- ชีวประวัติ
- วัยเด็ก
- การเข้าศึกษาต่อในมหาวิทยาลัย
- มอสโก
- Mir Iskusstva
- พงศาวดารของโรงละคร
- เดินทางไปปารีส
- บัลเล่ต์รัสเซีย
- ปฏิกิริยาของประชาชน
- นวัตกรรมอย่างต่อเนื่อง
- บัลเลต์รัสเซียและรัสเซีย
- ความตาย
- ชีวิตส่วนตัวและลักษณะนิสัย
- บุคลิกภาพของ Diagilev
- ชีวิตส่วนตัว
- อ้างอิง
Sergei Diagilev (1872-1929) เป็นนักธุรกิจและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ชาวรัสเซียซึ่งมีส่วนร่วมหลักในโลกศิลปะคือการสร้าง Russian Ballets ซึ่งเป็น บริษัท ที่เขาปฏิวัติโลกแห่งการเต้นรำคลาสสิก สำหรับสิ่งนี้เขาได้รับแนวคิดจาก Michel Fokine: ผสมผสานการเต้นรำดนตรีศิลปะและการละครไว้ในรายการเดียว
Diagilev เติบโตมาในสภาพแวดล้อมที่มีศิลปะอยู่มาก ในระหว่างเรียนมหาวิทยาลัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มปัญญาชนและศิลปิน หนึ่งในกิจกรรมของเขาคือการจัดนิทรรศการภาพวาดรัสเซียพาเขาไปปารีสในปี 1906
Sergey Diaghilev - ที่มา: George Grantham Bain Collection (Library of Congress)
ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสนอกเหนือจากกิจกรรมทางวัฒนธรรมอื่น ๆ แล้วDiáguilevยังนำเสนอโอเปร่าBorís Godunov การแสดงละครดั้งเดิมของเขาทำให้เขาได้รับคำเชิญให้กลับมาพร้อมกับรายการใหม่ ในการทำเช่นนี้เขาได้ก่อตั้ง Russian Ballets ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็น บริษัท เต้นรำที่ประสบความสำเร็จที่สุดในโลก
แม้จะมีข้อเสนอที่กล้าหาญและสถานะรักร่วมเพศที่ไม่เปิดเผย แต่ข้อเสนอทางศิลปะของ Diagilev ก็ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตามความสำเร็จนั้นไม่ได้มาพร้อมกับความสำเร็จทางเศรษฐกิจ ป่วยและต้องได้รับความช่วยเหลือทางการเงินจากเพื่อน ๆ นักธุรกิจใช้ชีวิตช่วงสุดท้ายในเวนิส เขาเสียชีวิตในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2472 ที่นั่น
ชีวประวัติ
วัยเด็ก
Sergei Pavlovich Diaghilev มาที่โลกในSélischiในการปกครองของ Novgorod เมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2415 ครอบครัวของเขาอยู่ในตำแหน่งที่ดีทั้งทางการเมืองและเศรษฐกิจเนื่องจากพ่อเป็นทหารและแม่เป็นคนชั้นสูง
การจัดส่งมีความซับซ้อนมาก เซอร์เกตัวน้อยกำลังจะตายและรอดชีวิตมาได้ด้วยความช่วยเหลือของป้าและแพทย์ของกรมทหาร อย่างไรก็ตามแม่ของเขาเสียชีวิตเพียงไม่กี่วันต่อมาจากผลพวงของการเกิด
ด้วยเหตุนี้ Diaghilev จึงใช้ชีวิตในวัยเด็กในการดูแลแม่เลี้ยงของเขา Helena Valerianovna Panayeva สิ่งนี้ทำให้บ้านของเขากลายเป็นจุดนัดพบของศิลปินในขณะนั้นและสนับสนุนให้ Sergei สนใจโลกศิลปะ ดังนั้นเด็กชายจึงเรียนเปียโนและในไม่ช้าก็แสดงคุณสมบัติสำหรับการประพันธ์ดนตรี ในทำนองเดียวกันเขายังโจมตีบางส่วนในการวาดภาพ
เมื่อเขาอายุ 18 ปีเหตุการณ์ที่เปลี่ยนชีวิตของเขา: ครอบครัวของเขาพังพินาศและเขาสูญเสียทรัพย์สินไป สถานการณ์เลวร้ายมากจนต้องกำจัดเครื่องดนตรี
