ศิลปะที่เรียบง่าย: ที่มาลักษณะเทคนิคผลงาน - ศิลปะ - 2026

ศิลปะที่เรียบง่ายเป็นแนวโน้มความงามและปัญญาที่พยายาม ที่จะ แสดงเฉพาะที่จำเป็นเอาทุกอย่างที่เป็นมากขึ้นหรือไม่จำเป็น เป็นกระแสที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อต้านความแพร่หลายของการแสดงออกเชิงนามธรรมและศิลปะป๊อปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ชื่อของมันมาจากคำภาษาอังกฤษ "minimalism" และหมายถึงแนวคิดในการใช้ให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยพยายามที่จะได้รับการแสดงออกที่ดีที่สุดโดยใช้ทรัพยากรน้อยที่สุด

“ โครงสร้างและความชัดเจน” ผลงานของ Dan Flavin หนึ่งในนักปั้นมินิมอลชั้นนำ Grand Parc - บอร์โดซ์ฝรั่งเศสจากฝรั่งเศส

ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการใช้องค์ประกอบพื้นฐานรูปทรงเรขาคณิตเรียบง่ายวัสดุแบบชนบทและสีบริสุทธิ์ ในนั้นแนวคิดที่ถอดเครื่องประดับหรือการประดับประดาทั้งหมดแสดงในรูปแบบหยาบ

ในทางกลับกันในความเรียบง่ายสภาพแวดล้อมเป็นส่วนพื้นฐานของสิ่งที่จัดแสดงโดยพยายามสร้างบทสนทนาระหว่างศิลปินงานสาธารณะและพื้นที่ กระแสนี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อประติมากรรมจิตรกรรมการออกแบบสถาปัตยกรรมและดนตรีรวมถึงสาขาศิลปะอื่น ๆ

ปัจจุบันท่าทางด้านสุนทรียภาพยังคงดำเนินต่อไปและยังคงใช้แม้กระทั่งในการตกแต่งบ้านและพื้นที่ภายใน

ต้นกำเนิดและประวัติของศิลปะมินิมอล

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 แนวโน้มทางศิลปะที่อยู่ในสมัยนิยม ได้แก่ Abstract Expressionism และ Pop Art

ประการแรกคือวิวัฒนาการของสถิตยศาสตร์ที่โดดเด่นด้วยความรุนแรงของความรู้สึกและความรู้สึก ในผลงานของเขามักจะไม่มีรูปคนและสิ่งที่มีอยู่มากมายก็คือรูปทรงที่ไม่มีคำจำกัดความและการระเบิดของสี

ในทางกลับกันประการที่สองคือผู้บริโภคนิยมมากขึ้นและเป็นงานศิลปะที่ได้รับความนิยมซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานองค์ประกอบในชีวิตประจำวันเช่นโฆษณาการ์ตูนภาพยนตร์และโทรทัศน์ วัตถุประสงค์คือเพื่อเติมเต็มผลงานด้วยข้อมูลอ้างอิงที่เป็นที่รู้จักเพื่อให้สามารถเข้าถึงได้มากขึ้น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 การเคลื่อนไหวแบบมินิมัลลิสต์ได้กลายเป็นการตอบสนองที่ชัดเจนและเป็นรูปธรรมต่องานศิลปะป๊อปอาร์ตซึ่งโจมตีเพื่อพยายามปรับตัวให้เข้ากับรสนิยมสาธารณะและเป็นเชิงพาณิชย์

แต่เขาก็ไม่เห็นด้วยกับการแสดงออกเชิงนามธรรมซึ่งเขาเห็นว่าเป็นเรื่องที่น่าเกรงใจเกินไปเป็นอัตวิสัยและไม่มีความหมาย

ต่อหน้าพวกเขาเขาเสนอแนวคิดใหม่ซึ่งใช้วัสดุน้อยที่สุดเพื่อแสดงเฉพาะสิ่งที่จำเป็นโดยขจัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไป

น้อยมาก

คำว่า "มินิมอล" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์และนักปรัชญาชาวอังกฤษ Richard Wollhein ในบทความเรียงความของเขาในปี 1965 ที่มีชื่อว่า "Minimal Art"

