MANUEL MACHADO: ชีวประวัติรูปแบบวรรณกรรมอุดมการณ์และผลงาน - วรรณกรรม - 2026

Manuel Machado Ruiz (1874-1947) เป็นกวีและนักเขียนบทละครชาวสเปนที่พัฒนางานของเขาในรูปแบบของ Modernism เขาเป็นพี่ชายของกวีอันโตนิโอมาชาโดเช่นเดียวกับเลือดที่หลอมรวมพวกเขามิตรภาพก็เช่นกัน มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยมากมายและงานที่พวกเขาทำร่วมกัน

มานูเอลได้รับอิทธิพลจากผลงานของพ่อในฐานะนักวิจัยและนักเรียนนิทานพื้นบ้านของสเปน จากนั้นเขาสามารถผสมผสานรสนิยมของเขาสำหรับประเพณีเข้ากับบุคลิกและความสัมพันธ์ของเขาสำหรับความทันสมัยและความเป็นสากล ผลงานที่เกี่ยวข้องมากที่สุดของนักเขียนคือ Cante hondo และ El mal poema

มานูเอลมาชาโด. ที่มา: Fot. Cartagena ผ่านงานของ Wikimedia Commons Manuel Machado โดดเด่นด้วยการเผยแพร่และความรู้เกี่ยวกับฟลาเมงโกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมรดกอันดาลูเซีย นอกจากนี้เขายังมีความสามารถในการเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ควอเตตโคลงกลอนและข้อมากกว่าเก้าพยางค์ที่เขาเรียกว่า "โซลาริยา"

ชีวประวัติ

เกิดและครอบครัว

Manuel Machado เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2417 ที่เมืองเซบียา พ่อแม่ของเขาคือ Antonio Machado Álvarezนักเขียนและนักโฟล์คซอง และ Ana Ruiz Hernández

เขาเป็นพี่น้องที่เก่าแก่ที่สุดในบรรดาพี่น้อง 4 คน ได้แก่ อันโตนิโอราฟาเอลอานาโจเซ่โจอากินฟรานซิสโกและซิปรีอานา กับอันโตนิโอเขาได้สร้างสายสัมพันธ์ที่ไม่มีวันแตกหัก

วัยเด็กและการศึกษา

เก้าปีแรกในชีวิตของ Manuel Machado ใช้เวลาอยู่ในบ้านเกิดของเขาใน บริษัท ของครอบครัวซึ่งมอบความรักและความเอาใจใส่ให้กับเขา เขามีความสุขในวัยเด็กตื้นตันใจกับความเงียบสงบและสวยงามของเซบียา

ไม่นานครอบครัวของเขาก็ตัดสินใจไปมาดริดเพื่อให้เด็ก ๆ ได้รับการศึกษาที่ดีขึ้น ครั้งหนึ่งในเมืองหลวงของสเปนเขาเริ่มเรียนที่ Instituto de Libre Enseñanzaที่มีชื่อเสียง จากนั้นเข้าเรียนชั้นมัธยมปลายที่โรงเรียน San Isidro และ Cardenal Cisneros

Manuel Machado เข้ามหาวิทยาลัย Seville เมื่ออายุสิบแปดปีเพื่อศึกษาปรัชญาและจดหมาย เขาจบการศึกษาเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2440 ต่อมาเขาได้พบกับอันโตนิโอพี่ชายของเขาและพวกเขาก็เริ่มไปที่ร้านกาแฟและงานวรรณกรรมในมาดริดเป็นประจำ

สร้างบนถนน Churruca ในมาดริดที่ Manuel Machado อาศัยอยู่ ที่มา: Luis Garcíaในช่วงชีวิตโบฮีเมียนมานูเอลหนุ่มเริ่มแสดงความสามารถในการเขียนบทกวี ในเวลานั้นเองที่เขาออกโองการแรกและตีพิมพ์ในสื่อสิ่งพิมพ์บางประเภทที่กำลังก่อตัวขึ้น

