FUTURISM: บริบททางประวัติศาสตร์และสังคมและลักษณะเฉพาะ - ศิลปะ - 2026

ยิ่งเป็นส่วนใหญ่อิตาลีเปรี้ยว - ศิลปะการเคลื่อนไหวจี๊ดพิจารณาโดยนักวิจารณ์บางคนเป็น บรรพบุรุษของสิ่งที่เป็นสมัยต่อมา ลัทธิอนาคตเกิดจากความไม่พอใจที่ครองราชย์ในทวีปยุโรปดังนั้นกฎของมันจึงเต็มไปด้วยการวิพากษ์วิจารณ์และความรุนแรง

Filippo Tommaso Marinetti ผู้สร้างของตัวเองให้คำจำกัดความของการเคลื่อนไหวว่าเป็น "สุนทรียภาพแห่งความรุนแรงและเลือด" แนวโน้มนี้เริ่มขึ้นในปี 1909 และพยายามที่จะทำลายประเพณีเช่นเดียวกับแบบแผนของประวัติศาสตร์ศิลปะ มันเป็นการเคลื่อนไหวที่ไม่เคารพซึ่งสนับสนุนการกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกสงครามและชาติ

ตึกเปโตรนาสโดยสถาปนิกชาวอาร์เจนตินาCésar Pelli เป็นตัวอย่างของการแสดงออกทางศิลปะในอนาคต ที่มา: MithunAhamed

ลัทธิอนาคตได้รับอิทธิพลอย่างฉาวโฉ่จากลัทธิคิวบิสม์โดยมุ่งเน้นไปที่ธีมอื่น ๆ เช่นเครื่องจักรและการเคลื่อนไหว ซึ่งแตกต่างจากตำแหน่งด้านความงามส่วนใหญ่กระแสทางศิลปะและปรัชญานี้ได้ปกป้องการมีอยู่ของเครื่องจักรและเทคโนโลยีใหม่ ๆ เนื่องจากถือว่าเป็นส่วนสำคัญของเวลาและความสำคัญของมัน

ลัทธิอนาคตยกย่องชีวิตร่วมสมัยโดยพยายามแยกตัวออกจากสุนทรียภาพแบบดั้งเดิม นอกจากนี้การเคลื่อนไหวนี้ได้สร้างสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ศิลปะนั่นคือแถลงการณ์ที่มีการจัดระเบียบความคิดและวัตถุประสงค์ ต่อจากนั้นความสำเร็จนี้ได้ดำเนินการโดย Surrealists และศิลปินอื่น ๆ

สนธิสัญญาของกระแสนี้เรียกว่า Futurist Manifesto และในการเคลื่อนไหวนี้ได้รับการยอมรับและกำหนด หลักฐานของลัทธิอนาคตเป็นเรื่องอื้อฉาว แต่พวกเขายังให้ความสำคัญกับเทคโนโลยีและความเร็วปกป้องโลกสมัยใหม่ในอดีตที่ล้าสมัย ตามที่ศิลปินเหล่านี้ไม่มีอะไรจากอดีตที่ควรค่าแก่การอนุรักษ์

ดังนั้นผู้เขียนในปัจจุบันจึงประณามพิพิธภัณฑ์ซึ่งพวกเขากำหนดให้เป็นสุสาน ลัทธิอนาคตให้ความสำคัญกับความคิดริเริ่มเหนือด้านอื่น ๆ อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์ชี้ให้เห็นว่ามีความไม่ลงรอยกันบางประการเนื่องจากลัทธิอนาคตได้รับการเลี้ยงดูไม่เพียง แต่โดยลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแบ่งแยกด้วย

ผลงานแห่งอนาคตมีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้สีที่สดใสและสดใสซึ่งใช้เพื่อเพิ่มรูปทรงเรขาคณิต พวกเขาพยายามที่จะแสดงถึงการเคลื่อนไหวผ่านการเป็นตัวแทนของวัตถุอย่างต่อเนื่องโดยวางไว้ในตำแหน่งที่แตกต่างกันหรือทำให้เบลอ เทคนิคนี้ได้รับความนิยมจนถูกนำไปใช้ในการ์ตูนและแอนิเมชั่น

บริบททางประวัติศาสตร์และสังคม

พลวัตของนักปั่นจักรยาน (2456), Umberto Boccioni

ลัทธิอนาคตเป็นขบวนการทางศิลปะและวรรณกรรมเกิดขึ้นในมิลานประเทศอิตาลีในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 กฎของมันแพร่กระจายอย่างรวดเร็วในหลายประเทศในยุโรปโดยส่วนใหญ่อยู่ในปารีสซึ่งเป็นหนึ่งในแกนกลางของการผลิตแห่งอนาคต

