SERGEI RAJMANINOV: ชีวประวัติสไตล์และผลงาน - คำศัพท์วัฒนธรรม - 2025

Sergei Rachmaninov (พ.ศ. 2416-2486) เป็นนักดนตรีนักแต่งเพลงและนักเปียโนสัญชาติรัสเซียที่มีชื่อเสียงและได้รับการยกย่องซึ่งผลิตชิ้นดนตรีที่ซับซ้อนและได้รับการยกย่องจากผลงานของเขาในฐานะวาทยกร ปัจจุบันเขาถือเป็นหนึ่งในคีตกวีที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 และเป็นนักเปียโนที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรี

Rachmaninov ยังคงดำเนินต่อไปด้วยแนวโรแมนติกตอนปลายซึ่งเป็นเรื่องปกติในการเคลื่อนไหวของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย การประพันธ์ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยการแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมและได้รับอิทธิพลและการบำรุงรักษาจากเสียงเพลงยอดนิยมของรัสเซีย

ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของการประพันธ์ของเขาประกอบด้วยการเปิดตัวบล็อกคอร์ดขนาดใหญ่ซึ่งทำให้การตีความชิ้นส่วนของเขายาก ว่ากันว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากมือของเขามีขนาดใหญ่ซึ่งทำให้เขาใช้คอร์ดที่นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในยุคนั้นไม่ได้เลือกคอร์ด

Rachmaninov เป็นที่จดจำจากการแต่งเพลง Concerto for Piano และ Orchestra No. 2 ที่โด่งดังซึ่งความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนทำให้เขาได้รับตำแหน่งในวงการดนตรียุโรป งานชิ้นนี้มีคุณค่าทางอารมณ์อย่างมากสำหรับผู้เขียนเนื่องจากการทำคอนเสิร์ตครั้งนี้อย่างละเอียดหมายถึงการปิดวงจรที่มืดมนในชีวิตของเขา

ผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของเขา ได้แก่ Second Symphony, Concerto สำหรับเปียโนและวงออเคสตราหมายเลข 3 และ 4, The bells, เกาะแห่งความตายและผลงานอื่น ๆ อีกมากมายที่ประกอบขึ้นเพื่อแสดงบนเปียโนเช่นเพลง preludes และห้องชุดบางส่วนที่จะเล่น ด้วยสองมือ

ตามที่ผู้ชื่นชอบงานของ Rachmaninov เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่ตอบสนองต่อภาพหรือมาพร้อมกับมัน กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือเกี่ยวกับภาพ - สัญลักษณ์ที่แสดงออกผ่านแรงจูงใจ ตัวอย่างเช่นหนึ่งในลวดลายสัญลักษณ์ที่ผู้แต่งใช้มากที่สุดคือในรูปแบบยุคกลาง

สัญลักษณ์นี้มีอยู่ในองค์ประกอบของ Sergei เป็นเรื่องปกติมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20; ทศวรรษนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศีลของลัทธิจินตนิยมตอนปลาย

ชีวประวัติ

ช่วงต้นปี

Sergei Rachmaninov เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2416 ที่เมือง Semyonov เมืองที่ตั้งอยู่ใน Nizhny Novgorod Oblast

เขาเป็นลูกคนที่สี่ในครอบครัวที่มีพี่น้องหกคน พ่อของเขาคือ Vasili Rachmaninov ซึ่งตอนที่ลูกชายของเขาเกิดมาประสบปัญหาทางการเงินอย่างหนัก

อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันไม่ให้ช่วงปีแรก ๆ ของนักแต่งเพลงมีความสุขและมีประสิทธิผลตั้งแต่ยังเด็กเขาได้รับการสนับสนุนให้ปรับตัวเองให้เข้ากับระเบียบวินัยทางดนตรี

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนนี้เป็นส่วนหนึ่งของประเพณีดนตรีที่กว้างขวางและน่าทึ่งภายในครอบครัวของเขาปู่ทวดของเขาเป็นนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงในขณะที่ย่าทวดของเขาเป็นนักร้องที่ดี ในส่วนของเขาพ่อของเขามีความหลงใหลในดนตรีอย่างมากและแม่ของเขาก็สอนบทเรียนเปียโนครั้งแรกให้เขา