การเข้าศึกษาต่อในมหาวิทยาลัย
แม้จะมีปัญหาทางการเงิน Diagilev ก็สามารถเข้ามหาวิทยาลัยได้ ด้วยเหตุนี้เขาจึงย้ายไปอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2433 จากนั้นเป็นเมืองหลวงของรัสเซีย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้รวมปริญญาด้านกฎหมายเข้ากับการเรียนดนตรีที่เรือนกระจก
ในขณะที่เขาเรียนอยู่ Diagilev ได้ติดต่อกับกลุ่มเพื่อนที่เขามีความสนใจในดนตรีการวาดภาพและสังคมศาสตร์ ในหมู่พวกเขามีLéon Bakst และ Alexandre Benois จิตรกรสองคนที่จะมาร่วมงานกับเขาในการสร้าง Ballets Russes ในภายหลัง
การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2436 ระหว่างนั้นเขาได้ไปเยือนเยอรมนีฝรั่งเศสและอิตาลีและมีโอกาสพบกับผู้สร้างเช่นÉmile Zola, Giuseppe Verdi และ Charles Gounod
มอสโก
Diaghilev จบการศึกษาด้านกฎหมายในปี 2439 แม้ว่าในตอนนั้นเขาได้ตัดสินใจแล้วว่าอนาคตของเขาจะเชื่อมโยงกับโลกแห่งดนตรี อย่างไรก็ตามบทวิจารณ์ครั้งแรกไม่ดีนัก: หลังจากการแสดงครั้งแรกในที่สาธารณะนักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov แนะนำให้เขาละทิ้งความคิดที่จะเป็นนักแต่งเพลง
อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Diagilev ก็ไม่ละทิ้งการโทรของเขา ในมอสโกเขาได้พบกับตัวแทนของ Chaliapin นักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงและเสนอแนวคิดบนเวทีให้เขาเปลี่ยนการแสดงแบบดั้งเดิม
อาชีพที่เข้มแข็งของเขาต้องเผชิญกับปัญหาอีกครั้ง ความคิดริเริ่มทางศิลปะทั้งหมดของเขาไม่ว่าจะเป็นในสาขาโอเปร่าหรือวรรณกรรมประสบปัญหาด้านเงินทุน รายได้ที่น้อยของเขาต้องถูกเพิ่มเงื่อนไขรักร่วมเพศที่ไม่เปิดเผยตัวของเขาสิ่งที่ในรัสเซียในเวลานั้นทำให้เขาหาสปอนเซอร์ได้ยาก
Mir Iskusstva
โครงการระดับนานาชาติครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2442 ในปีนั้นเขาก่อตั้งนิตยสาร Mir Iskusstva (The World of Art) ซึ่งเขาสงวนตำแหน่งหัวหน้าบรรณาธิการ สิ่งพิมพ์นี้เกี่ยวข้องกับเอกสารอื่นที่มีลักษณะคล้ายคลึงกันซึ่งตีพิมพ์ในลอนดอนและยังคงใช้งานได้จนถึงปี 1904
World of Art รวบรวมกลุ่มนักเขียนนักดนตรีจิตรกรและนักวิจารณ์ที่เกี่ยวข้อง นอกเหนือจากการตีพิมพ์เองแล้วผู้เข้าร่วมในโครงการยังส่งเสริมกิจกรรมต่างๆมากมายที่เกี่ยวข้องกับโลกศิลปะโดยเฉพาะนิทรรศการภาพ
ผู้เขียนบางคนชี้ให้เห็นว่าส่วนหนึ่งของลักษณะเฉพาะของ Ballets Russes เกิดจากปัญญาชนกลุ่มนี้ ในบรรดาสมาชิกมีอดีตเพื่อนของ Diaguilev เช่น Leon Bakst หรือ Benois โดยทั่วไปศิลปินเหล่านี้มีความสำคัญอย่างมากต่อความสมจริงของรัสเซียซึ่งแสดงโดยตอลสตอย
สำหรับพวกเขาความพยายามที่จะสะท้อนชีวิตจริงเป็นสาเหตุของการเสื่อมถอยของศิลปะของประเทศ ในความคิดของเขาศิลปะควรเป็นอิสระจาก "อรรถประโยชน์" และเกิดจากภายในตัวศิลปิน
