ประวัติศาสตร์บาโรกลักษณะและศิลปะ (สถาปัตยกรรมภาพวาด) - ศิลปะ - 2026

พิสดารเป็นศิลปะการเคลื่อนไหวและความคิดของศตวรรษที่สิบเจ็ดที่เป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงพลังภายในรูปแบบของความรู้ของมนุษย์ มันแสดงให้เห็นถึงความห่างเหินจากความคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและใช้ความแตกต่างทางศาสนาในยุคกลาง สิ่งนี้เขาทำจากมุมมองของเขาเองในขณะที่เขาเพิ่มองค์ประกอบที่คาดว่าจะมาถึงของ Modernity

การทำความเข้าใจกับบาร็อคในฐานะที่เป็นตัวอย่างของยุคทั้งหมดเป็นเรื่องซับซ้อนสำหรับนักวิจัยและนักประวัติศาสตร์เพราะตลอดประวัติศาสตร์แนวคิดนี้เต็มไปด้วยความไม่ถูกต้องและความเข้าใจผิด อย่างไรก็ตามบรรณานุกรมเกี่ยวกับบาร็อคเติบโตขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งทำให้สามารถขจัดความเข้าใจผิดเก่า ๆ

Basilica of San Pedro เป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นตัวแทนของบาร็อค ที่มา: pixabay.com

บาร็อคเป็นการเคลื่อนไหวครั้งใหญ่ที่ขยายขอบเขตออกไปนอกศิลปะพลาสติกเนื่องจากศีลและอุดมคติสามารถพบได้ในวรรณกรรมและดนตรี ตัวอย่างเช่น Tasso ถูกมองว่าเป็นกวีบาร็อคและ Bach ถูกอ้างว่าเป็นตัวแทนและมีอิทธิพลมากที่สุดในดนตรีบาร็อค

ในทำนองเดียวกันแง่มุมหนึ่งที่แสดงให้เห็นว่าบาร็อคเป็นขบวนการทางศิลปะคือผลและการแสดงออกของวิกฤตทางจิตวิญญาณและศีลธรรมที่ลึกซึ้งซึ่งเกิดจากการสลายตัวของค่านิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

กล่าวคือในศตวรรษที่สิบเจ็ดโลกทัศน์ของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แพร่กระจายออกไปอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ดังนั้นบาร็อคจึงหมายถึงการค้นหาเพื่อค้นหาการสังเคราะห์นั้นอีกครั้งและก่อนหน้านี้สูญเสียโลกทัศน์ไป แต่ด้วยการพูดเกินจริงและความร้อนแรงทางศาสนาที่ลึกซึ้ง ที่ทำให้เห็นความว่างเปล่าที่มีอยู่จริงของยุคทั้งหมด

แม้จะแตกสลายด้วยอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการขาดความสมบูรณ์ แต่บาร็อคก็เป็นรูปแบบของความรู้พิเศษตราบเท่าที่อนุญาตให้มีการนำเสนอสิ่งแปลกใหม่ การเคลื่อนไหวนี้เป็นสัญลักษณ์ของการเติบโตการขยายพันธุ์ของกองกำลังทางศิลปะที่ฝึกฝนความอุดมสมบูรณ์สิ่งที่มากเกินไปและมหาศาล

ความสำคัญของบาร็อคนั้นมีขนาดที่ว่าในสมัยของเรายังคงมีกวีจิตรกรและศิลปินคนอื่น ๆ ที่พยายามคัดลอกและจับภาพสไตล์นี้ซึ่งไม่เพียง แต่ทำเครื่องหมายในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังมีอีกหลายชั่วอายุคนในยุคต่อมาที่กำลังมองหาการแสดงออก ศิลปะที่แตกต่างกันมาก

ที่มาและประวัติศาสตร์

นิรุกติศาสตร์

บนรากศัพท์ของคำว่า "พิสดาร" ทฤษฎีนับไม่ถ้วนได้เกิดขึ้น: ยืนยันบางอย่างที่มันมาจากนามสกุลของจิตรกรเฟเดอริโกบารอคชี,แม้ว่าสมมติฐานที่ยังได้รับการปกป้องว่าคำนิยามนี้มาจาก barocchio คำซึ่งในภาษาอิตาลีหมายถึงการทุจริตและ ดอกเบื้ยขูดเลือด

หนึ่งในสมมติฐานที่พบบ่อยที่สุดคือสมมติฐานที่ยืนยันว่า "พิสดาร" มาจากคำว่าบาโรโคซึ่งใช้ในตรรกะของนักวิชาการเพื่อกำหนดพยางค์ที่มีหลักฐานสำคัญเป็นที่ยืนยันและเป็นสากลในขณะที่ข้อรองนั้นมีลักษณะเฉพาะและเชิงลบ

ซึ่งหมายความว่าภายในสมมติฐานนี้คำว่า "พิสดาร" หมายถึงสากลและสิ่งที่ดี (ชุบด้วยความแตกต่างทางศาสนาที่แข็งแกร่ง) มุมมองนี้ได้รับการปกป้องโดยนักวิชาการที่มีชื่อเสียงเช่น Carlo Calcaterra และ Benedetto Croce

ในทำนองเดียวกันคำว่าบาร็อคได้มาซึ่งคำที่ดูหมิ่นซึ่งประกาศเกียรติคุณโดยภาคมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งดูหมิ่นตรรกะของนักวิชาการโดยอ้างว่าเหตุผลของพวกเขาไร้สาระและไร้สาระ ดังนั้นการโต้แย้งในบาโรโคจึงหมายถึงความคิดที่ผิดพลาดหรือหลอกลวง

