Manuel Chili "Caspicara" (ค. 1723 - ค. 1796) เป็นประติมากรชาวเอกวาดอร์ที่ถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ที่ได้รับการยกย่องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดร่วมกับ Bernardo de Legarda และJosé Olmos "El Gran Pampite" ของโรงเรียน Quito ในช่วงศตวรรษที่ 18
ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาได้รับการฝึกฝนด้านศิลปะการปั้นและการแกะสลักในเวิร์คช็อปในกีโตตั้งแต่ยังเด็ก Caspicara ได้ปลูกฝังรูปแบบทางศาสนาจนเขากลายเป็นหนึ่งในคนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเขาไม่เพียง แต่ในอเมริกาเท่านั้น
พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan
ว่ากันว่าคาร์ลอสที่ 3 แห่งสเปนกล่าวว่า "ฉันไม่กังวลว่าอิตาลีจะมีมิเกลันเจโลในอาณานิคมของฉันในอเมริกาฉันมีอาจารย์คาสปิการา"
งานของ Caspicara ประดับประดาโบสถ์ในยุคอาณานิคมของ Quito โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Metropolitan Cathedral of Quito และ San Francisco Convent เน้นย้ำในงานของเขาถึงความสมจริงซึ่งเขาเป็นตัวแทนของความยากลำบากของพระเยซูที่ถูกตรึงกางเขนและความเจ็บปวดบนใบหน้าของตัวละครของเขา
ชีวประวัติ
Manuel Chili เกิดเมื่อประมาณปี 1723 ใน San Francisco de Quito ซึ่งเป็นดินแดนที่เคยเป็นของ Royal Audience of Quito ภายใต้การปกครองของจักรวรรดิสเปน
มีรายละเอียดเล็กน้อยในชีวิตของเขา แต่เชื่อกันว่าบรรพบุรุษของเขาเป็นชนพื้นเมืองอย่างแท้จริงดังนั้นหากไม่มีภาพบุคคลจึงควรเป็นคนที่มีใบหน้าสีทองแดงและผิวเรียบเนียน
แน่นอนว่าการปรากฏตัวของเขาช่วยให้เขามีชื่อบนเวทีว่า Caspicara ในภาษา Qechua พื้นเมืองคำว่า caspi และ cara หมายถึงไม้และเปลือกไม้ตามลำดับ ดังนั้น Caspicara จึงสามารถแปลได้ว่า Wood Skin หรือ Wood Face เช่นเดียวกับผลงานที่เกิดจากศิลปะของเขา
เช่นเดียวกับคนพื้นเมืองและลูกครึ่งคนอื่น ๆ เขาเริ่มการฝึกอบรมในการฝึกอบรมด้านแรงงานด้วยตนเองแห่งหนึ่งในกีโต
ตั้งแต่อายุยังน้อยเขามีความสามารถพิเศษและได้รับการสนับสนุนจากนักบวชนิกายเยซูอิตซึ่งดูแลด้านการศึกษาอาหารที่อยู่อาศัยและให้เงินช่วยเหลือแก่เขา
ผลงานคุณภาพสูงของเขาทำให้เขามีชื่อเสียงจากทั่วทุกมุมของอาณาจักรและว่ากันว่าผลงานของเขาประดับประดาวัดและบ้านในเปรูโคลอมเบียเวเนซุเอลาและสเปน
ผลงานทั้งหมดของเขามีค่ามากเนื่องจากได้รับการประกาศให้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมของเอกวาดอร์ นอกจากนี้แม้ว่าจะเป็นของคอลเลกชันส่วนตัว แต่ก็ไม่สามารถนำไปใช้ในเชิงพาณิชย์ได้
ความตาย
ความเห็นเป็นเอกฉันท์ของผู้เชี่ยวชาญคือ Manuel Chili“ Caspicara” เสียชีวิตในราวปี 1796 แม้ว่าบางคนจะอ้างว่าเขาอาจมีชีวิตอยู่จนถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตามเป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเสียชีวิตด้วยความยากจนในบ้านพักรับรอง
งานศิลปะ
ผลงานของ Caspicara อยู่ในกรอบของ Quito School ในศตวรรษที่ 18 อย่างชัดเจน อิทธิพลของเบอร์นาร์โดเดเลการ์ดาและดิเอโกเดอโรเบิลส์ซึ่งเขาทำงานในเวิร์กช็อปในช่วงวัยเยาว์เป็นที่ยอมรับ
เขาใช้ลวดลายทางศาสนามาโดยตลอดและเป็นหนึ่งในเลขยกกำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของไม้โพลีโครเมี่ยมตามรูปแบบและรูปแบบตามแบบฉบับของโรงเรียน Castilian แห่ง Spanish Baroque
เช่นเดียวกับศิลปินหลาย ๆ คนในสมัยนั้นพวกเขาผสมผสานลักษณะของชนพื้นเมืองและยุโรปในตัวละครของพวกเขา ในบางคนผิวคล้ำจะเห็นได้ชัดในขณะที่มีตาสีฟ้าและมีเครา
