องค์ประกอบหลัก 9 ประการของโรงละคร - ศิลปะ

หลักองค์ประกอบของละครเป็นนักแสดงข้อความหรือสคริปต์ที่ผู้ชม, เครื่องแต่งกาย, แต่งหน้า, ทิวทัศน์, แสง, เสียงและผู้อำนวยการ แต่ละคนมีลักษณะและหน้าที่ในงานละคร

" โรงละคร " สามารถกำหนดแนวคิดได้สองวิธี ประเภทแรกคือประเภทวรรณกรรมที่เขียนโดยนักเขียนบทละครซึ่งมีจุดประสงค์หลักเพื่อเสนอบทสนทนาระหว่างตัวละครโดยมีจุดประสงค์เพื่อเป็นตัวแทนต่อหน้าผู้ชม ด้วยเหตุนี้โรงละครประเภทนี้จึงรู้จักกันในชื่อ"ประเภทละคร "

ในทำนองเดียวกันศิลปะการแสดงเรียกว่า "โรงละคร" ซึ่งเรื่องราวจะเป็นตัวเป็นตนต่อหน้าผู้ชมหรือต่อหน้ากล้อง

คำว่าโรงละครมาจากศัพท์ภาษากรีก theatron ซึ่งแปลว่า "สถานที่ชม" ดังนั้นคำเดิมจึงกล่าวถึงทั้งสถานที่ที่เกิดขึ้นและกิจกรรมที่น่าทึ่ง

คนมักใช้คำว่าละครเพื่อหมายถึงละครเวทีเช่นกัน อาจเป็นเพราะความจริงที่ว่ามันมาจากคำภาษากรีกที่แปลว่า "ต้องทำ" หรือ "แสดง" เพื่ออ้างถึงกิจกรรมการแสดงละครบนเวทีโดยไม่จำเป็นต้องกล่าวถึงละครเป็นวรรณกรรมประเภทสมมติ

แม้ว่าคำที่เราอ้างถึงศิลปะที่สวยงามและวรรณกรรมนี้มีต้นกำเนิดจากกรีก แต่จุดเริ่มต้นของโรงละครย้อนกลับไปในอารยธรรมที่เก่าแก่กว่าเช่นอียิปต์หรือจีน

ชุมชนวิทยาศาสตร์ยอมรับว่าเป็นการยากที่จะระบุจุดทางประวัติศาสตร์ที่แน่นอนของการเกิดขึ้นของโรงละครเนื่องจากตามบันทึกของภาพวาดในถ้ำ (ภาพวาดสมัยก่อนประวัติศาสตร์ในถ้ำหรือในถ้ำ) มีการแสดงให้เห็นอยู่แล้วในพิธีกรรมทางศาสนาที่มีดนตรีและดนตรีรวมอยู่ด้วย เต้นรำ.

เนื่องจากโรงละครเป็นการแสดงออกทางศิลปะและรูปแบบการสื่อสารที่มีอยู่ในทุกวัฒนธรรมจึงพัฒนาลักษณะของตัวเองตามช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และที่ตั้งทางภูมิศาสตร์

จากมุมมองนี้เรายืนยันว่าโรงละครประกอบด้วยองค์ประกอบพื้นฐาน 2 ส่วน ได้แก่ ข้อความและการแสดง

Theatre เกิดจากการรวมข้อความและการเป็นตัวแทนอย่างไรก็ตามรูปแบบและสูตรที่แตกต่างกันไป <> ดำเนินการ

องค์ประกอบที่สำคัญของโรงละคร

องค์ประกอบพื้นฐานของโรงละครมี 3 อย่าง ได้แก่ ผู้แสดงผู้ชมและข้อความ มีองค์ประกอบเพิ่มเติมอื่น ๆ ที่ช่วยเสริมและทำให้การแสดงโดดเด่นน่าเชื่อและเป็นจริงมากขึ้นเช่นการแต่งหน้าเครื่องแต่งกายการออกแบบฉากและแสง

1- นักแสดง

นักแสดงละครกรุงเทพ. ที่มา: pixabay.com.

เขาเป็นศิลปินที่นำเสนอบนพื้นที่อันงดงามซึ่งมีภารกิจในการแสดงและพูดในจักรวาลสมมติที่เขาสร้างหรือมีส่วนช่วยในการสร้าง ต้องมีอย่างน้อยหนึ่งคนและไม่จำเป็นต้องเป็นคนเช่นเดียวกับหุ่นกระบอกหรือหุ่นกระบอกก็ได้

ดังที่ Ricard Salvat อ้างถึงว่า“ นักแสดงคือองค์ประกอบทั้งหมดของการจ่ายเงินเดือนจากการแสดงละครเป็นคนที่มีความสำคัญ ในช่วงเวลาของการจ่ายเงินด้วยส่วนประกอบบางส่วนของโรงละครคอมเพล็กซ์มักจะต้องลดจำนวนนักแสดงลงเสมอ”

