- บริบททางประวัติศาสตร์และสังคม
- Futurists และพวกเขา
- สำแดงและสนธิสัญญา
- ยุคหลังสงครามโลก
- การเคลื่อนไหวลดลง
- ลักษณะเฉพาะ
- ความสูงส่งของความทันสมัย
- ความสูงส่งของต้นฉบับ
- อุดมคติของการเคลื่อนไหว
- ความสัมพันธ์กับโลกสมัยใหม่
- การใช้สี
- การใช้เส้น
- มันคือการเคลื่อนไหวเชิงสัญลักษณ์
- ขอโทษสำหรับวิถีชีวิต
- ความสนใจในเรื่องลึกลับ
- ชื่นชมเครื่องจักร
- อนาคตในสถาปัตยกรรม
- ลักษณะเฉพาะ
- เส้นเฉียงและแรงบันดาลใจในตัวเลขเชิงกล
- ตัวแทนและผลงาน
- Cesar Pelli และ Petronas Towers
- Santiago Calatrava และเมืองแห่งศิลปะและวิทยาศาสตร์
- อนาคตในการวาดภาพ
- ลักษณะเฉพาะ
- สีที่ใช้และตัวเลข
- ตัวแทนและผลงาน
- Umberto Boccioni: เลขยกกำลังหลักแห่งอนาคต
- Giacomo Balla และการแยกตัวจากความรุนแรง
- อนาคตในวรรณคดี
- ลักษณะเฉพาะ
- ตัวแทนและผลงาน
- บทกวีแบบไดนามิกของ Apollinaire
- โรงละครแห่งอนาคต
- โรงภาพยนตร์แห่งอนาคต
- การทำอาหารแห่งอนาคต
- เพลงแห่งอนาคต
- แฟชั่นล้ำยุค
- การออกแบบกราฟิกแห่งอนาคต
- อ้างอิง
ยิ่งเป็นส่วนใหญ่อิตาลีเปรี้ยว - ศิลปะการเคลื่อนไหวจี๊ดพิจารณาโดยนักวิจารณ์บางคนเป็น บรรพบุรุษของสิ่งที่เป็นสมัยต่อมา ลัทธิอนาคตเกิดจากความไม่พอใจที่ครองราชย์ในทวีปยุโรปดังนั้นกฎของมันจึงเต็มไปด้วยการวิพากษ์วิจารณ์และความรุนแรง
Filippo Tommaso Marinetti ผู้สร้างของตัวเองให้คำจำกัดความของการเคลื่อนไหวว่าเป็น "สุนทรียภาพแห่งความรุนแรงและเลือด" แนวโน้มนี้เริ่มขึ้นในปี 1909 และพยายามที่จะทำลายประเพณีเช่นเดียวกับแบบแผนของประวัติศาสตร์ศิลปะ มันเป็นการเคลื่อนไหวที่ไม่เคารพซึ่งสนับสนุนการกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกสงครามและชาติ

ตึกเปโตรนาสโดยสถาปนิกชาวอาร์เจนตินาCésar Pelli เป็นตัวอย่างของการแสดงออกทางศิลปะในอนาคต ที่มา: MithunAhamed
ลัทธิอนาคตได้รับอิทธิพลอย่างฉาวโฉ่จากลัทธิคิวบิสม์โดยมุ่งเน้นไปที่ธีมอื่น ๆ เช่นเครื่องจักรและการเคลื่อนไหว ซึ่งแตกต่างจากตำแหน่งด้านความงามส่วนใหญ่กระแสทางศิลปะและปรัชญานี้ได้ปกป้องการมีอยู่ของเครื่องจักรและเทคโนโลยีใหม่ ๆ เนื่องจากถือว่าเป็นส่วนสำคัญของเวลาและความสำคัญของมัน
ลัทธิอนาคตยกย่องชีวิตร่วมสมัยโดยพยายามแยกตัวออกจากสุนทรียภาพแบบดั้งเดิม นอกจากนี้การเคลื่อนไหวนี้ได้สร้างสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ศิลปะนั่นคือแถลงการณ์ที่มีการจัดระเบียบความคิดและวัตถุประสงค์ ต่อจากนั้นความสำเร็จนี้ได้ดำเนินการโดย Surrealists และศิลปินอื่น ๆ
สนธิสัญญาของกระแสนี้เรียกว่า Futurist Manifesto และในการเคลื่อนไหวนี้ได้รับการยอมรับและกำหนด หลักฐานของลัทธิอนาคตเป็นเรื่องอื้อฉาว แต่พวกเขายังให้ความสำคัญกับเทคโนโลยีและความเร็วปกป้องโลกสมัยใหม่ในอดีตที่ล้าสมัย ตามที่ศิลปินเหล่านี้ไม่มีอะไรจากอดีตที่ควรค่าแก่การอนุรักษ์
ดังนั้นผู้เขียนในปัจจุบันจึงประณามพิพิธภัณฑ์ซึ่งพวกเขากำหนดให้เป็นสุสาน ลัทธิอนาคตให้ความสำคัญกับความคิดริเริ่มเหนือด้านอื่น ๆ อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์ชี้ให้เห็นว่ามีความไม่ลงรอยกันบางประการเนื่องจากลัทธิอนาคตได้รับการเลี้ยงดูไม่เพียง แต่โดยลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแบ่งแยกด้วย
