วรรณกรรมคลาสสิก: กำเนิดลักษณะผู้แต่งและผลงาน - วรรณกรรม - 2026

คลาสสิควรรณกรรมหมายถึงรูปแบบของการเขียนที่เทิดทูนรู้ตัวรูปแบบและรูปแบบของโบราณคลาสสิกซึ่งได้รับการพัฒนาขึ้นในช่วงยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและตรัสรู้เป็น

ในแง่นี้นักประพันธ์ที่ยิ่งใหญ่ในสมัยกรีก - โรมันโดยเฉพาะกวีและนักเขียนบทละครของพวกเขาถูกเลียนแบบเหนือสิ่งอื่นใด ผู้เขียนวรรณกรรมคลาสสิกปฏิบัติตามหลักการทางสุนทรียศาสตร์และหลักการสำคัญ

Pierre Corneille ตัวแทนของวรรณกรรมคลาสสิก

โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาได้รับคำแนะนำจาก Poetics of Aristotle, Poetic Art of Horace และ On the Sublime of Longinus ซึ่งสร้างรูปแบบของกรีก - โรมัน: มหากาพย์, eclogue, ความสง่างาม, บทกวี, การเสียดสี, โศกนาฏกรรมและความขบขัน

งานเหล่านี้กำหนดกฎเกณฑ์ที่จะช่วยให้นักเขียนซื่อสัตย์ต่อธรรมชาติ: เขียนสิ่งที่เป็นจริงและเป็นไปได้โดยทั่วไป ดังนั้นสไตล์จึงเป็นปฏิกิริยาต่อบาร็อคโดยเน้นความสามัคคีและความยิ่งใหญ่

ยุคทองของขบวนการนี้เกิดขึ้นระหว่างกลางถึงปลายศตวรรษที่ 18 ตัวแทนคนแรกเขียนเป็นภาษาละติน แต่ต่อมาเริ่มเขียนเป็นภาษายุโรปของตนเอง

ที่มา

วรรณกรรมคลาสสิกเริ่มขึ้นเมื่อยุโรปเข้าสู่ช่วงแห่งการตรัสรู้ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ยกย่องเหตุผลและลัทธิปัญญานิยม

สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากการค้นพบ Poetics of Aristotle (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) โดย Giorgio Valla, Francesco Robortello, Ludovico Castelvetro และนักมนุษยนิยมชาวอิตาลีคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 16

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1600 ถึงทศวรรษที่ 1700 ผู้เขียนได้ยกตัวอย่างแนวคิดเหล่านี้ในรูปแบบของกวีนิพนธ์มหากาพย์ของชาวกรีกและโรมันโบราณ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งการตีความบทละครของเจซีสคาลิเกอร์อย่างดุเดือดในบทกวีของเขา (1561) ส่งผลกระทบอย่างมากต่อการแสดงละครฝรั่งเศส

อันที่จริงนักเขียนชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบเจ็ดเป็นกลุ่มแรกที่สอดคล้องกับมาตรฐานคลาสสิกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการวรรณกรรม

ความซาบซึ้งในอุดมคติของสมัยโบราณเริ่มขึ้นเมื่อมีการแปลแบบคลาสสิกอย่างกว้างขวางในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ต่อมาวรรณกรรมคลาสสิกได้ขยายจากบทละครไปสู่บทกวีในช่วงการตรัสรู้และเป็นร้อยแก้วในช่วงเดือนสิงหาคมของวรรณคดีอังกฤษในศตวรรษที่ 18

1700 ถึง 1750 การเคลื่อนไหวได้รับความนิยมโดยเฉพาะในอังกฤษ ตัวอย่างเช่น Alexander Pope ชาวอังกฤษได้แปลผลงานโบราณของโฮเมอร์และต่อมาได้เลียนแบบลักษณะนั้นในกวีนิพนธ์ของเขาเอง

ลักษณะของวรรณกรรมคลาสสิก

ผู้เขียนวรรณกรรมคลาสสิกแสดงให้เห็นถึงแนวคิดดั้งเดิมที่เข้มแข็งมักควบคู่ไปกับความไม่ไว้วางใจในนวัตกรรมที่รุนแรง สิ่งนี้เห็นได้ชัดเหนือสิ่งอื่นใดด้วยความเคารพอย่างสูงต่อนักเขียนคลาสสิก

ด้วยเหตุนี้ข้อสันนิษฐานหลักคือผู้เขียนสมัยโบราณได้บรรลุความสมบูรณ์แล้ว ดังนั้นงานพื้นฐานของผู้เขียนยุคใหม่คือการเลียนแบบพวกเขา: การเลียนแบบธรรมชาติและการเลียนแบบของคนสมัยก่อนนั้นเหมือนกัน

ตัวอย่างเช่นงานละครได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ชาวกรีกเช่น Aeschylus และ Sophocles สิ่งเหล่านี้พยายามรวบรวมหน่วย Aristotelian ทั้งสาม ได้แก่ พล็อตเดียวสถานที่เดียวและช่วงเวลาที่บีบอัด

ในทางกลับกันนอกเหนือจากทฤษฎีกวีนิพนธ์ของอริสโตเติลและการจำแนกประเภทของเขาแล้วหลักการของกวีชาวโรมันฮอเรซยังครอบงำวิสัยทัศน์ของวรรณกรรมคลาสสิก

ในบรรดาหลักการเหล่านี้การประดับประดาโดดเด่นตามสไตล์ที่ต้องปรับให้เข้ากับธีม สิ่งที่สำคัญอีกอย่างคือความเชื่อที่ว่าศิลปะควรมีความสุขและสั่งสอน

