ความสมจริง: ลักษณะตัวแทนและผลงาน - ศิลปะ - 2025

สมจริงเป็นหลังจากยวนใจและนิยมก่อนที่จะเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีถิ่นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศส ใน ช่วงกลางของศตวรรษที่สิบเก้า ความเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นในราวปี 1850 หลังการปฏิวัติ 48 ในรูปแบบของการประท้วงเพื่อสภาพการทำงานและคุณภาพชีวิตที่เผชิญอยู่ในขณะนั้น

กระแสนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับจินตนิยมตั้งแต่นั้นมาแม้ว่าศิลปินที่ก่อให้เกิดความสมจริงจะใช้กระแสก่อนหน้านี้เป็นแรงบันดาลใจ แต่เบื้องหลังของสิ่งนี้ตรงกันข้ามกับแนวจินตนิยมโดยสิ้นเชิง: ศิลปินไม่เห็นด้วยกับการปรุงแต่งความเป็นจริงและยังคงเป็นตัวแทนของแง่มุม จากอดีต.

ภาพเหมือนตนเองของ Gustave Courbet ตัวแทนสูงสุดของความสมจริง ที่มา: Gustave Courbet

วัตถุประสงค์หลักของความสมจริงคือการจับภาพผลงานของเขาในชีวิตประจำวันในขณะนั้น องค์ประกอบของลักษณะทางสังคมมีความโดดเด่นเช่นการทำงานหนักเป็นเวลานานซึ่งแม้แต่ผู้หญิงและเด็กก็ต้องทำงานในอุตสาหกรรมเช่นเดียวกับชีวิตแบบที่ชนชั้นสูงของชนชั้นกระฎุมพีชอบ

ผลงานที่สร้างขึ้นภายในการเคลื่อนไหวนี้ใช้ความระมัดระวังเป็นพิเศษต่อรายละเอียดของวัตถุที่เป็นตัวแทน: พื้นผิวแสงเงาและปริมาตรและเหนือสิ่งอื่นใดจุดประสงค์คือเพื่อแสดงถึงผู้คนอย่างละเอียดและเป็นจริงมากที่สุด .

กุสตาฟกูร์เบ็ตถือเป็นบิดาแห่งความสมจริงเนื่องจากเป็นผู้ที่แถลงเกี่ยวกับความสมจริงเป็นครั้งแรกผ่านแถลงการณ์ ศิลปินคนนี้ตั้งชื่อนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกว่า The Realism Pavilion

บริบททางประวัติศาสตร์

ความสมจริงเกิดขึ้นหลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 การกระทำนี้ทำให้เกิดความไม่สงบในประชาชนเพราะถือว่าล้มเหลวเนื่องจากจักรวรรดิฝรั่งเศสที่สองได้รับการสถาปนาขึ้นในภายหลัง

สาเหตุของการต่อสู้กับการปฏิวัติฝรั่งเศสถูกฝังไว้ด้วยผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจและสังคม ความไม่พอใจอย่างมากเกิดขึ้นในสังคมและด้วยเหตุนี้การตื่นตัวในศิลปินในยุคนั้นซึ่งแสดงความอ่อนไหวต่อเรื่องของธรรมชาติทางการเมืองและสังคม

การอุตสาหกรรมเป็นสาเหตุที่ทำให้งานหัตถกรรมถูกละทิ้งส่วนใหญ่และเนื่องจากต้องใช้แรงงานจำนวนมากในอุตสาหกรรมทั้งผู้ชายผู้หญิงและเด็กจึงถูกบังคับให้ทำงานเป็นเวลานาน

สังคมตกต่ำเนื่องจากสภาพการทำงานและคุณภาพชีวิตที่แย่ลงดังนั้นศิลปินในยุคนั้นจึงตัดสินใจใช้ศิลปะของตนเป็นเครื่องมือในการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับวิถีชีวิตใหม่ที่ต้องเป็นไป ทนกับ.

