CHURRIGUERESCO: ประวัติลักษณะศิลปินและผลงาน - ศิลปะ

churriguerescoเป็นรูปแบบที่ไม่ซ้ำกันที่เกิดในสเปนจากสถาปัตยกรรมบาร็อค มันโดดเด่นด้วยการเป็นเพียงการประดับตกแต่งอย่างหรูหราทั้งด้านนอกและด้านในของผลงานและแสดงถึงขั้นตอนสุดท้ายของความเสื่อมโทรม

เป็นสไตล์ที่ได้ชื่อมาจากครอบครัวสถาปนิกและประติมากรชาวสเปน Churriguera แม้ว่าจะไม่ใช่เลขยกกำลังหลักของสไตล์นี้ แต่ก็มีสถาปนิกเช่น Narciso Tomé, Pedro de Ribera และ Lorenzo Rodríguez

มหาวิหารเมโทรโพลิแทนแห่งเม็กซิโกซิตีมีส่วนหน้าขององค์ประกอบ Churrigueresque ที่มา: Jorge Láscarจากออสเตรเลียผ่าน Wikimedia Commons

Churrigueresque เป็นรูปแบบที่แสดงถึงความหงุดหงิดโดยมีองค์ประกอบการตกแต่งที่โดดเด่นและมีลักษณะที่ค่อนข้างฟุ่มเฟือย พวกเขาพยายามที่จะครอบงำผู้ชมอย่างมีสติ

แม้ว่าในช่วงเวลาดังกล่าวจะเกิดขึ้นพร้อมกับสไตล์ Rococo แต่ Churrigueresque ก็ไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับมัน ผลงานที่เป็นตัวแทนส่วนใหญ่ของเขาอยู่ในประเทศที่ตกเป็นอาณานิคมของสเปน แต่เฉพาะในเม็กซิโก

สำหรับรูปแบบ Churrigueresque ในเม็กซิโกมีการเพิ่มลักษณะของศิลปะท้องถิ่นซึ่งเสริมสร้างและให้ความสำคัญกับการแสดงออกทางศิลปะเหล่านี้มากขึ้น คอลัมน์เหล่านี้กลายเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่บ่งบอกถึง Churrigueresque ได้มากที่สุด

ที่มาและประวัติศาสตร์

Churrigueresque ถือเป็นรูปแบบพร้อมกันของ Rococo Rococóเป็นรูปแบบที่ในสเปนไม่มีการผลิตหรือความสำคัญมากไปกว่านี้เนื่องจากถือเป็นการแสดงออกทางศิลปะอีกแบบหนึ่งของชนชั้นสูง ดังนั้นบาร็อคในสเปนจึงเปลี่ยนเป็นการตกแต่งที่หรูหราซึ่งในที่สุดเรียกว่า Churrigueresque

สไตล์นี้ได้รับชื่อจากผลงานของพี่น้อง Churriguera (José Benito, Joaquínและ Alberto) ซึ่งโดดเด่นในฐานะสถาปนิกและประติมากรในยุคนั้นแม้ว่าในเม็กซิโกจะเป็นJerónimo de Balbásที่มีอิทธิพลต่อผลงานของพวกเขามากที่สุด

มันเป็นรูปแบบที่มีการพัฒนาอย่างช้าๆ ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 17 ตัวอย่างของรูปแบบ Churrigueresque มีให้เห็นแล้วแม้ว่าจะเป็นปีแรกของศตวรรษที่ 18 ที่ Churrigueresque เริ่มขึ้นในสเปน ในขณะที่มันเป็นลัทธินีโอคลาสสิกทางวิชาการที่มีหน้าที่ยุติการแสดงออกทางศิลปะของ Churrigueresque

ระหว่างปี 1720 ถึงปี 1760 เหล็กเส้นหรือเสาในรูปของปิรามิดกลับหัวถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นลักษณะหลักของการตกแต่งในช่วงเวลานี้