ในช่วงเวลานี้ Futurism ส่วนใหญ่เชื่อมโยงกับ Cubism; แม้กระทั่งการเคลื่อนไหวที่ถูกสร้างขึ้นเพื่อพยายามที่จะรวมกระแสทั้งสองเรียกว่า "cubofuturism" แม้ว่ารูปแบบนี้จะประสบความสำเร็จอย่างมากในบางภูมิภาคในยุโรป แต่ชาวฟิวเจอริสต์ก็วิพากษ์วิจารณ์คิวบิสม์ว่า "คงที่มากเกินไป"

Futurists และพวกเขา

ในปีพ. ศ. 2456 ลัทธิอนาคตได้รุ่งเรืองถึงขีดสุด ศิลปินของขบวนการนี้ก่อตั้งนิตยสารชื่อ Lacerba ซึ่งพวกเขาได้แถลงอย่างชัดเจนและก่อให้เกิดการโต้เถียง

เมื่อรู้สึกถึงการมาถึงของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งพวก Futurists จึงตัดสินใจที่จะเฉลิมฉลองเนื่องจากพวกเขาคิดว่านี่เป็นโอกาสที่ดีที่อารยธรรมตะวันตกจะถูกทำลายและเริ่มต้นใหม่ตั้งแต่ต้นเพื่อสร้างโลกใหม่ กล่าวอีกนัยหนึ่ง Futurists ปกป้องตำแหน่งกระดานชนวนที่สะอาดอย่างยิ่งยวด

สำแดงและสนธิสัญญา

เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2452 Marinetti ได้ตีพิมพ์ Futurist Manifesto ในหนังสือพิมพ์ของกรุงปารีสที่รู้จักกันในชื่อ Le Figaro ในข้อความนี้ผู้เขียนแสดงการปฏิเสธอดีตและประเพณีอย่างรุนแรงโดยอ้างว่าศิลปะควรต่อต้านคลาสสิกเนื่องจากงานใหม่ควรมุ่งเน้นไปที่อนาคต

ดังนั้นศิลปะจึงต้องตอบสนองต่อบริบททางประวัติศาสตร์ผ่านรูปแบบการแสดงออกที่ปกป้องจิตวิญญาณที่ไม่หยุดนิ่งในขณะนั้นโดยใช้เทคนิคสมัยใหม่เสมอ นอกจากนี้ศิลปะนี้ต้องเชื่อมโยงกับสังคมที่แออัดในเมืองใหญ่ ด้วยเหตุนี้ลัทธิอนาคตจึงปกป้องลัทธิเมืองและความเป็นสากล

เมื่อวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2453 กลุ่มศิลปินแห่งอนาคต - จิตรกรCarrá, Boccioni และ Russolo ร่วมกับสถาปนิก Sant 'Elia ผู้สร้างภาพยนตร์ Cinna และนักดนตรี Pratella ได้ลงนามในแถลงการณ์ของภาพวาดแห่งอนาคต ในบทความนี้มีการเสนอรูปแบบความงามแบบดั้งเดิมเช่นรสชาติที่ดีและความกลมกลืน

นับจากนั้นเป็นต้นมา Marinetti ก็เริ่มเป็นผู้นำกลุ่มศิลปินที่มีความโน้มเอียงในอนาคตซึ่งประกอบด้วย Russolo, Boccioni, Balla และCarrá

ในช่วงเวลานี้กระแสที่คล้ายคลึงกับลัทธิอนาคตเกิดขึ้นในอังกฤษซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อของลัทธิวอร์ติค สำหรับงานศิลปะของเขาในสเปนมีการอ่านกวีนิพนธ์ของ Salvat-Papasseit นักเขียนแห่งอนาคตในสเปน

ยุคหลังสงครามโลก

หลังจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งความตะกละของโรงเรียนแห่งอนาคตก็ลดน้อยลง มีเพียงผู้ก่อตั้ง Marinetti เท่านั้นที่พยายามทำให้การเคลื่อนไหวทางศิลปะมีชีวิตอยู่ได้โดยการปรับตัวของลัทธิอนาคตให้เข้ากับการต่อต้านค่านิยมของลัทธิฟาสซิสต์อิตาลีที่เพิ่มมากขึ้น

ในปีพ. ศ. 2472 ศิลปินคนสุดท้ายที่ยังคงมีผลบังคับใช้บทความที่สามชื่อ Manifesto of aeropainting

ข้อความนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกของเที่ยวบินรวมทั้งเทคนิคการบิน อย่างไรก็ตามแนวโน้มใหม่นี้ไม่สามารถยกระดับลัทธิอนาคตที่กำลังจะตายได้ แต่จบลงด้วยการฝังมันลงไป