ปีแห่งความเยาว์วัย

หลังจากหมดชีวิตที่ไร้กังวลในเมืองหลวงของสเปนหนุ่มมานูเอลก็เดินทางไปปารีสในปี พ.ศ. 2441 ในเมืองฝรั่งเศสเขาเริ่มทำงานเป็นนักแปลที่สำนักพิมพ์การ์นิเยร์ที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น นั่นคือช่วงเวลาที่เขาตีพิมพ์หนังสือเล่มแรกชื่อแอลมา

ชีวิตของ Manuel Machado อุดมสมบูรณ์และเต็มไปด้วยการเรียนรู้ ขณะอยู่ในเมืองแห่งแสงสีเขามีโอกาสได้พบและเป็นเพื่อนกับนักเขียนและนักวิจารณ์วรรณกรรมคนสำคัญในเวลานั้นเช่นRubénDarío, Amado Nervo และ Enrique Gómez Carrillo

ในปี 1903 กวีชาวเซวิลเลียนกลับมายังสเปนและจากช่วงเวลานั้นกิจกรรมทางวรรณกรรมของเขาก็ไม่หยุดนิ่ง เขาทำงานให้กับนิตยสาร Blanco y Negro และสำหรับหนังสือพิมพ์ ABC ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักเขียนบทละครเริ่มก้าวเข้าสู่โรงละคร

ในปีเดียวกันนั้นเขาได้ฉายรอบปฐมทัศน์ในเซบียาภาพยนตร์ตลกเรื่อง Amor al volar ซึ่งไม่ได้มีความสำคัญอย่างที่เขาคาดหวัง สองปีต่อมาในปี 1905 เขาตีพิมพ์ Caprichos; José Machado พี่ชายของเขาเป็นผู้ดูแลภาพประกอบ

ชีวิตที่เป็นผู้ใหญ่ของมานูเอล

มานูเอลเข้าสู่ช่วงของการเป็นผู้ใหญ่ในฐานะนักเขียนที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่รักมีผลงานมากมายที่เขาพัฒนาก่อนที่จะมาถึงช่วงชีวิตนี้ ในทำนองเดียวกันเขาแสดงให้เห็นถึงความสามารถและประสิทธิภาพในการดำรงตำแหน่งบริหารที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรม

ในปีพ. ศ. 2456 เมื่อเขาอายุได้สามสิบเก้าปีเขาดำรงตำแหน่งอย่างเป็นทางการของ Facultative Body of Archivists บรรณารักษ์และนักโบราณคดีแห่ง Santiago de Compostela; จากนั้นก็เปลี่ยนเป็นหอสมุดแห่งชาติมาดริด นอกจากนี้เขายังเป็นผู้อำนวยการห้องสมุดเทศบาลและพิพิธภัณฑ์แห่งเมืองหลวงของสเปน

กวียังทำหน้าที่เป็นนักข่าว ในตอนท้ายของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเขาเดินทางไปยังประเทศต่างๆในยุโรปในฐานะผู้สื่อข่าวของหนังสือพิมพ์ El Liberal ของสเปน ต่อมาในปี 1921 เขาได้ตีพิมพ์ผลงาน Ars moriendi ซึ่งเป็นชุดบทกวีที่นักวิชาการพิจารณาว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 มานูเอลได้พิจารณาถึงการตัดสินใจที่จะออกจากงานกวีนิพนธ์; เขาคิดว่าเขามีวันหมดอายุ อย่างไรก็ตามเขายังคงเขียนบทละครร่วมกับอันโตนิโอน้องชายของเขา หนึ่งในผลงานที่เปิดกว้างที่สุดคือ La Lola se va a los puerto จากปีพ. ศ. 2472