หลังจากช่วงเวลาแห่งความมั่นคงพ่อของ Sergei ประสบปัญหาทางการเงินอีกครั้งครอบครัวจึงต้องออกจากบ้านใน Oneg เพื่อแสวงหาโอกาสในการสร้างรายได้ที่ดีขึ้น ด้วยเหตุนี้ Rachmaninovs จึงย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ทเมนต์ขนาดค่อนข้างเล็กในเมือง Saint Petersburg ที่เป็นสัญลักษณ์

ในช่วงเวลานี้น้องสาวคนหนึ่งของ Sergei เสียชีวิตด้วยโรคคอตีบซึ่งเป็นโรคติดเชื้อที่โจมตีเมืองรัสเซียอย่างไร้ความปราณี แม่ของ Rachmaninov รับเหตุการณ์ที่น่าเศร้าอย่างมากโดยกล่าวโทษสามีของเธอที่ทำให้ลูกสาวของเธอเสียชีวิต ด้วยเหตุนี้ในไม่ช้าวาซิลีจึงตัดสินใจละทิ้งครอบครัวของเขา

การแนะนำโลกแห่งดนตรีอย่างเป็นทางการ

ตอนอายุ 7 ขวบ Rachmaninov เรียนเปียโนกับครู Anna Dmitrieva Ornatzkaia ซึ่งประทับใจในความสามารถของชายหนุ่ม

ด้วยเหตุนี้เขาจึงแนะนำแม่ของเขาให้เธอสมัครเข้าเรียนที่ Saint Petersburg Conservatory เซอร์กียังเรียนเปียโนกับอเล็กซานเดอร์อิลยิชลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งได้เรียนจากนักเปียโนฟรานซ์ลิซท์

ในทำนองเดียวกัน Rachmaninov ได้เรียนรู้จากนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอีกสามคนที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในเวลานั้น: Anton Arensky (2404-2539) ซึ่งสอนเทคนิคความสามัคคีต่างๆให้กับเขา Alexander Sergueyevich Taneyev (1850-1918); และ Petr Ilych Tchaikovski (1840-1893) ซึ่งสอนเขาในแง่มุมและเป็นที่ปรึกษาด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยมของเขา

เนื่องจากการถูกทอดทิ้งของบิดาทำให้ในบ้านของ Rachmaninov มีความวุ่นวายมากมายนักแต่งเพลงหนุ่มจึงถือโอกาสหนีออกจากชั้นเรียนและท่องไปในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลจากการประพฤติของเขา Sergei ถูกระงับจากเรือนกระจกและถูกคุกคามด้วยการขับไล่

เรียนรู้กับ Nikolai Zverev

เมื่อต้องเผชิญกับสถานการณ์เช่นนี้แม่ของเธอจึงตัดสินใจมอบความไว้วางใจให้อเล็กซานเดอร์ซิโลติหลานชายของเธอดูแลเซอร์เก

ในเวลานั้น Siloti เป็นนักเปียโนที่ประสบความสำเร็จเป็นที่รู้จักกันดีในประเทศรัสเซีย เขาตัดสินใจส่ง Rachmaninov ไปที่เมืองมอสโกซึ่งเขาได้รับชั้นเรียนจาก Nikolai Zverev ครูผู้เข้มงวดซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องความรุนแรงและสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักเรียนของเขา

ครูที่โดดเด่นคนนี้สนใจว่านักเรียนของเขามีความรู้ในด้านศิลปะต่างๆเขาจึงพาพวกเขาไปแสดงคอนเสิร์ตและโรงละครต่างๆ ในทำนองเดียวกัน Zverev จัดงานพบปะสังสรรค์ที่บ้านของเขาโดยมีนักดนตรีและนักเขียนชั้นยอดเข้าร่วม การแนะนำสู่โลกศิลปะนี้ได้หล่อเลี้ยงความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการของ Sergei

ขั้นตอนการเรียนรู้กับ Zverev สิ้นสุดลงเมื่อ Rachmaninov แนะนำให้เขาใช้เวลาส่วนหนึ่งในการฝึกแต่งเพลง