ในทำนองเดียวกันเมื่อเผชิญกับความตะกละของบาร็อคและโรโกโกในวรรณกรรมคลาสสิกการค้นหาการแก้ไขลำดับความสามัคคีรูปแบบและอื่น ๆ ได้รับชัยชนะ

ร้อยแก้วคลาสสิก

แนวคิดของวรรณกรรมร้อยแก้วเป็นยุคหลังสมัยโบราณดังนั้นจึงไม่มีประเพณีคลาสสิกที่ชัดเจนในนิยายที่ตรงกับบทละครและบทกวี

อย่างไรก็ตามในขณะที่นวนิยายเรื่องแรกปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่วรรณกรรมคลาสสิกได้รับการยกย่องอย่างสูงนักประพันธ์จึงนำคุณลักษณะหลายประการมาใช้อย่างมีสติ

ในหมู่พวกเขาพวกเขาคำนึงถึงการยืนกรานของอริสโตเติลในเรื่องความกล้าหาญทางศีลธรรมการใช้การแทรกแซงจากพระเจ้าของนักเขียนบทละครชาวกรีกและจุดสำคัญของบทกวีมหากาพย์เกี่ยวกับการเดินทางของฮีโร่

ผู้เขียนและผลงาน

ปิแอร์คอร์นีย์ (1606-1684)

Pierre Corneille ถือเป็นบิดาของโศกนาฏกรรมฝรั่งเศสยุคคลาสสิก ผลงานชิ้นเอกของเขา El Cid (ค.ศ.

อย่างไรก็ตามเขาได้พัฒนารูปแบบละครที่เป็นไปตามมาตรฐานของทั้งโศกนาฏกรรมและตลกคลาสสิก

จากผลงานที่กว้างขวางของเขา Melita (1630), Clitandro หรือความไร้เดียงสาที่ถูกข่มเหง (1631), แม่ม่าย (1632), หอศิลป์ในพระราชวัง (1633), งานชิ้นถัดไป (1634), Royal square (1634) และ Medea (1635) ที่โดดเด่น ) และอื่น ๆ

ฌองเรซีน (1639-1699)

เขาเป็นนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากบทละคร 5 เรื่อง Andromache (1667) งานนี้เกี่ยวกับสงครามโทรจันและประสบความสำเร็จในการนำเสนอเป็นครั้งแรกต่อหน้าศาลของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14

ผลงานละครบางเรื่องของเขา ได้แก่ La Tebaida (1664), Alexander the Great (1665), Los Litigantes (1668), Británico (1669), Berenice (1670), Bayezid (1672) และ Mithridates (1673)

Jean-Baptiste Molière (1622-1673)

Molièreเป็นนักเขียนบทละครกวีและนักแสดงชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง ในผลงานของเขา Tartufo (1664) และ The misanthrope (1666) เขาแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในการแสดงตลกคลาสสิกโดยเฉพาะ

นอกจากนี้ผลงานบางเรื่องของเขา ได้แก่ The enamored doctor (1658), The ไร้สาระมีค่า (1659), The school of the husbands (1661), The school of the women (1662) และ The Forced married (1663)

ดันเต้ Alighieri (1265-1321)

Dante กวีชาวอิตาลีเป็นผู้ที่มีพัฒนาการทางวรรณกรรมคลาสสิกอย่างผิดปกติเนื่องจากบทกวีมหากาพย์เรื่อง The Divine Comedy (1307) ปรากฏขึ้นโดยไม่ขึ้นกับการเคลื่อนไหวใด ๆ

ในผลงานสามส่วนของเขาดันเต้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีมหากาพย์คลาสสิกโดยเฉพาะ Aeneid ของ Virgil

Alexander Pope (1688-1744)

Alexander Pope กวีชาวอังกฤษใช้เทคนิคคลาสสิกในช่วง Age of Augustus ใน The Stolen Curl (1712-14) เขาใช้รูปแบบของกวีนิพนธ์มหากาพย์ แต่ล้อเลียนน้ำเสียง (ซึ่งเรียกว่าเท็จ - กล้าหาญ)

อ้างอิง

1. Matus, D. (2017, 13 มิถุนายน). ตัวอย่างวรรณกรรมคลาสสิกนำมาจาก penandthepad.com
2. Hagger, N. (2012). ปรัชญาวรรณคดีแนวใหม่: ประเด็นพื้นฐานและเอกภาพของวรรณกรรมโลก Alresford: สำนักพิมพ์ John Hunt
3. Baldick, C. (2008). พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรมของ Oxford นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด
4. หวาน K. (s / f). ตัวอย่างวรรณกรรมคลาสสิก นำมาจาก education.seattlepi.com.
5. Abrams, MH และ Harpham, G. (2014). อภิธานศัพท์วรรณกรรม Stamford: Cengage Learning
6. Ayuso de Vicente, MV; GarcíaGallarín, C. และ Solano Santos, S. (1990). พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม Akal มาดริด: AKAL Editions
7. Encyclopedia.com (s / f) ศิลปะแบบคลาสสิค นำมาจาก encyclopedia.com.
8. หวาน K. (s / f). ตัวอย่างวรรณกรรมคลาสสิก นำมาจาก education.seattlepi.com.
9. Butt, JE (2017, 15 พฤศจิกายน). Alexander Pope นำมาจาก britannica.com.