ด้วยคำนั้นเขาอธิบายถึงภาพวาดสีเดียวและการใช้วัตถุธรรมดาที่ Marcel Duchamp สร้างขึ้นในสิ่งประดิษฐ์ของเขาที่เรียกว่า "สำเร็จรูป"

ในนั้นองค์ประกอบของชีวิตประจำวันถูกนำมาจัดวางในพื้นที่ต่างๆเพื่อให้มีความหมายใหม่ ตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดคือผลงาน La Fuente โถปัสสาวะธรรมดาที่ก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในห้องโถงนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20

ในไม่ช้านิพจน์ "มินิมอล" ก็ถูกนำมาใช้เพื่อกำหนดศิลปินกลุ่มใหม่ที่กำลังมองหารูปแบบใหม่ในการแสดงออก

แนวคิดของการเคลื่อนไหวนี้สรุปได้โดยสถาปนิกและนักออกแบบชาวเยอรมัน - อเมริกัน Mies van der Rohe ด้วยวลี "less is more"

ลักษณะของศิลปะที่เรียบง่าย

ศิลปะแบบมินิมอลลิสต์มีลักษณะดังนี้:

- ประหยัดทรัพยากรเหลือเพียงสิ่งจำเป็น

- ค้นหาความเที่ยงธรรมอย่างแท้จริงจากการใช้รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายและเป็นพื้นฐานที่ทำซ้ำ

- การลดและทำให้แนวคิดง่ายขึ้น

- การแยกลักษณะหรือคุณสมบัติบางอย่างเพื่อวิเคราะห์แยกกัน

- สั่งซื้อและความถูกต้องในบรรทัดและเสร็จสิ้น

- ใช้วัสดุเรียบง่ายและสีที่บริสุทธิ์และเป็นกลาง

- พื้นที่เป็นส่วนเสริมในการทำงาน

- ความเข้มงวดโดยรวมด้วยการกำจัดเครื่องประดับเครื่องประดับและทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นอย่างเคร่งครัด

- ความบริสุทธิ์ในการทำงานและโครงสร้าง

- การใช้ความแตกต่าง

อิทธิพลของความเรียบง่าย

รูปแบบและสุนทรียภาพของศิลปะแบบมินิมอลลิสต์มีอิทธิพลหลัก 3 ประการ ได้แก่ การลดทอนแบบตะวันออกการเคลื่อนไหวแบบยุโรปเดอสติลและคอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซีย

การลดทอนแบบตะวันออก

ปรัชญานี้มีอยู่ในประเพณีตะวันออกทั้งหมดมีจุดมุ่งหมายเพื่อลดความซับซ้อนของบางสิ่งที่ซับซ้อนเพื่อที่จะแก้ปัญหา

ในงานศิลปะเป้าหมายคือการลดจำนวนองค์ประกอบและทรัพยากรที่ใช้เพื่อทำให้เหลือน้อยที่สุด

ขบวนการยุโรป De Stijl

ถือกำเนิดในเนเธอร์แลนด์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เป็นแนวความงามที่มีเป้าหมายหลักเพื่อให้เกิดการผสมผสานระหว่างศิลปะผ่านนามธรรมเรขาคณิตและการใช้สีหลัก ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงแสวงหาการทำให้บริสุทธิ์ของแบบฟอร์มจนกระทั่งถึงจุดสำคัญที่สุด

คำว่า Stijl หมายถึง "สไตล์" ในภาษาดัตช์และเป็นชื่อของนิตยสารที่การเคลื่อนไหวนี้ส่งเสริมแนวคิดของเขา

คอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซีย

เป็นการเคลื่อนไหวที่เฟื่องฟูในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และได้รับแรงผลักดันหลังจากการปฏิวัติบอลเชวิคในปีพ. ศ. 2460

ตัวเขาเองเข้าใจว่าศิลปะเป็นปัจจัยหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมไม่ใช่เป็นการแสดงออกส่วนตัว ในผลงานของเขาภาพมีความโดดเด่นอย่างมากในรูปทรงเรขาคณิตเส้นตรงและแบนและโดดเด่นในเรื่องการสื่อสารกับพื้นที่ที่ล้อมรอบพวกเขา

เทคนิคทางศิลปะ

ประติมากรรมที่เรียบง่าย

มีความโดดเด่นในเรื่องรูปทรงเรขาคณิตและการใช้ลูกบาศก์ปิรามิดและทรงกลมที่ทำซ้ำและไม่ได้แสดงถึงรูปทรงที่เป็นรูปธรรม

