ลักษณะของศิลปะไบแซนไทน์, จิตรกรรม, ประติมากรรม, สถาปัตยกรรม - ศิลปะ

ศิลปะไบเซนไทน์ครอบคลุมผลงานทั้งหมดของการวาดภาพสถาปัตยกรรมและศิลปะการแสดงอื่น ๆ ที่มีการผลิตในไบเซนไทน์เอ็มไพร์ซึ่งเป็นศูนย์กลางในอิสตันบูล นอกจากนี้ยังรวมถึงงานศิลปะที่สร้างขึ้นในพื้นที่อื่น ๆ แต่ได้รับผลกระทบโดยตรงจากอิทธิพลของรูปแบบศิลปะไบแซนไทน์

ภาพและการแสดงที่สร้างขึ้นในภาพวาดและอาคารมีลักษณะที่เป็นเนื้อเดียวกันทั่วทั้งอาณาจักร นี่เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจอย่างยิ่งเนื่องจากดินแดนอันกว้างใหญ่ที่อารยธรรมนี้ยึดครอง

ที่มา: pixabay.com

การสร้างสรรค์ของไบแซนไทน์แพร่กระจายไปทั่วจักรวรรดิตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนกระทั่งตุรกีเข้ายึดเมืองหลวงคอนสแตนติโนเปิลในปี 1453

เมื่อจักรวรรดิโรมันถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน (ซึ่งก่อให้เกิดการสร้างอาณาจักรไบแซนไทน์ไปทางทิศตะวันออก) การเป็นตัวแทนของคริสเตียนจำนวนมากถูกสร้างขึ้นอันเป็นผลมาจากสิ่งนี้ การแสดงเหล่านี้เป็นพื้นฐานของศิลปะไบแซนไทน์ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างสูงจากศาสนาคริสต์

ลักษณะทั่วไป

เหตุผล

แม้ว่าศิลปะไบแซนไทน์จะมีการเปลี่ยนแปลงไปบ้างตลอดการดำรงอยู่ แต่งานศิลปะเกือบทั้งหมดเกี่ยวข้องกับธีมทางศาสนาและการแสดงออกของศาสนาในทุกรูปแบบ สิ่งนี้ถูกนำเสนอในข้อความจากเทววิทยาของสงฆ์สู่ภาพผ่านภาพวาดและภาพโมเสค

ความเหมือนกันของแนวคิดนี้ทำให้ภาพวาดและสถาปัตยกรรมของไบแซนไทน์มีการพัฒนาในลักษณะเดียวกันมากในช่วงการดำรงอยู่ของจักรวรรดิ

นอกจากนี้ความจริงของการผลิตชิ้นงานที่มีลักษณะเดียวกันทำให้มีการพัฒนารูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นเมื่อเทียบกับรูปแบบอื่น ๆ ในยุคนั้น

ประติมากรรมไม่ได้รับการเติบโตอย่างมีนัยสำคัญในช่วงเวลานี้ ในความเป็นจริงมีงานประติมากรรมเพียงไม่กี่ชิ้นที่ถูกสร้างขึ้นในศิลปะไบแซนไทน์ทำให้ยากที่จะหาความสำคัญของประติมากรรมสำหรับการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้

สไตล์ที่ต้องการ

ศิลปะไบแซนไทน์ในยุคกลางเริ่มต้นด้วยการวาดภาพเฟรสโกบนภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่เช่นเดียวกับการใช้กระเบื้องโมเสคในอาคารทางศาสนาเช่นโบสถ์

ผลงานเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรในยุคนั้นจนทำให้รูปแบบศิลปะไบแซนไทน์ถูกนำไปใช้อย่างรวดเร็วโดยจิตรกรในภูมิภาคศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดของอิตาลี ในภูมิภาคเหล่านี้ควรเน้นที่ Ravenna และ Rome

นอกเหนือจากรูปแบบดั้งเดิมของจิตรกรรมฝาผนังและกระเบื้องโมเสคแล้วยังมีศิลปะอีกรูปแบบหนึ่งที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในอารามของคอนสแตนติโนเปิลนั่นคือไอคอน ไอคอนเหล่านี้เป็นรูปปั้นทางศาสนาซึ่งวาดบนแผงที่สร้างขึ้นในอารามที่ตั้งอยู่ทางตะวันออกของจักรวรรดิ

