนาขึ้น สิ่งนี้มีให้เห็นในภาพวาดของเขา Lunch on the Grass (2406)

เมื่อพิจารณาถึงแง่มุมเหล่านี้แล้วสามารถกำหนดลักษณะต่อไปนี้ในภาพวาด:

- มีความสนใจในทิวทัศน์และสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน

กลุ่มอิมเพรสชั่นนิสต์เน้นรูปแบบของภาพวาดไปที่องค์ประกอบทางธรรมชาติและสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน จิตรกรเหล่านี้เคยวาดภาพกลางแจ้งและชอบวาดภาพทะเลสาบถนนทุ่งหญ้าและป่าไม้ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในผลงานของ Claude Monet

พวกเขายังพัฒนาความสนใจในสถานการณ์ประจำวันของมนุษย์ พวกเขาเคยวาดภาพเด็ก ๆ ที่ยิ้มแย้มผู้หญิงเล่นในป่าหรือคนที่รับประทานอาหารและปาร์ตี้ สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในภาพวาดของ Auguste Renoir (1841-1919)

ดอกบัวโดย Claude Monet ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

- สีสดใสและบริสุทธิ์

อิมเพรสชั่นนิสต์ทดลองสีอย่างน่าทึ่ง พวกเขาเล่นด้วยเทคนิค Chiaroscuro และใช้เฉดสีที่แตกต่างกันเพื่อทำให้เกิดความรู้สึกทางสายตาที่แตกต่างกัน

นอกจากนี้ในศตวรรษที่ 19 ได้มีการสร้างเม็ดสีใหม่ (นั่นคือวัสดุใหม่ที่ใช้ทำสี) ซึ่งทำให้อิมเพรสชั่นนิสต์สามารถใช้สีที่บริสุทธิ์และเข้มข้นขึ้นได้ ในทางกลับกันสิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นตัวสนับสนุนสำหรับพวกเขาในการทดลองใช้แสงของตัวเลข

- แปรงพู่กันหนาและสั้น

บางคนคิดว่าลัทธิประทับใจใช้รอยเปื้อนในการพัฒนาภาพวาดของเขา ในความเป็นจริงมันคือพู่กันชนิดหนึ่ง (ภายหลังได้รับการขนานนามว่าเป็นพู่กัน Gestalt) ที่มีลักษณะหนาและสั้น

พู่กันเหล่านี้ประกอบด้วยสีที่บริสุทธิ์และ - เมื่อรวมเข้ากับพู่กันอื่น ๆ ที่มีสีต่างกัน - ในระยะไกลพวกเขาไม่เพียง แต่ให้ความส่องสว่างของภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวอีกด้วย

กล่าวอีกนัยหนึ่งพู่กันอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นไม่ได้มีความหมายอะไรเลย แต่เมื่อนำมารวมกันพวกมันก่อให้เกิดจำนวนรวมที่เปล่งประกายและมีชีวิตชีวาต่อหน้าต่อตาผู้ชม

ตัวแทนและผลงาน

คลอดด์โมเนต์ (1840-1926)

จิตรกรสัญชาติฝรั่งเศสคนนี้ถือเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ ในความเป็นจริงคำนี้นำมาจากผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา: Impression, Rising Sun (1872)

ก่อนปีพ. ศ. 2403 ผลงานของเขามีลักษณะเหมือนจริง (นั่นคือการแสดงภาพความเป็นจริงอย่างใกล้ชิดที่สุด) แต่แล้วเขาก็เริ่มพัฒนารูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยเน้นที่แสงและพู่กันหนา

โมเนต์ชอบวาดภาพกลางแจ้งโดยเฉพาะในสวนที่บ้านของเขาในเมือง Giverny (สถานที่ที่นักท่องเที่ยวสามารถเยี่ยมชมได้ในปัจจุบัน) ในสถานที่แห่งนี้เขาได้สร้างภาพวาดที่เรียกว่า The Water Lilies ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบ่อน้ำในบ้านของเขา

ภาพวาด Impression, Rising Sun โดย Claude Monet ที่มา: Claude Monet / โดเมนสาธารณะผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

ผลงานที่รู้จักกันดีอีกชิ้นของเขาคือซีรีส์ Rouen Cathedral (ผลิตในปี พ.ศ. 2438) งานนี้ประกอบด้วยภาพบุคคลหลายภาพของมหาวิหารซึ่งจัดทำขึ้นในช่วงเวลาต่างๆของวัน ด้วยวิธีนี้ Monet สามารถจับภาพได้ว่าสีของอาคารเปลี่ยนไปอย่างไรโดยขึ้นอยู่กับอุบัติการณ์ของแสงอาทิตย์

ปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ (1841-1919)