การเคลื่อนไหวลดลง

ชื่อของขบวนการนี้เกิดจากความสนใจของผู้เขียนที่จะทำลายอดีตและมองไปสู่อนาคตโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลีซึ่งประเพณีความงามครอบคลุมถึงความแปลกประหลาดทั้งหมด ชาวฟิวเจอริสต์ต้องการสร้างงานศิลปะใหม่ที่เหมาะกับจิตวิญญาณสมัยใหม่

อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกตัวเองออกจากประเพณีและอดีตโดยสิ้นเชิงแม้ว่าใครจะมีจุดยืนที่รุนแรงก็ตาม การสร้างและออกแบบเป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงอดีตที่หินที่สุดของมนุษย์

อย่างไรก็ตามสิ่งที่สามารถกล่าวได้ก็คือชาวฟิวเจอริสต์มีแนวคิดปฏิวัติที่เดิมพันด้วยความแข็งแกร่งความเร็วความเร็วและพลังงาน ในทำนองเดียวกันสุนทรียศาสตร์ของลัทธิอนาคตยังแพร่กระจายผู้ชายและแนวคิดที่ยั่วยุซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสนใจในสงครามอันตรายและความรุนแรงอย่างโดดเด่น

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาลัทธิอนาคตกลายเป็นการเมืองมากขึ้นเรื่อย ๆ จนกระทั่งผสมผสานเข้ากับอุดมคติของฟาสซิสต์ซึ่งผู้ก่อตั้งพรรคได้เข้าร่วมในปีพ. ศ. 2462

ลักษณะเฉพาะ

ความสูงส่งของความทันสมัย

ขบวนการ Futurist ยกระดับความทันสมัยและเรียกร้องให้ศิลปิน "ปลดปล่อยตัวเองจากอดีต" เป็นที่น่าสนใจว่าในอิตาลีซึ่งอิทธิพลแบบคลาสสิกเห็นได้ชัดการเคลื่อนไหวนี้ได้รับการปลอมแปลงที่เรียกร้องให้ปฏิเสธศิลปะคลาสสิก

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกระแสศิลปะอื่น ๆ ได้รับการพิจารณาโดย Futurists ว่าเป็นการตีความคลาสสิกซึ่งไม่อนุญาตให้มีการพัฒนาสุนทรียภาพใหม่

ความสูงส่งของต้นฉบับ

ขบวนการฟิวเจอริสต์มีลักษณะส่วนใหญ่ด้วยความสูงส่งของต้นฉบับเนื่องจากพยายามกวาดล้างทุกสิ่งที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้

อย่างไรก็ตาม Futurism ได้รับการหล่อเลี้ยงจากการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้เช่น Cubism ซึ่งตามที่ผู้เขียนบางคนบอกว่าผลงานของพวกเขาลดลง อย่างไรก็ตามลัทธิอนาคตในลักษณะเดียวกันเป็นสิ่งแปลกใหม่สำหรับเวลานั้นด้วยวิธีการแสดงการเคลื่อนไหวและเครื่องจักร

อุดมคติของการเคลื่อนไหว

ลักษณะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของลัทธิอนาคตคือความสามารถในการเคลื่อนไหวให้กับงานศิลปะผ่านเทคนิคทางภาพสถาปัตยกรรมหรือวรรณกรรม

นอกจากนี้ยังมีการนำแนวคิดใหม่ ๆ เช่นความเร็วแรงพลังงานและเวลามาใช้ องค์ประกอบเหล่านี้ถูกเน้นผ่านสีที่รุนแรงและเส้นที่รุนแรง

ความสัมพันธ์กับโลกสมัยใหม่

ลัทธิอนาคตยังคงเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความทันสมัยด้วยเหตุนี้จึงดึงดูดความสนใจของเมืองใหญ่รถยนต์พลวัตและความพลุกพล่านตามแบบฉบับของเมืองสากลใหม่ ๆ เขายังคงมีความโน้มเอียงไปทางด้านอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 20 เช่นกีฬาและสงคราม

การใช้สี

ดังที่ได้กล่าวไว้ในย่อหน้าก่อนหน้านี้ชาวฟิวเจอริสต์ใช้สีที่หลากหลายเพื่อสร้างความประทับใจให้กับการเคลื่อนไหวตลอดจนแสดงหรือแสดงจังหวะที่แตกต่างกัน

ในทำนองเดียวกันผู้เขียนเหล่านี้สร้างความรู้สึกทุกประเภทผ่านสีเช่นสีที่สร้างจากแผ่นใส

การใช้เส้น

เช่นเดียวกับที่พวกเขาใช้สีเพื่อสร้างการเคลื่อนไหว Futurists ยังใช้รายละเอียดและเส้นหลายอย่างซึ่งมีส่วนในการแสดงแบบไดนามิกของยุคใหม่