ดาราหรือนักแสดงคือผู้ให้ชีวิตกับตัวละครผ่านการกระทำคำพูดและเสื้อผ้าของพวกเขา

พวกเขาเป็นผู้ที่ท่องบทสนทนาสร้างเสียงร้องถ้อยคำสำนวนอารมณ์และพลังงานที่เสริมสร้างความน่าเชื่อถือของการแสดงและมีอิทธิพลต่อการมีส่วนร่วมของผู้ชมในเรื่อง

มองในอีกแง่หนึ่งร่างกายของนักแสดงถูกนำเสนอเป็นสิ่งที่มีชีวิตผสมผสานสามารถรวบรวมตัวละครเข้ากับความต้องการทางร่างกายและร่างกายทั้งหมดที่นิยายต้องการ

2- ข้อความหรือสคริปต์

เป็นเรื่องเกี่ยวกับการเขียนที่หยิบยกเรื่องราวมาพัฒนาและประกอบด้วยโครงสร้างที่คล้ายคลึงกับเรื่องราว (ตอนต้นตอนกลางและตอนท้าย) ซึ่งในกรณีเฉพาะของโรงละครเรียกว่า Approach, Knot หรือ Climax และ end

งานละครมักเขียนในบทสนทนาบุคคลที่หนึ่งและใช้วงเล็บเมื่อคุณต้องการระบุการกระทำที่เกิดขึ้นในขณะที่ออกเสียงแฟรกเมนต์ (ซึ่งเรียกว่าภาษาขอบเขต) เมื่อชิ้นงานวรรณกรรมต้องนำไปแสดงบนเวทีหรือในโรงภาพยนตร์เรียกว่า "สคริปต์

งานเขียนนี้ไม่ได้แบ่งออกเป็นบท ๆ (ตามปกติจะทำในนวนิยายหรือร้อยแก้วประเภทอื่น ๆ ) แต่เป็นการแสดงซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นส่วนเล็ก ๆ ที่เรียกว่าภาพวาด

ข้อความคือจิตวิญญาณและต้นกำเนิดของโรงละคร ถ้าไม่มีก็ไม่สามารถพูดถึงโรงละครได้ ระดับความต้องการของมันคือสามัญสำนึกสามารถพูดได้และตรวจสอบได้ว่าเราไม่รู้จักการเล่นใด ๆ ที่ไม่มีข้อความดังนั้นเราจึงเริ่มจากสมมติฐานที่ว่าโรงละครคือ <>

3- การได้ยิน

ผู้ชมถือว่าเป็นใครก็ตามที่ดูการเล่นหรือเข้าร่วมการแสดง เห็นได้ชัดว่าผู้ชมไม่ได้ขัดขวางพัฒนาการของบทละครอย่างไรก็ตามจุดประสงค์ของเรื่องนี้คือเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับสาธารณชน ผู้ชมเป็นเหตุให้โรงละคร

ตลอดการเล่นมีการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างผู้ชมและนักแสดง ต้องขอบคุณพวกเขาไม่เพียง แต่วงจรการสื่อสารการสร้างเสร็จสิ้น แต่ยังได้รับการตอบรับทันทีจากนักแสดงเนื่องจากไม่มีผู้ชมที่ไม่โต้ตอบ แต่พวกเขาเป็นผู้สังเกตการณ์เชิงวิพากษ์ที่พัฒนาการรับรู้ภาพในเชิงบวกหรือเชิงลบต่อทัศนศิลป์ที่พวกเขาไตร่ตรอง

องค์ประกอบเสริม

องค์ประกอบต่อไปนี้ไม่ได้มีความสำคัญต่อการเล่น แต่การมีส่วนร่วมช่วยเพิ่มคุณค่าอย่างมากในการทำให้เรื่องราวน่าสนใจมีระเบียบน่าเชื่อถือและเป็นจริง

ในคำพูดของ Salvat:“ <> เช่นฉากไฟอุปกรณ์ประกอบฉากเครื่องแต่งกายเครื่องจักร ฯลฯ ซึ่งมีส่วนในการสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงที่ไม่จริงของฉาก " เหล่านี้คือ:

1- เครื่องแต่งกาย

เล่น. ที่มา: pixabay.com.

มันคือชุดที่นักแสดงสวมใส่ ผู้ชมสามารถระบุเพศอายุอาชีพสถานะทางสังคมและลักษณะของตัวละครตลอดจนเวลาที่เกิดเรื่องราวโดยไม่จำเป็นต้องใช้คำเหล่านั้นโดยไม่จำเป็นต้องอธิบาย

วันนี้มีบุคคลที่ทุ่มเทให้กับด้านนี้โดยเฉพาะและทำงานร่วมกับผู้กำกับและช่างแต่งหน้าเพื่อสร้างความกลมกลืนในการสร้างรูปลักษณ์ของตัวละคร

2- แต่งหน้า

ใช้เพื่อแก้ไขความผิดเพี้ยนที่เกิดจากแสง (เช่นการสูญเสียสีหรือความสว่างของใบหน้าที่มากเกินไป)