ปีที่แล้ว

เมื่อสงครามกลางเมืองในสเปนเกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2479 กวีอยู่ในบูร์โกสใน บริษัท ของภรรยาของเขามากว่าสามสิบปี Eulalia Cáceresซึ่งเขาได้พบในสมัยเรียนมหาวิทยาลัย สถานการณ์ในประเทศทำให้เขาห่างจากครอบครัว

กวีถูกจำคุกในวันที่ 29 ธันวาคมของปีเดียวกันนั้นเป็นเวลาสองวันหลังจากที่เขาแถลงเกี่ยวกับสงครามกับสื่อฝรั่งเศส สองปีต่อมาเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นสมาชิกของ Royal Spanish Academy

ตั้งแต่วัยชราของเขาคือผลงาน Los versos del comediante และ La corona de sonetos ซึ่งเป็นผลงานชิ้นหลังเพื่อเป็นเกียรติแก่José Antonio Primo de Rivera บุตรชายของเผด็จการที่ไม่เปิดเผยตัว

ในปีพ. ศ. 2482 เขาได้ทราบถึงการตายของอันโตนิโอพี่ชายและแม่ของเขา Collioure จากไปพร้อมกับภรรยาของเขาแล้วกลับไปที่ Burgos

Manuel Machado เขียนจนกระทั่งสิ้นสมัยของเขา เขาเสียชีวิตในเมืองมาดริดเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2490 งานศพของเขามีปัญญาชนและนักการเมืองเข้าร่วมมากมาย

ศพของเขาถูกฝังในสุสาน La Almudena หลังจากเสียชีวิตภรรยาของเขาอุทิศตัวเองเพื่อดูแลลูก ๆ ที่ยากไร้

รูปแบบวรรณกรรม

Ana Ruiz และ Antonio Machado Álvarezพ่อแม่ของ Manuel Machado แหล่งที่มา: UnknownUnknown ผู้เขียนผ่านรูปแบบวรรณกรรมของ Wikimedia Commons Manuel Machado มีลักษณะการใช้ภาษาที่แม่นยำและกระชับ คล้ายกับอันโตนิโอพี่ชายของเขาตรงที่เขาไม่ได้ใช้วาทศิลป์ที่หรูหรา นอกจากนี้กวียังใช้วลีสั้น ๆ เพื่อให้โองการของเขามีความเป็นธรรมชาติและแสดงออกมากขึ้น

ด้วยการเขียนบทกวีเขารู้สึกมีอิสระมากพอที่จะทำให้งานของเขาเป็นอิสระ เขาไม่ปล่อยให้เมตริกชี้นำเขา แต่เขียนในแบบที่เขาต้องการและรู้สึก เขาได้รับอิทธิพลจาก Paul Marie Verlaine ชาวฝรั่งเศสและRubénDaríoชาวนิการากัว

เกี่ยวกับวิธีการเขียนของเขาในหลาย ๆ กรณีเขาเดินตามรอยเท้าพ่อของเขาในแง่ของการเผยแพร่คติชนของชาวอันดาลูเซียเขายังมีความสามารถในการเล่นฟลาเมงโกและโรงอาหารฮอนโดยอดนิยมของเขาด้วย Seguidillas บทกวีและ Soleares เป็นโครงสร้างหลักที่เขาใช้

Manuel Machado มีความคิดสร้างสรรค์มีไหวพริบและมีแสงสว่างในบทกวีของเขา สำหรับงานร้อยแก้วของเขานี่ค่อนข้างตรงไปตรงมา ไม่เหมือนกับนักเขียนหลายคนในสมัยของเขาเขาใช้คำคุณศัพท์เพียงเล็กน้อย ในโรงละครเขาบังเอิญพบกับพี่ชายของเขาในแง่คิดของความขบขันและโศกนาฏกรรม

