- ประวัติศาสตร์
- สุนทรียศาสตร์ในเพลโตและอริสโตเติล
- วัยกลางคน
- ความทันสมัย
- ศตวรรษที่ยี่สิบ
- คุณสมบัติด้านความงาม
- ผู้เขียน
- อ้างอิง
งามสอดคล้องกับสาขาของปรัชญาที่สำรวจทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับความงามของสิ่งที่ แม้แต่ปรัชญาศิลปะยังมีความสัมพันธ์ใกล้ชิด
คำนี้มีความซับซ้อนเนื่องจากมีการเชื่อมโยงกับชุดของศีลและการตัดสินส่วนบุคคลเกี่ยวกับสิ่งที่เราคิดว่าน่าเกลียดสวยสง่างามสง่างาม ในทางกลับกันการตัดสินเหล่านี้มีเงื่อนไขโดยประสบการณ์ส่วนตัวของเราและวิธีที่เรารับรู้โลก
แม้ว่าสุนทรียศาสตร์จะเชื่อมโยงกับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความงามและศิลปะ แต่แนวคิดนี้ยังเกี่ยวข้องกับการรับรู้สิ่งต่างๆโดยทั่วไป
เป็นภาพสะท้อนของสิ่งที่เราชื่นชมความงามแม้ว่าจะมีองค์ประกอบที่เป็นอัตวิสัยอยู่เสมอเนื่องจากอารมณ์และความรู้สึกส่วนบุคคลมีส่วนเกี่ยวข้อง
ประวัติศาสตร์
แม้ว่าคำศัพท์ดังกล่าวจะเริ่มเป็นที่รู้จักตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 โดย Alexander Gottlieb Baumgarten เพื่อเป็นการแสดงออกถึงสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาความงามและศิลปะสุนทรียศาสตร์เริ่มเป็นเป้าหมายของการศึกษา นักปรัชญากรีกบางคนเช่นเพลโตและอริสโตเติล
สุนทรียศาสตร์ในเพลโตและอริสโตเติล
สำหรับเพลโตสุนทรียศาสตร์เกี่ยวข้องกับความสามารถของมนุษย์ในการสร้างวัตถุที่สวยงามซึ่งเน้นลักษณะสำคัญบางประการเช่นสัดส่วนความสามัคคีและความสามัคคี อย่างไรก็ตามอริสโตเติลได้เพิ่มองค์ประกอบสำคัญที่ได้รับการพิจารณาในปัจจุบันนั่นคือสมมาตร
เมื่อเวลาผ่านไปแนวคิดนี้ก็เชื่อมโยงกับศาสนาด้วย ตัวอย่างเช่นตามหลักการของศาสนาอิสลามไม่มีงานใดที่มนุษย์สร้างขึ้นเทียบเคียงได้กับอัลลอฮ์ในขณะที่ในกรณีของชาวฮินดูประสบการณ์แห่งความงามนั้นค่อนข้างมีองค์ประกอบทางจิตวิญญาณที่สามารถแสดงผ่านสัญลักษณ์ได้
ในอีกด้านหนึ่งของโลกนักปรัชญาจีนเช่นขงจื้อได้วิเคราะห์ความหมายที่ซับซ้อนของสุนทรียศาสตร์ พวกเขาคิดว่าทั้งศิลปะและบทกวีเป็นเครื่องมือที่มนุษย์ใช้ในการแสดงออกถึงธรรมชาติภายในของเขา
วัยกลางคน
เมื่อถึงยุคกลางและคริสต์ศาสนาศิลปะสุนทรียศาสตร์และศาสนาก็ร่วมมือกันเพื่อเฉลิมฉลองงานของพระเจ้าบนโลก
จุดสูงสุดเกิดขึ้นได้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยการอุปถัมภ์ของคริสตจักรคาทอลิกดังนั้นองค์ประกอบทางเทววิทยาจึงแข็งแกร่ง
นักคิดบางคนในสมัยนั้นใช้แนวคิดเรื่องสุนทรียศาสตร์และพยายามศึกษาแยกจากกันโดยไม่พิจารณาถึงศิลปะ ตัวอย่างเช่น Thomas Aquinas และ Peter Abelard ถือว่าเป็นความงามของใบหน้าและร่างกายของมนุษย์
ในทางกลับกันในศตวรรษที่ 18 นักปรัชญาเช่น Jean-Jacques Rousseau กล่าวว่าแนวคิดเรื่องความงามต้องไม่เพียง แต่เกิดขึ้นกับมนุษย์หรือกับศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติด้วย
ความทันสมัย
Georg Hegel เป็นผู้ที่ใช้สุนทรียศาสตร์และถ่ายทอดคำนี้ไปสู่สาขาศิลปะเนื่องจากตามสถานที่ของเขาภูมิประเทศนี้เป็นที่ที่การรวมตัวกันของจิตวิญญาณของมนุษย์เป็นไปได้โดยนำความกลมกลืนและสมมาตรมารวมกัน
อย่างไรก็ตามเอ็มมานูเอลคานท์เป็นผู้กำหนดว่าการจะตัดสินว่าบางสิ่งสวยงามหรือไม่นั้นจำเป็นต้องมีชุดการตัดสินที่จะช่วยให้เรากำหนดจุดมุ่งหมายหรือวัตถุประสงค์ของสิ่งที่เรารับรู้ได้
ในงานของเขาการวิพากษ์วิจารณญาณคานท์ระบุว่ากว่าจะมาถึงภาพสะท้อนนี้กระบวนการภายในของเรื่องมีความสำคัญ นั่นคือความเข้าใจว่าวัตถุนี้ก่อให้เกิดและความรู้สึกที่สร้างขึ้น
ศตวรรษที่ยี่สิบ
ในศตวรรษที่ 20 จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวที่ตั้งคำถามถึงพารามิเตอร์ของสิ่งที่ถือว่าสวยงามและน่าเกลียดเพื่อที่จะออกกำลังกายที่สะท้อนสุนทรียภาพและศิลปะ