ผลงานแห่งอนาคตมีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้สีที่สดใสและสดใสซึ่งใช้เพื่อเพิ่มรูปทรงเรขาคณิต พวกเขาพยายามที่จะแสดงถึงการเคลื่อนไหวผ่านการเป็นตัวแทนของวัตถุอย่างต่อเนื่องโดยวางไว้ในตำแหน่งที่แตกต่างกันหรือทำให้เบลอ เทคนิคนี้ได้รับความนิยมจนถูกนำไปใช้ในการ์ตูนและแอนิเมชั่น
บริบททางประวัติศาสตร์และสังคม

พลวัตของนักปั่นจักรยาน (2456), Umberto Boccioni
ลัทธิอนาคตเป็นขบวนการทางศิลปะและวรรณกรรมเกิดขึ้นในมิลานประเทศอิตาลีในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 กฎของมันแพร่กระจายอย่างรวดเร็วในหลายประเทศในยุโรปโดยส่วนใหญ่อยู่ในปารีสซึ่งเป็นหนึ่งในแกนกลางของการผลิตแห่งอนาคต
ในช่วงเวลานี้ Futurism ส่วนใหญ่เชื่อมโยงกับ Cubism; แม้กระทั่งการเคลื่อนไหวที่ถูกสร้างขึ้นเพื่อพยายามที่จะรวมกระแสทั้งสองเรียกว่า "cubofuturism" แม้ว่ารูปแบบนี้จะประสบความสำเร็จอย่างมากในบางภูมิภาคในยุโรป แต่ชาวฟิวเจอริสต์ก็วิพากษ์วิจารณ์คิวบิสม์ว่า "คงที่มากเกินไป"
Futurists และพวกเขา
ในปีพ. ศ. 2456 ลัทธิอนาคตได้รุ่งเรืองถึงขีดสุด ศิลปินของขบวนการนี้ก่อตั้งนิตยสารชื่อ Lacerba ซึ่งพวกเขาได้แถลงอย่างชัดเจนและก่อให้เกิดการโต้เถียง
เมื่อรู้สึกถึงการมาถึงของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งพวก Futurists จึงตัดสินใจที่จะเฉลิมฉลองเนื่องจากพวกเขาคิดว่านี่เป็นโอกาสที่ดีที่อารยธรรมตะวันตกจะถูกทำลายและเริ่มต้นใหม่ตั้งแต่ต้นเพื่อสร้างโลกใหม่ กล่าวอีกนัยหนึ่ง Futurists ปกป้องตำแหน่งกระดานชนวนที่สะอาดอย่างยิ่งยวด
สำแดงและสนธิสัญญา
เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2452 Marinetti ได้ตีพิมพ์ Futurist Manifesto ในหนังสือพิมพ์ของกรุงปารีสที่รู้จักกันในชื่อ Le Figaro ในข้อความนี้ผู้เขียนแสดงการปฏิเสธอดีตและประเพณีอย่างรุนแรงโดยอ้างว่าศิลปะควรต่อต้านคลาสสิกเนื่องจากงานใหม่ควรมุ่งเน้นไปที่อนาคต
ดังนั้นศิลปะจึงต้องตอบสนองต่อบริบททางประวัติศาสตร์ผ่านรูปแบบการแสดงออกที่ปกป้องจิตวิญญาณที่ไม่หยุดนิ่งในขณะนั้นโดยใช้เทคนิคสมัยใหม่เสมอ นอกจากนี้ศิลปะนี้ต้องเชื่อมโยงกับสังคมที่แออัดในเมืองใหญ่ ด้วยเหตุนี้ลัทธิอนาคตจึงปกป้องลัทธิเมืองและความเป็นสากล
เมื่อวันที่ 11 เมษายน พ.ศ. 2453 กลุ่มศิลปินแห่งอนาคต - จิตรกรCarrá, Boccioni และ Russolo ร่วมกับสถาปนิก Sant 'Elia ผู้สร้างภาพยนตร์ Cinna และนักดนตรี Pratella ได้ลงนามในแถลงการณ์ของภาพวาดแห่งอนาคต ในบทความนี้มีการเสนอรูปแบบความงามแบบดั้งเดิมเช่นรสชาติที่ดีและความกลมกลืน
นับจากนั้นเป็นต้นมา Marinetti ก็เริ่มเป็นผู้นำกลุ่มศิลปินที่มีความโน้มเอียงในอนาคตซึ่งประกอบด้วย Russolo, Boccioni, Balla และCarrá
ในช่วงเวลานี้กระแสที่คล้ายคลึงกับลัทธิอนาคตเกิดขึ้นในอังกฤษซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อของลัทธิวอร์ติค สำหรับงานศิลปะของเขาในสเปนมีการอ่านกวีนิพนธ์ของ Salvat-Papasseit นักเขียนแห่งอนาคตในสเปน
ยุคหลังสงครามโลก
หลังจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งความตะกละของโรงเรียนแห่งอนาคตก็ลดน้อยลง มีเพียงผู้ก่อตั้ง Marinetti เท่านั้นที่พยายามทำให้การเคลื่อนไหวทางศิลปะมีชีวิตอยู่ได้โดยการปรับตัวของลัทธิอนาคตให้เข้ากับการต่อต้านค่านิยมของลัทธิฟาสซิสต์อิตาลีที่เพิ่มมากขึ้น
ในปีพ. ศ. 2472 ศิลปินคนสุดท้ายที่ยังคงมีผลบังคับใช้บทความที่สามชื่อ Manifesto of aeropainting
ข้อความนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกของเที่ยวบินรวมทั้งเทคนิคการบิน อย่างไรก็ตามแนวโน้มใหม่นี้ไม่สามารถยกระดับลัทธิอนาคตที่กำลังจะตายได้ แต่จบลงด้วยการฝังมันลงไป
การเคลื่อนไหวลดลง
ชื่อของขบวนการนี้เกิดจากความสนใจของผู้เขียนที่จะทำลายอดีตและมองไปสู่อนาคตโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลีซึ่งประเพณีความงามครอบคลุมถึงความแปลกประหลาดทั้งหมด ชาวฟิวเจอริสต์ต้องการสร้างงานศิลปะใหม่ที่เหมาะกับจิตวิญญาณสมัยใหม่
อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์หลายคนตั้งข้อสังเกตว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกตัวเองออกจากประเพณีและอดีตโดยสิ้นเชิงแม้ว่าใครจะมีจุดยืนที่รุนแรงก็ตาม การสร้างและออกแบบเป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงอดีตที่หินที่สุดของมนุษย์
อย่างไรก็ตามสิ่งที่สามารถกล่าวได้ก็คือชาวฟิวเจอริสต์มีแนวคิดปฏิวัติที่เดิมพันด้วยความแข็งแกร่งความเร็วความเร็วและพลังงาน ในทำนองเดียวกันสุนทรียศาสตร์ของลัทธิอนาคตยังแพร่กระจายผู้ชายและแนวคิดที่ยั่วยุซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสนใจในสงครามอันตรายและความรุนแรงอย่างโดดเด่น
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาลัทธิอนาคตกลายเป็นการเมืองมากขึ้นเรื่อย ๆ จนกระทั่งผสมผสานเข้ากับอุดมคติของฟาสซิสต์ซึ่งผู้ก่อตั้งพรรคได้เข้าร่วมในปีพ. ศ. 2462
ลักษณะเฉพาะ
ความสูงส่งของความทันสมัย
ขบวนการ Futurist ยกระดับความทันสมัยและเรียกร้องให้ศิลปิน "ปลดปล่อยตัวเองจากอดีต" เป็นที่น่าสนใจว่าในอิตาลีซึ่งอิทธิพลแบบคลาสสิกเห็นได้ชัดการเคลื่อนไหวนี้ได้รับการปลอมแปลงที่เรียกร้องให้ปฏิเสธศิลปะคลาสสิก
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกระแสศิลปะอื่น ๆ ได้รับการพิจารณาโดย Futurists ว่าเป็นการตีความคลาสสิกซึ่งไม่อนุญาตให้มีการพัฒนาสุนทรียภาพใหม่
ความสูงส่งของต้นฉบับ
ขบวนการฟิวเจอริสต์มีลักษณะส่วนใหญ่ด้วยความสูงส่งของต้นฉบับเนื่องจากพยายามกวาดล้างทุกสิ่งที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้
อย่างไรก็ตาม Futurism ได้รับการหล่อเลี้ยงจากการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้เช่น Cubism ซึ่งตามที่ผู้เขียนบางคนบอกว่าผลงานของพวกเขาลดลง อย่างไรก็ตามลัทธิอนาคตในลักษณะเดียวกันเป็นสิ่งแปลกใหม่สำหรับเวลานั้นด้วยวิธีการแสดงการเคลื่อนไหวและเครื่องจักร
อุดมคติของการเคลื่อนไหว
ลักษณะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของลัทธิอนาคตคือความสามารถในการเคลื่อนไหวให้กับงานศิลปะผ่านเทคนิคทางภาพสถาปัตยกรรมหรือวรรณกรรม
นอกจากนี้ยังมีการนำแนวคิดใหม่ ๆ เช่นความเร็วแรงพลังงานและเวลามาใช้ องค์ประกอบเหล่านี้ถูกเน้นผ่านสีที่รุนแรงและเส้นที่รุนแรง
ความสัมพันธ์กับโลกสมัยใหม่
ลัทธิอนาคตยังคงเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความทันสมัยด้วยเหตุนี้จึงดึงดูดความสนใจของเมืองใหญ่รถยนต์พลวัตและความพลุกพล่านตามแบบฉบับของเมืองสากลใหม่ ๆ เขายังคงมีความโน้มเอียงไปทางด้านอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 20 เช่นกีฬาและสงคราม
การใช้สี
ดังที่ได้กล่าวไว้ในย่อหน้าก่อนหน้านี้ชาวฟิวเจอริสต์ใช้สีที่หลากหลายเพื่อสร้างความประทับใจให้กับการเคลื่อนไหวตลอดจนแสดงหรือแสดงจังหวะที่แตกต่างกัน
ในทำนองเดียวกันผู้เขียนเหล่านี้สร้างความรู้สึกทุกประเภทผ่านสีเช่นสีที่สร้างจากแผ่นใส
การใช้เส้น
เช่นเดียวกับที่พวกเขาใช้สีเพื่อสร้างการเคลื่อนไหว Futurists ยังใช้รายละเอียดและเส้นหลายอย่างซึ่งมีส่วนในการแสดงแบบไดนามิกของยุคใหม่
เส้นของผู้เขียนเหล่านี้มีลักษณะคล้ายกับภาพลานตาและแม้แต่ภาพยนตร์บางเรื่องอันเป็นผลมาจากการค้นหาความมีชีวิตชีวา
มันคือการเคลื่อนไหวเชิงสัญลักษณ์
พลังการเคลื่อนไหวความรุนแรงและความก้าวร้าวเป็นค่านิยมหลักของลัทธิอนาคตและสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการนำเสนอในผลงานของเขา ในแง่นี้อาจกล่าวได้ว่าธีมของผลงานไม่ได้มีความสำคัญมากนักตราบใดที่คุณค่าเหล่านี้ยังสะท้อนอยู่
ในความสัมพันธ์กับค่านิยมเหล่านี้ Futurism สามารถถูกกำหนดให้เป็นสัญลักษณ์ในแง่ที่ว่ามันใช้ภาพของ "มือหนัก" เพื่อแสดงถึงกำลังหรือความก้าวร้าว ชาวฟิวเจอริสต์ถือว่าได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสัญลักษณ์ของฝรั่งเศส
ขอโทษสำหรับวิถีชีวิต
ศิลปะแห่งอนาคตคือคำขอโทษสำหรับลัทธิเมืองสำหรับ "ป่าคอนกรีต" เมือง ลักษณะสำคัญของวิถีชีวิตแบบอนาคตคือลัทธิเหตุผลนิยม
อาคารต้องใช้งานได้จริง ตัวอย่างเช่นสถานีฟลอเรนซ์ซานตามาเรียโนเวลลาซึ่งสร้างโดยกลุ่มสถาปนิกรวมถึงจิโอวานนีมิเชลุชชี
ความสนใจในเรื่องลึกลับ
นักฟิวเจอร์สพยายามที่จะนำเสนอต่อสาธารณชนถึงความเป็นจริงเบื้องต้นและซ่อนเร้นของสิ่งต่างๆ ได้รับอิทธิพลจากปรัชญาแห่งสัญชาตญาณของ Henri Bergson พวกเขาจึงแสวงหาด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบเพื่อแสดงถึงสิ่งที่ซ่อนอยู่ ควรจำไว้ว่า Bergson พัฒนาปรัชญาของการเคลื่อนไหวความคิดและสิ่งที่เคลื่อนไหวเวลาและพื้นที่
ชื่นชมเครื่องจักร
นักอนาคตชอบเครื่องจักร ลัทธิอนาคตพยายามกำจัดวัฒนธรรมชนชั้นกลางและพลังทำลายล้างของมันแสดงให้เห็นถึงสุนทรียภาพที่ก้าวร้าวของชีวิตในเมือง ความคิดเรื่องการทำลายความเป็นจริงถูกกล่าวหาโดย Futurists
อนาคตในสถาปัตยกรรม

โรงละครโอเปร่า. โคเปนเฮเกน
ลักษณะเฉพาะ
เพื่อตอบสนองต่อศีลดั้งเดิมสถาปัตยกรรมล้ำยุคโดดเด่นในเรื่องการต่อต้านประวัติศาสตร์นิยมเหตุผลที่หลีกเลี่ยงรูปแบบดั้งเดิม สถาปนิกแห่งอนาคตใช้เส้นแนวนอนยาวเพื่อแนะนำความเร็วความเร่งด่วนและการเคลื่อนไหว
สถาปัตยกรรมแห่งอนาคตได้รับการอธิบายโดยผู้ที่ชื่นชอบว่าเป็นสถาปัตยกรรมแห่งการคำนวณความเรียบง่ายและความกล้าหาญทางสถาปัตยกรรม องค์ประกอบที่ใช้ ได้แก่ เหล็กแก้วคอนกรีตกระดาษแข็งวัสดุทดแทนไม้เส้นใยสิ่งทอและวัสดุทดแทนอิฐเพื่อให้งานมีน้ำหนักเบาและยืดหยุ่น
เส้นเฉียงและแรงบันดาลใจในตัวเลขเชิงกล
แม้จะมีการค้นหาการใช้งานจริงและประโยชน์ใช้สอย แต่สถาปัตยกรรมแห่งอนาคตก็ยังคงยึดมั่นในความรู้สึกทางศิลปะเนื่องจากยังคงรักษาการแสดงออกและการสังเคราะห์ไว้