เส้นของผู้เขียนเหล่านี้มีลักษณะคล้ายกับภาพลานตาและแม้แต่ภาพยนตร์บางเรื่องอันเป็นผลมาจากการค้นหาความมีชีวิตชีวา

มันคือการเคลื่อนไหวเชิงสัญลักษณ์

พลังการเคลื่อนไหวความรุนแรงและความก้าวร้าวเป็นค่านิยมหลักของลัทธิอนาคตและสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการนำเสนอในผลงานของเขา ในแง่นี้อาจกล่าวได้ว่าธีมของผลงานไม่ได้มีความสำคัญมากนักตราบใดที่คุณค่าเหล่านี้ยังสะท้อนอยู่

ในความสัมพันธ์กับค่านิยมเหล่านี้ Futurism สามารถถูกกำหนดให้เป็นสัญลักษณ์ในแง่ที่ว่ามันใช้ภาพของ "มือหนัก" เพื่อแสดงถึงกำลังหรือความก้าวร้าว ชาวฟิวเจอริสต์ถือว่าได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสัญลักษณ์ของฝรั่งเศส

ขอโทษสำหรับวิถีชีวิต

ศิลปะแห่งอนาคตคือคำขอโทษสำหรับลัทธิเมืองสำหรับ "ป่าคอนกรีต" เมือง ลักษณะสำคัญของวิถีชีวิตแบบอนาคตคือลัทธิเหตุผลนิยม

อาคารต้องใช้งานได้จริง ตัวอย่างเช่นสถานีฟลอเรนซ์ซานตามาเรียโนเวลลาซึ่งสร้างโดยกลุ่มสถาปนิกรวมถึงจิโอวานนีมิเชลุชชี

ความสนใจในเรื่องลึกลับ

นักฟิวเจอร์สพยายามที่จะนำเสนอต่อสาธารณชนถึงความเป็นจริงเบื้องต้นและซ่อนเร้นของสิ่งต่างๆ ได้รับอิทธิพลจากปรัชญาแห่งสัญชาตญาณของ Henri Bergson พวกเขาจึงแสวงหาด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบเพื่อแสดงถึงสิ่งที่ซ่อนอยู่ ควรจำไว้ว่า Bergson พัฒนาปรัชญาของการเคลื่อนไหวความคิดและสิ่งที่เคลื่อนไหวเวลาและพื้นที่

ชื่นชมเครื่องจักร

นักอนาคตชอบเครื่องจักร ลัทธิอนาคตพยายามกำจัดวัฒนธรรมชนชั้นกลางและพลังทำลายล้างของมันแสดงให้เห็นถึงสุนทรียภาพที่ก้าวร้าวของชีวิตในเมือง ความคิดเรื่องการทำลายความเป็นจริงถูกกล่าวหาโดย Futurists

อนาคตในสถาปัตยกรรม

โรงละครโอเปร่า. โคเปนเฮเกน

ลักษณะเฉพาะ

เพื่อตอบสนองต่อศีลดั้งเดิมสถาปัตยกรรมล้ำยุคโดดเด่นในเรื่องการต่อต้านประวัติศาสตร์นิยมเหตุผลที่หลีกเลี่ยงรูปแบบดั้งเดิม สถาปนิกแห่งอนาคตใช้เส้นแนวนอนยาวเพื่อแนะนำความเร็วความเร่งด่วนและการเคลื่อนไหว

สถาปัตยกรรมแห่งอนาคตได้รับการอธิบายโดยผู้ที่ชื่นชอบว่าเป็นสถาปัตยกรรมแห่งการคำนวณความเรียบง่ายและความกล้าหาญทางสถาปัตยกรรม องค์ประกอบที่ใช้ ได้แก่ เหล็กแก้วคอนกรีตกระดาษแข็งวัสดุทดแทนไม้เส้นใยสิ่งทอและวัสดุทดแทนอิฐเพื่อให้งานมีน้ำหนักเบาและยืดหยุ่น

เส้นเฉียงและแรงบันดาลใจในตัวเลขเชิงกล

แม้จะมีการค้นหาการใช้งานจริงและประโยชน์ใช้สอย แต่สถาปัตยกรรมแห่งอนาคตก็ยังคงยึดมั่นในความรู้สึกทางศิลปะเนื่องจากยังคงรักษาการแสดงออกและการสังเคราะห์ไว้

ในส่วนของมันเส้นนั้นเป็นแนวเฉียงและเป็นวงรีเพื่อดึงดูดความมีชีวิตชีวา เส้นประเภทนี้มีศักยภาพในการแสดงออกมากกว่าเมื่อเทียบกับเส้นตั้งฉากทั่วไป

ซึ่งแตกต่างจากสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิม - ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบของธรรมชาติสถาปัตยกรรมล้ำยุคแสวงหาแรงบันดาลใจจากรูปแบบใหม่ที่ทันสมัยจึงดูดซับความรู้บางอย่างเกี่ยวกับกลศาสตร์และเทคโนโลยี

ลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งของสถาปัตยกรรมประเภทนี้ประกอบด้วยลักษณะชั่วคราว สถาปนิกแห่งอนาคตตั้งขึ้นว่าบ้านควรมีอายุน้อยกว่ามนุษย์ดังนั้นคนแต่ละรุ่นจึงมีหน้าที่สร้างเมืองใหม่

ตัวแทนและผลงาน

Cesar Pelli และ Petronas Towers

สถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งที่มีแนวโน้มล้ำยุคคือCésar Pelli สถาปนิกชาวอาร์เจนตินาที่ได้รับอิทธิพลจาก Art Deco

ผลงานที่เป็นที่รู้จักกันดีของเขาคือตึก Petronas Towers ที่มีชื่อเสียงซึ่งตั้งอยู่ในกัวลาลัมเปอร์ซึ่งเป็นเมืองหลวงของมาเลเซีย หอคอยเหล่านี้ถือเป็นหนึ่งในอาคารที่สูงที่สุดในโลกเนื่องจากมีความสูง 452 เมตร

อาคารเปโตรนาสทาวเวอร์สร้างขึ้นด้วยวัสดุล้ำยุคทั่วไปเช่นคอนกรีตเสริมเหล็กและกระจก สามารถมองเห็นเส้นหลายเส้นทั้งแนวเฉียงและแนวนอน แม้ว่าลัทธิอนาคตจะพยายามทำลายด้วยสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมด แต่ Pelli ก็ตัดสินใจใช้แรงบันดาลใจจากเส้นโค้งของชาวมุสลิมเพื่อให้อาคารมีชีวิตชีวา

Santiago Calatrava และเมืองแห่งศิลปะและวิทยาศาสตร์

สถาปนิกชาวสเปนคนนี้แม้ว่าเขาจะเป็นศิลปินร่วมสมัยที่ยังคงผลิตผลงานอยู่ในปัจจุบัน แต่ก็ได้รับอิทธิพลมากมายจากหลักการแห่งอนาคต นั่นคือกรณีของการใช้วัสดุและรูปทรงเฉียง

Calatrava ได้รับรางวัลหลายครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขานั่นคือเมืองแห่งศิลปะและวิทยาศาสตร์

การก่อสร้างนี้เป็นอาคารสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ตั้งอยู่ในเมืองวาเลนเซียประเทศสเปน เปิดตัวในปี 1998 สร้างความฮือฮาในหมู่นักเลง ในเมืองนี้คุณสามารถเห็นสถาปัตยกรรมล้ำยุคและสมัยใหม่ที่ดีที่สุดเนื่องจากทั้งสีที่ใช้และกระจกที่วางไว้ให้ความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวและความยืดหยุ่น

อนาคตในการวาดภาพ

ลักษณะเฉพาะ

ดังที่ได้กล่าวไว้ในย่อหน้าก่อนหน้านี้ภาพวาดล้ำยุคพยายามละทิ้งทุกสิ่งที่สร้างขึ้นเพื่อนำเสนอสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับผู้ชม ภาพวาดประเภทนี้เฉลิมฉลองการเปลี่ยนแปลงนวัตกรรมและวัฒนธรรมในเมืองซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมรูปของเครื่องจักรจึงถูกนำมาเป็นแหล่งแรงบันดาลใจหลัก

สีที่ใช้และตัวเลข

ในการวาดภาพล้ำยุคผู้ชมสามารถสังเกตเห็นรูปทรงเรขาคณิตจำนวนมากรวมทั้งเส้นโค้งต่างๆ

สีที่โดดเด่น ได้แก่ สีแดงสีน้ำเงินและสีส้มเนื่องจากเป็นสีที่แสดงถึงจิตวิญญาณสมัยใหม่ นอกจากนี้ยังมีการใช้สีเทาบ่อยครั้งเนื่องจากสีนี้เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมในเมือง

ในขณะเดียวกันในงานภาพเหล่านี้คุณสามารถเห็นอาคารสูงมากซึ่งเบลอระหว่างเครื่องจักรสีและเส้นโค้ง การเป็นตัวแทนของอาคารเหล่านี้ไม่ได้เป็นไปตามรูปแบบที่เป็นจริงเนื่องจากสิ่งก่อสร้างที่เป็นรูปธรรมดูเหมือนจะถูกฝังอยู่ในลานตาผ่านภาพและตัวเลขที่ซ้อนทับ

โดยทั่วไปแล้วร่างมนุษย์ในฐานะบุคคลธรรมดามักไม่ปรากฏในภาพวาดแห่งอนาคต ไม่ว่าในกรณีใดมนุษย์จะถูกนำเสนอในชุมชนและเมืองใหญ่

