ลักษณะที่สำคัญที่สุด 15 ประการของโรงละคร - ศิลปะ - 2025

ลักษณะที่สำคัญที่สุดของโรงละครมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบทั่วไปของการเล่นหรือการแสดงใด ๆ คำว่าโรงละครมีต้นกำเนิดมาจากคำภาษากรีก theatron ซึ่งแปลว่า "สถานที่ชม"

ดังนั้น แต่เดิมโรงละครจึงกล่าวถึงทั้งสถานที่และรูปแบบเฉพาะของการรับรู้ ปัจจุบันแนวคิดของโรงละครสามารถอ้างถึงอาคารกิจกรรม ('ไป' หรือ 'ทำ' โรงละคร) สถาบันและรูปแบบศิลปะ

โรงละครเป็นสาขาของศิลปะทิวทัศน์ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงและการนำเสนอเรื่องราวต่อหน้าผู้ชมสดโดยใช้การกล่าวสุนทรพจน์ท่าทางทิวทัศน์ดนตรีเสียงและการแสดงที่ต้องการกระตุ้นและทำให้ผู้ชมตื่นเต้น

จิตใจยังมีบทบาทสำคัญในการแสดงละครเนื่องจากการแสดงออกทางศิลปะนี้ถูกถอดรหัสตามการรับรู้และจินตนาการของผู้ชม

ละครทั้งหมดมีองค์ประกอบทั่วไปที่แสดงลักษณะของศิลปะนี้ ด้านล่างนี้คุณจะสามารถดูรายละเอียดคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดได้

องค์ประกอบลักษณะ 15 ประการของโรงละคร

1- พล็อต

ที่มา: Morruelo ผ่าน Wikimedia Commons)

มันคือสิ่งที่เกิดขึ้นในการทำงาน มันหมายถึงการกระทำ การจัดกิจกรรมหรือการเลือกและลำดับของฉากในการเล่น ตามที่อริสโตเติลกล่าวว่ามันเป็นแนวคิดนามธรรมที่อ้างถึงการจัดการเหตุการณ์ที่เป็นวัตถุดิบและส่วนประกอบของเรื่องราว

พล็อตเป็นวิธีที่เหตุการณ์เหล่านี้ถูกจัดโครงสร้างให้สอดคล้องกัน หากการจัดเรียงของคำสั่งเดิมมีการเปลี่ยนแปลงเฟรมใหม่จะถูกสร้างขึ้น พล็อตสองประเภทมีอำนาจเหนือกว่าในโรงละคร ถัดไปลักษณะสำคัญและองค์ประกอบที่แตกต่าง:

กรอบความละเอียด

• พล็อตเริ่มต้นในช่วงปลายเรื่องใกล้ถึงตอนจบหรือจุดสุดยอด
• ครอบคลุมช่วงเวลาสั้น ๆ
• ประกอบด้วยฉากที่มั่นคงและมีการขยายเล็กน้อย
• เกิดขึ้นในสถานที่ จำกัด ห้องหรือบ้าน
• จำนวนอักขระถูก จำกัด อย่างมาก
• มีการเพิ่มพล็อตย่อยเพียงไม่กี่เรื่อง
• แนวปฏิบัติดำเนินไปในห่วงโซ่ของเหตุและผล ตัวละครและเหตุการณ์มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดในลำดับการพัฒนาเชิงตรรกะที่แทบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้

เปิดเผยพล็อต

• พล็อตเริ่มต้นค่อนข้างเร็วในเรื่องและดำเนินไปตามฉากต่างๆ
• ครอบคลุมระยะเวลานาน
• ฉากสั้นและฉากหลายฉากหรือการสลับระหว่างฉากสั้นและฉากยาว
• สามารถครอบคลุมทั้งเมืองหรือหลายประเทศ
• ความอุดมสมบูรณ์ของตัวละคร
• มักมีการทำเครื่องหมายโดยเธรดการดำเนินการหลายเรื่องคู่ขนานหลายเรื่อง
• ฉากมีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน เหตุการณ์อาจเกิดจากหลายสาเหตุหรือไม่มีสาเหตุที่ชัดเจน แต่เกิดขึ้นในเครือข่ายของสถานการณ์

