AUBREY BEARDSLEY: ชีวประวัติผลงานและผลงาน - วรรณกรรม - 2025

ออเบรย์แบร์ดสลีย์ (2415-2441) เป็นจิตรกรและนักวาดภาพประกอบชาวอังกฤษที่รู้จักกันดีว่าเป็นผู้นำด้านศิลปะของเขาในอังกฤษในช่วงทศวรรษที่ 1890 ในความเป็นจริงในเวลานั้นเขากลายเป็นศิลปินหนุ่มที่มีชื่อเสียงที่สุดในอังกฤษ หลังจากออสการ์ไวลด์เขาเป็นบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในขบวนการช่างเสริมสวย

สไตล์ของเขาพัฒนาไปอย่างมากจากอิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุคกลางโดยมีองค์ประกอบก่อนยุคราฟาเอลไลต์ผ่าน Japonism ไปจนถึงจุดเริ่มต้นที่โดดเด่นของอาร์ตนูโว ส่วนผสมของอิทธิพลต่างๆถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในอาชีพการงานระยะสั้นและอุดมสมบูรณ์ของเขา

Aubrey Beardsley ผ่าน Wikimedia Commons

Beardsley ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดในยุคศิลปะสมัยใหม่ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านภาพมืดและเร้าอารมณ์ ผลงานของเขาเป็นเรื่องอื้อฉาวในเวลานั้นและกระตุ้นให้คนอื่น ๆ ชื่นชมอย่างไม่น่าเชื่อ

แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จในช่วงอายุ 20 ต้น ๆ แต่อาชีพศิลปะของเขาก็มีช่วงเวลาสั้น ๆ เพียงหกปีเนื่องจากเขาผ่านช่วงแรก ๆ

ชีวประวัติ

ชีวิตในวัยเด็กและครอบครัว

Aubrey Beardsley เกิดเมื่อวันที่ 21 สิงหาคม พ.ศ. 2415 ที่เมืองไบรตันประเทศอังกฤษ พ่อของเขา Vincent Beardsley มาจากครอบครัวที่ร่ำรวย แต่หลังจากนั้นไม่นานเขาก็สูญเสียตำแหน่งทำให้เขาต้องหางานทำ

แม่ของเขา Ellen (Pitt) Beardsle และยังมาจากครอบครัวที่ร่ำรวยในสังคม เป็นนักเปียโนและจิตรกรภาพเงา อาจเกิดจาก Aubrey ของเธอกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของเขาในงานศิลปะ

Pitts เป็นครอบครัวที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับในเมืองไบรตัน ว่ากันว่าแม่ของออเบรย์มีฐานะดีกว่าพ่อของเธอ หลังจากแต่งงานไม่นานวินเซนต์ต้องขายทรัพย์สินบางส่วนเพื่อชดใช้ค่าผิดนัดที่ไม่ได้แต่งงานกับผู้หญิงคนอื่น

ก่อนที่ออเดรย์จะชอบวาดรูปเธอมีความหลงใหลในดนตรีที่เธอทำต่อไปตลอดชีวิตและทำงานอยู่ช่วงหนึ่ง ตอนอายุ 7 ขวบเขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นวัณโรคและต้องถูกส่งไปโรงเรียนซัสเซ็กซ์เพื่อให้ระบบหายใจกลับมาแข็งแรง

ในปี 1883 พ่อของเธอรับตำแหน่งในลอนดอนซึ่ง Audrey และ Mabel น้องสาวของเธอได้รับการสนับสนุนให้เรียนเปียโนเพื่อหารายได้พิเศษ ออเบรย์และน้องสาวของเขาสามารถแสดงคอนเสิร์ตต่างๆในเมืองและกลายเป็นที่รู้จักในนามปรากฏการณ์ทางดนตรี

การศึกษา

อีกหนึ่งปีต่อมาในปี 2427 ความยุ่งยากทางการเงินทำให้พ่อแม่ต้องส่งเขาและน้องสาวไปหาคุณน้าของมารดาที่เมืองไบรตัน

กล่าวกันว่าพี่น้อง Beardsley เดินเข้าไปในโบสถ์เพื่อชมหน้าต่างกระจกสี Pre-Raphaelite; การแสดงออกทางศิลปะของยุควิกตอเรีย เห็นได้ชัดว่านี่เป็นแนวทางแรกของ Aubrey Beardsley สำหรับงานศิลปะ Pre-Raphaelite ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาในปีต่อ ๆ มา