ผู้ชายที่รุนแรงอย่างอาจารย์ของเขาไม่เข้าใจความชื่นชอบของชายหนุ่มคนนี้เนื่องจากเขาคิดว่าการทุ่มเทให้กับการแต่งเพลงจะเป็นการสูญเปล่าความสามารถของเขา สิ่งนี้นำไปสู่การโต้เถียงและ Rachmaninov ต้องย้ายไปอยู่กับป้าและลูกพี่ลูกน้องอีกครั้ง

เริ่มต้นอาชีพนักเปียโนและนักแต่งเพลง

หลังจากฝึกงานกับครูคนนี้ Rachmaninov ได้อุทิศตัวเองให้กับการแต่งเพลงหลายชิ้นโดยได้รับการสนับสนุนจากอิสรภาพที่เขามีอยู่ในตอนนี้และโดยการสนับสนุนจากครอบครัว ในปีพ. ศ. 2524 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยผลการเรียนที่ดีที่สุด ในช่วงเวลานี้เขาเขียนเพลงประสานเสียงเปียโนและวงออเคสตราครั้งแรก

ในปีพ. ศ. 2435 เขาออกผลงานชื่อ Trio สำหรับเปียโนไวโอลินและเชลโลโดยได้รับอิทธิพลจากการเรียนรู้ของเขากับ Tchaikovski ผู้ยิ่งใหญ่

ตอนอายุ 19 เขาจบการแสดงโอเปร่าเรื่องแรกชื่อ Aleko ในเวลานั้น Rachmaninov ได้รับรางวัลเหรียญทองที่ Conservatory และถือเป็นสัญญาทางดนตรีของเยาวชน

เมื่อ Sergei Rachmaninov เปิดตัวผลงานชิ้นแรกของเขาที่มีชื่อว่า Prelude in C sharp minor ชื่อเสียงของเขาก็ยิ่งมีพลังมากขึ้นในวงการศิลปะและดนตรีของรัสเซีย งานนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในสภาพแวดล้อมของเปียโน

รัคมานินอฟแต่งบทกวีไพเราะชื่อ The Rock ให้ไชคอฟสกีกำกับ ครูคนนี้ชอบองค์ประกอบนี้มาก แม้กระนั้นเขาไม่สามารถกำกับมันได้เพราะเขาเสียชีวิต เพื่อเป็นเกียรติแก่การเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2436 Sergei ได้อุทิศงาน Trio élégiaqueให้กับเขาซึ่งต้องมีส่วนร่วมของเปียโนไวโอลินและเชลโล

ภาวะซึมเศร้าและอารมณ์ดีขึ้น

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2438 Sergei Rachmaninov เริ่มแต่งเพลง First Symphony ซึ่งเป็นผลงานที่เขานำเสนอในปีเดียวกันนั้น อย่างไรก็ตาม Alexander Konstantinovich Glazunov ผู้อำนวยการชิ้นส่วนของเขาเมาระหว่างการแสดงดังนั้นในที่สุดรอบปฐมทัศน์ของ Sergei ก็กลายเป็นหายนะ

เนื่องจากความล้มเหลวดังก้อง Rachmaninov จึงตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงจนถึงปี 1900 เมื่อเขาตัดสินใจที่จะรักษาตัวเองกับนักจิตอายุรเวชที่มีชื่อเสียงในยุคนั้นซึ่งเป็นที่รู้กันว่าใช้การสะกดจิตดร. นิโคไลดาห์ล

การรักษาของนักวิทยาศาสตร์คนนี้ประสบความสำเร็จทำให้ Sergei ฟื้นตัวอย่างมีพลังและเป็นแรงบันดาลใจให้เขาแต่งเพลงที่ดีที่สุด

การฟื้นตัวของ Rachmaninov ส่งผลให้เขาได้รับผลงานที่อดทนและน่ายกย่องที่สุดของเขาชื่อ Piano Concerto No. 2 ใน C minor Op 18 การประพันธ์ที่โดดเด่นนี้อุทิศให้กับดร. ดาห์ลซึ่งรับผิดชอบการเล่นวิโอลาในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต

ในปีต่อมา Rachmaninov ได้แต่งผลงานที่สวยงามอื่น ๆ เช่น Symphony No. 2 ใน E minor Op.27 ในปี 1906; บทกวีไพเราะของ Island of the Dead Op 31 ในปี 1910 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดสุดโรแมนติกของ Arnold Böcklin; และผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา Las Campanas ในปีพ. ศ. 2456 ซึ่งสร้างจากบทกวีของนักเขียน Edgar Alllan Poe

การย้ายถิ่นฐาน

เนื่องจากสถานการณ์ที่รัสเซียกำลังเผชิญซึ่งมีผู้ถูกประหารชีวิต 500 คนในปี 1905 รัชมานินอฟจึงต้องหลบหนีออกจากประเทศบ้านเกิดของเขาโดยเริ่มต้นที่สหรัฐอเมริกาพร้อมกับครอบครัวของเขาในปี 2460

แม้จะมีปัญหานี้ แต่ Sergei ยังคงแต่งผลงานที่มีคุณภาพยอดเยี่ยมเช่นรูปแบบการเปลี่ยนแปลงในธีมโดย Arcangelo Corelli (1934), Rhapsody ในธีมของ Paganini op 43 (1934) และ Symphony No. 3 in A minor (1936)

ชีวิตส่วนตัวและความตาย

ในปี 1902 หลังจากการฟื้นตัวทางจิตใจและหลังจากการนำเสนอคอนเสิร์ตหมายเลข 2 Rachmaninov ประกาศว่าเขาจะแต่งงานกับ Natalia AleksándrovnaSátinaลูกพี่ลูกน้องของเขา

การแต่งงานของพวกเขาต้องมีการเฉลิมฉลองในโบสถ์ของทหารเนื่องจากคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียห้ามการแต่งงานระหว่างญาติ

Sergey Rajmáninovเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม 2486 ในเมือง Beverly Hills เมื่อเขาอายุ 69 ปีโดยเป็นเหยื่อของโรคมะเร็งที่ไม่สามารถวินิจฉัยได้ทันเวลา

สไตล์

ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของ Sergei Rachmaninov คืออิทธิพลที่แข็งแกร่งของดนตรียอดนิยม ในความเป็นจริงผู้แต่งเองยอมรับว่าดนตรีของเขาเป็นผลมาจากอารมณ์ของเขาซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เพลงรัสเซีย

อย่างไรก็ตามเขาอ้างว่าเขาไม่เคยตัดสินใจที่จะเขียนเพลงรัสเซียอย่างมีสติหรือประเภทอื่นใด เขาเป็นเพียงรสนิยมและลักษณะการประพันธ์ของเขาเท่านั้น

ในทำนองเดียวกันดนตรีของ Rachmaninov ยังคงเชื่อมโยงกับแนวคิดอัตวิสัยของการเคลื่อนไหวที่โรแมนติก

สิ่งนี้สามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในวิธีที่นักแต่งเพลงได้รับอิทธิพลจากหนังสือบทกวีหรือภาพวาดในการแต่งเพลงของเขา

อิทธิพลของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมคนอื่น ๆ

องค์ประกอบอื่น ๆ ที่มีอยู่ในองค์ประกอบของ Rachmaninov พบได้ในการรำลึกถึงการระบายสีชาตินิยมโดยไม่แยกตัวเองออกจากแนวโรแมนติกตอนปลายของศตวรรษที่ 20

ในทำนองเดียวกันแง่มุมขององค์ประกอบบางอย่างที่ได้เรียนรู้จากครูผู้ยิ่งใหญ่ของเขาเช่น Franz Liszt และ Tchaikovsky สามารถรับรู้ได้

อิทธิพลของ Franz Liszt ที่มีต่อดนตรีของ Sergei Rachmaninov สามารถมองเห็นได้เช่นในความจริงที่ว่า Sergei กลับไปที่โรงเรียนแห่งความเร็วในขณะที่รับรสชาติของสไตล์อัจฉริยะ