นอกจากนี้การใช้ผลิตภัณฑ์เครื่องสำอางยังช่วยในการรวมตัวละครผ่านการแสดงลักษณะภายนอกการเน้นหรือปกปิดกลุ่มของนักแสดงหรือเพิ่มเอฟเฟกต์ให้กับตัวละครเช่นการฟื้นฟูความชราการสร้างไฝรอยแผลเป็นหรือการจำลองบาดแผลและอื่น ๆ

3- ทิวทัศน์

สอดคล้องกับชุดตกแต่งที่ใช้จัดฉากสำหรับการแสดงละคร ซึ่งหมายความว่าเป็นพื้นที่ที่นักแสดงมีปฏิสัมพันธ์ตกแต่งในลักษณะที่แสดงพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ชั่วคราวประวัติศาสตร์และสังคมที่เรื่องราวเกิดขึ้น

องค์ประกอบส่วนใหญ่เป็นแบบคงที่และเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่น่าประทับใจยิ่งขึ้นพวกเขาได้รับการสนับสนุนโดยแสง ตัวอย่างง่ายๆ ได้แก่ สถานการณ์ที่เสนอ "ตามวัน" และ "ตอนกลางคืน"

เครื่องใช้หรือเครื่องมือที่นักแสดงใช้ในระหว่างการแสดงเรียกว่าวัตถุประคับประคอง

4- แสงสว่าง

เช่นเดียวกับทิวทัศน์แสงจะครอบคลุมถึงวัตถุต่างๆเช่นการทำงานของไฟ กล่าวคือแสงเป็นชุดของไฟที่ใช้ในการแสดงผลงานศิลปะเช่นเดียวกับการสร้างและการดำเนินการแบบเดียวกันเพื่อช่วยในการถ่ายทอดอารมณ์เน้นและซ่อนตัวแสดงและเพิ่มความมั่นใจให้กับทิวทัศน์การแต่งหน้าและเครื่องแต่งกาย

5- เสียง

ประกอบด้วยดนตรีและเอฟเฟกต์การได้ยินทั้งหมดเพื่อปรับปรุงด้านอะคูสติกของชิ้นส่วนโรงละครให้กับนักแสดงและสาธารณชน

ตัวอย่างเช่นไมโครโฟนเพื่อให้ผู้ชมสามารถได้ยินบทสนทนาของนักแสดงซึ่งเป็นการตอกย้ำการถ่ายทอดอารมณ์หรือการกระทำเช่นเสียงฝนตกหรือการเบรกรถกะทันหัน

6- ผู้อำนวยการ

เขาเป็นศิลปินสร้างสรรค์ที่รับผิดชอบในการประสานองค์ประกอบทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการแสดงตั้งแต่ฉากไปจนถึงการตีความ เขาเป็นผู้รับผิดชอบในการจัดระเบียบวัสดุของการแสดง

รูปร่างของผู้กำกับเป็นเรื่องใหม่ที่เกี่ยวข้องกับวิถีทางประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโรงละคร: งานของผู้กำกับแทบจะไม่เกิดขึ้นก่อนปี 1900 ในฐานะหน้าที่ทางศิลปะที่แยกจากกันและก่อนโรงละครปี 1750 ซึ่งไม่ค่อยมีบ่อยนัก

สิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์โดยข้อเท็จจริงที่ว่าในโรงละครกรีกในโรงละครโรมันยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตัวเลขนี้ไม่มีอยู่ในความหมายที่เข้มงวดของคำ คนนี้ไม่ได้แสดงบนเวทีไม่เหมือนนักแสดง

อ้างอิง

Balme, C. (2008). Cambridge Introduction to Theatre Studies. Cambriddge: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์
คาร์ลสัน, M. (1993). ทฤษฎีโรงละคร. การสำรวจทางประวัติศาสตร์และเชิงวิพากษ์จากชาวกรีกจนถึงปัจจุบัน นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคอร์แนล
Csapo, E. , & Miller, MC (2007). ส่วนที่ 1: Komastsand พิธีกรรมก่อนกำหนด ใน E.Csapo, & MC Miller, The Origins of Theatre in Ancient Grece and Beyond (หน้า 41-119) นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคมบริกเด
ภาวิส, ป. (2541). ศิลปะการละคร. ในป. ปาวิสพจนานุกรมการละคร. ข้อกำหนดแนวคิดและการวิเคราะห์ (น. 388) โตรอนโต: University of Toronto Press Incorporated
ซัลวาท, อาร์. (1983). โรงละครเป็นข้อความเป็นการแสดง บาร์เซโลนา: Montesinos
Trancón, S. (2549). ทฤษฎีโรงละคร. มาดริด: มูลนิธิ
อูเบอร์สเฟลด์, A. (2004). พจนานุกรมศัพท์สำคัญของการวิเคราะห์ละคร บัวโนสไอเรส: Galerna

องค์ประกอบหลัก 9 ประการของโรงละคร - ศิลปะ - 2025