ตั้งแต่ปี 1760 การแสดงออกทางศิลปะได้เคลื่อนห่างจากองค์ประกอบที่หรูหรา จนกระทั่งในปี 1790 churrigueresque ก็สิ้นสุดลงด้วยการเคลื่อนไหวแบบนีโอคลาสสิกโดยมุ่งเน้นไปที่ผลงานที่เดิมพันด้วยความสามัคคีหรือการกลั่นกรองสิ่งต่างๆ

ลักษณะเฉพาะ

ลักษณะสำคัญของ Churrigueresque คือการใช้ stipes เสาเหล่านี้ประกอบด้วยเสาที่ด้านล่างแคบกว่าด้านบน นั่นคือพวกมันมีความคล้ายคลึงกับปิรามิดกลับหัว

คอลัมน์เหล่านี้ถูกแบ่งออกเป็นส่วน ๆ พวกมันเป็นตัวแทนทางเรขาคณิตของร่างกายมนุษย์

มันเป็นสไตล์ที่ถือว่าต่อต้านการใช้งานโดยผู้ว่าเนื่องจากมันขึ้นอยู่กับเครื่องประดับเท่านั้น องค์ประกอบโครงสร้างเช่นคอลัมน์ที่ใช้ไม่มีการสนับสนุน

ทุกอย่างจดจ่ออยู่กับรายละเอียดในระดับผิวเผินเกี่ยวกับวิธีที่แสงกระทบและจัดการเพื่อสร้างเงาบนหิน

นอกจากนี้ยังมีเสาโซโลโมนิกซึ่งตั้งขึ้นครั้งแรกในกรุงโรมประเทศอิตาลี ในขณะที่ stipes มีต้นกำเนิดในกรีซ

ไม่ถือว่าเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรม แต่เขาพูดถึงการเคลื่อนไหวของประติมากรรมและการตกแต่ง

แม้ว่าสเปนและเม็กซิโกจะเป็นประเทศที่มีอิทธิพลของ Churrigueresque มากที่สุด แต่เปรูก็มีผลงานที่มีองค์ประกอบของรูปแบบศิลปะนี้เช่นกัน

ศิลปินและผลงานแนะนำ

Churrigueresque ได้รับการตั้งชื่อตามพี่น้อง Churriguera ซึ่งแม้จะมีผลงานมากมายในช่วงเวลานี้ แต่ก็ไม่ถือว่าเป็นเลขชี้กำลังที่สอดคล้องกันมากที่สุดของแนวคิดของขบวนการนี้

พี่น้อง Churriguera

เขาเกิดในปี 1665 ที่มาดริด ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 เขาย้ายไปที่ Salamanca ซึ่งเขาดูแลแท่นบูชาของ San Esteban ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดในยุคนั้น เขายังเป็นผู้รับผิดชอบตามคำร้องขอของนายธนาคารของอาคารของ Academy of Fine Arts ในมาดริดในปัจจุบัน

เขาทำงานร่วมกับพี่ชายของเขาJoaquínและ Alberto ทั้งคู่อายุน้อยกว่าเขาและเกิดในมาดริด Joaquínโดดเด่นในผลงานเช่นHospedería del Colegio Anaya และโดมของมหาวิหารแห่งใหม่ใน Salamanca

Alberto ทำงานใน Salamanca ในการก่อสร้าง Plaza Mayor และโบสถ์ San Sebastiánในส่วนของเขา

นาร์ซิสซัสโทเมะ

เขาเป็นผู้รับผิดชอบในการสร้าง Transparente ซึ่งเป็นผลงานที่ออกแบบมาสำหรับมหาวิหารแห่ง Toledo และเสร็จสมบูรณ์ในปี 1732 งานนี้แสดงถึงการแสดงออกหลักอย่างหนึ่งของสไตล์ Churrigueresque เขาทำงานร่วมกับพี่น้องของเขาAndrésและ Diego