ต่อมาสำนวนนี้ถูกถ่ายโอนไปยังโลกแห่งศิลปะเพื่อกำหนดรูปแบบใหม่ที่ในสายตาของนักมนุษยนิยมทั่วไปนั้นไร้สาระและเป็นเท็จ

มุกที่ไม่สม่ำเสมอ

สมมติฐานก่อนหน้านี้แม้ว่าจะได้รับการปกป้องและโต้แย้งอย่างดี - สามารถใช้ได้กับบางส่วนของอิตาลีเท่านั้นเนื่องจากไม่สอดคล้องกับภูมิภาคอื่น ๆ ในยุโรปเช่นฝรั่งเศสสเปนและโปรตุเกส ด้วยเหตุนี้จึงพบว่าคำว่า "บาร็อค" มาจากภาษาโปรตุเกสซึ่งเป็นภาษาที่ใช้ในการกำหนดไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ

เชื่อกันว่า "บาร็อค" มาจากภาษาละติน verruca ซึ่งเป็นคำที่ใช้ในการกำหนดพื้นที่สูงขนาดเล็ก มันยังเกี่ยวข้องกับอัญมณี ในทำนองเดียวกันเป็นที่ทราบกันดีว่าในระหว่างการขยายตัวทางทะเลชาวโปรตุเกสมีส่วนร่วมในการค้าไข่มุกทั่วมหาสมุทรอินเดีย

ระหว่างการสกัดไข่มุกใกล้ Barokia ในเมือง Guzarate ชาวโปรตุเกสได้ตระหนักว่ามีตัวอย่างรูปร่างผิดปกติมากมาย ด้วยเหตุนี้จึงมีการบัญญัติคำดูถูกสำหรับไข่มุกเหล่านี้จากสถานที่แห่งนี้

ด้วยวิธีนี้คำว่า "บาร็อค" ซึ่งมีอยู่แล้วในภาษาโปรตุเกสถูกนำมาใช้เพื่อกำหนดไข่มุกที่ผิดปกติและไม่บริสุทธิ์เหล่านี้

การแนะนำคำศัพท์ในศิลปะ

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 คำว่า "พิสดาร" เริ่มถูกนำมาใช้โดยนักคิดผู้ยิ่งใหญ่แห่งการตรัสรู้

ตัวอย่างเช่น Rousseau แนะนำคำศัพท์นี้ใน Lettre sur la musique francaise ซึ่งเขาเรียกเพลงอิตาเลียนด้วยชื่อนี้ ในส่วนของเขา Charles de Brosses ใช้คำว่า "พิสดาร" เพื่อกำหนดวัตถุทองและเงินบางอย่างเช่นกล่องหรือหีบ

เมื่อคำถูกถ่ายโอนไปยังสถาปัตยกรรมมันถูกใช้เพื่ออ้างถึงรูปแบบที่ฟุ่มเฟือยและไร้สาระ ดังนั้นสถาปัตยกรรมบาโรกจึงได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปะที่ไร้ค่าและถูกประณามเนื่องจากการแยกตัวออกจากอุดมคติคลาสสิกในเรื่องความสม่ำเสมอและความสมดุล

คำจำกัดความนี้แม้ว่าจะเต็มไปด้วยตัวละครที่เสื่อมเสียอย่างมาก แต่ได้รับอนุญาตให้เปิดทางไปสู่แนวคิด "บาร็อค" เพื่ออ้างถึงรูปแบบทางศิลปะทั้งหมดที่พัฒนาส่วนใหญ่ในศตวรรษที่สิบเจ็ด

เริ่มต้นในศตวรรษที่ 19 บาร็อคได้รับการช่วยเหลือเนื่องจากความงามที่เข้าใจผิดและสำหรับความสำคัญของมันโดยนัยสำหรับช่วงเวลาต่างๆของศิลปะตะวันตก

ลักษณะพิสดาร

ในปีพ. ศ. 2458 Enrique Wölfflinนักวิจารณ์ศิลปะชาวสวิสได้ตีพิมพ์ข้อความที่เรียกว่าหลักการพื้นฐานของประวัติศาสตร์ศิลปะซึ่งเป็นพื้นฐานในการทำความเข้าใจบาร็อคว่าเป็นขบวนการทางศิลปะและปรัชญา

ในงานนี้Wölfflinแย้งว่าบาร็อคเกิดจากรูปแบบที่พัฒนามาจากความคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตามเขาห่างเหินจากมันเพื่อทำตามกระแสของตัวเอง ด้วยวิธีนี้อันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงระหว่างการเคลื่อนไหวทางศิลปะหนึ่งกับอีกรูปแบบหนึ่งจึงสามารถกำหนดลักษณะดังต่อไปนี้:

เปลี่ยนจากเชิงเส้นเป็นภาพ

ที่มา: Halley Pacheco de Oliveira

ในช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตัวอักษรเชิงเส้นได้ครองราชย์ในวิจิตรศิลป์ซึ่งคั่นด้วยวัตถุอย่างจริงจังทั้งบนระนาบภาพประติมากรรมหรือสถาปัตยกรรม สิ่งนี้ทำให้การเคลื่อนไหวโวหารนี้มีคุณภาพที่สัมผัสได้ภายในรูปทรงและระนาบ