พงศาวดารของโรงละคร
Diagilev ถูกล้อมรอบและได้รับอิทธิพลจากปัญญาชนเหล่านี้และได้รับความช่วยเหลือจากญาติคนหนึ่งของเขาทำให้ Diagilev ได้รับความรู้มากขึ้นเรื่อย ๆ นอกจากนี้เขายังมีโอกาสเดินทางไปมากมายและรวบรวมอิทธิพลจากส่วนที่เหลือของยุโรป
ในปีพ. ศ. 2442 โอกาสอันยิ่งใหญ่มาถึง ในปีนั้นเจ้าชาย Wolkonsky สันนิษฐานว่าเป็นทิศทางของโรงภาพยนตร์ของจักรวรรดิ ซึ่งแตกต่างจากผู้กำกับคนก่อนเจ้าชายชอบความคิดของกลุ่มของ Diaghilev และในปี 1900 เสนอทิศทางของ Annals of Theatre ให้กับเขา
งานของเขาควรจะรวบรวมผลงานศิลปะทั้งหมดที่ผลิตขึ้นในแต่ละปีในรัสเซียซึ่งเป็นสิ่งที่Diáguilevทำได้อย่างสมบูรณ์แบบแม้ว่าในทางเศรษฐกิจจะทำให้เขามีค่าใช้จ่ายมากกว่าผลกำไรก็ตาม แม้จะได้รับการยอมรับในงานของเขา แต่การรักร่วมเพศของเขาทำให้เขาถูกไล่ออก
ในทางกลับกันนิตยสาร Mir Iskusstva นำโดย Diagilev ได้ดำเนินภารกิจสำคัญในการเผยแพร่วัฒนธรรมในรัสเซีย กิจกรรมที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือการจัดนิทรรศการภาพของนักเขียนชาวรัสเซียรวมถึงภาพบุคคลทางประวัติศาสตร์ที่จัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เดินทางไปปารีส
ในปี 1905 Diaguilev ได้เริ่มโครงการใหม่ที่ได้รับการสนับสนุนโดย "The World of Art" สิ่งนี้ประกอบด้วยการเดินทางไปทั่วประเทศเพื่อกู้คืนงานศิลปะโดยเฉพาะภาพวาดซึ่งไม่ค่อยมีใครรู้จัก นิทรรศการต่อมาประสบความสำเร็จอย่างแน่นอนและทำให้เขาได้รับคำเชิญให้นำคอลเลคชันไปปารีส
การเดินทางครั้งนั้นเกิดขึ้นในปี 1906 กลายเป็นจุดเปลี่ยนของชีวิตทั้งหมดของ Diaghilev แม้ว่าในตอนแรกจะ จำกัด อยู่ที่การส่งเสริมความเป็นพันธมิตรทางศิลปะระหว่างฝรั่งเศสและประเทศของเขา
โครงการเดิมนิทรรศการภาพวาดได้รับการตอบรับดีมาก สถานที่จัดงานคือ Autumn Salon ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสซึ่งมีการจัดแสดงผลงานของ Valentin Serov, Alexander Benois หรือIliá Repin เป็นต้น
ในปีต่อมาเขาได้สร้างเทศกาลรัสเซียซึ่งเป็นเทศกาลที่ศิลปินชาวรัสเซียจัดแสดงหรือแสดงในปารีส
ฤดูกาลของรัสเซียก็ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี ชาวปารีสสามารถเรียนรู้ศิลปะของรัสเซียซึ่งแทบจะไม่เป็นที่รู้จักจนกระทั่งตอนนั้น ดังนั้นพวกเขาจึงจัดนิทรรศการไอคอนภาพบุคคลและแสดงดนตรีคลาสสิกโดยนักเขียนเช่น Rachmaninov, Rimsky-Kórsakovหรือ Fyodor Shapialin นอกจากนี้ Diaghilev ยังนำผลงานของศิลปินร่วมสมัยไปยังปารีส
การแสดงบัลเลต์รัสเซียก่อนหน้านี้เกิดขึ้นในช่วงเทศกาลเหล่านี้ ในปี 1908 มีการแสดงโอเปร่า Boris Godunov โดยมี Chaliapin เป็นตัวละครเอก ประชาชนในปารีสตกหลุมรักงานศิลปะที่ผลิตในรัสเซียในเวลานี้
เป็นความสำเร็จของ Boris Godunov ที่ลงเอยด้วยการถวาย Diaghilev นักธุรกิจได้รับเชิญให้กลับมาในฤดูกาลถัดไปเพื่อนำเสนอผลงานใหม่ของเขา