ตัวอย่างเช่น Dadaism จะเป็นโรงเรียนศิลปะที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับศีลเหล่านี้จากแนวทางการจับแพะชนแกะเป็นการแสดงออกถึงการแยกส่วนของวินัย
Andy Warhol จะเปลี่ยนความเป็นจริงผ่านการปรับแต่งภาพถ่ายและการพิมพ์สกรีนและศิลปินสมัยใหม่จะรวมวัสดุที่ไม่เป็นทางการเพื่อสร้างชิ้นงานนามธรรมให้ห่างไกลจากรูปลักษณ์
การวิพากษ์วิจารณ์อื่น ๆ ก็จะแสดงออกผ่านลัทธิเหนือจริงและการแสดงออกเพื่อลบความรู้สึกที่มืดมนที่สุดของมนุษย์ออกไป สิ่งที่ไม่น่าดูจะเป็นกระแสที่จะปฏิเสธสิ่งที่สร้างขึ้นแล้ว
คุณสมบัติด้านความงาม
คุณสมบัติทางสุนทรียศาสตร์ของวัตถุตามสุนทรียศาสตร์คือ:
- คุณสมบัติทางประสาทสัมผัส : หมายถึงความรู้สึกที่น่าพอใจที่วัตถุสร้างขึ้นเมื่อรับรู้โดยประสาทสัมผัสใด ๆ สิ่งที่สำคัญคือต้องเป็นที่น่าพอใจสำหรับแต่ละบุคคล
- คุณสมบัติที่เป็นทางการ : เกี่ยวข้องกับการผันองค์ประกอบที่ประกอบเป็นส่วนประกอบทั้งหมด ตัวอย่างเช่น; ในภาพวาดความแตกต่างของสีและรูปร่าง
- คุณสมบัติที่สำคัญ : หมายถึงความรู้สึกและอารมณ์ที่เกิดจากสิ่งที่เรารับรู้ นอกจากนี้ยังคำนึงถึงความหมายที่แท้จริงและขนาดของมันด้วย
ผู้เขียน
ตลอดประวัติศาสตร์มีนักคิดนักปรัชญาและศิลปินจำนวนมากที่พิมพ์การตีความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เพื่อช่วยให้เข้าใจแนวคิดนี้ได้ดีขึ้น สิ่งที่สำคัญที่สุด ได้แก่ :
- เพลโต : คำนึงถึงความสวยงามนั้นเกี่ยวข้องกับความสามารถในการสร้างสรรค์ของมนุษย์ด้วย
- อริสโตเติล : แนะนำองค์ประกอบสากลของความงามซึ่ง ได้แก่ ลำดับความสมมาตรและความหมาย
- Edmund Burke : สร้างความแตกต่างระหว่างแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกันซึ่งอนุญาตให้แยกการรับรู้ส่วนบุคคลออกจากส่วนใหญ่
-Georg Hegel : รูปแบบของความงามเกี่ยวข้องกับรูปลักษณ์ขององค์ประกอบต่างๆเช่นความสม่ำเสมอความสมมาตรและความกลมกลืน
- Martin Heidegger : ผู้บ่งบอกความแตกต่างระหว่างศิลปะและความงาม ประการแรกเกี่ยวข้องกับตรรกะและประการที่สองกับการศึกษาสุนทรียศาสตร์
-Emmanuel Kant : ความเข้าใจเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ไม่เพียง แต่ผ่านรูปแบบหรือความรู้สึกที่เกิดขึ้นเท่านั้น แต่ยังผ่านจินตนาการที่ปลุกในตัวเราด้วย นอกจากนี้ยังระบุว่าความงามมีความเป็นไปไม่ได้ที่จะวัดได้เนื่องจากการตีความมักจะแตกต่างกันไปในแต่ละเรื่อง
- Guy Sircello : จากการศึกษาสุนทรียศาสตร์เมื่อเร็ว ๆ นี้ Sircello มุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์ความงามความรักและความประเสริฐ
เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมานักคิดและนักทฤษฎีได้รวมเอาไว้ในการวิเคราะห์สุนทรียศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการสื่อสารความก้าวหน้าของโลกไซเบอร์เนติกส์และคณิตศาสตร์
อ้างอิง
- Aesthethics (เอสเอฟ) ในสารานุกรมบริแทนนิกา. สืบค้นแล้ว: 31 มกราคม 2018 จาก Encyclopedia Britannica ที่ britannica.com
- Aesthethics (เอสเอฟ) ในสารานุกรมปรัชญาอินเทอร์เน็ต. สืบค้นแล้ว: 31 มกราคม 2018 จากสารานุกรมปรัชญาอินเทอร์เน็ตที่ iep.utm.edu.
- Aesthethics (2008) ในพื้นฐานของปรัชญา สืบค้นแล้ว: 31 มกราคม 2018 จาก The Basics of Philoshopy ที่ philosophybasics.com.
- Aesthethics (เอสเอฟ) บน Wikipedia สืบค้นเมื่อ 31 มกราคม 2018 จาก Wikipedia ที่ en.wikipedia.org.
- คุณสมบัติด้านความงาม (เอสเอฟ) บน Wikipedia สืบค้น: 31 มกราคม 2018 จาก Wikipedia ที่ es.wikipedia.org.
- เกี่ยวกับความงาม (เอสเอฟ) บน Wikipedia สืบค้น: 31 มกราคม 2018 จาก Wikipedia ที่ es.wikipedia.org.