ในทางตรงกันข้ามบาร็อคมีลักษณะเป็นเส้นที่ดูหมิ่นซึ่งเป็นองค์ประกอบที่กำหนดขอบเขตของวัตถุ

ดังนั้นการเคลื่อนไหวนี้ทำให้เกิดความสับสน ผู้ชมต้องละทิ้งประสบการณ์การสัมผัสเนื่องจากรูปแบบนี้ดึงดูดความสนใจของสีเหนือแง่มุมอื่น ๆ

การเคลื่อนที่จากพื้นผิวไปสู่การมองเห็นเชิงลึก

ที่มา: Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตามค่าที่แนบมากับเส้นองค์ประกอบขององค์ประกอบจะถูกซ้อนทับบนพื้นผิว ในศิลปะบาร็อคโดยการดูหมิ่นรูปทรงและเส้นพื้นผิวก็ถูกดูหมิ่นเช่นกัน

ซึ่งหมายความว่าองค์ประกอบต่างๆถูกควบคุมโดยเลนส์เชิงลึก ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องปกติที่จะสังเกตเห็น (ในระนาบภาพ) ร่างมนุษย์ที่ไม่มีพื้นหลังตามธรรมชาติเนื่องจากมีมวลสีเข้มขนาดใหญ่อยู่รอบตัว

เปลี่ยนจากแบบปิดเป็นแบบเปิด

ที่มา: José Luis Filpo Cabana

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเดิมพันงานศิลปะบนตัวปิดทั้งหมดที่คั่นด้วยตัวคั่นอย่างสมบูรณ์แบบ ในทางตรงกันข้ามชาวบาร็อคพยายามที่จะ "ผ่อนคลายกฎ" และแยกตัวออกจากความเข้มงวดของการก่อสร้าง

นอกจากนี้บาร็อคยังโดดเด่นด้วยการต่อต้านการกำหนดขอบเขตโดยรวมโดยแยกตัวออกจากสมมาตรที่เข้มงวดของรูปแบบ: นำเสนอความตึงเครียดจากองค์ประกอบ การเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้ดึงดูดความไม่มั่นคงของงาน

ก้าวจากหลายหลากไปสู่ความสามัคคี

ที่มา: Antonio de Pereda

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแต่ละส่วนมีคุณค่าในตัวเองซึ่งประสานกันภายในระนาบศิลปะ ในศิลปะบาร็อคมีการเสนอเอกภาพจากการบรรจบกันของชิ้นส่วนในรูปแบบเดียวซึ่งทำให้ส่วนต่าง ๆ ขององค์ประกอบหลักอยู่ใต้บังคับบัญชาโดยสิ้นเชิง

กล่าวอีกนัยหนึ่งในบาร็อคมีร่างหลักที่ส่วนที่เหลือขึ้นอยู่กับวัตถุ

เปลี่ยนจากความชัดเจนสัมบูรณ์ไปสู่ความชัดเจนสัมพัทธ์ของวัตถุ

ที่มา: Antonio de Pereda

ก่อนหน้านี้วัตถุ - ตามอักขระเชิงเส้นภายในการเป็นตัวแทน - มีคุณภาพพลาสติกที่ให้ความชัดเจนกับองค์ประกอบ

ในแนวทางพิสดารแสงและสีไม่ได้ให้คำจำกัดความของแบบฟอร์มหรือเน้นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด สรุปได้ว่าในบาร็อคแสงและสีมีชีวิตของตัวเองและไม่ได้อยู่ในความเมตตาของตัวเลข

มันเป็นศิลปะที่เกินจริง

ที่มา: Jlminchole

ศิลปินยุคบาโรกเล่นด้วยความไม่สมดุลและพยายามสร้างความประทับใจให้กับผู้ที่กำลังสังเกตการณ์ด้วยรูปแบบที่น่าทึ่งและมีชีวิตชีวา ความผิดเพี้ยนของรูปแบบคลาสสิกความแตกต่างของแสงและเงาทำให้เกิดความแตกต่าง

บาร็อคเป็นการเคลื่อนไหวที่ตรงข้ามกับศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคลาสสิก ลักษณะที่เกินจริงสะท้อนให้เห็นในสถาปัตยกรรมซึ่งมีเครื่องประดับมากเกินไป ตัวอย่างเช่นมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมออกแบบโดย Gian Lorenzo Bernini

ศิลปะประเภท Syncretic

ที่มา: Halleypo

การแสดงออกทางวัฒนธรรมแบบบาโรกมีความคล้ายคลึงกันในแง่ที่การแสดงออกทางศิลปะแต่ละอย่างเชื่อมโยงกับผู้อื่น

สถาปัตยกรรมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับจิตรกรรมและประติมากรรม นอกจากนี้ดนตรีการเต้นรำและโรงละครซึ่งการบรรจบกันได้สร้างโอเปร่า ในช่วงเวลาอื่นลักษณะของศิลปะแต่ละประเภทมีความเป็นอิสระต่อกันมากขึ้น

สิ้นสุดการโฆษณาชวนเชื่อ

ที่มา: Luis Miguel Bugallo Sánchez (Lmbuga)

ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ศาสนจักรและชนชั้นนายทุนใช้ศิลปะแบบบาโรกเพื่อส่งเสริมแนวคิดของพวกเขา ในการตอบสนองศิลปินสไตล์บาโรกแบ่งออกเป็นผู้ที่ทำงานให้กับคริสตจักรหรือเพื่อพระมหากษัตริย์และผู้ที่ต้องการเป็นอิสระ