ความละเอียดลออของเปียโนคอนแชร์โตของเขายังมีความสดใสและอารมณ์แตกต่างกันไปตามแบบฉบับของนักแต่งเพลงชาวฮังการีคนนี้และนักดนตรีคนอื่น ๆ เช่นรูบินสไตน์

เล่น

ดังจะเห็นได้ว่านักแต่งเพลงและนักเปียโน Sergei Rachmaninov มีผลงานดนตรีมากมายซึ่งยังคงได้รับการฝึกฝนในปัจจุบันโดยนักแสดงที่ขยันขันแข็งมากที่สุด ผลงานที่แสดงมากที่สุดสองชิ้นของเขาคือเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 2 ที่โด่งดังและเพลงโหมโรงในซี - ชาร์ปไมเนอร์

เปียโนคอนแชร์โต้ n ° 2

คอนแชร์โตนี้เป็นดนตรีที่ซับซ้อนสำหรับเปียโนและวงออเคสตราและประกอบด้วยการเคลื่อนไหวสามแบบ: แบบแรกเป็นแบบโมเดอราโตอันที่สองคืออะดาจิโอโซสเตนูโตและที่สามคืออัลเลโกรเชร์แซนโด

สำหรับ moderato การเคลื่อนไหวนี้เริ่มต้นด้วยคอร์ดบางส่วนบนเปียโนซึ่งจำลองเสียงของระฆังเพื่อสร้างความตึงเครียดและความคาดหวังในผู้ฟัง ในช่วงนี้วงออเคสตราจะเล่นทำนองเพลงรัสเซียในขณะที่เปียโนมาพร้อมกับอาร์เพกจิโอซ้ำ ๆ

adagio sostenuto ใช้คอร์ดช้า ๆ ใน C minor เปียโนเป็นรูปแบบที่เรียบง่าย ธีมหลักถูกนำเสนอโดยฟลุตซึ่งเป็นผู้ให้ทางเข้ากับศิลปินเดี่ยวคนอื่น ๆ

ในอัลเลโกร scherzando ธีมของการเคลื่อนไหวครั้งแรกถูกนำมาใช้และการประสานที่ทรงพลังใน crescendo เป็นที่ประจักษ์ซึ่งนำไปสู่การสิ้นสุดของงาน

โหมโรงใน C sharp minor

นี่คือหนึ่งในผลงานที่รู้จักกันดีของนักประพันธ์เพลงนี้ เปิดตัวในปี พ.ศ. 2435 และดำเนินการโดยผู้สร้างเองในช่วงเทศกาลนิทรรศการไฟฟ้าของมอสโก

โหมโรงนี้ประกอบด้วย 62 แท่งเขียนในรูปแบบท้ายและใน C sharp minor ชิ้นดนตรีออเคสตรานี้เป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี Morceaux de Fantaisie

อ้างอิง

1. Peña, J. (2015) การวิเคราะห์และการจัดบริบทของโซนาต้าเปียโนหมายเลข 2, op. 36 โดยนักแต่งเพลง Sergei Rachmaninov สืบค้นเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน 2018 จากที่เก็บ Bdigital Institutional: bdigital.unal.edu.co
2. Recio, L. (2016) คีย์เพื่อเพลิดเพลินไปกับ Symphony No. 2 ของ Sergei Rajmaninov สืบค้นเมื่อ 29 พฤศจิกายน 2018 จาก Dialnet: dialnet.unirioja.es
3. Verjat, M. (1981) ยุคทองของคอนเสิร์ต Sergei Rachmaninov สืบค้นเมื่อ 29 พฤศจิกายน 2018 จาก Dialnet: dialnet.unirioja.es
4. Sayfúllina, M. (2012) สัญลักษณ์ในวัฒนธรรมรัสเซีย: S.Rachmaninov, A. Skriabin และ I. Stravinski สืบค้นเมื่อ 29 พฤศจิกายน 2018 จากนิตยสารคาตาลัน: raco.cat
5. Gurkova, M. (sf) ความคิดถึงเป็นกุญแจสำคัญในการอ่าน: ล่ามก่อนโซนาต้าหรือพี 36 โดย Sergei Rachmaninov สืบค้นเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน 2018 จาก Academia Amazonas: s3.amazonaws.com