ศิลปะการแสดง: ต้นกำเนิดประวัติศาสตร์ลักษณะเทคนิคตัวแทน - ศิลปะ

Op artเป็นคำที่ใช้เรียก "ออปติคอลอาร์ต" หรือออปติคอลอาร์ตและเน้นไปที่การสร้างภาพลวงตา มันเป็นสาขาหนึ่งของนามธรรมทางเรขาคณิตซึ่งเป็นช่วงของศิลปะนามธรรมที่พัฒนาขึ้นในกลางศตวรรษที่ 20

เราพูดถึงรูปทรงเรขาคณิตเพราะงานศิลปะใช้ลวดลายสีและรูปร่างเพื่อสร้างภาพที่สามารถสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวการเบลอการซีดจางและไดนามิกอื่น ๆ ในระดับแสง

Op Art ใช้สีที่สดใสตัดกันและใช้รูปทรงเรขาคณิตเพื่อสร้างเอฟเฟกต์แสง
ภาพโดย Anthony Mauldin จาก Pixabay

โดยพื้นฐานแล้ว op art ใช้รูปทรงและสีอย่างเป็นระบบและแม่นยำ องค์ประกอบทั้งสองเกี่ยวข้องกับแนวคิดมุมมองของภาพลวงตาและการใช้สี

เกี่ยวกับมุมมองของภาพลวงตาหรือภาพลวงตาที่รับรู้อาจกล่าวได้ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อวัตถุก่อให้เกิดสิ่งเร้าที่ไม่ได้เกิดขึ้นจริงในวัตถุดังกล่าว

ตัวอย่างเช่นเนื่องจากภาพลวงตาเราสามารถมองเห็นภาพ (วัตถุ) ที่มีการเคลื่อนไหวเกิดขึ้น (สิ่งเร้าที่ไม่ใช่ของจริง) แต่ในความเป็นจริงภาพนั้นคงที่โดยสิ้นเชิง

ในปัจจุบันปัจจัยแห่งความมีชีวิตชีวาเป็นหนึ่งในสิ่งที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในภาพลวงตา ความรู้สึกส่วนใหญ่ที่งานศิลปะพยายามสร้างขึ้นนั้นเกี่ยวข้องกับความคลุมเครือและความขัดแย้งที่สามารถสร้างขึ้นในวิสัยทัศน์ของผู้ชม

ต้นกำเนิดและประวัติความเป็นมาของงานศิลปะ

ในบรรดาวัตถุโบราณหลัก ๆ ของศิลปะทางเลือกคือโรงเรียนสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์ Bauhaus ของเยอรมัน ก่อตั้งขึ้นในปี 1919 โดย Walter Gropius มีระเบียบวินัยที่เน้นการศึกษารูปทรงเรขาคณิตหลักลูกบาศก์สามเหลี่ยมและสี่เหลี่ยมผืนผ้า ความคิดส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับการเข้าใจธรรมชาติของศิลปะในยุคเทคโนโลยี

ในช่วงนาซีเยอรมนีโรงเรียน Bauhaus ปิดประตูในปี 2476 อย่างไรก็ตามผู้ติดตามหลายคนเป็นผู้มีอิทธิพลหลักในการเข้าถึงดินแดนใหม่ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

การอ้างอิงที่ดีอื่น ๆ คือพัฒนาการของศิลปะการเคลื่อนไหวซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 และมีพื้นฐานมาจากการสร้างหรือภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว ศิลปะการเคลื่อนไหวในจุดเริ่มต้นถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของประติมากรรมเท่านั้นอย่างไรก็ตามในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 มีการตั้งคำถามว่าจะนำมันไปสู่พื้นผิวเรียบ

การเดินทางจากโลก 3 มิติสู่ 2 มิตินี้เกิดขึ้นได้โดยใช้รูปแบบและเส้นโดยใช้ประโยชน์จากลักษณะที่ผิดพลาดหรือหลอกลวงของดวงตามนุษย์ ในช่วงแรกภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นได้จากความเปรียบต่างระหว่างสีดำและสีขาว

ต่อมาการจัดการสีภายในงานศิลปะทำให้มีความเข้าใจมากขึ้นเกี่ยวกับทฤษฎีที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาสี ด้วยวิธีนี้จึงสามารถสังเกตได้ว่าสีจะแตกต่างกันอย่างไรโดยขึ้นอยู่กับความใกล้เคียงกับสีอื่น ๆ

ตัวอย่างเช่นรูปสีเหลืองบนพื้นหลังสีขาวจะดูไม่เหมือนกันหากมีพื้นหลังเป็นสีดำแทน ในกรณีแรกรูปสีเหลืองจะดูจางลงและในแนวทางที่สองจะดูเข้มขึ้น

Victor Vasarely, Bridget Riley และ Richard Anuszkiewicz โดดเด่นในบรรดาศิลปินหน้าใหม่ในวงการศิลปะการแสดงผลในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