El Transparente เป็นผลงานที่รวบรวมองค์ประกอบของประติมากรรมภาพวาดและสถาปัตยกรรมเข้าด้วยกันโดยมีเอฟเฟกต์แสงที่ทำให้งานมีการแสดงละครที่ยอดเยี่ยม

โทเมะออกแบบสถานที่ซึ่งมีการบรรจุศีลศักดิ์สิทธิ์ไว้ในภาชนะที่โปร่งใสและทุกคนสามารถมองเห็นได้ในปัจจุบัน มีรูปปั้นเมฆรังสีสีทองและรูปเทวดาที่แกะสลัก

Pedro de Ribera

เลขชี้กำลังที่สำคัญที่สุดของสไตล์ Churrigueresque คือ Pedro de Ribera อย่างไม่น่าเชื่อไม่ใช่พี่น้อง Churriguera แม้ว่าเขาจะเป็นศิษย์ของJosé Benito de Churriguera ก็ตาม Ribera เป็นสถาปนิกชาวสเปนเกิดที่มาดริด

เขายังเหนือกว่าเจ้านายของเขาในเรื่องการใช้เครื่องประดับมากเกินไป ผลงานของเขา ได้แก่ Hermitage of the Virgen del Puerto หรือสะพาน Toledo แหล่งข้อมูลหลายแห่งมีลายเซ็นของเขาเช่น La Fama, Santa María la Real de Montserrat นอกจากนี้เขายังทำงานในพระราชวังเช่นSantoña, Perales และใน Miraflores

Jerónimo de Balbás

ชาว Andalusian เป็นผู้ที่นำรูปแบบ Churrigueresque มาสู่เม็กซิโกด้วยผลงานของเขาในแท่นบูชาสามชิ้น (Perdón, Reyes และ Mayor) ในมหาวิหารเม็กซิกัน เนื่องจากพื้นที่ที่การตกแต่งหรูหราต้องครอบครองขนาดของงานจึงดูมีความสำคัญและมีความเสี่ยง ผลงานของเขาได้รับการพัฒนาระหว่างปี 1718 ถึง 1736

ลอเรนโซโรดริเกซ

เขาเป็นสถาปนิกชาวแอนดาลูเซีย เขามีอิทธิพลมากจากJerónimo de Balbás เขามาถึงเม็กซิโกในปี 1731 ผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของเขาในสไตล์ Churrigueresque คือส่วนหน้าของโรงเรียน San Ildefonso ซึ่งมีตราประทับอยู่มากมายและ Metropolitan Sagrario ซึ่งออกแบบโดยRodríguezและสร้างขึ้นระหว่างปี 1749 ถึง 1760

เฟลิเป้ยูเรน่า

แม้ว่าสถาปนิกชาวสเปนจะโดดเด่นในดินแดนเม็กซิกัน แต่ก็มีศิลปินท้องถิ่นที่ได้รับอิทธิพลจากกระแสที่มาจากทวีปเก่า

Felipe Ureñaเกิดที่ Toluca และมีการกล่าวกันว่าเขาใช้ stipes ตั้งแต่ปี 1729 โบสถ์ La Compañíaใน Guanajuato เป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาในสไตล์ Churrigueresque

ในเม็กซิโก

Churrigueresque ในเม็กซิโกเกิดขึ้นอย่างเห็นได้ชัดจากการเคลื่อนไหวที่พัฒนาในสเปน การมาถึงประเทศของเขาส่วนใหญ่เกิดจากการที่ Spanish Crown ใช้อำนาจเหนือดินแดนบางแห่งของทวีปอเมริกาในช่วงเวลานั้น

เวทีนี้ได้รับชื่อของการต่อต้านคลาสสิกบาโรกในอเมริกาโดยเฉพาะในเม็กซิโกและเปรู

สิ่งที่ทำให้สไตล์ Churrigueresque มีลักษณะพิเศษในเม็กซิโกคือการใช้สีและการตกแต่ง การตกแต่งนั้นหรูหรามากและถูกใช้เพื่อปกปิดอาคารและพื้นที่บางส่วนที่ด้านบนสุดของหอคอย