ในส่วนของมันเส้นนั้นเป็นแนวเฉียงและเป็นวงรีเพื่อดึงดูดความมีชีวิตชีวา เส้นประเภทนี้มีศักยภาพในการแสดงออกมากกว่าเมื่อเทียบกับเส้นตั้งฉากทั่วไป
ซึ่งแตกต่างจากสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิม - ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบของธรรมชาติสถาปัตยกรรมล้ำยุคแสวงหาแรงบันดาลใจจากรูปแบบใหม่ที่ทันสมัยจึงดูดซับความรู้บางอย่างเกี่ยวกับกลศาสตร์และเทคโนโลยี
ลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งของสถาปัตยกรรมประเภทนี้ประกอบด้วยลักษณะชั่วคราว สถาปนิกแห่งอนาคตตั้งขึ้นว่าบ้านควรมีอายุน้อยกว่ามนุษย์ดังนั้นคนแต่ละรุ่นจึงมีหน้าที่สร้างเมืองใหม่
ตัวแทนและผลงาน
Cesar Pelli และ Petronas Towers
สถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งที่มีแนวโน้มล้ำยุคคือCésar Pelli สถาปนิกชาวอาร์เจนตินาที่ได้รับอิทธิพลจาก Art Deco
ผลงานที่เป็นที่รู้จักกันดีของเขาคือตึก Petronas Towers ที่มีชื่อเสียงซึ่งตั้งอยู่ในกัวลาลัมเปอร์ซึ่งเป็นเมืองหลวงของมาเลเซีย หอคอยเหล่านี้ถือเป็นหนึ่งในอาคารที่สูงที่สุดในโลกเนื่องจากมีความสูง 452 เมตร
อาคารเปโตรนาสทาวเวอร์สร้างขึ้นด้วยวัสดุล้ำยุคทั่วไปเช่นคอนกรีตเสริมเหล็กและกระจก สามารถมองเห็นเส้นหลายเส้นทั้งแนวเฉียงและแนวนอน แม้ว่าลัทธิอนาคตจะพยายามทำลายด้วยสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมด แต่ Pelli ก็ตัดสินใจใช้แรงบันดาลใจจากเส้นโค้งของชาวมุสลิมเพื่อให้อาคารมีชีวิตชีวา
Santiago Calatrava และเมืองแห่งศิลปะและวิทยาศาสตร์
สถาปนิกชาวสเปนคนนี้แม้ว่าเขาจะเป็นศิลปินร่วมสมัยที่ยังคงผลิตผลงานอยู่ในปัจจุบัน แต่ก็ได้รับอิทธิพลมากมายจากหลักการแห่งอนาคต นั่นคือกรณีของการใช้วัสดุและรูปทรงเฉียง
Calatrava ได้รับรางวัลหลายครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการเป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขานั่นคือเมืองแห่งศิลปะและวิทยาศาสตร์
การก่อสร้างนี้เป็นอาคารสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ตั้งอยู่ในเมืองวาเลนเซียประเทศสเปน เปิดตัวในปี 1998 สร้างความฮือฮาในหมู่นักเลง ในเมืองนี้คุณสามารถเห็นสถาปัตยกรรมล้ำยุคและสมัยใหม่ที่ดีที่สุดเนื่องจากทั้งสีที่ใช้และกระจกที่วางไว้ให้ความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวและความยืดหยุ่น
อนาคตในการวาดภาพ
ลักษณะเฉพาะ
ดังที่ได้กล่าวไว้ในย่อหน้าก่อนหน้านี้ภาพวาดล้ำยุคพยายามละทิ้งทุกสิ่งที่สร้างขึ้นเพื่อนำเสนอสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับผู้ชม ภาพวาดประเภทนี้เฉลิมฉลองการเปลี่ยนแปลงนวัตกรรมและวัฒนธรรมในเมืองซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมรูปของเครื่องจักรจึงถูกนำมาเป็นแหล่งแรงบันดาลใจหลัก
สีที่ใช้และตัวเลข
ในการวาดภาพล้ำยุคผู้ชมสามารถสังเกตเห็นรูปทรงเรขาคณิตจำนวนมากรวมทั้งเส้นโค้งต่างๆ
สีที่โดดเด่น ได้แก่ สีแดงสีน้ำเงินและสีส้มเนื่องจากเป็นสีที่แสดงถึงจิตวิญญาณสมัยใหม่ นอกจากนี้ยังมีการใช้สีเทาบ่อยครั้งเนื่องจากสีนี้เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมในเมือง
ในขณะเดียวกันในงานภาพเหล่านี้คุณสามารถเห็นอาคารสูงมากซึ่งเบลอระหว่างเครื่องจักรสีและเส้นโค้ง การเป็นตัวแทนของอาคารเหล่านี้ไม่ได้เป็นไปตามรูปแบบที่เป็นจริงเนื่องจากสิ่งก่อสร้างที่เป็นรูปธรรมดูเหมือนจะถูกฝังอยู่ในลานตาผ่านภาพและตัวเลขที่ซ้อนทับ
โดยทั่วไปแล้วร่างมนุษย์ในฐานะบุคคลธรรมดามักไม่ปรากฏในภาพวาดแห่งอนาคต ไม่ว่าในกรณีใดมนุษย์จะถูกนำเสนอในชุมชนและเมืองใหญ่
หากมีรูปคนอยู่ในผลงานเหล่านี้มักจะมีใบหน้าเบลอทำให้ผู้ชมได้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาและความไม่หยุดนิ่ง
ตัวแทนและผลงาน
Umberto Boccioni: เลขยกกำลังหลักแห่งอนาคต
Umberto Boccioni เป็นประติมากรและจิตรกรชาวอิตาลีซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกขบวนการฟิวเจอริสต์
ผลงานของเขามีลักษณะการตำหนิติเตียนดังนั้น Boccioni จึงหลีกเลี่ยงการใช้เส้นตรงโดยเสียค่าใช้จ่ายทั้งหมด จิตรกรคนนี้เลือกใช้สีรองเหนือสีอื่นเพื่อให้ความรู้สึกสั่นสะเทือน
หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาซึ่งรู้จักกันในชื่อ Dynamism of a Cyclist (1913) แสดงให้เห็นว่า Boccioni สร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวได้อย่างไร สิ่งนี้ยังสามารถเห็นได้จากการทำงานของเขาอย่างคล่องแคล่วของนักฟุตบอลซึ่งเขาได้ทดลองกับลักษณะเหล่านี้ด้วย งานทั้งสองมีธีมกีฬาเหมือนกัน
Giacomo Balla และการแยกตัวจากความรุนแรง
Giacomo Balla เป็นจิตรกรชาวอิตาลีที่มีอนาคตที่โค้งงอ เขายังคงมีความสนใจในแนวคิดอนาธิปไตยและเชื่อมโยงกับ Pointillism
ในขั้นต้นภาพวาดของเขาเป็นแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ดังนั้นผู้เขียนคนนี้จึงให้ความสนใจในการวิเคราะห์สี เขาฝึกฝนธีมที่ชื่นชอบของ Futurism ด้วยการใช้ชีวิตแบบ pointillism นั่นคือความมีชีวิตชีวาและความเร็ว
Balla ไม่เห็นด้วยกับความรุนแรงซึ่งแตกต่างจากจิตรกร Futurist คนอื่น ๆ ดังนั้นเขาจึงสามารถถูกกำหนดให้เป็นจิตรกรโคลงสั้น ๆ ได้อย่างเหมาะสม ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Dynamism of a Dog on a Leash (1912)
อนาคตในวรรณคดี
ลักษณะเฉพาะ
เช่นเดียวกับในสาขาวิชาก่อนหน้านี้ลัทธิอนาคตทางวรรณกรรมพยายามที่จะทำลายขนบธรรมเนียมประเพณีและทำให้ผู้อ่านรู้สึกถึงพลวัตความไม่ย่อท้อการเคลื่อนไหวและความเร็ว
ในปีพ. ศ. 2456 ได้มีการตีพิมพ์แถลงการณ์เกี่ยวกับอนาคตทางวรรณกรรมชื่อ Destruction of syntax-wireless จินตนาการ - คำในเสรีภาพซึ่งอธิบายว่าผู้เขียนควรดำเนินการอย่างไร
โดยสรุปข้อความนี้ระบุว่าภาษาควรไม่มีคำคุณศัพท์และคำวิเศษณ์โดยส่วนใหญ่ใช้คำกริยาที่ไม่สิ้นสุด
ตัวแทนและผลงาน
สำหรับตัวแทนวรรณกรรมของลัทธิอนาคตนักวิจารณ์หลายคนกล่าวถึงผู้ก่อตั้ง Filippo Tommaso Marinetti ด้วยการแสดงผลงานศิลปะของเขา อย่างไรก็ตามคุณสามารถพบกวีและนักเขียนที่มีชื่อเสียงหลายคนที่มีความเอนเอียงในอนาคตเช่น Guillaume Apollinaire
บทกวีแบบไดนามิกของ Apollinaire
ผู้เขียนคนนี้ซึ่งมีสัญชาติอิตาลี - ฝรั่งเศสเป็นกวีพื้นฐานสำหรับการพัฒนาไม่เพียง แต่เป็นงานเขียนในอนาคตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานเขียนสมัยใหม่ด้วย โดยทั่วไปเขาถือเป็นหนึ่งในเลขยกกำลังที่สำคัญที่สุดของวรรณกรรมเปรี้ยวจี๊ด