หากมีรูปคนอยู่ในผลงานเหล่านี้มักจะมีใบหน้าเบลอทำให้ผู้ชมได้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาและความไม่หยุดนิ่ง

ตัวแทนและผลงาน

Umberto Boccioni: เลขยกกำลังหลักแห่งอนาคต

Umberto Boccioni เป็นประติมากรและจิตรกรชาวอิตาลีซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกขบวนการฟิวเจอริสต์

ผลงานของเขามีลักษณะการตำหนิติเตียนดังนั้น Boccioni จึงหลีกเลี่ยงการใช้เส้นตรงโดยเสียค่าใช้จ่ายทั้งหมด จิตรกรคนนี้เลือกใช้สีรองเหนือสีอื่นเพื่อให้ความรู้สึกสั่นสะเทือน

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาซึ่งรู้จักกันในชื่อ Dynamism of a Cyclist (1913) แสดงให้เห็นว่า Boccioni สร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวได้อย่างไร สิ่งนี้ยังสามารถเห็นได้จากการทำงานของเขาอย่างคล่องแคล่วของนักฟุตบอลซึ่งเขาได้ทดลองกับลักษณะเหล่านี้ด้วย งานทั้งสองมีธีมกีฬาเหมือนกัน

Giacomo Balla และการแยกตัวจากความรุนแรง

Giacomo Balla เป็นจิตรกรชาวอิตาลีที่มีอนาคตที่โค้งงอ เขายังคงมีความสนใจในแนวคิดอนาธิปไตยและเชื่อมโยงกับ Pointillism

ในขั้นต้นภาพวาดของเขาเป็นแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ดังนั้นผู้เขียนคนนี้จึงให้ความสนใจในการวิเคราะห์สี เขาฝึกฝนธีมที่ชื่นชอบของ Futurism ด้วยการใช้ชีวิตแบบ pointillism นั่นคือความมีชีวิตชีวาและความเร็ว

Balla ไม่เห็นด้วยกับความรุนแรงซึ่งแตกต่างจากจิตรกร Futurist คนอื่น ๆ ดังนั้นเขาจึงสามารถถูกกำหนดให้เป็นจิตรกรโคลงสั้น ๆ ได้อย่างเหมาะสม ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Dynamism of a Dog on a Leash (1912)

อนาคตในวรรณคดี

ลักษณะเฉพาะ

เช่นเดียวกับในสาขาวิชาก่อนหน้านี้ลัทธิอนาคตทางวรรณกรรมพยายามที่จะทำลายขนบธรรมเนียมประเพณีและทำให้ผู้อ่านรู้สึกถึงพลวัตความไม่ย่อท้อการเคลื่อนไหวและความเร็ว

ในปีพ. ศ. 2456 ได้มีการตีพิมพ์แถลงการณ์เกี่ยวกับอนาคตทางวรรณกรรมชื่อ Destruction of syntax-wireless จินตนาการ - คำในเสรีภาพซึ่งอธิบายว่าผู้เขียนควรดำเนินการอย่างไร

โดยสรุปข้อความนี้ระบุว่าภาษาควรไม่มีคำคุณศัพท์และคำวิเศษณ์โดยส่วนใหญ่ใช้คำกริยาที่ไม่สิ้นสุด

ตัวแทนและผลงาน

สำหรับตัวแทนวรรณกรรมของลัทธิอนาคตนักวิจารณ์หลายคนกล่าวถึงผู้ก่อตั้ง Filippo Tommaso Marinetti ด้วยการแสดงผลงานศิลปะของเขา อย่างไรก็ตามคุณสามารถพบกวีและนักเขียนที่มีชื่อเสียงหลายคนที่มีความเอนเอียงในอนาคตเช่น Guillaume Apollinaire

บทกวีแบบไดนามิกของ Apollinaire

ผู้เขียนคนนี้ซึ่งมีสัญชาติอิตาลี - ฝรั่งเศสเป็นกวีพื้นฐานสำหรับการพัฒนาไม่เพียง แต่เป็นงานเขียนในอนาคตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานเขียนสมัยใหม่ด้วย โดยทั่วไปเขาถือเป็นหนึ่งในเลขยกกำลังที่สำคัญที่สุดของวรรณกรรมเปรี้ยวจี๊ด

Apollinaire แบ่งปันกับ Futurism เขาชอบโต้เถียงและปฏิเสธประเพณี นอกจากนี้เขายังรักษาความเชื่อมโยงที่โดดเด่นกับหลักการทางศิลปะของสถิตยศาสตร์

กวีคนนี้เป็นที่รู้จักโดยเฉพาะใน Calligrams (1918) ซึ่งประกอบด้วยงานเขียนหลายชุดที่ซ้อนทับกันในลักษณะที่พวกเขาสร้างตัวเลขเช่นอาคารถนนหรือวัตถุอื่น ๆ