ลักษณะเฉพาะ

-The op art มุ่งเน้นไปที่การสร้างภาพที่อนุญาตให้มีปฏิสัมพันธ์ทางแสง

- เป็นประสบการณ์การรับรู้กล่าวคือเกี่ยวข้องกับวิธีการทำงานของสายตามนุษย์

- มันถูกสร้างขึ้นจากเอฟเฟกต์ที่สร้างขึ้นโดยรูปแบบเส้นรูปร่างและสี

- ในช่วงแรกผลงานจะทำในสีขาวดำเท่านั้น

- ศิลปะมักจะใช้สีที่ตัดกันเพื่อสร้างความรู้สึกที่แตกต่างกัน

- ภายในผลงานสามารถรับรู้ภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวการสั่นสะเทือนการซีดจางของรูปแบบความเข้มของสีความลึกความสว่างและอื่น ๆ ที่แตกต่างกัน

- ศิลปะการแสดงผลสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างเรตินาของตาและกระบวนการทางสมอง รูปแบบบางอย่างสามารถสร้างความสับสนระหว่างทั้งสองส่วนของร่างกายส่งผลให้เกิดการรับรู้เอฟเฟกต์แสง

-Op art คือศิลปะนามธรรมประเภทหนึ่ง ไม่ได้เป็นตัวแทนเนื่องจากไม่ได้มุ่งเน้นที่จะแสดงถึงตัวเลขที่สามารถระบุได้ในความเป็นจริง

เทคนิค

โดยใช้สีดำและสีขาว

เมื่อพูดถึงภาพที่ไม่มีสีในงานศิลปะเขาใช้สีขาวสีดำและสีเทาโดยใช้ความสัมพันธ์ระหว่างภาพและพื้นหลัง วัตถุประสงค์ก็คือความสัมพันธ์นี้อยู่ในความตึงเครียดหรือในการตีข่าวที่ขัดแย้งกัน

ศิลปะการแสดงผลในจุดเริ่มต้นถูกสร้างขึ้นด้วยสีดำและสีขาวเท่านั้น เขาใช้รูปทรงเช่นเส้นและลวดลายสำหรับเอฟเฟกต์ของเขา
ภาพโดย Gordon Johnson จาก Pixabay

การตีข่าวเกี่ยวข้องกับการวางตัวเลขหรือรูปร่างเข้าด้วยกัน แต่หากไม่มีการซ้อนทับกันนั่นคือไม่มีสิ่งใดอยู่เหนืออีกรูปหนึ่ง

ด้วยวิธีนี้งานศิลปะจึงถูกสร้างขึ้นโดยใช้เส้นและลวดลายที่ทวีคูณบนผืนผ้าใบและรวมสีขาวดำและเทาเข้าด้วยกัน ด้วยวิธีนี้ผู้ชมจะสังเกตเห็นความมีชีวิตชีวาด้วยภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวความสว่างความลึกและอื่น ๆ

การใช้สี

เกี่ยวกับการใช้สี op art ใช้ประเภทของการโต้ตอบของตากับสี

- ความคมชัดพร้อมกัน เมื่อพื้นที่ของสีล้อมรอบไปด้วยสีอื่นที่แตกต่างกัน โดยทั่วไปเอฟเฟกต์นี้จะเพิ่มคอนทราสต์ในแง่ของความสว่างและระหว่างสี

- ความคมชัดอย่างต่อเนื่อง เป็นกรณีที่สีหนึ่งจะเห็นก่อนสีอื่น มันเกิดขึ้นเมื่อคุณจับจ้องไปที่สีหนึ่งอย่างต่อเนื่องแล้วเปลี่ยนเป็นสีอื่นอย่างรวดเร็ว สีใหม่ที่รับรู้ผ่านการมองเห็นเป็นสีเสริม สีเสริมคือสีที่อยู่ในตำแหน่งตรงข้ามกับวงล้อสี

- ผล Bezold ซึ่งพูดถึงความแตกต่างที่สามารถรับรู้ได้ในโทนของสีขึ้นอยู่กับสีที่อยู่ติดกันนั่นคือสีถัดจากที่พบ

เอฟเฟกต์Moiré

เกิดขึ้นเมื่อรูปแบบเรขาคณิตตาข่ายสองชิ้นซ้อนทับกันและสร้างรูปแบบใหม่ ชื่อของเอฟเฟกต์นี้มาจากผ้าชนิดหนึ่งที่มีชื่อเดียวกันซึ่งสร้างความรู้สึกคล้ายกับเอฟเฟกต์ภาพ

ผู้จัดการหลัก

วิกเตอร์วาซาเรลี (2449-2540)

เขาเป็นศิลปินที่มีต้นกำเนิดจากฮังการี - ฝรั่งเศสซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะบิดาแห่งขบวนการศิลปะ เขาออกจากการศึกษาด้านการแพทย์เพื่ออุทิศตนให้กับการฝึกศิลปะในสาขาการวาดภาพที่ศูนย์การศึกษา Bauhaus ในบูดาเปสต์

เขาทำงานเป็นเวลานานในชีวิตของเขาในฐานะศิลปินกราฟิก ส่วนหนึ่งของการอ้างอิงของเขาคือผลงานศิลปะนามธรรมที่สร้างโดย Mondrian และ Malevich ผลงานของเขา ได้แก่ ประติมากรรมที่ทำจากภาพลวงตา ความสำเร็จยอดนิยมบางส่วนของเขา ได้แก่ :