เขาเป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มีความโดดเด่นในเรื่องการวาดภาพบุคคลหญิงซึ่งสอดแทรกอยู่ในทิวทัศน์ธรรมชาติ เขาเป็นศิลปินที่พิเศษมากที่สามารถจับภาพการสั่นสะเทือนและความส่องสว่างในผลงานของเขาได้ด้วยการใช้พู่กัน

สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในภาพวาดเช่น The Great Bathers (1884) ที่ร่างกายของผู้หญิงมีแสงที่โดดเด่นและเฉดสีชมพู นอกจากนี้ฝีแปรงของน้ำยังช่วยให้ผู้ชมรับรู้การเคลื่อนไหวและความมีชีวิตชีวา

เรอนัวร์ยังสร้างภาพวาดที่เน้นสถานการณ์ในชีวิตประจำวันในชีวิตมนุษย์ สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากผลงาน Luncheon des rowers (1881) และ The Dance at the Moulin de la Galette (1876) เรอนัวร์โดดเด่นด้วยการถ่ายทอดแง่มุมที่สวยงามที่สุดของชีวิตมนุษย์และธรรมชาติ

Rowers 'Lunch โดย Pierre Renoir ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

เบอร์เธมอริโซต์ (พ.ศ. 2384-2438)

แม้ว่าโลกศิลปะจะถูกสงวนไว้สำหรับนักเขียนชาย แต่ก็มีศิลปินหญิงที่อุทิศตนให้กับขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ เช่นนี้เป็นกรณีของ Berthe Morisot ผู้ซึ่งพัฒนาอาชีพทางศิลปะอย่างกว้างขวางมากว่าสามทศวรรษโดยเริ่มแสดงภาพวาดของเธอเมื่ออายุยังน้อยเพียง 23 ปี

ภาพวาดของเธอมุ่งเน้นไปที่การแสดงภาพชีวิตของเธอเองเช่นเดียวกับการรับรู้กิจกรรมของผู้หญิง สิ่งนี้มีให้เห็นในงานของเขา La cuna (1872) และใน Woman in her bath (1875)

สไตล์ของ Morisot นั้นอบอวลไปด้วยแสงและสีโดดเด่นในเรื่องพู่กันที่หลวมและหลีกเลี่ยงรูปแบบดั้งเดิม

Mary Cassatt (พ.ศ. 2387-2469)

เธอเป็นจิตรกรสัญชาติอเมริกันซึ่งใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในฝรั่งเศสหล่อเลี้ยงตัวเองด้วยอุดมคติแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ เธอเป็นเพื่อนกับ Edgar Degas ซึ่งแนะนำเธอให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะ

รูปแบบของภาพวาดของเขามุ่งเน้นไปที่ชีวิตประจำวันและสังคมโดยเฉพาะผู้หญิง หนึ่งในหัวข้อโปรดของเธอคือความเป็นแม่และลูก ๆ

สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในผลงานของเขา Motherhood (1890), Children on the beach (1884), Jules โดยแม่ของเขา (1900) และ Madame Meerson และลูกสาวของเธอ (2442) จานสีที่ Cassatt ใช้มีความหลากหลายมาก: เขาใช้ตั้งแต่สีพาสเทลไปจนถึงโทนสีเข้มเช่นสีน้ำตาลและสีเทา

เด็ก ๆ บนชายหาดโดย Mary Cassatt ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

เอดูอาร์มาเนต์ (1832-1883)

หนึ่งในแหล่งอ้างอิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของลัทธิประทับใจในฝรั่งเศส เมื่อค้นพบ Diego de Velázquezและเริ่มจัดการกับศิลปินคนอื่น ๆ เช่น Monet ผลงานของเขาก็เริ่มใช้โทนสีของขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ ดนตรีที่ Tuileries, Olympia หรือ The Balcony เป็นผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดของเขา

เอ็ดการ์เดกาส์ (พ.ศ. 2377-2460)

เขาเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์แม้ว่าตัวเขาเองจะห่างเหินจากกระแสนั้น สไตล์ของเขามีความพิเศษมากเพราะเขาสามารถจับภาพความเป็นธรรมชาติทั้งในรูปแบบเฉพาะและในกลุ่ม เขาแสดงเทคนิค Delacroix และผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ Male Nude (1856), The Rape (1869) หรือ The singer with gloves (1878)

อิมเพรสชั่นนิสม์ในสเปน

สเปนเป็นหนึ่งในประเทศในยุโรปที่ดึงดูดกระแสอิมเพรสชั่นนิสต์มากที่สุด อันที่จริงศิลปินชาวสเปนหลายคนเดินทางไปฝรั่งเศสเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับเทรนด์ใหม่ ๆ และได้รับแรงบันดาลใจ