2- หัวข้อ

ที่มา: Martinbayo ผ่าน Wikimedia Commons)

ในขณะที่พล็อตหมายถึงการกระทำของบทละครธีมหมายถึงความหมายของการเล่น บางครั้งจะระบุไว้ชัดเจนในชื่อเรื่อง

บางครั้งก็สามารถพูดผ่านบทสนทนาโดยตัวละครที่ทำหน้าที่เป็นเสียงของนักเขียนบทละคร บางครั้งหัวข้อก็ไม่ชัดเจนและเกิดขึ้นหลังจากวิเคราะห์เนื้อหาของงานแล้วเท่านั้น

3- ตัวละคร

พวกเขาเป็นคนสัตว์หรือความคิดที่แสดงโดยนักแสดงในละคร ในแง่โครงสร้างตัวละครเป็นตัวแทนของการกระทำซึ่งเป็นตัวกระตุ้นให้เหตุการณ์ในพล็อตเกิดขึ้น

ตัวละครแต่ละตัวควรมีบุคลิกภาพอายุรูปร่างหน้าตาความเชื่อภูมิหลังทางเศรษฐกิจและสังคมและภาษาของตนเอง ตามหน้าที่ในงานสามารถอธิบายอักขระบางประเภทได้:

• ตัวเอก : ตัวละครหลัก
• Antagonic : คู่ต่อสู้หลักของตัวละครหลัก
• คู่หู : พวกเขาเปิดเผยลักษณะบางอย่างของตัวละครหลักโดยมีสถานการณ์หรือพฤติกรรมที่เหมือนหรือแตกต่างกัน

4- สคริปต์หรือข้อความ

นี่คือจุดเริ่มต้นของการแสดงละคร เป็นข้อความที่สร้างขึ้นจากการเล่น ประกอบด้วยบทสนทนาคำแนะนำบนเวทีคำอธิบายตัวละครและสิ่งที่คล้ายกันในการเล่น หมายถึงคำที่เขียนโดยนักเขียนบทละครและตีความโดยตัวละคร

5- เพศ

ระดับที่โดดเด่นของงาน Gender มาจากคำภาษาฝรั่งเศสที่แปลว่า "หมวดหมู่" หรือ "ประเภท" การเลือกประเภทสะท้อนให้เห็นถึงมุมมองของผู้เขียนที่มีต่อเรื่องนั้น ๆ

ละครประเภทต่อไปนี้มักจะแสดงในโรงละคร: โศกนาฏกรรมตลกขบขันประโลมโลกและโศกนาฏกรรม แต่ละประเภทเหล่านี้สามารถแบ่งย่อยตามสไตล์และเนื้อหาได้อีกเป็น:

โศกนาฏกรรม

เป็นการเลียนแบบการกระทำที่จริงจังซับซ้อนและตรงประเด็น โดยธรรมชาติแล้วโศกนาฏกรรมเป็นเรื่องที่ร้ายแรงและเกี่ยวข้องกับปัญหาที่ลึกซึ้ง ประเด็นที่ลึกซึ้งเหล่านี้เป็นสากลและกระตุ้นความสงสารและความกลัวให้กับผู้ชมเมื่อพวกเขาเห็นการกระทำ

ความขบขัน

เธอมีวิสัยทัศน์ที่จะทำให้ผู้ชมหัวเราะเธอมักจะมีร่างกายที่แข็งแรงและมีพลัง พฤติกรรมของตัวละครที่นำเสนอนั้นไร้สาระและบางครั้งก็ไร้สาระ เป็นการกระตุ้นผู้ชมให้แก้ไขพฤติกรรมของสังคม

เรื่องประโลมโลก

มันเป็นละครของภัยพิบัติสถานการณ์ที่อยู่เหนือการควบคุมของตัวเอกทำให้เกิดเหตุการณ์สำคัญของพล็อต ความผิดและความรับผิดชอบของตัวเอกจะถูกลบออก

ตัวเอกเป็นเหยื่อของสถานการณ์ เรื่องประโลมโลกมีความรู้สึกของการตัดสินทางศีลธรรมที่เข้มงวด ปัญหาทั้งหมดที่นำเสนอได้รับการแก้ไขในลักษณะที่กำหนดไว้อย่างดี ตัวละครที่ดีจะได้รับรางวัลและตัวละครที่ไม่ดีจะถูกลงโทษ