ดังนั้นหัวข้อที่ศิลปินแต่ละคนพูดถึงจึงแตกต่างกัน คริสตจักรในส่วนของตนต้องการส่งเสริมหลักคำสอนและแสดงให้เห็นว่าการปฏิรูปการต่อต้านกำลังเกิดผลและคริสตจักรคาทอลิกไม่ได้พ่ายแพ้

ในแนวนี้พระมหากษัตริย์ต้องการแสดงให้เห็นว่าอำนาจของตนเป็นสมบูรณาญาสิทธิราช ด้วยเหตุนี้การวาดภาพจึงพัฒนาขึ้นโดยเฉพาะแนวตั้ง

สุดท้ายมีศิลปินอิสระซึ่งส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงชีวิตประจำวันของชนชั้นกระฎุมพี ตัวอย่างเช่นผลงานของ Johannes Vermeer เช่น Girl reading a letter หรือ Girl with a pearl

ต้องขอบคุณ "การเมืองทางวัฒนธรรม" ของกลุ่มอำนาจเหล่านี้ทำให้ยุคบาโรกมีความเฟื่องฟูในการอุปถัมภ์ของสงฆ์ราชาธิปไตยและชนชั้นสูง ศิลปะได้รับความนิยมและมีการสร้างโรงเรียนสอนศิลปะหลายแห่งเช่นAcadémie Royale d'Art ในปารีสในปี 1648 และ Akademie der Künsteในเบอร์ลินในปี 1696

ความแตกต่าง

มันคือความคมชัดของแสงและเงาเนื่องจากแสง แม้ว่าแนวคิดนี้จะถูกนำไปใช้กับภาพวาดบาโรกเป็นส่วนใหญ่ แต่ก็สามารถกล่าวได้ว่าโรงละครบาร็อคประติมากรรมและการแสดงภาพประเภทอื่น ๆ ได้รับอิทธิพลจากการเล่นแสงนี้

ความยากลำบากของศีลหกประการของWölfflin

แม้ว่าลักษณะของWölfflinถือเป็นสิ่งจำเป็นในการทำความเข้าใจการเปลี่ยนแปลงจากขบวนการทางศิลปะหนึ่งไปสู่อีกขบวนการหนึ่งนักวิจารณ์บางคนคิดว่าผู้เขียนคนนี้มีข้อบกพร่องหลายประการในข้อความของเขาเนื่องจากเขาไม่ได้พิจารณาปัจจัยทางวัฒนธรรมจิตวิญญาณและสังคมวิทยาที่มีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนแปลงทางญาณวิทยา .

นอกจากนี้Wölfflinไม่ได้คำนึงถึงว่าระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรกมีการเคลื่อนไหวอีกอย่างหนึ่งที่ปรากฏในปัจจุบันว่า Mannerism; ในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อมันมีลักษณะหลายอย่างของบาร็อคที่เก่าแก่ที่สุด

บาร็อคมีความสำคัญอย่างมากในบริบททางประวัติศาสตร์ซึ่งไม่เพียง แต่แพร่กระจายไปทั่วศิลปะ แต่ยังแทรกซึมอยู่ในสาขาอื่น ๆ เช่นปรัชญาจิตวิทยาการเมืองและแม้แต่ฟิสิกส์และคณิตศาสตร์

Oswald Spengler เป็นผู้รับผิดชอบในการขยายแนวคิดนี้เนื่องจากในผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา The Decline of the West เขายกระดับการดำรงอยู่ของยุคบาโรก

เริ่มตั้งแต่ปี 1915 นักวิชาการด้านศิลปะเริ่มตั้งคำถามถึงแนวคิดที่ว่าบาร็อคอาจเป็นสิ่งที่คงที่ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติและในรูปแบบศิลปะ

หลักฐานนี้เกิดขึ้นเนื่องจากแม้ว่าความจริงที่ว่าบาร็อคจะพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่สิบเจ็ด แต่ความสวยงามของมันก็ยังคงปรากฏอยู่จนถึงทุกวันนี้เนื่องจากศิลปินที่ยิ่งใหญ่หลายคนใช้อุดมคติในเวลานี้เพื่อถ่ายทอดพวกเขาไปสู่การแสดงออกที่ทันสมัยมากขึ้น

ด้วยเหตุนี้คุณจะพบหนังสือชุดหนึ่งในศตวรรษที่ 20 ที่ใช้วรรณกรรมประเภทบาโรก

องค์ประกอบพื้นฐานที่จะเข้าใจความพิสดาร

เมื่อคำนึงถึงหลักการของWölfflinร่วมกับข้อมูลที่นำเสนอก่อนหน้านี้เป็นไปได้ที่จะดึงประเด็นพื้นฐานบางประการเพื่อทำความเข้าใจองค์ประกอบที่เป็นบาร็อคให้ครบถ้วนยิ่งขึ้น มีดังต่อไปนี้:

ความสำคัญของศาสนาฟุ่มเฟือยและพิสดาร

บาร็อค (ทั้งเก่าและปัจจุบัน) มีชุดของความตึงเครียดที่ทำลายด้วยพารามิเตอร์คลาสสิกของสมมาตรและสัดส่วน

นอกจากนี้เขายังเอนเอียงไปที่การเป็นตัวแทนของฉากนองเลือดและโหดร้ายซึ่งมีลักษณะของความน่ากลัวและมืดมนอยู่มากมาย ด้วยเหตุนี้นักวิชาการหลายคนจึงเชื่อมโยงบาร็อคกับยุคก่อนโรแมนติกและแนวโรแมนติก