ในส่วนภายในของอาคารที่สร้างขึ้นคริเกเรสก์ปรากฏอยู่มากในแท่นบูชาที่อยู่ด้านหลังของแท่นบูชา แท่นบูชาเหล่านี้สะท้อนหรือองค์ประกอบซ้ำ ๆ ที่มีอยู่บนอาคาร

ไม้ถูกแกะสลักและประกอบขึ้นจากรูปต่างๆ มีรูปร่างเหมือนเครูบผลไม้ดอกไม้และศีรษะมนุษย์

ในเม็กซิโกรูปแบบ Churrigueresque เป็นรูปแบบหนึ่งของการเคลื่อนไหวแบบบาร็อคโดยมีแรงน้อยกว่าแบบกอธิค เป็นการแสดงถึงความเชื่อมั่นและความภาคภูมิใจของผู้ที่สนับสนุนผลงานหรูหราเหล่านี้

แม้ว่าเขาจะได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสเปน แต่ก็เน้นทักษะในท้องถิ่นเช่นกัน ศิลปะการแกะสลักเกิดจากทักษะที่ยอดเยี่ยมที่ชาวแอซเท็กต้องปั้น ในขณะที่การใช้สีเป็นอิทธิพลที่ฉาวโฉ่ของชาวมายันที่ปกคลุมหินของพวกเขาในอดีต

รูปแบบ Churrigueresque ในเม็กซิโกกำลังลดลงในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 เนื่องจากอิทธิพลของความคลาสสิกซึ่งกำลังเดินทางมาถึงประเทศด้วยน้ำมือของ Manuel Tolosa ในปี 1770 หลังจากขั้นตอนนี้เป็นช่วงที่เม็กซิโกมีชีวิตที่ดีที่สุดในแง่ของ สถาปัตยกรรม.

ในประเทศสเปน

เริ่มต้นด้วยวิธีการตกแต่งที่ใช้ปูนปั้น (ปูนปลาสเตอร์สีขาว) และเริ่มต้นในช่วงปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 มันได้รับมาจากบาร็อคและมีผลกระทบอย่างมากต่อทวีปอเมริกาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอาณานิคมของตน

แต่ละพื้นที่ของสเปนมีผลงานหรือลักษณะบางอย่างที่แตกต่างจากส่วนอื่น ๆ ของประเทศ ในพื้นที่ของ Castilla the Churriguera โดดเด่น ในอันดาลูเซียอลอนโซคาโนเป็นผู้ดูแลส่วนหน้าของมหาวิหารกรานาดา

ในส่วนของกาลิเซียหินแกรนิตถูกใช้กันอย่างแพร่หลาย การตกแต่งที่หรูหรามีจุดประสงค์ทางเรขาคณิต แม้ว่าในพื้นที่อื่น ๆ ของสเปนก็มีการออกแบบงานตกแต่งส่วนเกินด้วยเช่นกัน

อ้างอิง

ฟลอเรสตอร์เรสโอ. (2546). นักประวัติศาสตร์ของเม็กซิโกในศตวรรษที่ 20 เม็กซิโก: Trillas
Maza, F. (1969). Churrigueresco ในเม็กซิโกซิตี้ เม็กซิโก: กองทุนวัฒนธรรมทางเศรษฐกิจ.
Pla i Dalmau, J. (2494). สถาปัตยกรรมบาโรกของสเปนและ Churrigueresque . หน้า 132 Gerona, Madrid.
RodríguezGutiérrez de Ceballos, A. (1971). Churriguera มาดริด: สถาบัน Diego Velázquez
Roig, J. (1996). สถาปัตยกรรมไม้ประดับ. การากัสเวเนซุเอลา: Equinox

CHURRIGUERESCO: ประวัติลักษณะศิลปินและผลงาน - ศิลปะ - 2026