นอกเหนือจากการแสดงถึงชีวิตประจำวันเพื่อจุดประสงค์ในการวิจารณ์ศิลปินพยายามที่จะแสดงความเป็นจริงนี้ในทางที่เป็นไปได้มากที่สุดโดยไม่ต้องพาดพิงถึงความงามเช่นที่กำหนดไว้ในแนวจินตนิยมหรือพาดพิงถึงอดีต พวกเขาพยายามจับภาพวันต่อวันเท่านั้น

ลักษณะเฉพาะ

- ฉันพยายามที่จะนำเสนอสถานการณ์ในชีวิตประจำวันอย่างตรงจุดที่สุดเท่าที่จะทำได้โดยไม่ปรุงแต่งหรือบิดเบือน แต่อย่างใด

- แม้จะมีอิทธิพลของลัทธิจินตนิยม แต่เขาก็ต่อต้านกระแสนี้เพราะเขาพยายามละทิ้งอุดมคติและความเห็นแก่ตัวที่เกี่ยวข้องกับมัน ความตั้งใจของเขาตรงกว่าหรูหราน้อยกว่า

- ประเด็นหลักที่ต้องจัดการตลอดผลงานเกี่ยวข้องกับชีวิตในชนบทและการแสวงหาผลประโยชน์ สิ่งนี้ตอบสนองต่อความเป็นจริงที่พลเมืองส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในเวลานั้น

- เป็นพื้นฐานของแรงบันดาลใจสำหรับกระแสต่อมาหลาย ๆ กระแสซึ่งนิยมธรรมชาติ

- ผลงานหลายชิ้นที่เป็นของขบวนการนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นการพูดถึงสถานการณ์ที่ธรรมดามากโดยไม่พยายามบิดเบือนเปลี่ยนแปลงหรือปรับปรุงความเป็นจริง

- จุดประสงค์ของการเคลื่อนไหวนี้เป็นเรื่องทางสังคมล้วนๆ: เพื่อถ่ายทอดวิธีที่ล่อแหลมและไม่เอื้ออำนวยซึ่งผู้คนจำนวนมากอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่สัจนิยมปรากฏตัวขึ้น นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงชีวิตแบบที่ชนชั้นร่ำรวยในสมัยนั้นเป็นผู้นำ

- การนำเสนอร่างกายมนุษย์พยายามที่จะทำในลักษณะที่ดูเหมือนจริงมากที่สุด ลักษณะเฉพาะของการเคลื่อนไหวนี้คือการใช้เทคนิคต่างๆที่จะช่วยให้มีรายละเอียดที่รอบคอบและเป็นจริงมาก

- มีการจัดการกับปริมาตรของวัตถุที่แสดงผ่านการใช้เทคนิคที่ซับซ้อนของแสงเงาและสีทั้งในการสร้างสรรค์ภาพและในรูปแกะสลัก

ตัวแทนและผลงาน

-Painting

Edouard Manet

เขาเป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่เกิดในปารีสเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2375 ความสนใจในงานศิลปะของเขาเริ่มต้นเมื่อเขาเริ่มเรียนในสตูดิโอของ Thomas Couture โดยได้รับอนุญาตจากพ่อแม่ของเขา แต่หกปีหลังจากอยู่ภายใต้การสอนของจิตรกรคนนี้ ตัดสินใจออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการ

เขาชอบไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เพื่อคัดลอกผลงานของศิลปินหลายคนเช่น Rembrandt, Goya, Courbet และคนอื่น ๆ ดังนั้นในปี 1853 เขาจึงเริ่มเดินทางผ่านยุโรปโดยเฉพาะไปยังอิตาลีเยอรมนีสเปนออสเตรียและเนเธอร์แลนด์เพื่อคัดลอกภาพวาดของ ศิลปินที่ยอดเยี่ยมและขัดเกลาการฝึกฝนของพวกเขา