ผ่านรูปแบบทางศาสนาบาร็อคมีแนวโน้มที่จะแสดงออกถึงการต่อต้านระหว่างเนื้อหนังและวิญญาณความสุขทางโลกและความสุขในสวรรค์ นอกจากนี้ยังมีแนวโน้มที่จะวิเคราะห์ความบาปและการกลับใจรวมทั้งแสดงให้เห็นถึงความปีติยินดีและความสุขที่อยู่ในตัวผู้ชายบางคน

องค์ประกอบทางศาสนามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเข้าใจบาร็อค ในความเป็นจริงสำหรับนักวิจารณ์บางศาสนาเป็นองค์ประกอบเชิงมุมของการแสดงออกแบบพิสดาร

ความโน้มเอียงไปสู่ความสุขทางโลกและความโกรธที่ไม่มีการควบคุม

มนุษย์ในฐานะที่เป็นร่างในการเคลื่อนไหวนี้ปล่อยให้ตัวเองถูกบังคับโดยกองกำลังที่มีอยู่ บาร็อคแสดงถึงความหลงใหลการเคลื่อนไหวและแรงกระตุ้นในทิศทางต่างๆ บาร็อคพยายามที่จะเปิดตัวเองขึ้นไปในการค้นหาศรัทธา; อย่างไรก็ตามเขาไม่สามารถแยกตัวเองออกจากความต้องการทางโลกได้

ภายในการแสดงออกทางศิลปะนี้ลัทธิจิตนิยมและลัทธิราคะจะสับสนอยู่ตลอดเวลาเนื่องจากมีการชักระหว่างทั้งสองตำแหน่งที่ปลดปล่อยตัวเลขที่เกินจริงและองค์ประกอบตกแต่งที่มีน้ำหนักมาก

ในศิลปะบาร็อคคุณค่าทางกามารมณ์และประสาทสัมผัสมีความสำคัญมาก: โลกนี้มีความสุขผ่านประสาทสัมผัสสีและเสียงสิ่งเหล่านี้เน้นไปที่ความยั่วยวนและความอุดมสมบูรณ์

จึงมีการเสนอให้มีการตั้งคำถามเกี่ยวกับความไม่ย่อท้อของชีวิตและโลก พยายามที่จะเตือนมนุษย์ว่าทุกสิ่งไร้สาระไม่จีรังและชั่วคราวพยายามเข้าถึงความเป็นจริงที่ปราศจากความไม่สมบูรณ์และคำโกหก

ศิลปะบาโรก

-สถาปัตยกรรม

Fontana di Trevi

ลักษณะเฉพาะ

สถาปัตยกรรมแบบบาโรกมีลักษณะเด่นคือการปฏิเสธความเรียบง่ายที่โดดเด่น ตรงกันข้ามกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบาร็อคไม่ได้แสวงหาความสามัคคีที่คำนวณและสงบ แต่ไม่สมดุลการเคลื่อนไหวและมากเกินไป ดังนั้นสถาปนิกจึงวางต้นไม้รูปไข่และรูปไข่ซึ่งได้มาจากเส้นเรขาคณิต

ในทำนองเดียวกันพวกเขาละทิ้งเส้นตรงและพื้นผิวเรียบซึ่งแทนที่ด้วยเส้นโค้งมากและพื้นผิวที่เป็นคลื่น

สิ่งนี้ทำให้การเคลื่อนไหวเข้าสู่โลกแห่งศิลปะปรากฏให้เห็นในสาขาประติมากรรมและจิตรกรรม ในสถาปัตยกรรมไม่เพียง แต่พื้นหลักเท่านั้นที่ไม่ได้รับการตกแต่ง แต่ยังรวมถึงอาคารและการตกแต่งภายในทั้งหมดด้วย

การเคลื่อนไหวแสงและเงาเอฟเฟกต์การแสดงละคร

แนวความคิดของการเคลื่อนไหวยังได้รับการเสริมแรงด้วยองค์ประกอบอื่น ๆ เช่นส่วนปลายแยกเสาโซโลโมนิกและวงรี แสงยังเป็นพื้นฐานในสถาปัตยกรรมบาร็อคเนื่องจากอนุญาตให้สร้างเอฟเฟกต์ Chiaroscuro และการเคลื่อนไหวดังที่เห็นได้ในภาพวาด

ในการเล่นแสงสถาปนิกได้สร้างพื้นผิวที่ไม่ต่อเนื่องซึ่งมีช่องลึกที่ส่องแสงจากดวงอาทิตย์ในขณะที่อีกด้านหนึ่งยังคงอยู่ในเงามืดโดยให้ผลของ Chiaroscuro และคอนทราสต์

ในทางกลับกันสถาปัตยกรรมแบบบาร็อคได้เพิ่มองค์ประกอบแบบดั้งเดิมอย่างซับซ้อนเช่นซุ้มประตูและบัวเป็นต้น จุดมุ่งหมายคือเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์การแสดงละครที่น่าทึ่งดังนั้นองค์ประกอบการตกแต่งจึงปกปิดโครงสร้างที่แท้จริงของอาคาร