คตินิยม

จากมุมมองทางการเมืองอุดมการณ์ของ Manuel Machado เริ่มแรกมุ่งเน้นไปที่การปกป้องประชาธิปไตยและสิทธิเสรีภาพ เขาเป็นคนที่มีความคิดและแนวทางแก้ปัญหาที่สงบและเชื่อในสเปนซึ่งเป็นผลงานและนวัตกรรม

อย่างไรก็ตามเมื่อเกิดสงครามกลางเมืองในปีพ. ศ. การเคลื่อนไหวดังกล่าวเป็นสำเนาของลัทธิฟาสซิสต์ของอิตาลีซึ่งหมายถึงข้อเสนอของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และลัทธิเผด็จการ

การตัดสินใจเข้าร่วมการเคลื่อนไหวของมานูเอลทำให้หลายคนประหลาดใจประการแรกเพราะเขาไม่เคยยึดติดกับพรรคการเมืองประเภทใดเลย และประการที่สองเนื่องจากไม่สอดคล้องกับความเชื่อมั่นในระบอบประชาธิปไตยของพวกเขา ดังนั้นเพื่อนสนิทของเขาจึงคิดว่ามันเป็นการเอาตัวรอดมากกว่าที่จะเห็นใจ

ทำงานให้เสร็จสมบูรณ์

ผลงานของมานูเอลมาชาโดได้รับการพัฒนาในงานกวีนิพนธ์ละครนิยายแปลและบทความ; อย่างไรก็ตามเขาได้รับการยอมรับมากที่สุดสำหรับบทละครและบทละครของเขา ในกรณีของบทกวีกิจกรรมของเขาเริ่มต้นด้วย Tristes y alegres (1894) และEtcétera (1895)

ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในการทำงานของเขาคือระหว่างปี 2443 ถึง 2452 ถือเป็นช่วงเวลาที่มีผลงานมากที่สุดของเขาและยังเป็นช่วงเวลาที่เขาเผยแพร่ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา นั่นคือกรณีของแอลมา (1902) ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของชาวแอนดาลูเซีย - เนื่องจากเธอนึกถึงความรักและความตาย

ในความสัมพันธ์กับงานร้อยแก้วของเขาเขาเริ่มต้นในปีพ. ศ. 2456 กับ El amor y la muerte ซึ่งเกี่ยวข้องกับเรื่องสั้นชุดหนึ่ง Machado แสดงให้เห็นว่าRubénDaríoมีอิทธิพลต่อเขามากเพียงใดจากวิธีที่เขาเขียนเรื่องราวบางอย่าง

ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Manuel Machado ในประเภทวรรณกรรมที่เขาพัฒนามีดังต่อไปนี้:

บทกวี

- เศร้าและมีความสุข (2437)

- Etcétera (2438 โดยความร่วมมือของนักเขียนและนักข่าว Enrique Paradas)

- แอลมา (1902)

- ราศีมังกร (1905-1908)

- เพลง (1905)

- วันหยุดนักขัตฤกษ์ (พ.ศ. 2449)

- บทกวีที่ไม่ดี (2452)

- อพอลโล (2454)

- ถ้วยรางวัล (2454)

- Cante hondo (2455)

- เพลงและการอุทิศ (2458)

- เซบียาและบทกวีอื่น ๆ (2461)

- Ars moriendi (2464)

- ฟีนิกซ์ (2479)

- ชั่วโมงทอง (2481)

- บทกวีโอเปร่า omnia lyrica (2483)

- จังหวะของจังหวะ (2486)

- กำหนดการบทกวีทางศาสนา (2490)

ทดสอบ

จากบทความของ Machado มีสามบทความที่ใหญ่ที่สุด:

- สงครามวรรณกรรม (เขียนระหว่างปี พ.ศ. 2441 ถึง พ.ศ. 2457)

- ปีแห่งการแสดง (2461)

- วันตามปฏิทินของฉัน (1918 หรือเรียกอีกอย่างว่า Memorandum of Spanish life of 1918)

