ศิลปะวัตถุ: ประวัติลักษณะตัวแทนและผลงาน - ศิลปะ - 2026

ศิลปะวัตถุเป็นชนิดของการแสดงออกทางศิลปะในการที่วัตถุของชีวิตประจำวันใดเป็นนิติบุคคลที่จัดตั้งในการผลิตศิลปะจึงเปลี่ยนผ้าใบแบบดั้งเดิม กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คืองานศิลปะที่ทำจากวัตถุธรรมดาซึ่งอาจมีที่มาจากธรรมชาติหรือจากอุตสาหกรรมก็ได้

ศิลปินอาจได้มาหรือค้นพบวัตถุเหล่านี้ซึ่งเป็นผู้ตัดสินใจว่าจะแก้ไขสาระสำคัญหลักและประโยชน์ของสิ่งประดิษฐ์เหล่านี้อย่างไร ผู้เขียนที่ตัดสินใจที่จะแสดงออกผ่านงานศิลปะนี้เสนอว่าภาพวาดและประติมากรรมตามปกติไม่ได้ทำหน้าที่เป็นตัวแทนของเหตุการณ์ของแต่ละบุคคลและสังคมปัจจุบันอีกต่อไป

"น้ำพุ" โถปัสสาวะที่มีชื่อเสียงจัดแสดงโดย Marcel Duchamp ที่มา: Marcel Duchamp

ศิลปะวัตถุเช่นเดียวกับศิลปะแนวความคิดและการแสดงออกหลังสมัยใหม่เหล่านั้นมีลักษณะโดยการปฏิเสธการเคลื่อนไหวทางศิลปะในศตวรรษที่สิบเก้าดังนั้นจึงย้ายออกจากการแสดงแบบดั้งเดิมและตั้งคำถามถึงสถานะอัตถิภาวนิยมของงานในฐานะวัตถุ

ศิลปะนี้ยังโดดเด่นด้วยการแทนที่ทฤษฎีสำหรับการยึดถือแบบดั้งเดิมซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงจำเป็นต้องสร้างชุดของรายการทางศิลปะเพื่อให้ผู้สังเกตการณ์สามารถเข้าใจศีลที่เสนอโดยแนวโน้มใหม่ได้อย่างเพียงพอ

กล่าวอีกนัยหนึ่งจำเป็นที่ทั้งศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะจะต้องจัดทำชุดข้อความที่พยายามชี้แจงกระบวนการของปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เป็นวัตถุ

นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าก่อนการมาถึงของศิลปะร่วมสมัยผลงานไม่ต้องการคำอธิบายใด ๆ เนื่องจากพวกเขาแสดงถึงความเป็นจริงเชิงประจักษ์ ด้วยการมาถึงของนามธรรมและ / หรือศิลปะแนวความคิดร่างของผู้เชี่ยวชาญจึงจำเป็นต้องอธิบายสิ่งที่ผู้เขียนพยายามจับภาพในงานของเขา

ที่มาและประวัติศาสตร์

อายุหกสิบเศษ

ด้วยการมาถึงของอายุหกสิบเศษศิลปะพลาสติกตัดสินใจที่จะละทิ้งความไม่เป็นทางการที่เก็บตัวในทศวรรษก่อนพร้อมกับองค์ประกอบสุดท้ายที่สอดคล้องกับแบบจำลองอุดมคติโรแมนติกในศตวรรษที่สิบเก้า

ด้วยการละทิ้งการมองแบบดั้งเดิมนี้การประชุมเชิงสัญลักษณ์ใหม่และไวยากรณ์ภาพจึงเกิดขึ้นซึ่งจุดประกายให้เกิดแนวโน้มที่เป็นตัวแทน

เป็นที่ยอมรับได้ว่าในปีพ. ศ. 2503 ทางเลือกเริ่มต้นสองทางถูกสร้างขึ้นในแง่ของการแสดงออกทางศิลปะ: ศิลปินบางคนตัดสินใจที่จะปรับปรุงรูปแบบวากยสัมพันธ์ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในขณะที่คนอื่น ๆ มุ่งเน้นไปที่มิติเชิงความหมายและเชิงปฏิบัติโดยมองข้ามความสำคัญของแบบฟอร์ม