ผลงานดีเด่น

คริสตจักร II Gesúในโรม

หนึ่งในตัวอย่างแรกของสถาปัตยกรรมบาร็อคเกิดขึ้นกับโบสถ์แห่งนี้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการสิ้นสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการเริ่มต้นของยุคบาโรก ลักษณะบางอย่างของด้านหน้าอาคารนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีกในสถานที่อื่น ๆ เช่นสเปนและละตินอเมริกา ด้วยเหตุนี้จึงเป็นอาคารที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่ง

ในช่วงแรกนี้ยังคงเป็นบาร็อคที่ผ่อนคลายดังนั้นจึงไม่มีเกมโค้งและโต้โค้งมากเกินไป อย่างไรก็ตาม Il Gesúมีช่องว่างและการคาดการณ์บนด้านหน้าของมันเพื่อบอกถึงขั้นตอนต่อไปของการเคลื่อนไหวนี้

มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์: ผลงานของ Gianlorenzo Bernini

มหาวิหารซานเปโดรเริ่มต้นโดยมิเกลันเจโลมีลักษณะทางศิลปวิทยาหลายประการดังที่เห็นได้จากแผนผังของมหาวิหาร อย่างไรก็ตาม Gianlorenzo Bernini ได้รับการว่าจ้างให้ตกแต่งอาคารนี้ให้เสร็จสิ้น

จากรายละเอียดที่ทำโดย Bernini สิ่งที่พบมากที่สุดคือ baldachin ที่อยู่ภายในมหาวิหารแห่งนี้ซึ่งเป็นตัวอย่างที่แม่นยำขององค์ประกอบของบาร็อค: ประกอบด้วยการปิดทองการเคลื่อนไหวและ vacui สยองขวัญจำนวนมากเนื่องจากไม่มีช่องว่างเดียว วัตถุที่ขาดเครื่องประดับและรายละเอียดนี้

หลังคามีรูปทรงเฉียงและเสาโซโลโมนิกสี่เสาซึ่งให้ความรู้สึกเคลื่อนไหวและฟุ่มเฟือย รูปทรงเรขาคณิตและองค์ประกอบทางธรรมชาติมีส่วนร่วมในองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมนี้ด้วย

-Painting

ที่มา: Rembrandt

ลักษณะเฉพาะ

สำหรับภาพวาดสไตล์บาโรกนั้นยังคงรักษาลักษณะของสถาปัตยกรรมและประติมากรรมไว้เช่นเดิมเช่น Chiaroscuro ความไม่สมดุลการเคลื่อนไหวความเร่าร้อนทางศาสนาราคะและรูปแบบที่ซับซ้อน

ภาพวาดสไตล์บาร็อคดึงดูดความสนใจจากธรรมชาตินิยมเพื่อให้สิ่งต่าง ๆ ถูกแสดงในขณะที่ศิลปินชื่นชมสิ่งเหล่านี้ไม่ว่าจะสวยงามน่าเกลียดน่าพอใจหรือไม่เป็นที่พอใจ

ตัวอย่างเช่นคุณสามารถค้นหาฉากของ Magdalenas ที่สวยงาม (เช่น Penitent Magdalene โดย Murillo) แต่คุณยังสามารถเห็นภาพบุคคลที่แปลกประหลาด (เช่นบทเรียนกายวิภาคศาสตร์โดย Rembrandt)

นอกจากนี้ภาพวาดสไตล์บาร็อคยังโดดเด่นในเรื่องการแสดงภาพทิวทัศน์สิ่งมีชีวิตและสิ่งมีชีวิตที่มีอยู่มากมายโดยที่สีมีความโดดเด่นเหนือองค์ประกอบอื่น ๆ นอกจากนี้ศิลปินยุคบาโรกยังเดิมพัน (และเดิมพัน) กับความยิ่งใหญ่เนื่องจากเป็นภาพแคนวาสขนาดใหญ่ที่สามารถวัดความกว้างได้ถึงสามเมตร

อย่างไรก็ตามแสงเป็นตัวชูโรงหลักในภาพวาดสไตล์บาร็อค ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสงเป็นรูปแบบย่อยเน้นรูปร่าง; ในบาร็อครูปแบบคือรูปแบบที่รองลงมาจากแสง สิ่งนี้ก่อให้เกิดกระแสที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งของบาร็อคเช่น tenebrism

ผลงานดีเด่น

ความแตกต่างของคาราวัจโจ

ความมืดถือเป็นช่วงแรกทั้งหมดของการวาดภาพสไตล์บาโรกและประกอบด้วยเงาและแสงที่ตัดกันอย่างรุนแรง ผู้บุกเบิกเทคนิคนี้คือ Caravaggio ซึ่งร่วมสมัยกับ El Greco แม้ว่าสไตล์ของพวกเขาจะแตกต่างกันมาก

ผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาซึ่งสามารถรับรู้ได้ถึงความมืดมนในการแสดงออกที่บริสุทธิ์ที่สุดเรียกว่าการตรึงกางเขนของนักบุญปีเตอร์ ในภาพวาดนี้แสงได้จับเนื้อตัวของนักบุญเปโตรที่เปลือยเปล่าซึ่งกำลังจะถูกตรึงคว่ำลง

พื้นหลังของภาพวาดไม่ได้ถูกคั่นเนื่องจากมวลสีดำขนาดใหญ่จะเข้าทับระนาบสุดท้าย ตัวเลขที่อยู่ห่างจากซานเปโดรจะมืดกว่าในขณะที่ตัวเลขที่ใกล้เคียงที่สุดจะสวมใส่สีที่สว่างกว่าและได้รับแสงสว่างมากขึ้น