ละครเวที

บทละครของกวีและนักเขียนบทละครชาวสเปนเป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันกับอันโตนิโอมาชาโดน้องชายของเขา สิ่งต่อไปนี้โดดเด่น:

- โชคร้ายแห่งโชคลาภหรือ Julianillo Valcárcel (1926)

- ฮวนเดอมานารา (2470)

- ต้นยี่โถ (2471)

- La Lola กำลังจะไปที่ท่าเรือ (1929 ซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดและเป็นเวอร์ชัน)

- ลูกพี่ลูกน้อง Fernanda (2474)

- ดัชเชสแห่งเบนาเมจิ (2475)

- ชายผู้เสียชีวิตในสงคราม (2471)

นวนิยาย

นวนิยายเรื่องนี้ยังเป็นที่ชื่นชอบของมานูเอลแม้ว่าผลงานของเขาในวรรณกรรมประเภทนี้จะไม่อุดมสมบูรณ์และโดดเด่นมากนัก อย่างไรก็ตามชื่อที่รู้จักกันดีที่สุดของผู้เขียนสามารถกล่าวถึง:

- รักได้ทันที (1904)

- ความรักและความตาย (2456)

การแปล

มานูเอลแปลภาษาสเปนให้กับนักเขียนชาวยุโรปหลายคน ผลงานที่สำคัญที่สุดบางส่วนมีดังต่อไปนี้:

- ภาคีผู้กล้าหาญโดยชาวฝรั่งเศส Paul Verlaine (1911)

- จริยธรรมโดยชาวดัตช์บารุคสปิโนซา (2456)

- ผลงานที่สมบูรณ์โดยRené Descartes (1920)

- Hernani โดยVíctor Hugo ชาวฝรั่งเศส (1928)

คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุด

จิตวิญญาณ

งานนี้แบ่งออกเป็นเก้าส่วน สามประการแรกเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ในขณะที่สิ่งต่อไปนี้ได้รับอิทธิพลจากขบวนการฝรั่งเศสที่เกิดหลังลัทธิจินตนิยมและรู้จักกันในชื่อ Parnassianism

ปก« Alma »โดย Manuel Machado, Los Cantares Museum ที่มา: Juan Gris ใน Alma Manuel เขาแสดงเพลงและบทกวีที่เป็นแบบฉบับของ Andalusia และในขณะเดียวกันเขาก็เชื่อมโยงกับอารมณ์และความคิดของเขาเกี่ยวกับความตายความเหงาและความรัก เนื้อหาและวิธีที่เขาเขียนสะท้อนให้เห็นถึงความแตกต่าง

บทกวีเกี่ยวข้องกับการตกแต่งภายในของกวีเขาบรรยายถึงความเหงาและความหลงลืมที่เขารู้สึกได้ในช่วงเวลาหนึ่งในชีวิต ด้วยงานชิ้นนี้เขายังกล่าวถึงธีมของคาสตีลซึ่งเปิดทางให้นักเขียนคนอื่น ๆ ทำเช่นเดียวกัน

บทกวี "Adelfos"

“ พินัยกรรมของฉันตายในคืนเดือนหงายหนึ่งครั้ง

ซึ่งมันสวยงามมากอย่างที่ไม่คิดหรือต้องการ …

อุดมคติของฉันคือการนอนราบโดยไม่มีภาพลวงตา …

ในบางครั้งการจูบและชื่อของผู้หญิง

ในจิตวิญญาณของฉันพี่สาวของบ่ายไม่มีรูปทรง …

และดอกกุหลาบที่เป็นสัญลักษณ์ของความหลงใหลเพียงอย่างเดียวของฉัน

เป็นดอกไม้ที่เกิดในดินแดนที่ไม่รู้จัก

และไม่มีรูปร่างไม่มีกลิ่นหอมไม่มีสี”.