กระแสทั้งสองมีเหมือนกันในการปฏิเสธพรมแดนที่เป็นสถาบันของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สืบทอดมาจากประเพณีโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อสาขาวิชาจิตรกรรมและประติมากรรม

นวัตกรรมและความแปลกใหม่

นับจากนั้นเป็นต้นมาศิลปินไม่เพียงพยายามทำลายทุกสิ่งที่สร้างขึ้นเท่านั้น แต่ยังมุ่งเป้าที่จะค้นหานวัตกรรมอย่างต่อเนื่องและเพื่อสร้างสิ่งใหม่ที่ไม่เหมือนกับข้อเสนออื่น ๆ เลย

ด้วยการเพิ่มขึ้นของทุนนิยมและวัฒนธรรมป๊อปศิลปินในวัยหกสิบเศษถูกบังคับให้แข่งขันเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของความแปลกใหม่และกระแสใหม่ดังนั้นพวกเขาจึงพบว่าจำเป็นต้องทดลองกับวัตถุและองค์ประกอบที่ พวกเขาไม่เคยเข้าสู่โลกศิลปะมาก่อน

ในทำนองเดียวกันแม้ว่าศิลปินวัตถุ - ทั้งในเวลานั้นและปัจจุบัน - แสวงหานวัตกรรมและการยอมรับจากสาธารณชน แต่เขาก็ปรารถนาที่จะแสดงความไม่พอใจต่อปัญหาสังคมที่แตกต่างกันของโลกหลังสมัยใหม่

ยกตัวอย่างเช่น Marcel Duchamp ผู้บุกเบิกศิลปะวัตถุตัดสินใจวางโถปัสสาวะไว้ในนิทรรศการศิลปะเพื่อวิพากษ์วิจารณ์ความสะดวกที่มวลชนพร้อมกับนักวิจารณ์ยอมรับทุกสิ่งราวกับว่ามันเป็นงานศิลปะ ด้วยวิธีนี้เขาแสดงให้เห็นว่าศิลปะสูญเสียคุณค่าที่แท้จริงไปอย่างไร

ลักษณะเฉพาะ

ในฐานะที่เป็นประเภทหลังสมัยใหม่ศิลปะวัตถุมีลักษณะหลายประการที่ใช้ร่วมกับศิลปะแนวความคิด ลักษณะเหล่านี้มีดังต่อไปนี้:

- ศิลปะวัตถุพยายามที่จะทำลายไม่เพียง แต่กับการนำเสนอแบบดั้งเดิม แต่ยังกำจัดผืนผ้าใบและวัสดุอื่น ๆ ตามแบบฉบับของศิลปะในศตวรรษที่สิบเก้า สิ่งนี้มีจุดประสงค์เพื่อทดสอบการแสดงออกทางศิลปะอื่น ๆ และสร้างการสูญเสียความถูกต้องของสิ่งประดิษฐ์เหล่านี้

- การเคลื่อนไหวนี้ช่วยให้สามารถใช้สิ่งของในชีวิตประจำวันเพื่อสร้างงานศิลปะได้ตั้งแต่ของที่พบมากที่สุดไปจนถึงของที่ถูกปฏิเสธมากที่สุดเช่นโถปัสสาวะของ Duchamp ในทำนองเดียวกันสาระสำคัญของศิลปะนี้อยู่ที่วิธีการที่วัตถุทำให้เกิดความรู้สึกที่ตอบสนองต่อความคิดสมัยใหม่และอุตสาหกรรม

- ลักษณะพื้นฐานอีกประการหนึ่งของแนวโน้มพลาสติกประเภทนี้คือ "de-aestheticization" ของสุนทรียศาสตร์ นั่นคือศิลปะวัตถุพยายามที่จะลบความงามออกจากวัตถุทางศิลปะเพื่อเปลี่ยนเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดและเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น