- ม้าลาย (2480)

- โซเฟีย (2497)

- เวก้า III (2500)

- เวกา - นอร์ (1969)

- Ambigu-B (1970)

บริดเจ็ตไรลีย์ (1931)

เกิดในลอนดอนในปี 1960 เธอเริ่มสำรวจงานศิลปะในโลกแห่งปรากฏการณ์ทางแสง ผลงานแรก ๆ ของเธอในรูปแบบขาวดำช่วยให้เธอได้รับการยอมรับแม้กระทั่งถึงจุดที่มีนิทรรศการเฉพาะสำหรับผลงานของเธอในปี 2505 ในตอนท้ายของทศวรรษเดียวกันเธอก็เริ่มตรวจสอบและแนะนำสีในผลงานของเธอ

ผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของเขา ได้แก่ :

- ฤดูใบไม้ร่วง (2506) ฉันทำงานเป็นขาวดำ เส้นตรง.

- เปลวไฟ (2507) งานขาวดำพร้อมเส้นโค้ง

- ลังเล (2507) ฉันทำงานกับเครื่องชั่งสีขาวดำและเทา รูปร่างวงกลม

- สู่วันฤดูร้อน 2 (1980) ฉันทำงานสี เส้นโค้ง

- ณัฐราชา (2536). ฉันทำงานสี รูปแบบทางเรขาคณิต

ริชาร์ด Anuszkiewicz (2473)

เขาเป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานที่สร้างด้วยสีสันสดใสและองค์ประกอบทางเรขาคณิต หนึ่งในเอกสารอ้างอิงทางศิลปะของเขาสำหรับงานที่มีภาพลวงตาคือ Josef Albers ผู้มีส่วนร่วมอย่างมากในทฤษฎีสี

Anuszkiewicz ยังสำรวจประติมากรรมในช่วงปลายอาชีพของเขา เขาถูกรวมอยู่ในนิทรรศการ Venice Biennale และในปี 2000 เขาได้รับรางวัล Lee Krasner Prize ผลงานที่โดดเด่นของเขา ได้แก่ :

- Deep Magenta Square (1978)

- วัดแสงส้ม (2515)

-Blu Red Duo (2017) Loretta Howard Galler

- วิหารลาเวนเดอร์กับส้ม (2018) Rosenfeld Gallery

- Rainbow Squared Red (2019)

มารีน่าอพอลโลนิโอ (2483)

หนึ่งในศิลปินศิลปะร่วมสมัยที่ได้รับการยอมรับมากที่สุด เธอเรียนที่ Academy of Fine Arts ในเวนิสโดยมีพื้นเพมาจากอิตาลีโดยเชี่ยวชาญในด้านต่างๆเช่นกราฟิกการออกแบบอุตสาหกรรมและการตกแต่งภายใน งานของเขามุ่งเน้นไปที่ศิลปะการเคลื่อนไหวและศิลปะการเคลื่อนไหวมีรูปร่างตั้งแต่ปี 1960

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ :

- N ° 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972)

- Dinamica circolare 6S84 (2509-2518)

- Dinamica circolare 6R (1965)

- Rosso su เรืองแสงสีเขียว 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

อ้างอิง

ภาพลวงตา จิตวิทยาการรับรู้ภาพ มหาวิทยาลัยบาร์เซโลนา. กู้คืนจาก ub.edu
Op Art ภาพนี้ทำให้คุณดูตลกไหม? ไม่ต้องกังวลว่าไม่ใช่คุณ - มันเป็นศิลปะ! Tate Kids. กู้คืนจาก tate.org.uk
Op Art บทสรุปของ op art เรื่องราวของศิลปะ กู้คืนจาก theartstory.org
บรรณาธิการสารานุกรมบริแทนนิกา (2018) Op Art Encyclopædia Britannica, inc. กู้คืนจาก britannica.com
Op Art History Part III: ต้นกำเนิดและอิทธิพลของ Op Art สืบค้นจาก Op-art.co.uk
งานศิลปะ Wikipedia สารานุกรมเสรี สืบค้นจาก en.wikipedia.org
งานศิลปะ สารานุกรมโลกใหม่. สืบค้นจาก newworldencyclopedia.org
Marina Apollonio Marión Gallery กู้คืนจาก mariongallery.com
Richard Anuszkiewicz Artnet. กู้คืนจาก artnet.com
งานศิลปะของ Victor Vasarely เรื่องราวของศิลปะ กู้คืนจาก theartstory.org
บริดเจ็ตไรลีย์ Wikipedia สารานุกรมเสรี สืบค้นจาก en.wikipedia.org
คุณเคยได้ยินเกี่ยวกับเอฟเฟกต์moiréหรือmoiréหรือไม่? (2015) กู้คืนจาก impresum.es

ศิลปะการแสดง: ต้นกำเนิดประวัติศาสตร์ลักษณะเทคนิคตัวแทน - ศิลปะ - 2025