ในเดือนตุลาคมปี 1863 เขาได้แต่งงานกับ Suzanne Leenhoff นักเปียโนชื่อดังชาวดัตช์ในยุคนั้นและอีก 2 ปีต่อมาเขาก็เดินทางไปสเปนอีกครั้ง ในการเดินทางครั้งนี้เขาได้พบกับศิลปินซึ่งต่อมามีอิทธิพลอย่างมากสำหรับเขา: Diego Velázquez

มาเนต์ไม่เคยอุทิศตนให้กับการสอนหรือมีเด็กฝึกงานยกเว้นหญิงสาวคนหนึ่งที่เขารับเป็นศิษย์ในปี พ.ศ. 2412 อีวากอนซาเลสผู้ซึ่งยังคงฝึกฝนการวาดภาพและกลายเป็นศิลปินหลังจากได้รับคำสอนของมาเนต์และชาร์ลส์โจชัวแชปลิน

ในปีพ. ศ. 2423 เขาเริ่มมีปัญหาสุขภาพจากโรคไหลเวียนโลหิตเรื้อรัง สามปีต่อมาขาซ้ายของเขาต้องถูกตัดขาอันเป็นผลมาจากโรคนี้และเขาก็ป่วยเป็นโรคเนื้อตายเน่า เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2426 ในปารีสเมื่ออายุ 51 ปี

เล่น

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

ภาพวาดสีน้ำมันนี้เรียกอีกอย่างว่าปิกนิกอาหารกลางวัน ปัจจุบันอยู่ในMusée d'Orsay (ปารีส)

โอลิมเปีย (1863)

มันเป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมายเนื่องจากเป็นภาพเปลือยที่เหมือนจริงชิ้นแรก ๆ Manet ทำงานเพื่อนำเสนอในปี 1863 ที่ Salon des Refusés แต่ไม่สามารถจัดแสดงได้จนถึงปี 1865 ที่ Paris Salon ปัจจุบันอยู่ในMusée d'Orsay

เดอะบัลโคนี (1869)

แสดงถึงชีวิตของชนชั้นกลางและได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดโดย Francisco de Goya: Las majas en el balcony เช่นเดียวกับผลงานส่วนใหญ่ของเขายังคงอยู่ในปารีสในMusée d'Orsay

บาร์ aux Folies Bergère (2425)

ผลงานสีน้ำมันบนผ้าใบนี้เป็นผลงานศิลปะชิ้นสุดท้ายที่ Manet ทำขึ้นก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาวาดมันในปีพ. ศ. 2425 และในปีเดียวกันนั้นได้จัดแสดงที่ Paris Salon สถานที่ตั้งตั้งแต่ปีพ. ศ. 2475 อยู่ที่ Courtauld Gallery (London)

กุสตาฟ Courbet

เขาเกิดที่เมือง Ornans ประเทศฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2362 เขาเป็นจิตรกรและนักปฏิวัติซึ่งถือเป็นตัวแทนสูงสุดของความสมจริง

จนกระทั่ง 20 ปีเขายังคงอยู่ที่บ้านเกิดของเขา ในวัยนั้นเขาย้ายไปปารีสเพื่อทำงานที่ Swiss Academy และฝึกวาดภาพ นอกเหนือจากการได้รับบทเรียนจากศิลปินเช่น Charles de Steuben ชาวฝรั่งเศสแล้วเขายังอุทิศตนเพื่อคัดลอกภาพวาดของจิตรกรชื่อดังซึ่งมีผลงานจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์

เขาชอบวาดภาพทิวทัศน์โดยเฉพาะผู้คนภาพบุคคลและภาพเปลือย อย่างไรก็ตามเขาต่อต้านบางแง่มุมของลัทธิจินตนิยมและนีโอคลาสสิกดังนั้นในปีพ. ศ. 2391 เขาจึงประกาศต่อต้านแนวโน้มเหล่านี้กับ Max Bouchon