จิตรกรชาวสเปนได้รับความนิยมจากอิมเพรสชั่นนิสม์ในเรื่องภูมิประเทศและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ นอกจากนี้ยังมีพู่กันที่หลวมและสีสันที่โดดเด่น อย่างไรก็ตามแต่ละคนได้เพิ่มมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของตน สิ่งนี้มีให้เห็นในรูปแบบของJoaquín Sorolla และDarío de Regoyos y Valdés

Joaquín Sorolla y Bastida (พ.ศ. 2406-2466)

เขาเป็นจิตรกรที่ประสบความสำเร็จอย่างมากที่สร้างภาพวาดได้มากถึง 2,200 ภาพ สไตล์ของเขาเป็นแนวอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นหลักแม้ว่าเขาจะมีลักษณะบางอย่างของขบวนการโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์และลูมินิสต์

Sorolla เคยใช้จานสีพาสเทลซึ่งสามารถเห็นได้ในผลงานของเขาNiños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) และภาพเหมือนของ Raquel Meller (1918) อย่างไรก็ตามเขายังใช้เฉดสีแดงและน้ำตาล สิ่งนี้แสดงในภาพเหมือนตนเอง (1909)

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

เขาเป็นจิตรกรชาวสเปนในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งได้ทดลองกับลัทธิชี้และสัญลักษณ์ สีของงานของเขามีความหลากหลายมาก ตัวอย่างเช่นในภาพวาดของเขา Almond Blossom (1905) เขาใช้จานสีฟ้าและสีเขียวที่สดใส ในทางกลับกันในงาน Good Friday ในOrduña (1903) เขาใช้สีเข้มที่ประกอบด้วยโทนสีน้ำตาล

Aureliano de Beruete (1845-1912)

คนชั้นสูงที่มีโอกาสทุ่มเทให้กับการวาดภาพอย่างเต็มที่ เวทีที่โดดเด่นที่สุดของเขาคืออิมเพรสชั่นนิสต์ที่ซึ่งเขาเติบโตมาเป็นศิลปิน ต้นแอปเปิ้ล (2451) ฤดูใบไม้ร่วงในมาดริด (2453) และหนามในดอกไม้ (2454)

อิกนาซิโอปินาโซ (1849-1916)

วาเลนเซียเขาสามารถได้รับทุนการศึกษาเพื่อไปฝึกงานที่โรม ในการกลับมาของเขาธีมของเขาแตกต่างกันไปในงานของตัวละครในประวัติศาสตร์หรือการพิมพ์แบบบาเลนเซีย สีเข้มโดดเด่นในภาพวาดเช่น Las hijas del Cid (1879) หรือEstación (1896)

Impressionism ในเม็กซิโก

เช่นเดียวกับศิลปินชาวสเปนจิตรกรชาวเม็กซิกันก็ได้รับอิทธิพลจากกระแสของฝรั่งเศสเช่นกัน อย่างไรก็ตามศิลปินจากประเทศนี้ได้เพิ่มฉากท้องถิ่นและวัฒนธรรมจากเม็กซิโกลงในภาพวาดของพวกเขา สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในผลงานของJoaquín Clausell

Joaquin Clausell Traconis (2409-2478)

เขาเป็นจิตรกรชาวเม็กซิกันซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเคลื่อนไหวและทนายความ ผลงานของเขามีลักษณะเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์และมุ่งเน้นไปที่ภูมิประเทศของเม็กซิโก เมื่อเขาเดินทางไปฝรั่งเศสเขาได้พบกับศิลปินคนสำคัญเช่น Camille Pisarro และนักเขียนÉmile Zola ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขามีอาชีพที่เป็นภาพวาด

ภาพวาดของเขามีการจัดสวนอย่างเคร่งครัด สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในผลงานของเขาทิวทัศน์ที่มีป่าไม้และแม่น้ำ (พ.ศ. 2453) ซึ่งศิลปินสามารถจับภาพการเคลื่อนไหวของน้ำและใบไม้ได้ด้วยการใช้พู่กันอิมเพรสชั่นนิสต์

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าต่อมาเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์ได้ใช้เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินชาวเม็กซิกันผู้ยิ่งใหญ่เช่น Diego Rivera (1886-1957) และ Frida Kahlo (1907-1954)

Impressionism ในอาร์เจนตินา

ในช่วงศตวรรษที่ 19 และ 20 อาร์เจนตินามีศิลปินที่มีชื่อเสียงซึ่งได้รับอิทธิพลจากเทคนิคของฝรั่งเศส สิ่งนี้ไม่เพียง แต่เกิดขึ้นในด้านการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นในวรรณคดีด้วย

