ลักษณะการวาดภาพเหมือนจริงเทคนิคและผู้แต่ง - ศิลปะ - 2025

ภาพวาดที่เหมือนจริงแทนที่ภาพอุดมคติของศิลปะแบบดั้งเดิมโดยจริง - เหตุการณ์ในชีวิตที่ให้ความสำคัญกับชีวิตประจำวันวาดภาพ เนื่องจากความอ่อนไหวทางสังคมและอุดมการณ์ของพวกเขาที่มีต่อชนชั้นล่างและการเคลื่อนไหวทางซ้าย

กุสตาฟกูร์เบ็ตเป็นผู้วางรากฐานในปีพ. ศ. 2404 เมื่อเขากล่าวว่า "ภาพวาดเป็นงานศิลปะที่เป็นรูปธรรมโดยพื้นฐานแล้วและสามารถประกอบไปด้วยการนำเสนอของจริงและสิ่งที่มีอยู่เท่านั้น"

The Stonebreakers (1849) โดย Gustave Courbet

สัจนิยมเป็นขบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และแพร่กระจายไปทั่วบริเตนใหญ่และต่อมาในสหรัฐอเมริกา เริ่มต้นอย่างแม่นยำหลังจากการปฏิวัติโค่นล้มกษัตริย์ Luis Felipe ในปี 1848 มันพัฒนาขึ้นในช่วงจักรวรรดิที่สองภายใต้นโปเลียนที่ 3 และสิ้นสุดลงในปลายศตวรรษที่ 19

ในการเริ่มต้นการเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นในวรรณคดีกับ Campfleury (Jules FrançoisFélix Husson); Balzac และ Luis Edmond Duranty และในการวาดภาพด้วยซึ่งเลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Gustave Courbet

คุณสมบัติของการวาดภาพเหมือนจริง

ในการกำหนดลักษณะของมันจะต้องคำนึงถึงวัตถุประสงค์หลักของมันคือ Courbet กล่าวถึงความเป็นจริงของโลกรอบตัว ด้วยเหตุนี้เขาจึงอ้างว่าจับขนบธรรมเนียมความคิดและแง่มุมของเวลาโดยเน้นวิสัยทัศน์ส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับความเป็นจริง

ยิ่งไปกว่านั้นในคำนำในแคตตาล็อกของนิทรรศการปี 1855 เขาประกาศว่า "คุณต้องรู้ว่าต้องทำ" และจุดประสงค์คือการผลิต "ศิลปะที่มีชีวิต"

กุสตาฟกูร์เบ็ตเป็นผู้บัญญัติศัพท์คำว่าสัจนิยมโดยตั้งชื่ออาคารที่สร้างขึ้นเพื่อจัดแสดงนิทรรศการดังกล่าว: "Pavilion of Realism" อย่างไรก็ตามภายในการเคลื่อนไหวนี้ไม่มีเอกภาพที่สมบูรณ์ มีจิตรกรหลายคนที่พิจารณาอยู่ภายใน แต่ไม่ใช่การเคลื่อนไหวที่มีโครงสร้างหรือเป็นเนื้อเดียวกัน

อย่างไรก็ตามสามารถกล่าวถึงสิ่งต่อไปนี้เป็นลักษณะเฉพาะบางประการ:

- เป็นตัวแทนของความเป็นจริงในชีวิตประจำวันของประชากรชั้นล่างและระดับกลางของสังคม ตัวอย่างคือ "The Gleaners" โดย Jean-François Millet

- ผู้คนมักดูจริงจังและเป็นเหตุให้มีสีเข้ม ด้วยวิธีนี้ภาพวาดจึงมืดมนเพื่อแสดงให้เห็นถึงสภาพของคนงาน น้ำมันที่บ่งบอกถึงตัวเขาอย่างชัดเจนคือ“ Third Class Carriage” โดยHonoré Daumier

- ภาพของคนงานในเมืองชนบทและคนยากจนที่แสดงในท่าทางที่ค่อมพยายามดิ้นรนเพื่อใช้แรงงานอย่างหนัก สิ่งนี้สามารถเห็นได้ใน "The Stone Breakers" ของ Gustave Courbet

- การท้าทายความแตกต่างทางชนชั้นทางสังคมเช่นใน "Young Ladies of the Village" มีหญิงสาวที่ใกล้ชิดกันมากซึ่งเป็นตัวแทนของสภาพแวดล้อมในชนบทที่เกิดขึ้นใหม่และชนชั้นของชาวนาที่ยากจนที่ยอมรับการกุศลของพวกเขา

เทคนิคที่ใช้

สำหรับนักวิจารณ์ในเวลานั้นทั้งภาพวาดของ Courbet และภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาไม่เคารพเทคนิคแบบดั้งเดิม สำหรับพวกเขามันเป็นศิลปะที่ขัดแย้งและไม่เคารพในแนวทางปฏิบัติที่มีผลบังคับใช้จนถึงขณะนั้น

ในบรรดาเทคนิคที่ทำให้ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะในยุคนั้นตกใจ ได้แก่ :

- เพิ่มความแข็งแกร่งให้กับรูปทรงของตัวเลขให้มากขึ้นเช่นเดียวกับผลงานชิ้นแรกของ Courbet“ The Stone Breakers” ซึ่งให้ผืนผ้าใบ“ แบน”

- ขาดมุมมองและการปฏิเสธขนาดที่เกิดขึ้นในงาน Courbet เรื่อง "Young Ladies of the Village" และใน "Le déjeuner sur l'herbe" โดยÉdouard Manet

ในกรณีของภาพวาดของ Manet นักวิจารณ์ในยุคนั้นได้ระเบิดความขุ่นเคืองเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานของ Marcantonio Raimondi และ Giorgione ดังนั้นพวกเขาจึงมองว่าการปฏิบัติของ Manet เป็นการกระทำที่ไม่เหมาะสมต่อหน้า Old Masters