เหตุการณ์หรือสภาวะที่มีทั้งเรื่องตลกและเศร้าปนกัน

มันเป็นภาพสะท้อนของชีวิตมันมีประเภทก่อนหน้านี้ทั้งหมด ไม่แสร้งทำเป็นตัดสินหรือใช้ดุลยพินิจอย่างเด็ดขาด มุ่งเน้นไปที่ความสัมพันธ์ของตัวละครและแสดงให้สังคมอยู่ในสภาวะของการไหลที่ต่อเนื่อง

6- เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้า

เป็นองค์ประกอบที่ใช้ในการแสดงลักษณะของนักแสดงเมื่อสร้างตัวละครขึ้นมาใหม่

ห้องล็อกเกอร์

หมายถึงเสื้อผ้าและเครื่องประดับที่นักแสดงหรือนักแสดงสวมบนเวที ชาวกรีกโบราณเป็นผู้บุกเบิกในการพัฒนาเครื่องแต่งกายเฉพาะสำหรับตัวละครแต่ละตัวศิลปะนี้ใช้ในการฟื้นฟูยุคกลางและเป็นตัวแทนของศาลที่ยิ่งใหญ่

แต่งหน้า

เป็นการใช้เครื่องสำอางในการปรับเปลี่ยนรูปลักษณ์ทางกายภาพของนักแสดงเพื่อปรับรูปลักษณ์ของเขาให้เข้ากับบทบาทบางอย่างหรือเพื่อชดเชยผลกระทบของแสงบนเวที

ศิลปะการแต่งหน้าได้รับการปฏิวัติโดยการนำแสงไฟฟ้าและแก๊สมาใช้และปัจจุบันได้กลายเป็นแนวปฏิบัติทางเทคนิคขั้นสูง

7- แสงและเสียงประกอบ

การจัดวางความเข้มและสีของแสงไฟรวมถึงเอฟเฟกต์เสียงช่วยให้ผู้กำกับสามารถสื่อสารบรรยากาศอารมณ์หรือความรู้สึกในฉากได้

แสงสว่างได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณลักษณะสำคัญของการผลิตละครเมื่อมีการแสดงในร่มเป็นครั้งแรกในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้เทียนและของเหลวไวไฟ

นวัตกรรมที่สำคัญในเทคโนโลยีแสงสว่าง ได้แก่ การเปิดตัวโคมไฟตั้งพื้นการใช้แผ่นสะท้อนแสงเพื่อเพิ่มความเข้มของลำแสงและการลดแสงของไฟในหอประชุมในปี พ.ศ. 2419

การพัฒนาแสงสว่างของแก๊สในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 แสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าครั้งใหญ่แม้จะมีอันตรายที่เกี่ยวข้อง การใช้แสงไฟฟ้าเริ่มขึ้นที่ California Theatre ในซานฟรานซิสโกในปี พ.ศ. 2422

ระบบแสงสว่างในโรงภาพยนตร์สมัยใหม่ในปัจจุบันได้รับการควบคุมโดยแดชบอร์ดคอมพิวเตอร์ที่มีความซับซ้อนสูงซึ่งสามารถประสานแสงของระบบทั้งหมดได้ นวัตกรรมล่าสุดอื่น ๆ รวมถึงการทดลองกับแสงอัลตราไวโอเลตเลเซอร์และโฮโลแกรม

เอฟเฟกต์เสียงคือเสียงที่สร้างขึ้นเพื่อประกอบฉากในละครซึ่งสามารถผลิตโดยคอมพิวเตอร์หรือโดยนักแสดงทั้งในและนอกเวที

8- ผู้อำนวยการ

เขาเป็นผู้รับผิดชอบหน่วยการผลิตทั้งหมดและประสานงานความพยายามของศิลปิน งานของผู้กำกับเป็นศูนย์กลางของการผลิตละครเนื่องจากเป็นผู้กำกับที่กำหนดวิสัยทัศน์ในการผลิตสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง

ผู้กำกับมีภารกิจที่ท้าทายในการรวบรวมผลงานที่ซับซ้อนหลายอย่างเข้าด้วยกัน: บทภาพยนตร์นักแสดงเครื่องแต่งกายแสงสีเสียงและดนตรีให้เป็นหนึ่งเดียว ในการดำเนินงานนี้ผู้จัดการต้องการ:

• ตีความสคริปต์
• ทำงานร่วมกับนักออกแบบ
• วางแผนการซ้อม
• แนะนำนักแสดงในการทำงานระหว่างการซ้อม

งานของผู้กำกับมักจะขึ้นอยู่กับการศึกษารายละเอียดและวิเคราะห์บทที่กำลังแก้ไข การอ่านบทอย่างละเอียดหลายครั้งช่วยให้ผู้กำกับพัฒนามุมมองของแต่ละบุคคลเกี่ยวกับความตั้งใจของนักเขียนบทละคร การรับรู้ของคุณจะมีอิทธิพลต่อทุกแง่มุมของการผลิต

กรรมการยังศึกษาตัวละครในบทรวบรวมข้อมูลให้มากที่สุดเกี่ยวกับลักษณะทางร่างกายและจิตใจซึ่งมีความสำคัญต่อการคัดเลือกนักแสดง

9- การได้ยิน

ที่มา: Prosperoproducciones ผ่าน Wikimedia Commons)

กลุ่มคนที่ดูงาน. นักเขียนบทละครและนักแสดงหลายคนถือว่าผู้ชมเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของโรงละครเนื่องจากความพยายามทั้งหมดในการเขียนบทและการผลิตละครก็เพื่อความเพลิดเพลินของผู้ชม

เนื่องจากในโรงละครล่ามอยู่ต่อหน้าสาธารณชนโดยตรงจึงเกิดการไหลเวียนของพลังงานนักแสดงจึงส่งผลกระทบต่อผู้ชมและในทางกลับกัน เอฟเฟกต์นี้ถูกขยายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าโรงละครเป็นงานของชุมชน

ประสบการณ์กลุ่มเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้เนื่องจากกลุ่มเสริมสร้างอารมณ์ที่เกิดขึ้นโดยบุคคลและสร้างจิตสำนึกร่วมกัน เมื่อกลุ่มบุคคลตอบสนองในลักษณะเดียวกันกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีความสัมพันธ์ของพวกเขากับผู้อื่นจะได้รับการยืนยันและเข้มแข็งขึ้น

ระดับของการแยกระหว่างนักแสดงและผู้ชมคือสิ่งที่ทำให้โรงละครทั่วไปแตกต่างจากโรงละครแบบมีส่วนร่วม

ในช่วงแรกผู้ชมจะใช้จินตนาการในการมีส่วนร่วมในการเล่นขณะที่แยกตัวเองออกจากการกระทำ ในประการที่สองนักแสดงโต้ตอบกับผู้ชมโดยพยายามทำตามบทที่กำหนดขึ้นและไม่ได้ปรับเปลี่ยนโดยเน้นการพัฒนาส่วนบุคคลหรือการบำบัดแบบกลุ่ม

ในโรงละครผู้ชมจะถูกขอให้ยอมรับโลกแห่งจินตนาการหลายแบบ วิธีหนึ่งในการแยกความแตกต่างของอาณาจักรในจินตนาการคือการแบ่งออกเป็นสิ่งที่เรียกว่าโรงละครที่เหมือนจริงและไม่สมจริง

ความสมจริงซึ่งกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของโรงละครในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 พยายามสร้างชีวิตใหม่อย่างใกล้ชิดจนผู้ชมคิดว่ามันต้องมีชีวิต ในทางกลับกันความไม่เหมือนจริงพยายามที่จะก้าวข้ามความเป็นจริงที่สังเกตได้และนำเสนอส่วนหนึ่งของชีวิตที่มีอยู่ในจิตใจ

อย่างไรก็ตามเป็นความผิดพลาดที่จะถือว่าทั้งสองแนวทางนี้ไม่สามารถใช้ร่วมกันได้ การแสดงบนเวทีส่วนใหญ่มีองค์ประกอบที่เหมือนจริงและไม่สมจริงผสมผสานกัน

10- ทิวทัศน์

ทำหน้าที่สร้างสภาพแวดล้อมที่พล็อตเกิดขึ้นใหม่สถานการณ์มีวัตถุประสงค์ดังต่อไปนี้:

• กำหนดโทนและรูปแบบของการผลิต
• กำหนดเวลาและสถานที่
• แยกแยะความสมจริงออกจากความไม่เหมือนจริง
• ประสานภูมิทัศน์กับองค์ประกอบอื่น ๆ
• จัดการกับข้อ จำกัด ของพื้นที่เวทีและพื้นที่นอกเวที

เป้าหมายทั้งหมดนี้กล่าวถึงในการประชุมหลายครั้งระหว่างผู้อำนวยการผู้ออกแบบชุดและทีมออกแบบ ต่อมาแนวคิดจะสะท้อนให้เห็นในภาพร่างซึ่งหลังจากการแก้ไขการวิเคราะห์และการปรับเปลี่ยนจะช่วยให้สามารถประดิษฐ์ทิวทัศน์ที่เหมาะสมกับเรื่องราวและวิสัยทัศน์ของโฆษณาได้มากที่สุด

เมื่อสรุปขั้นตอนนี้แล้วการออกแบบจะถูกส่งไปยังผู้อำนวยการด้านเทคนิคซึ่งเป็นผู้ดำเนินการก่อสร้างการปรับเปลี่ยนและการติดตั้งที่จำเป็นบนขั้นตอนเพื่อให้เป็นจริงตามแผน

11- เวที

เป็นอุปกรณ์การแสดงละครเช่นผ้าม่านพื้นฉากหลังหรือแท่นที่ใช้ในการผลิตละคร

12- อุปกรณ์ประกอบฉาก

ที่มา: Martinbayo ผ่าน Wikimedia Commons)

มีอุปกรณ์ประกอบฉากประเภทต่างๆ อุปกรณ์ประกอบฉากแบบพกพาส่วนใหญ่มาจากสคริปต์และเป็นรายการที่ผู้กำกับต้องการ ผู้ออกแบบชุดมักจะร้องขออุปกรณ์ประกอบฉากเช่นเฟอร์นิเจอร์ที่ปรากฏบนเวทีบางครั้งก็มีเส้นแบ่งที่ดีระหว่างอุปกรณ์ประกอบฉากประเภทนี้กับฉาก

อุปกรณ์ประกอบฉากคือสิ่งของเคลื่อนไหวใด ๆ ที่ปรากฏในระหว่างการแสดงยกเว้นเครื่องแต่งกายและเวที เป็นรายการที่จัดการโดยนักแสดงคนหนึ่งหรือหลายคน หนังสือปืนแก้วไวน์และอื่น ๆ

13- พระราชบัญญัติ

ที่มา: Martinbayo ผ่าน Wikimedia Commons)

พวกเขาเป็นตัวแทนของส่วนสำคัญในการพัฒนาการเล่น บทละครส่วนใหญ่ตั้งแต่สมัยเอลิซาเบ ธ ถึงศตวรรษที่ 19 แบ่งออกเป็นห้าบทโดยนักเขียนบทละครหรือบรรณาธิการในภายหลัง

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 นักเขียนหลายคนเริ่มเขียนบทละครสี่เรื่อง ทุกวันนี้หนึ่งสองและสามเป็นเกมที่พบบ่อยที่สุด

14- โรงละคร (อาคาร)

เป็นพื้นที่ที่นักแสดงหรือผู้ชมมารวมกัน จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องมีพื้นที่ที่ศิลปินนักแสดงสื่อสารกับผู้ชมสด

อาคารโรงละครพัฒนามาจากอัฒจันทร์กลางแจ้งของชาวกรีกและโรมันไปจนถึงรูปแบบต่างๆที่น่าทึ่งที่เราเห็นในปัจจุบัน เป็นพื้นที่ที่รองรับการแลกเปลี่ยนทางอารมณ์ระหว่างนักแสดงและผู้ชม

15- อนุสัญญา

ที่มา: Alain Chaviano ผ่าน Wikimedia Commons)

การประชุมวิชาการโรงละครเป็นเครื่องมือที่นักเขียนบทละครหรือผู้กำกับใช้เพื่อช่วยบอกเล่าเรื่องราวของบทละครในโรงละคร การแสดงละครที่พบบ่อยที่สุดคือการที่ตัวละครพูดคุยกันและแสร้งทำเป็นไม่สังเกตเห็นผู้ชม