ไอคอนถูกวาดบนแผ่นไม้แบบพกพาและใช้ขี้ผึ้งเพื่อทำให้ได้คุณภาพ สิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นตัวแทนของศิลปะไบเซนไทน์ของไบแซนไทน์

คุณสมบัติคลาสสิก

ลักษณะสำคัญประการหนึ่งที่ศิลปะไบแซนไทน์โดดเด่นคืออิทธิพลต่อศิลปะคลาสสิกที่ผลงานของเขามี สมัยไบแซนไทน์ถือเป็นการค้นพบสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกซึ่งมีบทบาทสำคัญในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอีกไม่กี่ปีต่อมา

อย่างไรก็ตามหนึ่งในลักษณะคลาสสิกที่ศิลปะไบแซนไทน์ไม่ปฏิบัติตามคือความสามารถของศิลปินในการแสดงความเป็นจริงหรืออย่างน้อยก็พยายามทำเช่นนั้น

สำหรับศิลปินไบแซนไทน์สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการแสดงความคิดที่เป็นนามธรรมและในหลาย ๆ กรณีความคิดที่ขัดต่อหลักการของธรรมชาติ การเปลี่ยนแปลงความคิดนี้เกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดยุคโบราณและมีอิทธิพลอย่างมากต่อสภาพแวดล้อมทางศิลปะของอาณาจักรไบแซนไทน์

อิทธิพลเวนิสและอิทธิพลต่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 11 ความแตกต่างระหว่างจักรวรรดิไบแซนไทน์และกรุงโรมที่เกิดขึ้นใหม่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในแนวโน้มทางศิลปะของเวลา

เมืองใหญ่ของอิตาลีหลายแห่งเริ่มกลายเป็นศูนย์กลางการค้าที่สำคัญในยุโรปซึ่งทำให้เมืองเหล่านี้มีสถานที่ที่น่าสนใจสำหรับการอยู่อาศัย ศิลปินหลายคนออกจากคอนสแตนติโนเปิลเพื่อย้ายไปยังเมืองต่างๆเช่นเวนิส

แนวโน้มทางศิลปะของศิลปะไบแซนไทน์ได้อพยพไปยังสิ่งที่จะกลายเป็นอิตาลีในภายหลังพร้อมกับศิลปิน พวกเขาผสมผสานกับแนวคิดในท้องถิ่นและเปิดตัวการเคลื่อนไหวใหม่ซึ่งต่อมาเริ่มเรียกว่า "โปรโต - เรอเนสซองส์" นี่เป็นขั้นตอนแรกของศิลปะเรอเนสซองส์ซึ่งเริ่มต้นอย่างแม่นยำในอิตาลี

จิตรกรรม

ผลงานหลายชิ้นที่สร้างขึ้นในภาพวาดของไบแซนไทน์เป็นรูปของพระแม่มารีที่มีพระกุมารเยซูอยู่ในมือของเธอ นี่เป็นบรรทัดฐานทางศาสนาที่ทำซ้ำบ่อยที่สุดตลอดการดำรงอยู่ของศิลปะนี้โดยเน้นถึงอิทธิพลทางศาสนาที่มีต่อศิลปินในยุคนั้น

ภาพวาดนั้นดูมีสไตล์ แต่ให้ความรู้สึกไม่เป็นธรรมชาติและดูเป็นนามธรรม ตามที่นักประวัติศาสตร์ระบุอาจเป็นเพราะมาตรฐานที่เป็นจริงของยุคนั้นลดลง อย่างไรก็ตามมันอาจหมายถึงการเปลี่ยนแปลงรูปแบบของศิลปะที่คงไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษ

นอกจากนี้คริสตจักรและอารามได้กำหนดรูปแบบของศิลปะที่จิตรกรควรใช้ซึ่งไม่อนุญาตให้ภาพวาดแบบไบแซนไทน์เจริญรุ่งเรืองได้อย่างอิสระเหมือนในขบวนการศิลปะอื่น ๆ

ภาพวาดในหลาย ๆ กรณีไม่ได้ "สร้างสรรค์" ของจิตรกร ภาพเหล่านี้เป็นเพียงภาพที่คริสตจักรคาทอลิกร้องขอและจิตรกรต้องปฏิบัติตามคำขอของผู้บังคับบัญชาทางศาสนา