ผลงานเหล่านี้พยายามกำจัดร่องรอยของรอยเท้ามนุษย์ทั้งหมดซึ่งศิลปินได้มอบหมายการออกแบบของตนให้กับนักอุตสาหกรรมเพื่อไม่ให้เข้ามาแทรกแซงกระบวนการประกอบ

ภาพวาดที่เรียบง่าย

เป็นภาพวาดนามธรรมประเภทหนึ่งที่ใช้พื้นหลังสีขาวหรือสีซึ่งได้รับการแก้ไขโดยเส้นหรือจุดเล็ก ๆ ที่ก่อให้เกิดผลกระทบต่อภาพในทันที

โดยปกติจะเป็นงานขนาดใหญ่มักไม่มีกรอบซึ่งรูปทรงสี่เหลี่ยมและลูกบาศก์มีจำนวนมากซึ่งซ้ำกันตามสัดส่วน

สถาปัตยกรรมและการตั้งค่าที่เรียบง่าย

ในสถาปัตยกรรมการออกแบบและโครงสร้างของพวกเขามีลักษณะสากลและลดลงเป็นพื้นฐาน โครงสร้างของมันเป็นรูปทรงเรขาคณิตและโดดเด่นเนื่องจากไม่มีองค์ประกอบประดับ

ในการจัดฉากมักใช้ไม้ทั้งสำหรับพื้นและเฟอร์นิเจอร์ แก้วและการใช้ผ้าแบบชนบทก็มีอิทธิพลเหนือกว่าเช่นกัน

ในส่วนของมันการตกแต่งพยายามที่จะปฏิบัติตามความสามัคคีและรักษาความสงบเรียบร้อยและความสมดุลตลอดเวลา

ดนตรีที่เรียบง่าย

มีลักษณะเป็นพัลส์คงที่และการพูดซ้ำของวลีสั้น ๆ ที่มีรูปแบบไม่กี่รูปแบบโดยที่ความเข้มมักจะอยู่ในน้ำเสียงและความกลมกลืน

โดยปกติในเพลงของเขามีการใช้โน้ตเพียงไม่กี่เพลง

ผลงานและศิลปินที่เป็นตัวแทน

สถาปัตยกรรมที่เรียบง่ายโดดเด่นด้วยโครงสร้างทางเรขาคณิตและไม่มีองค์ประกอบประดับ ที่มา: pixabay.com

ประติมากร

-Carl Andre (1935), สหรัฐอเมริกา ผลงานที่สำคัญที่สุด: Pyramid (1959), Redan (1965) Lever (1966), Scatter Piece (1966) และ Magnesium Copper Plain (1969)

- แดนฟลาวิน (พ.ศ. 2476-2539) สหรัฐอเมริกา ผลงานที่สำคัญที่สุด: Icons Series (1963), Monument for V. Tatlin (1964), Greens cross greens (ถึง Piet Mondrian ที่ไม่มีสีเขียว) (1966) และ Untitled (1968)

- โดนัลด์จัดด์ (1928-1994) สหรัฐอเมริกา ผลงานที่สำคัญที่สุด: Untitled (1967)

–Sol LeWitt (2471-2550), สหรัฐอเมริกา ผลงานที่สำคัญที่สุด: Standing Open Structure Black (1964), Buried Cube ที่มีวัตถุที่มีความสำคัญ แต่มีคุณค่าเพียงเล็กน้อย (1968), Corner Piece No. 2 (1976) และ Wall Drawing # 370 (1982)

- โรเบิร์ตมอร์ริส (1931-2018) สหรัฐอเมริกา ผลงานที่สำคัญที่สุด: Mirrored Cubes (1965) และ Philadelphia Labyrinth (1974)

-John Harvey McCracken (2477-2554) สหรัฐอเมริกา ผลงานที่สำคัญที่สุด: The Absolutely Naked Fragrance (1967) และ Lavender Box (1969)

ช่างทาสี

- แฟรงค์สเตลล่า (1936) สหรัฐอเมริกา ผลงานที่สำคัญที่สุด: Die Fahne Hoch! (2502), The Marriage of Reason and Squalor (1959), Empress of India (1965), Color Maze (1966), Harran II (1967) และ Ifafa II (1967)