Courbet มีความสนใจในการวาดภาพชีวิตประจำวันการทำงานบ้านชีวิตคนงานและกิจกรรมกลางแจ้งและถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับการแสดงภาพสถานการณ์ที่ถือว่าธรรมดามาก

ในปีพ. ศ. 2398 ผลงานของเขาถูกจัดแสดงที่ Universal Exhibition ในปารีส แต่หลังจากเห็นว่าพวกเขาไม่ได้รับการยอมรับตามที่ต้องการเขาจึงตัดสินใจเปิดนิทรรศการของตัวเองที่ชื่อว่า The Realism Pavilion ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับ Champ de Mars

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2414 ประชาคมปารีสได้แต่งตั้งให้เขาเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ แต่ในปีเดียวกันนั้นเขาถูกไล่ออกและจำคุกเนื่องจากเขาถูกตั้งข้อหารับผิดชอบในการรื้อถอนเสาวองโดมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ของนโปเลียนโบนาปาร์ต

หลังจากใช้เวลา 6 เดือนในคุกโดยปราศจากเสรีภาพโดยสิ้นเชิงในปีพ. ศ. 2416 เขาตัดสินใจลี้ภัยในสวิตเซอร์แลนด์ เขาตกอยู่ในระดับรองของแอลกอฮอล์และเกือบจะย้ายออกจากงานศิลปะ เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2420 เขาเสียชีวิตด้วยโรคตับแข็งใน La Tour-de-Peliz ประเทศสวิตเซอร์แลนด์

เล่น

ฝังศพที่ Ornans (1849)

เป็นหนึ่งในภาพวาดที่แสดงถึงสไตล์ของ Courbet ได้ชัดเจนที่สุด มันถูกวาดด้วยสีน้ำมันบนผืนผ้าใบและปัจจุบันอยู่ในMusée d'Orsay

นักหิน (1849)

จัดแสดงครั้งแรกในปี 1850 ที่ Paris Salon และเป็นตัวแทนของความสมจริงทางสังคม ภาพวาดนี้สูญหายไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

เครื่องร่อนข้าวสาลี (1853)

ทำด้วยสีน้ำมันในภาพวาดนี้โดย Courbet พี่สาวของเขาเป็นนางแบบ ปัจจุบันตั้งอยู่ใน Nantes Museum of Fine Arts

การประชุม (1854)

ภาพวาดสีน้ำมันนี้แสดงให้เห็นว่า Courbet ได้รับการต้อนรับจากผู้มีพระคุณคนรับใช้และสุนัขของเขาในขณะที่เขาเดินทางไปยังมงต์เปลลิเยร์ในบรรยากาศในวันที่แดดจ้าและเต็มไปด้วยแสง ปัจจุบันงานนี้อยู่ใน Fabre Museum (Montpellier)

การประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกร (1855)

ภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบนี้มีชื่อเสียงมากเนื่องจากเป็นผลงานหลักที่ Courbet เปิดนิทรรศการเดี่ยว The Pavilion of Realism ในปี 1855 ปัจจุบันยังคงอยู่ในMusée d'Orsay

-ประติมากรรม

Auguste Rodin

Auguste Rodin เป็นประติมากรชาวฝรั่งเศสที่เกิดในปารีสเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 มาจากครอบครัวที่ต่ำต้อยเขาแสดงความสนใจในงานศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อยและเริ่มฝึกที่Congrégation des frères de la หลักคำสอนchrétienne de Nancy ในปี พ.ศ. 2391

สองปีต่อมาเขาออกจากโรงเรียนนี้และจนถึงปีพ. ศ. 2397 เขาได้เข้าเรียนที่ Beauvais แต่เมื่ออายุ 14 ปีเขาถูกย้ายไปที่ Petite Écoleซึ่งเขาสามารถเริ่มการฝึกวาดภาพอย่างเป็นทางการภายใต้การสอนของ Horace Lecoq de Boisbaudran