อิทธิพลเหล่านี้จากตำแหน่งที่สูงขึ้นของศาสนจักรช่วยส่วนหนึ่งในการสร้างเครื่องแบบภาพวาดของไบแซนไทน์ตลอดช่วงเวลาศิลปะนี้ สำหรับสมาชิกระดับสูงของศาสนจักรจิตรกรไม่ได้เป็นเพียงวิธีการในการพัฒนาภาพที่สร้างขึ้นเอง

วิธีการหลัก

สมัยศิลปะไบแซนไทน์มีภาพวาดสองแบบที่โดดเด่นเป็นหลัก ได้แก่ ภาพวาดที่สร้างขึ้นบนภาพจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดที่สร้างบนขาตั้ง

ภาพวาดฝาผนังของศิลปะไบแซนไทน์ส่วนใหญ่ทำจากไม้โดยใช้สีน้ำมันหรืออุณหภูมิในการสร้างภาพ ภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในโบสถ์และวิหารมากกว่าสิ่งอื่นใด

พวกเขาเป็นองค์ประกอบทางศาสนาเท่านั้นมีลักษณะเชิงสัญลักษณ์และเติมเต็มลักษณะนามธรรมของสไตล์ไบแซนไทน์ ศิลปินไม่ได้พยายามที่จะแสดงภาพลักษณ์ของมนุษย์อย่างชัดเจน แต่เป็นการสร้างการแสดงถึงสิ่งที่คิดว่าเป็นธรรมชาติของเขาอย่างมีเหตุผล

เมื่อศิลปะไบแซนไทน์พัฒนาขึ้นตามช่วงเวลาต่างๆท่าทางและการแสดงออกของผู้คนก็เปลี่ยนไป การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้แสดงถึงวิวัฒนาการของรูปแบบศิลปะไบแซนไทน์ในช่วงกว่าพันปีของการดำรงอยู่

รูปแบบที่พบบ่อยที่สุดที่วาดบนภาพจิตรกรรมฝาผนัง ได้แก่ พระแม่มารีพระกุมารเยซูการฟื้นคืนชีพการพิพากษาครั้งสุดท้ายและพระสิริของพระเจ้า

โดย Antreus93 จาก Wikimedia Commons

ในบรรดาภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของไบแซนไทน์ ได้แก่ ไอคอนของนักบุญแคทเธอรีนแห่งไซนายภาพจิตรกรรมฝาผนังของอาราม Meteora และจิตรกรรมฝาผนังของอารามบนเทือกเขาสูง

ประติมากรรม

มีการสร้างชิ้นงานประติมากรรมเพียงไม่กี่ชิ้นในช่วงศิลปะไบแซนไทน์ อย่างไรก็ตามรูปสลักถูกนำมาใช้ในขนาดที่เล็กกว่าในการสร้างสรรค์ขนาดเล็กที่สำคัญบางอย่างในเวลานั้น

ตัวอย่างเช่นงานศิลปะขนาดเล็กมักถูกแกะสลักด้วยวัสดุเช่นงาช้าง ส่วนใหญ่ใช้เพื่อประดับปกหนังสือกล่องบรรจุพระบรมสารีริกธาตุและงานขนาดเล็กอื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกัน

ในขณะที่ไม่มีประติมากรรมขนาดใหญ่ที่สำคัญ (การใช้กระเบื้องโมเสคเป็นที่นิยมสำหรับการตกแต่งสถาปัตยกรรม) ผู้คนที่ร่ำรวยที่สุดของอาณาจักรไบแซนไทน์ได้ร้องขอให้สร้างสิ่งของที่แกะสลักขึ้น

เหตุการณ์นี้ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งเป็นเมืองหลวงของจักรวรรดิ ที่นั่นสังคมชั้นสูงเป็นเจ้าของงานทองขนาดเล็กพร้อมเครื่องประดับเย็บปักถักร้อย งานประติมากรรมขนาดใหญ่มีอยู่ในช่วงประวัติศาสตร์ของมนุษย์ แต่ส่วนใหญ่ไม่ได้อยู่ในช่วงศิลปะไบแซนไทน์

งานแกะสลักงาช้างตามธรรมเนียมส่วนใหญ่คือรูปลักษณ์และของมีค่าโดยมีรูปแบบทางศาสนาซึ่งแสดงถึงเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิลเช่นการตรึงกางเขนของพระคริสต์

หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของประติมากรรมไบแซนไทน์คือ Diptych of Asclepius ซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 5 และปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งเมืองลิเวอร์พูล

โมเสก

โมเสคเป็นผลงานศิลปะที่โดดเด่นที่สุดในสมัยไบแซนไทน์ รูปแบบศิลปะนี้พัฒนามาจากความเชื่อของชาวคริสต์ในศิลปะโรมันตอนปลาย ถือเป็นภาษาภาพที่แสดงถึงการรวมกันระหว่างพระคริสต์และคริสตจักรของเขาอย่างมีนัยสำคัญ

ศิลปินในยุคไบแซนไทน์ได้รับการว่าจ้างจากกลุ่มนักบวชที่ยิ่งใหญ่ให้เยี่ยมชมพื้นที่ห่างไกลของมหานครของพวกเขาและสร้างภาพโมเสคที่อ้างอิงถึงศาสนา

เช่นเดียวกับการวาดภาพรูปแบบของกระเบื้องโมเสคก่อตั้งขึ้นในคอนสแตนติโนเปิล แต่แพร่กระจายไปทั่วดินแดนไบแซนไทน์และในภูมิภาคยุโรปอื่น ๆ

มีศูนย์กลางทางศาสนาสองแห่งที่ศิลปะโมเสกแบบไบแซนไทน์โดดเด่นที่สุด ครั้งแรกและน่าจะสง่างามที่สุดคือมหาวิหารฮาเกียโซเฟีย ในขณะที่มหาวิหารแห่งนี้ยังคงตั้งตระหง่านอยู่ในปัจจุบัน แต่งานโมเสกดั้งเดิมหลายชิ้นได้สูญหายไปตามกาลเวลา

สถานที่ที่สองที่กระเบื้องโมเสคโดดเด่นที่สุดคือมหาวิหารราเวนนา มหาวิหารแห่งนี้ตั้งอยู่ในอิตาลีเก็บรักษาโมเสกที่สำคัญที่สุดที่สร้างขึ้นในสมัยไบแซนไทน์มาจนถึงทุกวันนี้

กระเบื้องโมเสค Ravenna Cathedral ที่มา: pixabay.com

กระเบื้องโมเสคไบแซนไทน์ลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็นผลงานศิลปะที่สวยงามที่สุดชิ้นหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยมนุษยชาติ

Iconoclasm และวิวัฒนาการ

ช่วงเวลาหนึ่งที่ได้รับผลกระทบมากที่สุดในการอนุรักษ์กระเบื้องโมเสคคือสัญลักษณ์ที่แพร่กระจายไปทั่วยุโรป นี่เป็นความเชื่อทางสังคมที่ให้ความสำคัญกับการทำลายสัญลักษณ์และองค์ประกอบที่เป็นสัญลักษณ์อื่น ๆ เพื่อจุดประสงค์ทางศาสนาหรือการเมือง

ยุคสมัยที่เป็นสัญลักษณ์ส่งผลกระทบต่อศิลปะไบแซนไทน์และถูกนำเสนอในการทำลายงานศิลปะครั้งใหญ่ (โดยเฉพาะภาพจิตรกรรมฝาผนังและกระเบื้องโมเสค) ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 8 ในระหว่างขั้นตอนนี้ภาพโมเสกถูกเจ้าหน้าที่ขมวดคิ้ว

ภาพโมเสคบางส่วนที่มีไอคอนสีทองสำคัญถูกแทนที่ด้วยภาพที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตามหลังจากสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 ภาพโมเสคได้เกิดขึ้นอีกครั้งและกลับมามีความสำคัญในศิลปะไบแซนไทน์

ในช่วงเวลาต่อมาได้มีการพัฒนารูปแบบโมเสคแบบใหม่ซึ่งได้รับการบันทึกไว้สำหรับผลงานขนาดเล็ก พวกเขาเป็นงานที่ค่อนข้างยากในการสร้างและเป้าหมายหลักของพวกเขาคือความทุ่มเทส่วนตัว นั่นคือพวกเขาเป็นของบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

การลดลงของกระเบื้องโมเสคในจักรวรรดิไบแซนไทน์

นอกเหนือจากยุคสัญลักษณ์มีอยู่สองช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของอาณาจักรไบแซนไทน์ที่งานศิลปะโมเสกได้รับความเสื่อมถอย ครั้งแรกคือในช่วงต้นศตวรรษที่ 13 เมื่อคอนสแตนติโนเปิลถูกไล่โดยผู้รุกราน