โรงละครแห่งอนาคต

ส่วนใหญ่เป็นโรงละครวาไรตี้ที่มีการนำเสนอตัวเลขสั้น ๆ Vaudeville โดดเด่นซึ่งเป็นหนังตลกเบา ๆ ที่มีตัวละครไม่กี่ตัว

โรงละครแห่งอนาคตเคยมีการแสดงเพียงเรื่องเดียว นอกจากนี้เขายังให้ความสำคัญกับห้องโถงดนตรีซึ่งเป็นประเภทเพลงที่มีชื่อเสียงในอังกฤษซึ่งรวบรวมการแสดงการเต้นรำและดนตรีเข้าด้วยกัน

วาไรตี้เธียเตอร์มีการแสดงมากมายโดยที่พวกเขาไม่เกี่ยวข้องกัน สิ่งเหล่านี้รวมถึงตัวเลขดนตรีภาพลวงตากวีนิพนธ์ลุกขึ้นยืนละครสัตว์การแสดงความแปลกประหลาดทางชีวภาพการเล่นกลนักกีฬาและดารา

โรงภาพยนตร์แห่งอนาคต

เฟรมจากภาพยนตร์เรื่องThaïs (1917) Bragaglia

มันโดดเด่นด้วยการใช้ภาพลวงตา เป็นการเคลื่อนไหวที่เก่าแก่ที่สุดในโรงภาพยนตร์แนวเปรี้ยวจี๊ดของยุโรป ความสำคัญทางวัฒนธรรมของมันนั้นกว้างขวางมากและมีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวของเปรี้ยวจี๊ดที่ตามมาทั้งหมด

มรดกของเขาสามารถเห็นได้ในผลงานของ Alfred Hitchcock การผลิตภาพยนตร์แนวเปรี้ยวจี๊ดนั้นค่อนข้าง จำกัด

ภาพยนตร์ทดลองเรื่องแรกของพี่น้อง Corradini ที่มีชื่อเล่นว่า Ginna และ Corra ไม่ได้รับการเก็บรักษา แต่เป็นที่ทราบกันดีว่าพวกเขาใช้เทคนิคการฉายภาพ (ฟิล์มสีด้วยมือ) ที่มีการสาดสีที่กระจัดกระจายและสับสน ภาพยนตร์แห่งอนาคตยังคงดำเนินต่อไปโดยโรงภาพยนตร์นิพจน์ชาวเยอรมัน

ภาพยนตร์แนวอนาคตที่สำคัญเรื่องเดียวคือThaïsถ่ายทำในปี 1917 และกำกับโดย Anton Giulio Bragaglia สำเนาถูกเก็บไว้ใน Cinematheque of France เรื่องราวเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับเวลานั้น แต่ผลกระทบที่เกิดขึ้นโดยจิตรกร Enrico Prampolini ได้สร้างโลกที่แปลกประหลาดและบีบคั้นของเกลียวและกระดานหมากรุก

อิทธิพลของสถาปัตยกรรมล้ำยุคในโรงภาพยนตร์สามารถเน้นได้ ตัวอย่างเช่นสถาปนิก Virgilio Marchi ได้ออกแบบชุดของภาพยนตร์มากกว่า 50 เรื่องซึ่ง Condottieri (1937) และ Lost in the Dark (1947) โดดเด่น

การทำอาหารแห่งอนาคต

ชาวฟิวเจอริสต์ที่พยายามมีอิทธิพลต่อทุกด้านในชีวิตประจำวันได้เปิดตัวแถลงการณ์เกี่ยวกับการทำอาหาร Filippo Tommaso Marinetti ยังตีพิมพ์ Futurist Kitchen Manifesto เมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2474 แม้ว่า Jules Maincave เชฟชาวฝรั่งเศสจะได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวคิดที่ Marinetti อธิบายไว้ในแถลงการณ์ของเขา

Marinetti ระบุว่าวิธีการทำอาหารแบบดั้งเดิมนั้นน่าเบื่อและโง่เขลา นอกจากนี้เขายังคิดว่าชาวอิตาลีควรกำจัดพาสต้าออกจากอาหารของพวกเขา

นักคิดคนนี้เรียกร้องให้นักเคมีทดลองกับรสชาติและความสม่ำเสมอของอาหารเขาคิดว่าจำเป็นต้องสร้างส่วนผสมใหม่และยกเลิกส้อมมีดเครื่องปรุงรสแบบดั้งเดิมน้ำหนักและปริมาตรของอาหาร Marinetti เชื่อว่าจำเป็นต้องสร้างของว่างที่เปลี่ยนแปลงได้