แรมแบรนดท์เป็นตัวแทนสูงสุดของภาพวาดดัตช์บาร็อค

ในช่วงเริ่มต้นของเขา Rembrandt โดดเด่นในเรื่อง Chiaroscuro และภาพวาดที่มีสีสันของเขาเป็นหลักเนื่องจากเขาได้รับอิทธิพลจากสไตล์ Caravaggist

การเรียบเรียงของเขาเคลื่อนไหวมาก อย่างไรก็ตามแตกต่างจากภาพวาดของ Caravaggio ตรงที่ฝีแปรงของเขานุ่มนวลและตัวเลขจะเจือจางในบรรยากาศซึ่งกระตุ้นให้เกิดการพัฒนาฉากที่ยอดเยี่ยมและลึกลับ

สิ่งนี้สามารถสังเกตเห็นได้อย่างฉาวโฉ่ในภาพวาดชื่อดังที่ชื่อว่า The Night Watch ซึ่งแสงส่วนใหญ่อยู่ที่ตัวละครสองตัวที่สวมชุดสีเหลือง ส่วนที่เหลือตัวละครอื่น ๆ ที่ประกอบเป็นภาพนั้นสวมเสื้อผ้าสีแดงเข้ม

ตัวละครที่โดดเด่นที่สุดคือเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ ที่ได้รับแสงไฟที่แรงมากจึงดูเหมือนนางฟ้า ใบหน้าของเขาที่บริสุทธิ์และสวยงามถูกเจือจางด้วยความส่องสว่างมากมาย

ในส่วนของเขาตัวละครกลางจะได้รับความแตกต่างอย่างชัดเจนเนื่องจากเสื้อผ้าสีดำสนิทของเขาที่เน้นแถบสีแดงที่เขาสวมบนหน้าอกของเขา

Velázquez: จิตรกรคนสำคัญที่สุดคนหนึ่งตลอดกาล

สำหรับนักวิจารณ์หลายคนVelázquezอาจเป็นจิตรกรที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ ความชื่นชมนี้เกิดจากการที่จิตรกรชาวสเปนผู้นี้ได้สร้างวิธีการใหม่ในการชื่นชมภาพวาดด้วยการเล่นกระจกและการหลอกลวงด้วยภาพของเขา

แม้ว่าผลงานของเขาจะดูหยาบและมีชื่อเสียงมาก แต่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือภาพของ Las Meninas (ซึ่งมีชื่อเดิมคือ The Family of Felipe IV) ในงานนี้คุณจะเห็นว่าผู้เขียนทำงานร่วมกับมุมมองที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดย chiaroscuro และความแตกต่าง

ในภาพวาดสามารถมองเห็นทางเข้าของแสงได้สองทางคือทางหนึ่งที่ปิดตัวน้อย Infanta Margarita และ Meninas ของเธอและอีกทางหนึ่งที่ปรากฏให้เห็นทางประตูหลังซึ่งมีบุคคลจริงปรากฏขึ้น

ภาพวาดนี้ข้ามขอบเขตตามลำดับเวลาเนื่องจากVelázquezทำบางสิ่งที่ไม่เคยมีจิตรกรคนอื่นทำมาก่อน: เขาวาดภาพตัวเองในฐานะศิลปิน

สิ่งนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อโลกแห่งการวาดภาพเนื่องจากให้จิตรกรเป็นอิสระ นอกจากนี้ผู้เขียนดูเหมือนจะมองผู้ชมอย่างอิ่มอกอิ่มใจราวกับบอกใบ้ถึงความเป็นอมตะของเขาที่บันทึกผ่านการสร้างสรรค์

-ประติมากรรม

ที่มา: DnTrotaMundos ☮

ลักษณะเฉพาะ

วรรณกรรมบาโรกยังคงรักษาลักษณะเฉพาะของสาขาวิชาศิลปะอื่น ๆ ไว้ซึ่งส่วนใหญ่เป็นลักษณะที่หรูหราของงานศิลปะ เป็นรูปแบบที่หรูหราซึ่งส่วนใหญ่อุทิศให้กับการบันทึกความไม่ย่อท้อของชีวิตมนุษย์ความฝันการโกหกและการต่อสู้ เขายังให้ความสำคัญกับเรื่องราวที่เป็นตำนาน

เกี่ยวกับลักษณะการประพันธ์วรรณกรรมบาร็อคใช้ไฮเปอร์บาตันจุดไข่ปลาคำคุณศัพท์คำตรงกันข้ามและคำอุปมาในลักษณะที่มากเกินไปซึ่งทำให้อ่านยากในหลาย ๆ ครั้ง

ในภาษาบาร็อคของสเปนวรรณกรรมเรื่องนี้เกิดขึ้นพร้อมกับพัฒนาการของยุคทองที่รู้จักกันดีซึ่งมีหัวข้อทางศาสนาความรักและเกียรติยศครอบงำ ในกวีนิพนธ์วรรณคดีบาร็อคยังคงใช้โคลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่อไป แต่เพิ่มความยั่วยวนตามแบบฉบับของขบวนการนี้

ในช่วงนี้นวนิยายเรื่อง Don Quixote ของ Miguel de Cervantes ได้ปรากฏตัวขึ้น ประเภทย่อยที่ประสบความสำเร็จอย่างมากยังปรากฏในคาบสมุทรไอบีเรียเช่นนวนิยายปิกาเรสก์ นอกจากนี้นักเขียนคนสำคัญอีกคนยังปรากฏตัวในโรงละคร: Pedro Calderón de la Barca