แปรเปลี่ยน

งานนี้แบ่งออกเป็นสองส่วนแต่ละส่วนมีความแตกต่างที่น่าสังเกต ในบทแรกคุณจะเห็นกวีนิพนธ์ที่เต็มไปด้วยพลังและความสุขซึ่งรูปแบบนี้มีความสว่างและในเวลาเดียวกันด้วยความสมบูรณ์แบบที่ Manuel Machado แสวงหา ในวินาทีที่กวีกลับมาเศร้าโศก

บทกวี "Abel"

“ ท้องทุ่งและพลบค่ำ กองไฟ

ซึ่งมีควันลอยขึ้นสู่ท้องฟ้าอย่างช้าๆ

ในทรงกลมสีซีด

ไม่มีเมฆก้อนเดียว

ควันไฟลอยขึ้นสู่ท้องฟ้า

เงียบสงบจากกองไฟ …

และลงมาเหมือนการดวลอำนาจอธิปไตย

คืนสู่ทุ่งหญ้า …

คาอิน! คุณเคยทำอะไรกับพี่ชายของคุณ?

บทกวีที่ไม่ดี

ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่สร้างสรรค์ที่สุดของมานูเอลโดยคำนึงถึงสถานการณ์ที่ประเทศของเขาประสบในขณะที่ตั้งครรภ์ กวีใช้โอกาสนี้ในการจับภาพช่วงเวลาดังกล่าวผ่านเสรีภาพทางศิลปะในจินตนาการ ในข้อคุณสามารถมองเห็นความลึกและความผิวเผิน

ในเวลาเดียวกันผู้เขียนสามารถผสมผสานความสง่างามและการสะท้อนระหว่างวัฒนธรรมและความนิยม ภาษาของงานมีความเป็นธรรมชาติมากโดยมีหลักฐานชัดเจนถึงอิทธิพลของ Verlaine และRubénDaríoดังกล่าวข้างต้น บทกวีที่ไม่ดีคือความอื้อฉาวของกวีหน้าใหม่ที่เริ่มรู้สึกแตกต่าง

บทกวี "ฉันกวีเสื่อม"

“ ฉันกวีผู้เสื่อมโทรม

สเปนในศตวรรษที่ยี่สิบ

วัวที่ฉันยกย่อง

และร้องเพลง

โสเภณีและบรั่นดี …

และค่ำคืนของมาดริด

และมุมที่ไม่บริสุทธิ์

และความชั่วร้ายที่มืดมนที่สุด

เหลนของ El Cid เหล่านี้:

ของคนขี้โกงมากมาย

ฉันต้องมีความเป็นตัวเล็กมากพอ

ฉันป่วยแล้วและฉันไม่ดื่มอีกต่อไป

สิ่งที่พวกเขาบอกว่าเขาดื่ม…”.

ร้องเพลงให้ลึก

หนังสือเล่มนี้รวบรวมชุดเพลงฟลาเมงโกที่มานูเอลเขียนตลอดช่วงวัยเยาว์โดยได้รับอิทธิพลจากพ่อของเขารวมถึงความทรงจำและประสบการณ์ของชาวเซบียาบ้านเกิดของเขา กวีใช้ แต่เพียงผู้เดียวและตามในโครงสร้าง; เป็นเครื่องบรรณาการให้กับประเพณีและเป็นที่นิยม

บทกวี "Cante hondo"

“ พวกเขาร้องเพลงพวกเราทุกคน

เที่ยวกลางคืน

โองการที่ฆ่าเรา

หัวใจปิดความเศร้าของคุณ:

พวกเขาร้องเพลงพวกเราทุกคน

ในตอนกลางคืน

Malagueñas แต่เพียงผู้เดียว

และวงดนตรียิปซี …

เรื่องราวความเศร้าโศกของฉัน

และชั่วโมงที่ไม่ดีของคุณ”.