หลังจากการเปิดตัวแถลงการณ์การประชุมและงานเลี้ยงแห่งอนาคตได้จัดขึ้นในอิตาลีและฝรั่งเศสและเปิดร้านอาหาร "Santopalato" Marinetti จะตีพิมพ์ The Futurist Kitchen ของ Marinetti และ Fillia ในภายหลัง

เพลงแห่งอนาคต

เขาใช้เสียงเมืองเป็นโน้ตดนตรี ตัวอย่างเช่นการคลิกของเครื่องพิมพ์ดีดหรือเสียงของตลาดในเมือง เสียงเหล่านี้จะต้องผสมผสานอย่างกลมกลืนกับโน้ตดนตรี

ในปีพ. ศ. 2453 มีการตีพิมพ์แถลงการณ์เพลงแห่งอนาคตซึ่งแทนที่จะเป็นการหักล้าง "สุนทรียภาพ" ของดนตรีแห่งอนาคตกลับอธิบายทัศนคติของ "นักดนตรีแห่งอนาคต" พวกเขาต้องออกจากศูนย์การสอนดนตรีคลาสสิกและอุทิศตนเพื่อสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขาอย่างอิสระและอยู่นอกอิทธิพลของดนตรีวิชาการ

แถลงการณ์นี้เรียกร้องให้นักดนตรีเปลี่ยนโน้ตดนตรีและโน้ตเพลงด้วยดนตรีฟรีและยังประกาศว่าการร้องเพลงมีคุณค่าเท่าเทียมกับดนตรีเนื่องจากนักร้องก่อนหน้านี้เป็นบุคคลสำคัญในวงออเคสตรา

ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของดนตรีแห่งอนาคตคือ Luigi Russolo ผู้เขียน Art of Noises Luigi สร้างชุดเครื่องมือทดลองที่เรียกว่า Intonarumori ซึ่งเขาได้แต่งผลงานเช่น The Awakening of the City นักดนตรี Futurist ที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ได้แก่ Arthur-Vincent Louriéและ Alexander Goedick

แฟชั่นล้ำยุค

มันพัฒนามาจาก Manifesto แม้ว่าการเพิ่มขึ้นของมันจะเกี่ยวข้องกับยุคอวกาศก็ตาม ในยุคนี้นักออกแบบแฟชั่นได้ทดลองใช้วัสดุใหม่ ๆ และชุดของพวกเขาดูเหมือนชุดอวกาศ

Andre Courrèges, Pierre Cardin และ Paco Rabanne เป็นกลุ่มตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแฟชั่นล้ำยุค แฟชั่นนี้โดดเด่นในการพัฒนาเสื้อผ้าสำหรับผู้หญิงหลายเพศ

นักออกแบบเสื้อผ้าชอบรูปทรงกลมความสะดวกสบายและการใช้งานจริงของชุดสูทและมักละเลยความเป็นผู้หญิงซึ่งพวกเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก

การออกแบบกราฟิกแห่งอนาคต

มันโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงของตัวอักษรแบบดั้งเดิมและการนำเสนอข้อความ ข้อความถูกเปลี่ยนเป็นการออกแบบองค์ประกอบแบบไดนามิกพร้อมภาพวาดที่ทำให้เกิดคุณค่าแห่งอนาคต

ข้อความถูกวางในแนวทแยงมุมโดยมีขนาดต่างกัน บางครั้งข้อความถูกสร้างขึ้นจากตัวเลขซึ่งทำให้มีลักษณะที่หลากหลายและแสดงออกได้

ในปีพ. ศ. 2453 "Manifesto of Futurist Painters" ได้รับการลงนามโดยCarrá, Balla, Severini และ Luigi Russolo ซึ่งใช้ทฤษฎี Futurist กับศิลปะการตกแต่ง ตัวอย่างเช่น Lacerba แก้ไข

อ้างอิง

1. Alí, A. (nd) พายุไซโคลนแห่งอนาคต สืบค้นเมื่อ 14 พฤษภาคม 2019 จาก UNAM: revistadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) วรรณกรรมแห่งอนาคต: กำเนิดลักษณะและผู้แต่ง. สืบค้นเมื่อ 14 พฤษภาคม 2019 จากฉันวรรณกรรม: soyliteratura.com
3. (sf) สถาปัตยกรรมแห่งอนาคต สืบค้นเมื่อ 14 พฤษภาคม 2019 จาก Wikipedia: wikipedia.org
4. (sf) ภาพวาดแห่งอนาคต รายการทางเทคนิค สืบค้นเมื่อ 14 พฤษภาคม 2019 จาก World Digital Library: wld.org
5. Torrent, R. (2009) หนึ่งร้อยปีแห่งอนาคต สืบค้นเมื่อ 14 พฤษภาคม 2019 จาก Universitat Jaume: repositori.uji.es