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2428 เขาเริ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมไบรตันโฮฟและซัสเซ็กซ์ซึ่งเขาใช้เวลาสี่ปีต่อมา บทกวีภาพวาดและการ์ตูนเรื่องแรกของเขาปรากฏในนิตยสารของโรงเรียน

ในปีพ. ศ. 2431 ออเบรย์แบร์ดสลีย์ได้งานในสำนักงานสถาปนิกและอีกแห่งที่ บริษัท ประกันภัยที่รู้จักกันในชื่อ The Guardian Life and Fire

Beardsley ลูกศิษย์ที่ซื่อสัตย์ของ Edward Burne-Jones ศิลปินชาวอังกฤษคิดว่าเขาสามารถเข้าใกล้ศิลปินได้อย่างง่ายดาย ต้องขอบคุณความเชื่อมั่นของเขาทำให้ Burne-Jones ดูตัวอย่างผลงานของเขา

จากนั้นเบิร์น - โจนส์กลายเป็นที่ปรึกษาของ Beardsley ในขณะที่ทำงานคู่ขนานกันในฐานะเสมียนหาเลี้ยงชีพ เซอร์เบิร์น - โจนส์พาเขาไปเรียนภาคค่ำที่โรงเรียนศิลปะเวสต์มินสเตอร์เป็นเวลาหลายเดือนซึ่งเป็นการสอนแบบมืออาชีพเพียงอย่างเดียวของเขา

แข่ง

ในปีพ. ศ. 2435 ผู้ขายหนังสือชื่อเฟรดเดอริกอีแวนส์แนะนำให้ Beardsley จัดพิมพ์ JM Dent เป็นผู้วาดภาพประกอบสำหรับหนังสือเล่มต่อไปของเขา บุ๋มมองหานักวาดภาพประกอบที่มีจินตนาการมากพอที่จะดึงงานออกแบบต่างๆออกมาได้

หลังจากที่ Beardsley ส่งสำเนาการทดสอบให้ Dent เขาก็ได้รับการว่าจ้างทันที ในช่วงเริ่มต้นของโครงการ Beardsley เริ่มต้นด้วยความกระตือรือร้นอย่างมากโดยการสร้างภาพวาดทีละภาพ อย่างไรก็ตาม Beardsley เริ่มเบี่ยงเบนไปจากประวัติศาสตร์ทำให้ Dent ไม่พอใจ

Beardsley เริ่มทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบที่ทำให้เขานึกถึงงานศิลปะของ Burne-Jones อย่างไรก็ตามในปีเดียวกันนั้น Beardsley ได้เดินทางไปปารีสซึ่งเขาได้ค้นพบภาพโปสเตอร์ของจิตรกรชาวฝรั่งเศส Henri de Toulouse-Lautrec และแฟชั่นภาพพิมพ์ญี่ปุ่นของชาวปารีสซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์ของเขาเอง

ในปีพ. ศ. 2436 ผลงานของ Dent 2 ชิ้นได้รับการตีพิมพ์ทำให้ Beardsley เป็นศิลปินหนุ่มที่มีชื่อเสียงที่สุดในอังกฤษ “ Beardsley Boom” เริ่มต้นเมื่อปรากฏในบทความนำของ The Studio ในสิ่งพิมพ์ศิลปะของลอนดอน

จากการตีพิมพ์ครั้งนั้นออสการ์ไวลด์นักเขียนชาวไอริชพิจารณาร่วมงานกับ Beardsley หลังจากได้เห็นภาพประกอบของเขา จากนั้น Wilde เชิญ Beardsley แสดงผลงานที่มีชื่อเสียงของเขาSalomé

เรื่องอื้อฉาว Oscar Wilde

หลังจากภาพประกอบเรื่องSalomé Beardsley ถูกเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับ Oscar Wilde ในใจสาธารณะซึ่งเป็นอันตรายต่อ Beardsley เนื่องจากชาวไอริชถูกจับกุมในข้อหาอนาจารทางเพศ

แม้ว่านักวาดภาพประกอบจะไม่มีความเชื่อมโยงกับเหตุการณ์นี้ในทันที แต่ The Yellow Book (สิ่งพิมพ์วรรณกรรมรายไตรมาส) ก็ขับไล่ Beardsley ออกไปเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ไม่มั่นคงของเขากับ Wilde หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้อาชีพของ Beardsley ในนิตยสารก็หายไปในทางปฏิบัติ