บัลเล่ต์รัสเซีย
การเดิมพันของ Diagilev สำหรับฤดูกาลถัดไปในปารีสเป็นการปฏิวัติ ตามแนวคิดของ Michel Fokine และ Isadora Duncan นักธุรกิจได้พยายามผสมผสานงานศิลปะที่สวยงามหลายประเภทเข้ากับการแสดง
การนำเสนอ บริษัท ใหม่ของเขาซึ่งเขารับบัพติศมาเป็น Russian Ballets ในปีพ. ศ. 2452 ที่โรงละคร Chatelet ในปารีส นักแสดงประกอบด้วย Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky และ Michel Fokine
ทันทีที่การแสดงเริ่มขึ้นผู้ชมก็ตระหนักว่านี่เป็นวิธีใหม่ในการทำความเข้าใจบัลเล่ต์ซึ่งเป็นการแตกต่างจากรูปแบบเดิม ๆ Diagilev ได้สร้างศิลปะการแสดงประเภทหนึ่งที่สามารถใช้เพื่อแสดงถึงประเภทใดก็ได้ตั้งแต่ละครเชิงปรัชญาไปจนถึงการเสียดสี
นอกจากนี้เขายังมีจิตรกรที่มีชื่อเสียงในการแสดงละครเช่นเพื่อนของเขา Bakst และ Benois นอกจากนี้เขายังได้รับความร่วมมือจากนักออกแบบท่าเต้นคนสำคัญเช่น Fokine หรือ Balanchine และนักแต่งเพลงของ Stravinsky นักวิจารณ์บางคนเรียกว่าบัลเล่ต์ซิงโครตรูปแบบใหม่
The Ballets Russes มีLeón Bakst เป็นผู้กำกับศิลป์ ด้วยความร่วมมือกับ Diaghilev พวกเขาปฏิรูปบัลเล่ต์และให้ภาพที่โดดเด่น จุดประสงค์ประการหนึ่งคือศิลปะนี้จะไม่ได้มีไว้สำหรับชนชั้นสูงอีกต่อไปและจะเป็นที่ดึงดูดใจของคนทั่วไปด้วย
ปฏิกิริยาของประชาชน
การสร้างสรรค์ของ Diagilev ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในสาธารณชนชาวปารีสด้วยความคุ้นเคยกับวิชาการบัลเล่ต์ โดยไม่คำนึงถึงการเป็นตัวแทนนักเต้นปรากฏตัวในเครื่องแต่งกายที่มีคัตติ้งต่ำมากและนอกจากนี้บางคนยังเป็นรักร่วมเพศและไม่ได้ซ่อนมัน การตกแต่งนั้นเป็นไปตามกาลเวลาทำให้อึกอัก
อย่างไรก็ตาม Russian Ballets ประสบความสำเร็จอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผลงานสามชิ้นที่ประกอบด้วย Stravinsky: The Firebird ในปีพ. ศ. 2453 Petrushka ในปี 2454; และพิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิในปี พ.ศ. 2456
ปฏิกิริยาทั้งหมดไม่ได้เป็นบวก ตัวอย่างเช่นเมื่อ บริษัท ดัดแปลง Scheherazade ของ Rimsky-Korsakov ก็ได้รับคำวิจารณ์อย่างโกรธเคืองจากภรรยาม่ายของนักแต่งเพลง ข้อร้องเรียนของเขาเกี่ยวข้องกับเครื่องแต่งกายของนักเต้นเนื่องจาก Diagilev ได้ตัดสินใจว่าพวกเขาควรละทิ้งตูตัสทั่วไปเพื่อสวมกางเกงที่ออกแบบโดย Baks
นวัตกรรมอย่างต่อเนื่อง
แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์เหล่านี้ Diaghilev ก็หยุดไม่ให้เขาสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ในทุกบทบาท สำหรับการแสดงละครเขานับจิตรกรเช่น Picasso ผู้ออกแบบชุดและออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับ Rite of Spring และ Pulcinella ซึ่งฉายครั้งหลังในปี 1920 เขาไม่ได้เป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงเพียงคนเดียวที่เข้าร่วม Matisse และ Derain.