งานทั้งหมดของเขามุ่งเน้นไปที่ลวดลายทางศาสนาโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษคือคริสต์หญิงพรหมจารีและแท่นบูชาของเขา ในความเป็นจริงมันเป็นภาพแทนของพระคริสต์ที่ถูกตรึงที่ตรึงกางเขนซึ่งเผยแพร่ชื่อเสียงของเขาไปทั่วจักรวรรดิในขณะที่พวกเขาดึงความสนใจไปที่การเป็นตัวแทนที่เหมือนจริงไม่เพียง แต่บาดแผลและบาดแผลเท่านั้น แต่ยังหมายถึงความเจ็บปวดบนพระพักตร์ของพระเยซู
เขาเป็นศิลปินคนแรกและคนเดียวในอาณานิคมที่สร้างภาพเปลือยและเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่สร้างประติมากรรมกลุ่ม เพชรประดับของเขาเป็นการแสดงความสามารถ
วิจารณ์ผลงานของเขา
-“ ผลงานของเขามีความสมบูรณ์แบบและไม่มีใครรู้ว่าจะชื่นชมอะไรมากกว่านี้: หากความคิดที่มีความสุขในการจัดองค์ประกอบหรือลักษณะที่เชี่ยวชาญในการดำเนินการหากความสง่างามของเส้นหรือความล้ำค่าอันงดงามของมวลถ้า การตีความอย่างพิถีพิถันของผ้าม่านของรูปปั้นหรือความถูกต้องของรูปทรงทางกายวิภาคในไม้กางเขนที่น่าชื่นชม
เป็นทายาทโดยตรงของโรงเรียนการแกะสลักรูปหลายเหลี่ยมของสเปนเขาทำงานเฉพาะงานทางศาสนาที่เต็มไปด้วยความรู้สึกลึก ๆ ดังนั้นจึงมีรูปแบบสไตล์บาร็อคที่สง่างามในศตวรรษที่ 18 "
(José Gabriel Navarro, The Sculpture in Ecuador ระหว่างศตวรรษที่ 16, 17 และ 18, หน้า 171)
-“ ชายผู้มีพรสวรรค์ที่หายากเขาได้รับการฝึกฝนในเวิร์คช็อปงานปั้นจำนวนมากที่มีอยู่ในเมืองในเวลานั้นและได้ครอบครองงานศิลปะด้วยวิธีที่น่าทึ่ง ผลงานของเขาสมบูรณ์แบบและไม่มีใครรู้ว่าจะชื่นชมอะไรในตัวพวกเขามากกว่านี้: หากการตีความผ้าม่านของรูปปั้นอย่างพิถีพิถันหรือความถูกต้องของรูปแบบทางกายวิภาคในไม้กางเขนที่น่าชื่นชมของเขา
เขาเป็นเจ้าชายแห่งรูปปั้นของชาวอเมริกันในยุคอาณานิคมอยู่แล้วเพื่อผลงานของเขาที่ดีงามและเพื่อความอุดมสมบูรณ์ของเขา ทายาทโดยตรงของโรงเรียนการแกะสลักโพลีโครเมี่ยมเขาทำงานเฉพาะงานทางศาสนาที่เต็มไปด้วยความรู้สึกลึก ๆ ดังนั้นจึงโดดเด่นด้วยสไตล์บาร็อคที่สง่างามของศตวรรษที่ 18
ควรสังเกตว่า - ใช่ - Caspicara เลียนแบบช่างแกะสลัก Castilian ในศตวรรษที่ 16 และ 17 ทำให้อารมณ์และรู้สึกถึงลัทธิศิลปะของเขา ไม่มีภาพเดียวของชาวอินเดียที่มีชื่อเสียงคนนี้ที่ไม่ได้อยู่ในตัวมันเองนอกจากความแม่นยำของรูปแบบความจริงใจที่แท้จริงของอารมณ์ที่รุนแรงที่สุด
Caspicara เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและในบางครั้งเขาก็มีความสามารถพิเศษรูปปั้นบางส่วนของเขามีความละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนมากและได้ทำการปรับแต่งบางอย่างในการสร้างแบบจำลองของเขาอย่างงดงาม”
Fray Agustín Moreno Proaño, Caspicara (1976)
ผลงานที่รู้จักกันดี
เป็นเรื่องยากมากที่จะพบกับผลงานของ Caspicara ผลงานมากมายเป็นผลมาจากเขาซึ่ง ได้แก่ :
อ้างอิง
- Avilés Pino, E. (2018). Caspicara - ตัวละครในประวัติศาสตร์ - สารานุกรมเดลเอกวาดอร์ สารานุกรมเอกวาดอร์. มีจำหน่ายที่: encyclopediadelecuador.com
- En.wikipedia.org (2018) แคสปิการา ดูได้ที่: en.wikipedia.org
- เอราโซ, L. (1992). Prince Of The Colonial Quiteña Sculpture: Caspicara - สำรวจแล้ว มีจำหน่ายที่: archive.li
- Cvc.cervantes.es (2018) CVC กีโต Manuel Chili, « Caspicara » . มีจำหน่ายที่: cvc.cervantes.es
- วาร์กัสเจ (2487). ศิลปะโคโลเนียลกีโต กีโตเอกวาดอร์:.
- ริวาส, J. (2012). ไซต์ชื่อ San Francisco :: Key Magazine ดูได้ที่: web.archive.org
- ลาริวา, ช. (2014). "การวิจัยเทคโนโลยีการผลิตผลงานของคาปิการ่าผ่านการศึกษาทางเทคนิคของชุด SCULPTOR:" LA SABANA SANTA "ที่ตั้งอยู่ใน CATHEDRAL OF QUITO . กีโตเอกวาดอร์: UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL FACULTY OF ARCHITECTURE, ARTS AND DESIGN, pp.31, 32, 38-45 มีให้ที่: repository.ute.edu.ec