สิ่งนี้ทำให้ศิลปะโมเสกหยุดผลิตไปเกือบ 50 ปี เมื่อเมืองถูกยึดคืนในปี 1261 มหาวิหารฮาเกียโซเฟียได้รับการบูรณะและศิลปะโมเสกก็ส่องแสงอีกครั้ง

ความเสื่อมโทรมครั้งที่สองของศิลปะนี้เป็นขั้นสุดท้าย ในช่วงปีสุดท้ายของอาณาจักรไบแซนไทน์ในศตวรรษที่ 15 จักรวรรดิไม่มีความสามารถทางเศรษฐกิจในการผลิตงานราคาแพงเช่นกระเบื้องโมเสคอีกต่อไป จากช่วงเวลานี้และหลังจากการพิชิตของตุรกีโบสถ์ต่างๆได้รับการตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังและภาพจิตรกรรมฝาผนังเท่านั้น

สถาปัตยกรรม

มหาวิหารเซนต์โซเฟีย (Hagia Sophia) ที่มา: pixabay.com

สถาปัตยกรรมสไตล์ไบแซนไทน์ได้รับการพัฒนาครั้งแรกในเมืองหลวงคือคอนสแตนติโนเปิล สถาปนิกสไตล์นี้มีพื้นฐานมาจากลักษณะของสถาปัตยกรรมโรมันซึ่งได้รับอิทธิพลจากกรีกอย่างมาก อาคารโรมันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปนิกไบแซนไทน์ส่วนใหญ่เป็นวิหาร

อาคารที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์คือโบสถ์และวิหาร เช่นเดียวกับภาพวาดประติมากรรมและภาพโมเสคศาสนามีบทบาทพื้นฐานในสถาปัตยกรรมของคอนสแตนติโนเปิล

มหาวิหารขนาดใหญ่ (โดยปกติจะมีทางเดินยาวสี่ทาง) มีโดมอันโอ่อ่าซึ่งเป็นลักษณะของมหาวิหารในยุคนั้น โดมเหล่านี้ได้รับการสนับสนุนจากชิ้นส่วนสถาปัตยกรรมต่างๆที่อนุญาตให้มีความมั่นคง

ตกแต่งด้วยหินอ่อนจำนวนมากโดยปกติจะอยู่ในรูปแบบของเสา นอกจากนี้ยังตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสคและภาพวาดฝาผนังขนาดใหญ่

โครงสร้างที่แสดงถึงศิลปะสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ได้ดีที่สุดซึ่งยังคงยืนอยู่ในปัจจุบันคือสุเหร่าโซเฟีย (Hagia Sophia) ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองอิสตันบูลประเทศตุรกีในปัจจุบัน

อาสนวิหารแสดงถึงศิลปะไบแซนไทน์ในเกือบทุกรูปแบบและโดมขนาดใหญ่แสดงให้เห็นถึงความสามารถทางสถาปัตยกรรมที่โอ่อ่าในเวลานั้น

อ้างอิง

Byzantine Art, Encyclopaedia Britannica, 2018 นำมาจาก britannica.com
Diptych, Encyclopaedia Britannica, 2016. นำมาจาก britannica.com
Byzantine Architecture, Encyclopaedia Britannica, 2009. นำมาจาก britannica.com
ศิลปะไบแซนไทน์, ประวัติศาสตร์ศิลปะออนไลน์, (nd). นำมาจาก arthistory.net
การล่มสลายของกรุงโรมและการเพิ่มขึ้นของศิลปะไบแซนไทน์ (ค.ศ. 500-1450) สารานุกรมทัศนศิลป์ (nd) นำมาจาก visual-arts-cork.com
ศิลปะไบแซนไทน์พงศาวดารยุคกลาง (nd). นำมาจาก medievalchronicles.com
ภาพวาดไบแซนไทน์ประวัติจิตรกร (nd). นำมาจาก historyofpainters.com
Iconoclasm, Wikipedia เป็นภาษาอังกฤษ, 2018 นำมาจาก wikipedia.org

ลักษณะของศิลปะไบแซนไทน์, จิตรกรรม, ประติมากรรม, สถาปัตยกรรม - ศิลปะ - 2026