Ars moriendi

ผลงานชิ้นนี้ (ซึ่งในภาษาสเปนแปลว่า Art of Dying) มีการแสดงความเป็นกวีที่ลึกซึ้งและสัมผัสกับรูปแบบของชีวิตและความตายที่มีความแตกต่างของความละเอียดอ่อนมากมาย ด้วยเหตุนี้มานูเอลจึงมีชีวิตขึ้นมาเหมือนการถอนหายใจความฝันที่จะจบลงเมื่อเขาหลับไปตลอดกาล

บทกวี« Ars Moriendi »

"ความตายคือ … มีดอกไม้อยู่ในความฝัน

- ซึ่งเมื่อเราตื่นขึ้นมาก็ไม่ได้อยู่ในมือเราอีกต่อไป -

ของกลิ่นและสีที่เป็นไปไม่ได้ …

และวันหนึ่งที่ไม่มีกลิ่นเราก็ตัดมัน …

ชีวิตปรากฏเหมือนความฝัน

ในวัยเด็กของเรา … แล้วเราก็ตื่นขึ้นมา

เพื่อดูเธอและเราก็เดินไป

เสน่ห์ที่ทำให้เขายิ้ม

ก่อนอื่นเราฝัน…”.

Juan de Mañara

เป็นบทละครที่มานูเอลมาชาโดเขียนร่วมกับอันโตนิโอน้องชายของเขา เริ่มฉายเมื่อวันที่ 13 มีนาคม พ.ศ. 2470 ที่โรงละคร Reina Victoria ในเมืองมาดริด ดำเนินการโดยนักแสดงชาวสเปน Santiago Artigas และ Pepita Díazชาวอาร์เจนตินา

มันมีพื้นฐานมาจากตำนานของ Don Juan แต่ผู้เขียนได้เพิ่มการอ้างอิงถึงตัวละคร Miguel Mañaraซึ่งเป็นไอคอนในเซบียา ผู้หญิงสองคนโหยหาความรักของฮวน เอลวิราผู้ชั่วร้ายได้ฆ่าสามีของเธอและมานาราช่วยเธอหลบหนี โศกนาฏกรรมไม่รอช้า

ยี่โถ

ละครเรื่องนี้นำเสนอเป็นครั้งแรกที่โรงละคร Eldorado ในบาร์เซโลนาเมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2471 เป็นเรื่องราวของความตายและการล่อลวง ดัชเชสอาราเซลีพยายามหาคำตอบสำหรับฝันร้ายที่เธอมีกับอัลเบอร์โตสามีที่ตายไปแล้ว

หลังจากการซักถามที่ผู้หญิงคนนี้ทำกับหมอและเพื่อนของสามีคาร์ลอสมอนเตสเธอได้ค้นพบบุคลิกที่มืดมนของผู้ตายและปัญหาบุคลิกภาพที่เขามี ผิดหวังแม่หม้ายขายสมบัติตกหลุมรักอีกครั้งกับผู้ชายหน้าคล้ายคนตาย

La Lola ไปที่ท่าเรือ

บทละครของสองพี่น้อง Machado นี้เป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับการยอมรับและจดจำมากที่สุด พวกเขาจัดโครงสร้างเป็นสามการกระทำและเขียนเป็นข้อ ๆ พวกเขาฉายรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2472 ในมาดริดที่ Fontalba Theatre และถูกนำไปโรงละครในสามเวอร์ชั่นที่แตกต่างกัน

เป็นเรื่องราวของนักร้องฟลาเมงโกจากCádizชื่อ Lola ที่ผู้ชายทุกคนต้องการ ดอนดิเอโกเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยต้องการให้เธอเป็นของตัวเอง ด้วยการชวนเธอไปที่ฟาร์มของเขาลูกชายของเขาก็ตกหลุมรักเธอ แต่ความรักนั้นเป็นไปไม่ได้