Apollinaire แบ่งปันกับ Futurism เขาชอบโต้เถียงและปฏิเสธประเพณี นอกจากนี้เขายังรักษาความเชื่อมโยงที่โดดเด่นกับหลักการทางศิลปะของสถิตยศาสตร์
กวีคนนี้เป็นที่รู้จักโดยเฉพาะใน Calligrams (1918) ซึ่งประกอบด้วยงานเขียนหลายชุดที่ซ้อนทับกันในลักษณะที่พวกเขาสร้างตัวเลขเช่นอาคารถนนหรือวัตถุอื่น ๆ
โรงละครแห่งอนาคต
ส่วนใหญ่เป็นโรงละครวาไรตี้ที่มีการนำเสนอตัวเลขสั้น ๆ Vaudeville โดดเด่นซึ่งเป็นหนังตลกเบา ๆ ที่มีตัวละครไม่กี่ตัว
โรงละครแห่งอนาคตเคยมีการแสดงเพียงเรื่องเดียว นอกจากนี้เขายังให้ความสำคัญกับห้องโถงดนตรีซึ่งเป็นประเภทเพลงที่มีชื่อเสียงในอังกฤษซึ่งรวบรวมการแสดงการเต้นรำและดนตรีเข้าด้วยกัน
วาไรตี้เธียเตอร์มีการแสดงมากมายโดยที่พวกเขาไม่เกี่ยวข้องกัน สิ่งเหล่านี้รวมถึงตัวเลขดนตรีภาพลวงตากวีนิพนธ์ลุกขึ้นยืนละครสัตว์การแสดงความแปลกประหลาดทางชีวภาพการเล่นกลนักกีฬาและดารา
โรงภาพยนตร์แห่งอนาคต

เฟรมจากภาพยนตร์เรื่องThaïs (1917) Bragaglia
มันโดดเด่นด้วยการใช้ภาพลวงตา เป็นการเคลื่อนไหวที่เก่าแก่ที่สุดในโรงภาพยนตร์แนวเปรี้ยวจี๊ดของยุโรป ความสำคัญทางวัฒนธรรมของมันนั้นกว้างขวางมากและมีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวของเปรี้ยวจี๊ดที่ตามมาทั้งหมด
มรดกของเขาสามารถเห็นได้ในผลงานของ Alfred Hitchcock การผลิตภาพยนตร์แนวเปรี้ยวจี๊ดนั้นค่อนข้าง จำกัด
ภาพยนตร์ทดลองเรื่องแรกของพี่น้อง Corradini ที่มีชื่อเล่นว่า Ginna และ Corra ไม่ได้รับการเก็บรักษา แต่เป็นที่ทราบกันดีว่าพวกเขาใช้เทคนิคการฉายภาพ (ฟิล์มสีด้วยมือ) ที่มีการสาดสีที่กระจัดกระจายและสับสน ภาพยนตร์แห่งอนาคตยังคงดำเนินต่อไปโดยโรงภาพยนตร์นิพจน์ชาวเยอรมัน
ภาพยนตร์แนวอนาคตที่สำคัญเรื่องเดียวคือThaïsถ่ายทำในปี 1917 และกำกับโดย Anton Giulio Bragaglia สำเนาถูกเก็บไว้ใน Cinematheque of France เรื่องราวเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับเวลานั้น แต่ผลกระทบที่เกิดขึ้นโดยจิตรกร Enrico Prampolini ได้สร้างโลกที่แปลกประหลาดและบีบคั้นของเกลียวและกระดานหมากรุก
อิทธิพลของสถาปัตยกรรมล้ำยุคในโรงภาพยนตร์สามารถเน้นได้ ตัวอย่างเช่นสถาปนิก Virgilio Marchi ได้ออกแบบชุดของภาพยนตร์มากกว่า 50 เรื่องซึ่ง Condottieri (1937) และ Lost in the Dark (1947) โดดเด่น
การทำอาหารแห่งอนาคต
ชาวฟิวเจอริสต์ที่พยายามมีอิทธิพลต่อทุกด้านในชีวิตประจำวันได้เปิดตัวแถลงการณ์เกี่ยวกับการทำอาหาร Filippo Tommaso Marinetti ยังตีพิมพ์ Futurist Kitchen Manifesto เมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2474 แม้ว่า Jules Maincave เชฟชาวฝรั่งเศสจะได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวคิดที่ Marinetti อธิบายไว้ในแถลงการณ์ของเขา
Marinetti ระบุว่าวิธีการทำอาหารแบบดั้งเดิมนั้นน่าเบื่อและโง่เขลา นอกจากนี้เขายังคิดว่าชาวอิตาลีควรกำจัดพาสต้าออกจากอาหารของพวกเขา
นักคิดคนนี้เรียกร้องให้นักเคมีทดลองกับรสชาติและความสม่ำเสมอของอาหารเขาคิดว่าจำเป็นต้องสร้างส่วนผสมใหม่และยกเลิกส้อมมีดเครื่องปรุงรสแบบดั้งเดิมน้ำหนักและปริมาตรของอาหาร Marinetti เชื่อว่าจำเป็นต้องสร้างของว่างที่เปลี่ยนแปลงได้