-Ad Reinhardt (2456-2510) สหรัฐอเมริกา ผลงานที่สำคัญที่สุด: Yellow Painting (1949), Abstract Painting (Blue) (1952) และ Untitled (จาก Portfolio“ Ten Works X Ten Painters”) (1964)

-Agnes Martin (2455-2547) แคนาดา ผลงานที่สำคัญที่สุด: White Flower (1960), This Rain (1960) The Islands (1961), Falling Blue (1963) และ With My Back to the World (1997)

- โรเบิร์ตไรแมน (1930-2019) สหรัฐอเมริกา ผลงานที่สำคัญที่สุด: Untitled (Orange Painting) (1955), Points (1963), Twin (1966), Classico 5 (1968) และ Surface Veil (1971)

-Yayoi Kusama (1929), ญี่ปุ่น ผลงานที่สำคัญที่สุด: Waves (1953), No. F (1959), No. Green เลขที่ I (2504) และฉบับที่ 62.AAA (1962)

สถาปนิก

-Ludwig Mies van der Rohe (2429-2512) ประเทศเยอรมนี ผลงานที่สำคัญที่สุด: The Barcelona Pavilion (1929), Farnsworth House (1951), Crown Hall (1956) และ Seagram Building (1958)

-Tadao Ando (1941) ญี่ปุ่น ผลงานที่สำคัญที่สุด: Casa Azuma (1976), Garden of Fine Arts (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Housing (1998) และ Pulitzer Foundation (2001)

- จอห์นพอว์สัน (1949) สหราชอาณาจักร ผลงานที่สำคัญที่สุด: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Novy Dvur Monastery (2004), Baron House (2005), Apartments at 50 Gramercy Park North (2005) และ Sackler Walkway ที่ Royal Botanic Gardens ที่ Kew ( 2005)

-Hiroshi Naito (1950) ญี่ปุ่น ผลงานที่สำคัญที่สุด: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) และHyūgashi Station (2008)

-Eduardo Souto de Moura (2495) โปรตุเกส ผลงานที่สำคัญที่สุด: บ้านใน Nevogilde (1983), ตลาดเทศบาล Braga (1984), บ้านสำหรับ Quinta do Lago (1984), บ้านใน Alcanena (1992) และการพักฟื้นสำหรับโรงแรมในอาราม Santa María do Bouro ( 1997)

นักดนตรี

- ฟิลิปกลาส (2480) สหรัฐอเมริกา ผลงานที่สำคัญที่สุด: Einstein on the Beach (โอเปร่า, 1976), Satyagraha (โอเปร่า, 1980), Glassworks (1982), The Photographer (1982) และ Akhnaten (โอเปร่า, 1983)

- จอห์นคูลิดจ์อดัมส์ (1947) สหรัฐอเมริกา ผลงานที่สำคัญที่สุด: Nixon ในจีน (1989), Violin Concerto16 (1995) และ El Dorado (1998)

- สตีเฟนไมเคิลไรช์ (1936) สหรัฐอเมริกา ผลงานที่สำคัญที่สุด: Drumming (1971), Music for Mallet Instruments (1973), Six Pianos (1973) และ Music for 18 Musicians (1974)

- หลุยส์โทมัสฮาร์ดินหรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Moondog (1916-1999) ประเทศสหรัฐอเมริกา ผลงานที่สำคัญที่สุด: ซิมโฟนีของ Moondog (1950), Organ Rounds (1950), Oboe Rounds (1950) และ Surf Session (1953)

อ้างอิง

1. เมเยอร์เจมส์ (2547). Minimalism: Art and Polemics in the Sixties. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล
2. หมาป่าชิรา การเคลื่อนไหวทางศิลปะ: Minimalism นิตยสาร Artland. มีจำหน่ายที่: magazine.artland.com
3. ปริญญาตรี D. (1999) Minimalism: การเคลื่อนไหวในศิลปะสมัยใหม่ (Tate Gallery Series) พบรุ่น กรุงมาดริด สเปน.
4. Lucie-Smith, E. (1995) การเคลื่อนไหวทางศิลปะตั้งแต่ปีพ. ศ. 2488: ธีมและแนวคิด ปลายทาง บาร์เซโลนา สเปน.
5. Minimalism, Wikipedia ดูได้ที่: es.wikipedia.org