- มันพยายามแทรกความอ่อนไหวและกิริยาใหม่ ๆ ผ่านการใช้วิภาษวิธีระหว่างวัตถุและความรู้สึกส่วนตัว นอกจากนี้ในหลาย ๆ กรณีวัตถุนั้นทำหน้าที่แดกดันหรือเทียม

ตัวแทนและผลงาน

Marcel Duchamp และ

สำเร็จรูปเป็นแนวคิดที่ผู้เขียนคิดค้นขึ้นเอง อย่างไรก็ตาม Duchamp เองอ้างว่าเขาไม่พบวิธีที่น่าพอใจในการกำหนดการสร้างของเขา

โดยทั่วไปแล้วมันเกี่ยวกับการสร้างงานศิลปะจากการเลือกสิ่งของ นั่นคือวัตถุจะกลายเป็นงานศิลปะทันทีที่ศิลปินเลือก

วัตถุที่เลือกเหล่านี้จะต้องไม่แยแสต่อผู้เขียนด้วยสายตา (เขาต้องรับรู้โดยไม่คิดค่าใช้จ่ายทางอารมณ์) ดังนั้นจึงมีข้อ จำกัด เกี่ยวกับจำนวนชิ้นงานสำเร็จรูปที่ศิลปินสามารถสร้างได้

สำหรับผลงานของ Marcel Duchamp ในรูปแบบที่เป็นวัตถุและสำเร็จรูปสิ่งที่เป็นที่รู้จักกันดีที่สุด ได้แก่ ล้อจักรยานบนเก้าอี้ที่วางขวดและโถปัสสาวะที่รู้จักกันดีชื่อ The Fountain ผลงานที่เป็นที่รู้จักอีกชิ้นของ Duchamp มีชื่อว่า Peigne ซึ่งประกอบด้วยหวีสำหรับสุนัขที่มีชื่อย่อของเขา

Francisco Brugnoli: ศิลปินผู้มีชื่อเสียงในละตินอเมริกา

Francisco Burgnoli เป็นศิลปินด้านภาพที่เกิดใน Santiago de Chile ซึ่งมีความโดดเด่นในเรื่องข้อเสนอของวัตถุและการทำภาพต่อกัน ปัจจุบันเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของแนวเพลงนี้

Brugnoli ได้รับการยอมรับจากผลงานชื่อ Nature blue แม้ว่าเขาจะมีงานสำคัญอื่น ๆ เช่นผลงานของเขา Food and Don't trust

ในปัจจุบันศิลปะวัตถุมีตัวแทนรุ่นน้องคนอื่น ๆ ที่ยังอยู่ในการพัฒนาข้อเสนอทางศิลปะของพวกเขาเช่น Francisca Aninat, Carlos Altamirano และ Gonzalo Aguirre

อ้างอิง

1. (SA) (sf) Francisco Brugnoli สืบค้นเมื่อวันที่ 21 เมษายน 2019 จาก Museo Nacional Bellas Artes ศิลปินภาพชาวชิลี: Artistasvisualeschilenos.cl
2. González, G. (2016) วัตถุและความทรงจำ. สืบค้นเมื่อ 22 เมษายน 2019 จาก Universidad de Chile: repositorio.uchile.cl
3. Marchad, S. (sf) จากศิลปะวัตถุไปจนถึงศิลปะแนวความคิด สืบค้นเมื่อ 21 เมษายน 2019 จาก Academia: academia.edu
4. รามิเรซ, A, (sf) El arte objetual. สืบค้นเมื่อวันที่ 22 เมษายน 2019 จาก WordPress: wordpress.com
5. Rocca, A. (2009) ศิลปะแนวความคิดและศิลปะวัตถุ. สืบค้นเมื่อวันที่ 21 เมษายน 2019 จาก UNAD: repository.unad.edu.co
6. Urbina, N. (sf) ศิลปะแนวความคิด. สืบค้นเมื่อ 22 เมษายน 2019 จาก ULA: saber.ula.ve