หลังจากการเปิดตัวแถลงการณ์การประชุมและงานเลี้ยงแห่งอนาคตได้จัดขึ้นในอิตาลีและฝรั่งเศสและเปิดร้านอาหาร "Santopalato" Marinetti จะตีพิมพ์ The Futurist Kitchen ของ Marinetti และ Fillia ในภายหลัง
เพลงแห่งอนาคต
เขาใช้เสียงเมืองเป็นโน้ตดนตรี ตัวอย่างเช่นการคลิกของเครื่องพิมพ์ดีดหรือเสียงของตลาดในเมือง เสียงเหล่านี้จะต้องผสมผสานอย่างกลมกลืนกับโน้ตดนตรี
ในปีพ. ศ. 2453 มีการตีพิมพ์แถลงการณ์เพลงแห่งอนาคตซึ่งแทนที่จะเป็นการหักล้าง "สุนทรียภาพ" ของดนตรีแห่งอนาคตกลับอธิบายทัศนคติของ "นักดนตรีแห่งอนาคต" พวกเขาต้องออกจากศูนย์การสอนดนตรีคลาสสิกและอุทิศตนเพื่อสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขาอย่างอิสระและอยู่นอกอิทธิพลของดนตรีวิชาการ
แถลงการณ์นี้เรียกร้องให้นักดนตรีเปลี่ยนโน้ตดนตรีและโน้ตเพลงด้วยดนตรีฟรีและยังประกาศว่าการร้องเพลงมีคุณค่าเท่าเทียมกับดนตรีเนื่องจากนักร้องก่อนหน้านี้เป็นบุคคลสำคัญในวงออเคสตรา
ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของดนตรีแห่งอนาคตคือ Luigi Russolo ผู้เขียน Art of Noises Luigi สร้างชุดเครื่องมือทดลองที่เรียกว่า Intonarumori ซึ่งเขาได้แต่งผลงานเช่น The Awakening of the City นักดนตรี Futurist ที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ได้แก่ Arthur-Vincent Louriéและ Alexander Goedick
แฟชั่นล้ำยุค
มันพัฒนามาจาก Manifesto แม้ว่าการเพิ่มขึ้นของมันจะเกี่ยวข้องกับยุคอวกาศก็ตาม ในยุคนี้นักออกแบบแฟชั่นได้ทดลองใช้วัสดุใหม่ ๆ และชุดของพวกเขาดูเหมือนชุดอวกาศ
Andre Courrèges, Pierre Cardin และ Paco Rabanne เป็นกลุ่มตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแฟชั่นล้ำยุค แฟชั่นนี้โดดเด่นในการพัฒนาเสื้อผ้าสำหรับผู้หญิงหลายเพศ
นักออกแบบเสื้อผ้าชอบรูปทรงกลมความสะดวกสบายและการใช้งานจริงของชุดสูทและมักละเลยความเป็นผู้หญิงซึ่งพวกเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก
การออกแบบกราฟิกแห่งอนาคต
มันโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงของตัวอักษรแบบดั้งเดิมและการนำเสนอข้อความ ข้อความถูกเปลี่ยนเป็นการออกแบบองค์ประกอบแบบไดนามิกพร้อมภาพวาดที่ทำให้เกิดคุณค่าแห่งอนาคต
ข้อความถูกวางในแนวทแยงมุมโดยมีขนาดต่างกัน บางครั้งข้อความถูกสร้างขึ้นจากตัวเลขซึ่งทำให้มีลักษณะที่หลากหลายและแสดงออกได้
ในปีพ. ศ. 2453 "Manifesto of Futurist Painters" ได้รับการลงนามโดยCarrá, Balla, Severini และ Luigi Russolo ซึ่งใช้ทฤษฎี Futurist กับศิลปะการตกแต่ง ตัวอย่างเช่น Lacerba แก้ไข
อ้างอิง
- Alí, A. (nd) พายุไซโคลนแห่งอนาคต สืบค้นเมื่อ 14 พฤษภาคม 2019 จาก UNAM: revistadelauniversidad.unam.mx
- (2019) วรรณกรรมแห่งอนาคต: กำเนิดลักษณะและผู้แต่ง. สืบค้นเมื่อ 14 พฤษภาคม 2019 จากฉันวรรณกรรม: soyliteratura.com
- (sf) สถาปัตยกรรมแห่งอนาคต สืบค้นเมื่อ 14 พฤษภาคม 2019 จาก Wikipedia: wikipedia.org
- (sf) ภาพวาดแห่งอนาคต รายการทางเทคนิค สืบค้นเมื่อ 14 พฤษภาคม 2019 จาก World Digital Library: wld.org
- Torrent, R. (2009) หนึ่งร้อยปีแห่งอนาคต สืบค้นเมื่อ 14 พฤษภาคม 2019 จาก Universitat Jaume: repositori.uji.es