เช่นเดียวกับชาวเม็กซิกันศิลปินชาวอาร์เจนตินาใช้หลักการอิมเพรสชั่นนิสต์และปรับให้เข้ากับความต้องการของชาติและวัฒนธรรมของตน สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในผลงานของMartín Malharro และRamón Silva

มาร์ตินมัลฮาร์โร (1865-1911)

มัลฮาร์โรเป็นจิตรกรชาวอาร์เจนตินาที่ใช้เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์บางอย่างเพื่อแสดงให้เห็นถึงความงดงามของภูมิประเทศของอาร์เจนตินา ในบรรดาจานสีโทนสีเขียวน้ำเงินและเหลืองโดดเด่น สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในภาพวาดยอดนิยมชิ้นหนึ่งของเขาที่เรียกว่า Las Parvas (1911)

นอกจากนี้ยังมีสีเหล่านี้ให้เห็นในผลงานของเขาชื่อ Nocturno (1911) ซึ่งประกอบด้วยภูมิทัศน์ที่ประกอบไปด้วยต้นไม้ใบใหญ่และบ้านหลังเล็กที่มีหลังคาสีน้ำเงิน

รามอนซิลวา (2433-2462)

Ramón Silva เป็นลูกศิษย์ของMartín Malharro ดังนั้นผลงานของเขาจึงได้รับอิทธิพลจากรูปแบบของอาจารย์ของเขา ในปีพ. ศ. 2454 เขาได้ออกทัวร์ทวีปยุโรปเยี่ยมชมประเทศต่างๆในฮอลแลนด์สเปนเบลเยียมและสวิตเซอร์แลนด์ เขายังสามารถเรียนในปารีสเป็นเวลาสี่ปี

ซิลวาโดดเด่นในเรื่องภูมิทัศน์ที่มีสีสันของเขา ในบรรดาผลงานยอดนิยมของเขาภาพวาด Palermo (1918) โดดเด่นโดยผู้เขียนเน้นการใช้โทนสีชมพูเขียวเหลืองและน้ำเงิน การแปรงพู่กันของศิลปินคนนี้มีลักษณะที่เบลอมาก

เฟอร์นันโดเฟเดอร์ (2425-2478)

มันเป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวในอาร์เจนตินา เกิดที่บอร์กโดซ์ทำให้เขามีโอกาสดื่มด่ำกับกระแสนิยมของยุโรปโดยยังคงหลงเสน่ห์ของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ของเยอรมัน

เขาต้องการแนะนำการเคลื่อนไหวนี้ในอาร์เจนตินาเขาจึงจัดนิทรรศการและก่อตั้งกลุ่ม Nexus ซึ่งประกอบด้วยมารยาทของอาร์เจนตินาเช่น Carnacini หรือ Dresco

ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ The Manila shawls, Study of a woman, The mantilla, the food of the pig.

อ้างอิง

1. Cabrera, L. (2014) วิธีการเรียนการสอนประวัติศาสตร์ศิลปะจากมุมมองเรื่องเพศ: การเคลื่อนไหวของอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นตัวอย่าง สืบค้นเมื่อ 19 กุมภาพันธ์ 2020 จาก Dossiers feministes: e-revistes.uji.es
2. CNTV Infantil (2016) Impressionism: ชั้นเรียนศิลปะสำหรับเด็ก สืบค้นเมื่อ 19 กุมภาพันธ์ 2020 จาก Youtube: youtube.com
3. Denvir, B. (1993) The Chronicle of Impressionism: ประวัติไทม์ไลน์ของศิลปะอิมเพรส สืบค้นเมื่อ 19 กุมภาพันธ์ 2020 จาก openbibart.fr
4. Fine, E. (1978) ผู้หญิงกับศิลปะ: ประวัติของจิตรกรและช่างแกะสลักสตรีตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถึงศตวรรษที่ 20 สืบค้นเมื่อ 19 กุมภาพันธ์ 2020 จาก openbibart.fr
5. Fry, R. (2018) โพสต์อิมเพรสชันนิสต์ของฝรั่งเศส สืบค้นเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2020 จาก Taylor & Francis: taylorfrancis.com
6. González, E. (2012) อิมเพรสชั่นนิสต์. สืบค้นเมื่อ 19 กุมภาพันธ์ 2020 จาก Scielo: scielo.conicyt.cl
7. SA (nd) ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XIX สืบค้นเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2020 จาก Comparto Arte: compartoarte.weebly.com
8. SA (sf) อิมเพรสชั่นนิสม์ สืบค้นเมื่อ 19 กุมภาพันธ์ 2020 จาก Wikipedia: es.wikipedia.org