เจ้าหญิงนิทราแห่งป่า (ไชคอฟสกี) ออกฉายในลอนดอนเมื่อปีพ. ศ. 2464 ทำให้ Diaghilev มีปัญหาทางการเงินอย่างรุนแรง นักวิจารณ์และประชาชนให้การตอบรับในเชิงบวก แต่ในทางเศรษฐกิจก็ไม่เพียงพอ นับจากนั้นเป็นต้นมา Ballets Russes สูญเสียการยอมรับบางอย่างที่พวกเขาทำได้ในช่วงปีแรก ๆ
บัลเลต์รัสเซียและรัสเซีย
ที่น่าสนใจคือ Russian Ballets ไม่สามารถแสดงในรัสเซียได้เลย Diaghilev ซึ่งดำรงถิ่นที่อยู่นอกประเทศจนกระทั่งเสียชีวิตได้พยายามจัดการแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบางครั้ง แต่ด้วยเหตุผลหลายประการพวกเขาไม่เคยดำเนินการ
แม้ว่าปัญญาชนและศิลปินชาวรัสเซียหลายคนจะมาดูบัลเล่ต์ของเขาในส่วนที่เหลือของยุโรป แต่อิทธิพลของบัลเลต์รัสเซียก็ไม่เคยมีผลดีในสภาพแวดล้อมทางศิลปะของประเทศต้นกำเนิด
ความตาย
แม้ว่าเขาจะกระตือรือร้นอยู่เสมอ แต่ Diaghilev ก็ป่วยเป็นโรคเบาหวานมาเป็นเวลานาน สุขภาพของเขาแย่ลงอย่างเห็นได้ชัดในปีพ. ศ. 2472 เมื่อสิ้นสุดฤดูกาลแสดงละครที่ Covent Garden ในลอนดอน
เพื่อพยายามที่จะฟื้นตัวนักธุรกิจออกไปพักผ่อนที่เวนิส เขาตกอยู่ในอาการโคม่าและเสียชีวิตในวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2472 ร่างของเขาถูกฝังบนเกาะ San Michele ซึ่งเป็นสุสานเก่าแก่ของเมืองแห่งคลอง
ชีวิตส่วนตัวและลักษณะนิสัย
บุคลิกภาพของ Diagilev
นักเขียนชีวประวัติของเขาอ้างว่า Sergei Diaghilev ไม่เคยมีชีวิตที่มีความสุข แม้เขาจะประสบความสำเร็จและมีอิทธิพลในโลกของบัลเล่ต์ แต่นักธุรกิจก็รู้สึกโดดเดี่ยวและไม่พอใจเสมอ
นอกจากนี้ปัญหาทางการเงินและอารมณ์ของเขาทำให้เขาไม่มีความสุข ด้วยเหตุนี้จึงเป็นการเพิ่มบุคลิกที่สมบูรณ์แบบของเขาซึ่งทำให้เขาไม่เคยพอใจกับสิ่งที่เขาประสบความสำเร็จ
ชีวิตส่วนตัว
ในช่วงเวลาที่การรักร่วมเพศถูกขมวดคิ้วและอาจนำไปสู่การติดคุกในบางประเทศ Diaghilev ไม่เคยปิดบังสภาพของเขา สาธารณชนตระหนักถึงเรื่องนี้ทำให้ Ballets Russes เป็นตัวละครที่เกือบจะเร้าอารมณ์ซึ่งเป็นสิ่งที่มีส่วนทำให้เกิดความสำเร็จ
นี่ไม่ได้หมายความว่าทุกคนยอมรับรสนิยมทางเพศของผู้ประกอบการ มันอยู่ในประเทศของเขาในรัสเซียซึ่งเขาประสบปัญหามากที่สุดโดยเฉพาะในแวดวงอนุรักษ์นิยมในมอสโกว พวกเขามาเพื่อกดดันให้ซาร์หยุดการจัดหาเงินทุนให้กับ Ballets Russes
ความสัมพันธ์ที่รู้จักกันดีของเขาคือ Nijinsky หนึ่งในนักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์และเป็นส่วนหนึ่งของ Ballets Russes เมื่อเขาแต่งงานกับผู้หญิงคนหนึ่ง Diagilev ตอบโต้ด้วยการไล่เขาออกจาก บริษัท
อ้างอิง
- กระทรวงวัฒนธรรมและกีฬา. Sergei Diaghilev ได้รับจาก dance.es
- โลเปซ, อัลแบร์โต Sergei Diaghilev ผู้มีวิสัยทัศน์ที่ปฏิวัติวงการบัลเล่ต์ ดึงมาจาก elpais.com
- จาก Pedro Pascual, Carolina ยุคของ Sergei Pavlovich Diaghilev ดึงมาจาก danzaballet.com
- Lockspeiser, Edward Serge Diaghilev สืบค้นจาก britannica.com
- มินน์ไมเคิล Sergei Diaghilev (2415-2572) ดึงมาจาก michaelminn.net
- สารานุกรมทัศนศิลป์. Sergei Diaghilev สืบค้นจาก visual-arts-cork.com
- สารานุกรมโลกใหม่. Sergei Diaghilev สืบค้นจาก newworldencyclopedia.org
- Scheijen, Sjeng Sergei Diaghilev: บัลเล่ต์ความงามและสัตว์ร้าย สืบค้นจาก telegraph.co.uk