มักเรียกว่าผนังที่สี่หรือการประชุมหน้าจอที่สี่มันจำลองการมีอยู่ของการแบ่ง (มองไม่เห็น) ระหว่างนักแสดงและผู้ชม

ต้นกำเนิดและวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของโรงละคร

เมื่อโรงละครเริ่มขึ้นเป็นเรื่องลึกลับ นักล่ายุคก่อนประวัติศาสตร์แสดงเรื่องราวเกี่ยวกับการเดินทางล่าสัตว์ของพวกเขา ชาวอียิปต์โบราณแสดงเพลงศักดิ์สิทธิ์และเต้นรำเพื่อเทพเจ้าของพวกเขาในพิธีกรรมทางศาสนา แต่แนวคิดของโรงละครเป็นความบันเทิงที่น่าทึ่งเกิดขึ้นในภายหลัง

คำภาษาอังกฤษสำหรับโศกนาฏกรรมและความขบขันเป็นที่รู้กันว่ามาจากภาษาของชาวกรีกโบราณ แม้ว่าชาวกรีกจะไม่ใช่คนแรกที่แสดงละคร แต่พวกเขาก็สนใจต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมและความขบขันเป็นอย่างมาก

ในงานเขียนของพวกเขานักปรัชญาอริสโตเติลและนักเขียนชาวกรีกคนอื่น ๆ ได้เสนอทฤษฎีและสร้างสมมติฐานเกี่ยวกับการพัฒนารูปแบบศิลปะของโรงละคร

ละครกรีกแสดงในโรงละครกลางแจ้ง ตอนแรกโรงภาพยนตร์อยู่ในพื้นที่เปิดซึ่งตั้งอยู่ใจกลางเมืองหรือติดกับเนินเขา ผู้ชมพร้อมที่จะฟังและดูนักร้องประสานเสียงร้องเพลงเกี่ยวกับการผจญภัยของเทพเจ้าหรือวีรบุรุษ

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช ค. โครงสร้างการแสดงละครมีความซับซ้อนมากขึ้น ในขณะที่โรงละครได้รับความนิยมมากขึ้นและมีการแข่งขันกันในเมืองต่างๆโรงละครก็ขยายตัวใหญ่ขึ้นด้วยโครงสร้างที่จุคนได้ถึง 15,000 คนต่อครั้ง

โรงละครมีมาตั้งแต่ครั้งแรกที่ผู้คนมารวมตัวกันเพื่อฟังคนอื่นเล่าเรื่อง เพื่อนและครอบครัวแบ่งปันความรับผิดชอบของผู้ชมและนักแสดงโดยแลกเปลี่ยนบทบาทกันตราบเท่าที่ใครบางคนมีเรื่องราวที่จะแบ่งปัน

โรงละครสมัยใหม่อาจเป็นทางการมากขึ้นโดยนักแสดงที่ได้รับการฝึกฝนให้สร้างเรื่องราวขึ้นมาใหม่และผู้ชมที่มีความซับซ้อนจะตอบสนองต่อการแสดงละคร แต่แนวคิดในการแบ่งปันพลังระหว่างนักแสดงและผู้ชมสดยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

อ้างอิง

1. Cameron, K. และ Gillespie P. (1999). The Enjoyment of Theatre พิมพ์ครั้งที่ 5. บอสตัน: อัลลินและเบคอน
2. มหาวิทยาลัยแห่งรัฐโคลัมบัส: เงื่อนไขการชื่นชมโรงละครโดย Deb Moore กู้คืนจาก: theater.columbusstate.edu.
3. ดิเบเนเดตโต, S. (2012). ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการออกแบบโรงละคร ออกซอน, เลดจ์
4. วิทยาลัยชุมชน Northern Virginia: บทนำสู่โรงละครโดย Dr. Eric W. Trumbull กู้คืนจาก: novaonline.nvcc.edu.
5. Wilson, E. (2010). ประสบการณ์โรงละคร นิวยอร์ก, McGraw-Hill
6. Wolf, L. (2012). บทนำสู่โรงละคร: แนวทางโดยตรง Bloomington, Xlibris Corporation