ลูกพี่ลูกน้อง Fernanda

งานนี้เขียนเป็นข้อ ๆ และมีโครงสร้างเป็นสามองก์ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 เมษายน พ.ศ. 2474 ที่โรงละคร Reina Victoria ในกรุงมาดริด เป็นการจัดแสดงเรื่องราวของความรักความเกลียดความหึงหวงและการยั่วยวนซึ่งตัวละครเอกมีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องราวที่ยากลำบาก

การแต่งงานของมาทิลเดและลีโอโปลโดซึ่งดำเนินไปอย่างราบรื่นและกลมกลืนมาโดยตลอดเกิดความวุ่นวายเมื่อเฟอร์นันดาเข้ามาในชีวิตของพวกเขา หญิงสาวแสวงหาผลประโยชน์ของตนเองเท่านั้น ลูกพี่ลูกน้องของเธอตกหลุมรักเธอและผู้หญิงคนนี้เท่านั้นที่ทำให้เขาโชคร้าย

ดัชเชสแห่งเบนาเมจิ

เล่นเป็นข้อ ๆ และแบ่งออกเป็นสามองก์ ฉายเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2475 ที่โรงละครสเปน ตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และนำเสนอเรื่องราวของกลุ่มโจรลอเรนโซกัลลาร์โดในระหว่างการรุกรานของนโปเลียนโบนาปาร์ต

เมื่อรู้สึกว่าถูกคุกคามจากการยึดครองของกองทหารนโปเลียนทำให้ Gallardo ต้องหลบภัยในที่พำนักของดัชเชสแห่งเบนาเมจิซึ่งเป็นหนี้บุญคุณที่ได้รับความช่วยเหลือจากเขาเมื่อนานมาแล้ว เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาตกหลุมรักและทุกอย่างจบลงด้วยความเจ็บปวด

ชายผู้เสียชีวิตในสงคราม

ในกรณีของบทละครเรื่องนี้มานูเอลและพี่ชายของเขาเขียนเป็นร้อยแก้วไม่เหมือนคนอื่น ๆ ; นอกจากนี้พวกเขายังจัดโครงสร้างเป็นสี่การกระทำ ฉายรอบปฐมทัศน์ในเมืองมาดริดเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2484 ที่ Spanish Theatre สิบเอ็ดปีต่อมามีการนำเสนอในเม็กซิโก

มันเล่าเรื่องการแต่งงานของชนชั้นกลางที่เกิดขึ้นโดย Marquis of Castellar, Don Andrés de Zuñigaและ Mrs. Berta สามีปิดบังภรรยามานานแล้วว่ามีลูกนอกสมรสชื่อฮวนซึ่งเขาไม่เคยจำได้

หลายปีต่อมาเมื่อAndrésเห็นว่าเขาไม่สามารถมีลูกได้เขาจึงมองหาเด็กชายที่จะตั้งทายาทให้เขาและได้รู้ว่าเขาเสียชีวิตในการต่อสู้ระหว่างสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ต่อมาพวกเขาพบว่าฮวนอยู่ใกล้กว่าที่พวกเขาคิด

อ้างอิง

1. García, M. (S. f.). จิตวิญญาณ มานูเอลมาชาโด. (N / a): Solidarity Portal ดึงมาจาก: portalsolidario.net.
2. มานูเอลมาชาโด. (2019) สเปน: Wikipedia สืบค้นจาก: wikipedia.org.
3. Álvarez, M. (2011). มานูเอลมาชาโด. ผลงานรูปแบบและเทคนิค (N / a): Machado ศึกษานิตยสารเกี่ยวกับเทพนิยายของครอบครัว สืบค้นจาก: antoniomachado.com.
4. ทามาโร, E. (2019). มานูเอลมาชาโด. สเปน: ชีวประวัติและชีวิต. สืบค้นจาก: biografiasyvidas.com.
5. มานูเอลมาชาโด. (2019) สเปน: สเปนเป็นวัฒนธรรม กู้คืนจาก: españaescultura.es.