จากนั้นเขาได้ร่วมมือกับบรรณาธิการ The Yellow Book และผู้สนับสนุน Leonard Smithers เพื่อสร้างหนังสือพิมพ์คู่แข่งชื่อ The Savoy Magazine ซึ่ง Beardsley กลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ในเวลาเดียวกันเขายังคงแสดงความสามารถในการล้อเลียนเสียดสีและล้อเลียนการเมือง

ปีที่แล้ว

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2439 Beardsley มีอาการตกเลือดเล็กน้อยเนื่องจากวัณโรคของเขา แม้ว่าเขาจะอ่อนแอลงหลังจากการกำเริบของโรคนี้ แต่เขาก็เริ่มทำงานกับภาพประกอบเรื่อง The Rape of the Lock; บทกวีบรรยายยาวโดย Alexander Pope ชาวอังกฤษ

ภาพวาดที่ซับซ้อนอย่างใกล้ชิดที่มีสไตล์ Rococo ศตวรรษที่ 18 ที่แตกต่างกันถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ผลงานของกวีชาวอังกฤษได้รับการตีพิมพ์ในปีเดียวกันขณะที่ Beardsley กำลังทำงานเกี่ยวกับหนังสือเกี่ยวกับกามชื่อ Lysistrata

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2439 Beardsley ประสบภาวะตกเลือดอย่างรุนแรงขณะเดินเล่นกับแม่ของเขาในบอสคอมบ์ประเทศอังกฤษ หลังจากนั้นเขาย้ายไปอยู่ที่เมืองบอร์นมั ธ ใกล้ ๆ เพื่ออาศัยอยู่ในสภาพอากาศที่อบอุ่นมากขึ้น

ในวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2440 Beardsley เลือกที่จะรับโดยคริสตจักรคาทอลิกในรูปแบบของการกลับใจหลังจากสิ่งพิมพ์บางส่วนของเขา

ผู้วาดภาพประกอบเขียนถึง Leonard Smithers ขอร้องให้เขาทำลายสำเนาทั้งหมดของงาน Lysistrata รวมทั้งภาพวาดลามกอนาจารอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม Smithers ไม่สนใจคำขอของ Beardsley

ความตาย

Beardsley ย้ายไปที่ French Riviera ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2441 ตอนอายุ 25 ปี หลังจากการเสียชีวิตของเขาออสการ์ไวลด์เขียนถึงชีวิตอันสั้นของเขา

การมีส่วนร่วม

สนับสนุนสุนทรียศาสตร์

การเคลื่อนไหวด้านสุนทรียศาสตร์เริ่มต้นขึ้นจากการผลักดันให้เกิดการปฏิรูปในสหราชอาณาจักรโดยกลุ่มนักออกแบบและศิลปินหัวรุนแรงในทศวรรษ 1860 การเคลื่อนไหวดังกล่าวยังคงเฟื่องฟูในอีก 2 ทศวรรษข้างหน้าเช่นเดียวกับที่ Beardsley เริ่มต้นในโลกแห่งภาพประกอบ .

ด้วยเหตุนี้ Beardsley จึงปกป้องการเคลื่อนไหวซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ซื่อสัตย์ที่สุด ในเวลานั้นช่างเสริมสวยให้ความสำคัญกับ "ความสวยงามทางสุนทรียภาพ" มากกว่าความหมายที่ลึกซึ้งของผลงานเช่นประเด็นทางสังคมและการเมือง

นักสุนทรียศาสตร์หลายคนไม่พอใจกับมาตรฐานของงานศิลปะและการออกแบบที่เปิดเผยในทศวรรษที่ 1850 โดยอาศัยความเหมือนจริงและความเป็นธรรมชาติ นักปฏิรูปรุ่นใหม่ต้องการค้นพบวิธีการใช้ชีวิตแบบใหม่ที่ต่อต้านสิ่งที่มีอยู่สำหรับพวกเขา "มาตรฐานการออกแบบที่น่ากลัว"

ในขณะที่งานศิลปะของ Edward Brune-Jones ถูกจัดแสดงในฐานะผู้มีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวงานศิลปะของเขามีการบรรยายและสื่อถึงข้อความทางศีลธรรม Beardsley หันเหไปจากองค์ประกอบนั้นแม้ว่าจะเป็นผู้ติดตามที่ซื่อสัตย์ก็ตาม