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับ "โอลิมเปีย" ที่มีพื้นฐานมาจาก "Venus de Urbino" โดย Titian ซึ่งพวกเขามองว่ามีรูปร่างแบนดิบและดิบ

อย่างไรก็ตามการปรับแต่งเหล่านี้ทั้งใน Manet ซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์และ Courbet ทำให้การวาดภาพเหมือนจริงสามารถเผยให้เห็นผืนผ้าใบเป็นการสนับสนุนสองมิติที่ถูกปกคลุมไปด้วยเม็ดสีอย่างสร้างสรรค์ และนี่เป็นความเป็นไปได้ที่ศิลปินในอนาคตจะถอยห่างจากลัทธิธรรมชาตินิยม

ผู้เขียนและผลงานที่โดดเด่น

กุสตาฟกูร์เบ็ต (1819-1877)

ผู้สร้างขบวนการนี้นอกเหนือจากผลงาน "The Stone Breakers" และ "Young Ladies of the Village" ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดแล้วยังมีผู้บุกเบิกอีกคนหนึ่งชื่อ "A Burial at Ornans"

แต่เมื่อผลงานชิ้นนี้และ "The Painter's Studio" ถูกปฏิเสธโดยคณะลูกขุนของ Universal Exhibition ในปารีสในปี 1855 เขาจึงถอนงานและก่อตั้ง Pavilion of Realism ขึ้น

Jean-François Millet (1814-1875)

เขาวาดภาพชีวิตในชนบทเช่น "Sheep Shearing Beneath a Tree" ด้วยวิธีนี้เขาจ่ายส่วยให้กับประชากรชาวฝรั่งเศสที่อพยพจากพื้นที่ชนบทไปยังเมืองอุตสาหกรรม

ผลงานอีกชิ้นของเขาคือ "The Gleaners" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความยากจนในชนบทในยุคนั้น และใน“ Woman with a Raike” เธอให้รูปปั้นของเธอที่มีลักษณะคล้ายกับงานศิลปะของ Michelangelo และ Nicolas Poussin

Honoré Daumier (1808-1879)

จิตรกรคนนี้มีความโดดเด่นในการแสดงให้เห็นถึงความแตกต่างทางเศรษฐกิจและสังคมในเขตเมือง ผ่านประสบการณ์การเดินทางด้วยรถไฟในชั้นหนึ่งชั้นสองและชั้นสาม

ใน "การขนส่งชั้นหนึ่ง" ไม่มีการสัมผัสกันระหว่างร่างทั้งสี่ ในขณะที่ "The Third-Class Carriage" มีผู้หญิงและผู้ชายจำนวนมาก การให้ความสำคัญกับแม่ที่อายุน้อยและลูกที่กำลังหลับอยู่ของเธอแสดงให้เห็นถึงความยากลำบากในชีวิตประจำวันของครอบครัวที่ไม่มีพ่อ

Daumier ยังมีผลงานกราฟิกสำหรับนิตยสารเช่น "La Caricature" และ "Le Charivari" ในนั้นเขาเสียดสีมารยาทของชนชั้นกระฎุมพีและเจ้าหน้าที่รัฐ

เป็นที่รู้จักกันว่า "Rue Transnonain" ตีพิมพ์เมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2377 ใน Magazine Association Mensuelle มีการแสดงการปราบปรามอย่างรุนแรงของการสาธิตของคนงาน แม้ว่า Daumier ไม่อยู่ แต่เขาก็สามารถบรรยายถึงความโหดร้ายของรัฐบาล Louis-Philippe ได้

นอกประเทศฝรั่งเศสสามารถกล่าวถึงสิ่งต่อไปนี้:

อังกฤษ

มีกลุ่มจิตรกรของ Pre-Raphaelite Brotherhood และ Ford Madox Brown โรงเรียน Newlyn ยังได้รับการยอมรับว่ามีเหตุผล (7)

เรา

Thomas Eakins กับผลงาน "The Gross Clinic" และ Winslow Homer กับ "Snap the Whip" (8)

อ้างอิง

1. Musée d'Orsay. (2006) “ ความสมจริง”. สืบค้นเมื่อ 30 พฤษภาคม 2018 จาก musee-orsay.fr.
2. รอสฟินอคคิโอ (ตุลาคม 2547). "สัจนิยมฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบเก้า". ภาควิชาภาพวาดยุโรปพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนสืบค้นเมื่อ 30 พฤษภาคม 2018 จาก metmuseum.org.
3. Musée d'Orsay. (2006) “ ความสมจริง”. สืบค้นเมื่อ 30 พฤษภาคม 2018 จาก musee-orsay.fr.
4. ระบุศิลปะนี้“ การเคลื่อนไหวของศิลปะแบบสมจริง” ใน“ การเคลื่อนไหวและรูปแบบศิลปะ” สืบค้นเมื่อ 30 พฤษภาคม 2018 จาก identthisart.com.
5. The Art Story, Moderns Art Insight. “ ความสมจริง”. สืบค้นเมื่อ 30 พฤษภาคม 2018 จาก theartstory.org.
6. Joaquín Yarza Luaces (15 กุมภาพันธ์ 2555) "Realism and English Pre-Raphaelite" ในประวัติศาสตร์ศิลปะ. การประชุม Castilla และ Leon สืบค้นเมื่อ 30 พฤษภาคม 2018 จาก web.archive.org.
7. Donna Campbell (สอบทานแล้ว) "ความสมจริง (ปลายทศวรรษที่ 1800 - ต้นทศวรรษ 1900)" จาก "หนังสือความรู้เล่มใหม่" Scolastic Art. Scholastic.com.