ผลงานดีเด่น

สำหรับนักเขียนที่มีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักกันดีนักกวี Luis de Góngoraและ Francisco de Quevedo เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การไฮไลต์ คนแรกเขียนนิยายรักยาวเรื่อง Fable of Pyramus และ Thisbe ซึ่งนักวิจารณ์จัดประเภทว่าเป็นบทกวีที่ซับซ้อนสูงซึ่งต้องใช้ความพยายามอย่างมีเหตุผลและสร้างสรรค์

ในทำนองเดียวกัน Francisco de Quevedo เขียนบทกวี 875 บทซึ่งเหมาะสมกับประเภทย่อยที่แตกต่างกัน บางคนก็ล้อเลียนเสียดสีคนอื่นมีความรักและศีลธรรม

นอกจากนี้ยังมีข้อพระคัมภีร์ทางศาสนาและงานศพ หนึ่งในบทกวีที่เป็นที่รู้จักกันดีของเขาคือความรักที่มั่นคงเหนือความตาย

ผลงานที่เป็นที่รู้จักดีที่สุดของ Pedro Calderón de la Barca คือ Life is a Dream และได้รับการยกย่องในเรื่องความงดงามของบทกวีและการแสดงดนตรีที่สมบูรณ์แบบ ในข้อความนี้ผู้เขียนเล่นกับแก่นแท้ของความฝันและด้วยความสัมพันธ์ใกล้ชิดที่ความฝันมีกับชีวิตที่หายวับไปและกับความสุขทางโลก

ในภาษาอังกฤษพิสดารวิลเลียมเชกสเปียร์โดดเด่น

เพลง -Baroque

โยฮันน์เซบาสเตียนบาค

ลักษณะบางประการของดนตรีบาร็อค ได้แก่ :

1. ความคมชัด เช่นเดียวกับการแสดงออกทางศิลปะอื่น ๆ ในยุคนั้นดนตรีบาร็อคแสดงให้เห็นถึงความแตกต่างอย่างมากระหว่างโน้ตของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดกับเสียงของนักร้อง
2. ได้รับการพัฒนาเบสต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่นโน้ตตัวเดียวกันเล่นกับเครื่องดนตรีต่างกันเช่นฮาร์ปซิคอร์ดหรือฮาร์ปซิคอร์ดและเชลโล ด้วยวิธีนี้ความแตกต่างระหว่างเสียงเหล่านี้จึงได้รับการชื่นชม การเปลี่ยนแปลงของเสียงนี้ตามมาด้วยเสียงช้าๆ
3. เพลงโนทัลพัฒนาขึ้น ก่อนหน้านี้ดนตรีเป็นกิริยาช่วยและอิงตามโหมดและสเกลโบราณ ในบาร็อคระบบมาตราส่วนถูกสร้างขึ้น: หลักและรองพร้อมคอร์ด
4. การวัดและจังหวะถูกสร้างขึ้น ชีพจรปกติและทำเครื่องหมายที่ใช้ในปัจจุบันพัฒนาขึ้น
5. ดนตรีบรรเลงกลายเป็นอิสระ
6. ดนตรีฆราวาสได้รับความนิยมและพัฒนาขึ้น
7. รูปแบบเสียงได้รับการพัฒนา: โอเปร่า, โอราโทริโอ, แคนทาทา, ความหลงใหล

- โรงละครบาโรก

สไตล์บาร็อคในบทละครมีลักษณะเป็นกฎพื้นฐานหกประการที่ควบคุม:

1. เขาทำลายกฎ 3 หน่วย ตามนี้การเล่นแต่ละครั้งมีการกระทำหลักฉากและวัน (การกระทำเกิดขึ้นในวันเดียวกัน)
2. การลดจำนวนการกระทำ: จากห้าเป็นสาม
3. ภาษาได้รับการปรับให้เข้ากับชั้นเรียนที่ด้อยโอกาสเข้าใจโรงละคร
4. เปิดตัว Tragicomedy
5. ให้ความสำคัญกับตัวเลขเชิงวาทศิลป์ในบทสนทนาของตัวละคร
6. บทกวีโคลงสั้น ๆ ถูกนำมาที่โรงละคร

อ้างอิง

1. (SA) (sf) พิสดาร: สภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์และลักษณะทั่วไป สืบค้นเมื่อวันที่ 14 เมษายน 2019 จาก Sabuco: sabuco.com
2. (SA) (sf) หมายเหตุเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ: ยุคบาโรก สืบค้นเมื่อ 15 เมษายน 2019 จากEducaciónAragón: Ieselaza.educa.aragon.es
3. (SA) (sf) The Baroque: สังคมที่เปลี่ยนแปลง สืบค้นเมื่อ 15 เมษายน 2019 พื้นที่เก็บข้อมูลการศึกษาระดับอุดมศึกษา: repositorio.educacionsuperior.gob.ec
4. Valbuena, A. (1960) El Barroco, ศิลปะสเปน. สืบค้นเมื่อวันที่ 16 เมษายน 2019 จาก Centro virtual cervantes: cvc.cervantes.es
5. Villareal, G. (2013) ศิลปะบาโรก. สืบค้นเมื่อวันที่ 14 เมษายน 2019 จากมหาวิทยาลัยอิสระแห่งรัฐ Hidalgo: uaeh.edu.mx