ตัวอย่างการเคลื่อนไหวของช่างเสริมสวยของ Beardsley คือภาพประกอบที่เร้าอารมณ์ ภาพประกอบที่แสดงอวัยวะเพศขนาดใหญ่เป็นตัวอย่างของค่านิยมหลักของสุนทรียศาสตร์ซึ่งส่งเสริมการแสดงอารมณ์มากกว่าข้อความทางศีลธรรม

สนับสนุนการเคลื่อนไหวของญี่ปุ่น

ลัทธิญี่ปุ่นได้รับการอธิบายครั้งแรกในปี 1872 ในฝรั่งเศสและประกอบด้วยการศึกษาศิลปะญี่ปุ่นและผลกระทบต่อศิลปกรรมตลอดวัฒนธรรมตะวันตกอย่างไร คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงอิทธิพลของญี่ปุ่นที่มีต่อศิลปะยุโรป

เมื่อ Beardsley เดินทางไปปารีสเขารู้สึกประทับใจกับรูปแบบนี้ที่เฟื่องฟูในช่วงเวลานั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่มอิมเพรสชันนิสต์ในยุโรป Beardsley ได้รับการชักชวนจากสไตล์ญี่ปุ่นและภาพพิมพ์ดังนั้นเขาจึงนำมันมาใช้ในภาพประกอบของเขา

Beardsley ไม่เพียง แต่หมกมุ่นอยู่กับงานศิลปะประเภทนี้ แต่สมาชิกส่วนใหญ่ของขบวนการช่างเสริมสวยกล่าวกันว่าได้รับอิทธิพลจากไม้แกะสลักของญี่ปุ่นซึ่งเป็นที่นิยมในสหราชอาณาจักร

ผู้บุกเบิกอาร์ตนูโว

ศิลปะภาพพิมพ์เฟื่องฟูในยุคอาร์ตนูโว (ศิลปะใหม่) ด้วยเทคโนโลยีการพิมพ์แบบใหม่และการพิมพ์หินสีที่ทำให้สามารถผลิตโปสเตอร์สีได้จำนวนมาก Beardsley เป็นผู้นำของขบวนการนี้ในบริเตนใหญ่และเป็นผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในศิลปะภาพพิมพ์

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เทรนด์ความงามที่สำคัญที่สุดคืออาร์ตนูโวในบริเตนใหญ่ อย่างไรก็ตามเขาเป็นที่ถกเถียงกันในเรื่องการแสดงภาพที่รุนแรงมืดชั่วร้ายและเร้าอารมณ์

อย่างไรก็ตามกลุ่มศิลปินรวมถึง Aubrey Beardsley ก็มุ่งมั่นที่จะสร้างสไตล์ ผลงานของเขาเป็นสีดำและสีขาวเส้นสายและความรู้สึกเร้าอารมณ์เป็นลักษณะของอาร์ตนูโว

Beardsley ยืมแง่มุมของการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆและนำมาใช้เพื่อวัตถุประสงค์และสไตล์ของเขาเอง เขาเหมาะสมกับความตายกามารมณ์และความเสื่อมโทรมในขณะที่เขาปรับตัวให้เข้ากับสไตล์อาร์ตนูโวสมัยใหม่ทีละน้อย

"ศิลปะใหม่" ของ Beardsley สะท้อนให้เห็นมากที่สุดคือในภาพประกอบที่สร้างขึ้นสำหรับงานSalomé; การสวมใส่เส้นให้ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติและหลวม นอกจากนี้การใช้ดอกลิลลี่ยังเป็นลักษณะของอาร์ตนูโว: ลวดลายหลายอย่างรวมถึงเถาวัลย์และดอกลิลลี่

เล่น

วิธีที่เซอร์ทริสแทรมดื่มจากเครื่องดื่มแห่งความรัก

ภาพประกอบนี้จัดทำโดย Aubrey Beardsley ระหว่างปีพ. ศ. 2436 ถึง พ.ศ. 2437 และสร้างขึ้นสำหรับผลงาน Le Morte D'Arthur โดย Thomas Malory ชาวอังกฤษ เป็นหนึ่งในคนอื่น ๆ อีกมากมายที่ช่วยบอกการตีความของผู้เขียนเกี่ยวกับเรื่องราวของ King Arthur

ภาพดังกล่าวอ้างถึงเรื่องราวความรักที่ถึงวาระของ Tristram และ Isolde Beardsley แสดงให้เห็นทั้งคู่เป็นคนกะเทย; นั่นคือพวกเขามีลักษณะทางร่างกายที่คลุมเครือโดยไม่แยกเพศ