เป็นเวลาหลายปีที่ Rodin มีความตั้งใจที่จะเข้าเรียนใน School of Fine Arts แต่แม้ว่าเขาจะพยายามซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ก็ไม่เคยประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่อุปสรรคสำหรับชายหนุ่มที่จะฝึกฝนต่อไปในขณะที่เขาเริ่มสนใจงานประติมากรรมและภาพวาดและไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์เพื่อฝึกฝนเทคนิคของเขา

ในปีพ. ศ. 2407 เขาได้เข้าร่วมเป็นผู้ช่วยของ Georges-Eugène Haussmann ในการสร้างกรุงปารีสขึ้นใหม่และเริ่มสร้างประติมากรรมตกแต่ง หลายปีต่อมากิจกรรมนี้กลายเป็นอาชีพของเขา

ถือได้ว่างานที่ยิ่งใหญ่ชิ้นแรกของเขาคือการเทศน์ของนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาและหลังจากนั้นก็เป็นช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่สำหรับโรดินซึ่งเขาได้สร้าง The Kiss, The Gates of Hell, The Burghers of Calais และ The Thinker เป็นต้น

เมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 เขาเสียชีวิตในเมอดอนไม่นานหลังจากการตายของโรสเบอเรต์อดีตภรรยาของเขา

เล่น

นักคิด (1880)

เป็นหนึ่งในประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน สร้างด้วยทองสัมฤทธิ์และปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Rodin (ปารีส) งานนี้มีมากกว่า 20 เวอร์ชั่นในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

จูบ (1882)

เป็นประติมากรรมหินอ่อนที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก The Divine Comedy ของ Dante Alighieri เป็นหนึ่งในประติมากรรมที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของ Rodin ซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Rodin (ปารีส)

นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา (2431)

ประติมากรรมขนาดเท่าชีวิตที่สองของ Rodin ซึ่งทำจากทองสัมฤทธิ์ ในงานนี้คุณจะเห็นนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาเปลือยกายเทศนา ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Rodin

ชาวเมืองกาเลส์ (2432)

ประติมากรรมชิ้นนี้เปิดตัวในเมือง Calais ซึ่งยังคงตั้งตระหง่านอยู่ เป็นอนุสรณ์สถานแห่งการรำลึกถึงชายหกคนซึ่งในช่วงเริ่มต้นของสงครามร้อยปียอมจำนนต่ออังกฤษโดยสมัครใจเพื่อป้องกันการทำลายล้างและการกระทำทารุณต่อเมืองของพวกเขาและผู้อยู่อาศัยที่เหลือ

อ้างอิง

1. เฟอร์เนียร์อาร์. (2544). กุสตาฟ Courbet สืบค้นเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคมจาก Encyclopedia Britannica: britannica.com
2. (2016) ความสมจริงในภาพเป็นวิธีที่ไม่เหมือนใครในการเข้าหาความเป็นจริง สืบค้นเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคมจากปริญญาโทโครงการศิลปะและการวิจัย. มหาวิทยาลัยมิเกลเฮอร์นันเดซ: masterbellasartes.edu.umh.es
3. (เอสเอฟ) Courbet แสดงออกถึงตัวเอง สืบค้นเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคมจากMusée d'Orsay: musee-orsay.fr
4. (เอสเอฟ) Édouard Manet สืบค้นเมื่อ 13 พฤษภาคมจาก The Art Institute of Chicago: artic.edu
5. (เอสเอฟ) กุสตาฟ Courbet สืบค้นเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคมจาก Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: museothyssen.org
6. (เอสเอฟ) จูบ: Auguste Rodin (1840 - 1917) สืบค้นเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคมจากพิพิธภัณฑ์ Rodin: musee-rodin.fr
7. (เอสเอฟ) นักคิด: Auguste Rodin (1840 - 1917) สืบค้นเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคมจากพิพิธภัณฑ์ Rodin: musee-rodin.fr