ทั้งคู่ถูกนำเสนอบนเสาประดับที่แยกองค์ประกอบ ดอกไม้กรอบประดับขอบและดูเหมือนพร้อมที่จะระเบิดบ่งบอกถึงความเป็นผู้ใหญ่หรืออาจเป็นการทำนายการผลิบานของบางสิ่งที่น่ากลัว

ผลงานชิ้นนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของ Beardsley ทำให้มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เต็มไปด้วยลวดลายดอกไม้ในยุคกลางความโรแมนติกยุคก่อน Raphaelite และธีมมืดของเพศและความตาย

กระโปรงนกยูง

Peacock Skirt เป็นภาพประกอบปี 1893 โดย Aubrey Beardsley ภาพวาดปากกาและหมึกต้นฉบับของเขาถูกสร้างขึ้นใหม่เป็นรูปแกะสลักในSaloméของ Oscar Wilde ฉบับภาษาอังกฤษฉบับแรก

ภาพประกอบแสดงมุมมองด้านหลังของห้องของผู้หญิงคนหนึ่ง (Salomé) ในชุดเสื้อคลุมยาวที่มีลวดลายขนนกยูงเก๋ไก๋เช่นเดียวกับผ้าโพกศีรษะของเธอ ขนนกยูงยาวอื่น ๆ คลุมหลัง

ซาโลเมกำลังหันขวาเพื่อพูดคุยกับ "เด็กหนุ่มชาวซีเรีย" ที่กล่าวถึงในบทละครชายที่มีขนดกหัวเข่าพร้อมทรงผมและเสื้อคลุมจับจีบ

ความตั้งใจของ Beardsley คือการท้าทายแนวคิดของวิคตอเรียในเรื่องเพศวิถีและบทบาททางเพศ ความคิดของผู้หญิงคนใหม่แสดงอยู่ในกระโปรงนกยูงที่โดดเด่นของเธอตรงกันข้ามกับความคิดแบบวิคตอเรียของผู้หญิงที่ยอมแพ้และอยู่ใต้บังคับบัญชา

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานชิ้นนี้เส้นสายแสดงให้เห็นถึงลักษณะพื้นฐานของอาร์ตนูโวที่ Beardsley ต้องการสะท้อนให้เห็น

ผู้หญิงในดวงจันทร์ (ปกSalomé)

ผู้หญิงในดวงจันทร์เป็นภาพประกอบของ Abrey Beardsley ในปี 1894 ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับผลงานSaloméโดย Oscar Wilde ภาพประกอบเป็นภาพของชายเปลือยที่พยายามปกป้องอีกคนที่คลุมด้วยเสื้อคลุมซึ่งมองดูดวงจันทร์ที่ขอบฟ้า

ในเวอร์ชั่นของ Wilde ตัวละครทั้งสองตกเป็นเหยื่อของความรักที่ไม่สมหวัง ในละครเรื่องนี้ Beardsley เล่นกับแนวคิดในการเป็นตัวแทนของชายในดวงจันทร์ในฐานะผู้เขียน Wilde ผู้ควบคุมตัวละคร การ์ตูนหน้าดวงจันทร์มีรูปร่างอ้วนคล้ายกับภาพล้อเลียนอื่น ๆ ที่สร้างโดยนักวาดภาพประกอบ

เช่นเดียวกับในผลงานอื่น ๆ Beardsley เน้นย้ำในเรื่องนี้ถึงความหลงใหลในรักร่วมเพศที่เขาพูดถึงตลอดทั้งเล่มโดยมีจุดประสงค์เพื่อเผชิญหน้ากับการวิพากษ์วิจารณ์การรักร่วมเพศแบบวิคตอเรียในเวลานั้น

อ้างอิง

1. Aubrey Beardsley พอร์ทัลของ Normal Rockwell Museum (nd) นำมาจาก illustrationhistory.org
2. ออเบรย์แบร์ดสลีย์บรรณาธิการของสารานุกรมบริแทนนิกา (nd) นำมาจาก britannica.com
3. Aubrey Beardsley, Wikipedia เป็นภาษาอังกฤษ, (nd) นำมาจาก wikipedia.org
4. Aubrey Beardsley (2415-2541) บรรณาธิการสารานุกรมของ Visual Artist, (nd) นำมาจาก visual-arts-cork.com
5. Aubrey Beardsley: Dandy of Aestheticism, Portal Knoji, (2012). นำมาจาก arthistory.knoji.com
6. Aubrey Beardsley บรรณาธิการ The Art Story, (nd) นำมาจาก theartstory.org