- โจเซฟไฮเดิน (1732 - 1809)
- โวล์ฟกังอมาเดอุสโมซาร์ท (1756-1791)
- ลุดวิกฟานเบโธเฟน (พ.ศ. 2313 - พ.ศ. 2370)
- ฟรานซ์ชูเบิร์ต (พ.ศ. 2340 - พ.ศ. 2371)
- โรดอลโฟลุยจิบอคเชรินี (ค.ศ. 1743 - 1805)
- มูซิโอเคลเมนติ (พ.ศ. 1752 - พ.ศ. 2375)
- อันโตนิโอซาลิเอรี (ค.ศ. 1750 - 1825)
- ลีโอโปลด์โมซาร์ท (1719-1787)
- โยฮันน์คริสเตียนบาค (1735-1782)
- คาร์ลฟิลิปป์เอ็มมานูเอลบาค (พ.ศ. 2357 - พ.ศ. 2331)
- คริสตอฟวิลลิบัลด์กลัค (1714 - 1787)
- โยฮันน์เนโปมุคฮุมเมล (พ.ศ. 2321 - พ.ศ. 2380)
- Luigi Cherubini (1760 - 1842)
- คาร์ลมาเรียฟอนเวเบอร์ (พ.ศ. 2329 - 2369)
- จิโอวานนีปอร์ตา (1675 - 1755)
- Giuseppe Maria Orlandini (1676-1760)
- มานูเอลเดอซูมายา (1678 - 1755)
- โยฮันน์แมทเธสัน (1681 - 1764)
- จูเซปเป้วาเลนตินี (ค.ศ. 1681 - 1753)
- ฟรานเชสโกซาเวริโอเจมินีอานี (1687-1762)
นักดนตรีคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ในตะวันตกพัฒนาขึ้นในช่วงระหว่างปี 1730 ถึง 1820 อย่างไรก็ตามคำว่าดนตรีคลาสสิกถูกใช้ในคำเรียกขานเป็นคำพ้องความหมายของรูปแบบดนตรีที่แตกต่างกันซึ่งรวมอยู่ในระหว่างยุคกลางและปัจจุบันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ ศตวรรษที่ 17 และ 19
อย่างไรก็ตามเราจะพูดต่อไปถึงช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่รู้จักกันในชื่อดนตรีคลาสสิก ช่วงเวลานี้เป็นช่วงเวลาระหว่างยุคบาโรกและยุคโรแมนติก
ดนตรีคลาสสิกมีเนื้อเบาและชัดเจนกว่าดนตรีบาร็อค มีความซับซ้อนน้อยกว่าโดยพื้นฐานแล้ว homophonic โดยการใช้เส้นเสียงไพเราะที่ชัดเจนเหนือเสียงประสานคอร์ดรอง
นอกจากนี้เขายังใช้สไตล์กล้าหาญที่เน้นความสง่างามเบา ๆ ตรงกันข้ามกับความเคร่งขรึมสง่างามและการระเบิดของบาร็อคที่น่าประทับใจ ความหลากหลายและความเปรียบต่างภายในงานชิ้นเดียวกันได้รับการเน้นมากกว่าในช่วงก่อนหน้าและออเคสตร้ามีขนาดช่วงและพลังเพิ่มขึ้น
เปียโนแทนที่ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดหลัก ต่างจากฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งดำเนินการโดยใช้สายที่โดดเด่นโดยใช้ขนนกเปียโนอาศัยค้อนที่หุ้มด้วยหนังที่โดดเด่นเมื่อกดปุ่ม สิ่งนี้ทำให้นักแสดงสามารถเล่นได้ดังขึ้นหรือเบาลงและได้รับการแสดงออกที่หลากหลายในการแสดง
ในทางตรงกันข้ามแรงที่ผู้เล่นคีย์บอร์ดเล่นฮาร์ปซิคอร์ดไม่ได้ทำให้เสียงที่ได้รับเปลี่ยนไป ดนตรีบรรเลงถือว่ามีความสำคัญอย่างยิ่งในหมู่นักประพันธ์เพลงคลาสสิก ประเภทหลักของดนตรีบรรเลง ได้แก่ โซนาตา, สามคน, วงเครื่องสาย, ซิมโฟนีและคอนเสิร์ตเดี่ยว
เสียงเพลงเช่นเพลงสำหรับนักร้องและเปียโน (สัญลักษณ์ของชูเบิร์ต) งานร้องเพลงและโอเปร่าก็มีความสำคัญเช่นกันในช่วงเวลานั้น
ในช่วงคลาสสิกมีการเคลื่อนไหวที่เรียกว่า First Viennese School ชื่อนี้ใช้เรียกนักประพันธ์หลักสามคนในยุคคลาสสิกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในเวียนนา ได้แก่ Mozart, Haydn และ Beethoven
ใครเป็นนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด? นี่คือรายการ
โจเซฟไฮเดิน (1732 - 1809)
เขาเป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียยุคคลาสสิกที่อุดมสมบูรณ์ มันเป็นรากฐานที่สำคัญในการพัฒนาดนตรีเชมเบอร์เช่นเปียโนทรีโอ การมีส่วนร่วมในรูปแบบดนตรีของเขาทำให้เขาได้รับฉายาเช่น "บิดาแห่งซิมโฟนี" หรือ "บิดาแห่งวงเครื่องสาย"
เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพนักดนตรีรับใช้ศาลของตระกูลเอสเธอร์ฮาซีผู้มีอำนาจบนที่ดินอันห่างไกลของพวกเขา เป็นเวลาหลายปีที่เขาถูกแยกตัวออกจากนักแต่งเพลงและกระแสดนตรีคนอื่น ๆ ซึ่งในคำพูดของเขาเอง "บังคับให้เขากลายเป็นต้นฉบับ"
อย่างไรก็ตามเรื่องนี้เพลงของเขายังคงแพร่หลายอย่างกว้างขวางและตลอดอาชีพการงานของเขาเขาเป็นนักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุดในยุโรป เขาเป็นเพื่อนสนิทและที่ปรึกษาของโมซาร์ทครูของเบโธเฟนและพี่ชายของไมเคิลเฮย์นนักแต่งเพลง
โวล์ฟกังอมาเดอุสโมซาร์ท (1756-1791)
รับบัพติศมาในฐานะ Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theopohilus Mozart เขาเป็นนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่อุดมสมบูรณ์และมีอิทธิพล เขาเกิดในซาลซ์บูร์กและแสดงความสามารถมากมายตั้งแต่วัยเด็ก ตอนอายุห้าขวบเขามีความชำนาญในการใช้คีย์บอร์ดและไวโอลินอยู่แล้ว ตั้งแต่นั้นมาเขาก็แต่งและแสดงผลงานต่อหน้าราชวงศ์ในยุโรป
เมื่อเขาอายุสิบเจ็ดเขาได้รับคัดเลือกให้เป็นนักดนตรีที่ศาล Salzburg ซึ่งทำให้เขาไม่มีความสุขและทำให้เขาต้องเดินทางเพื่อแสวงหาตำแหน่งที่ดีกว่า
ขณะไปเยือนเวียนนาในปี 1781 เขาถูกมองข้ามจากตำแหน่งที่เขาดำรงตำแหน่งในศาลซาลซ์บูร์ก ถึงกระนั้นโมสาร์ทก็ตัดสินใจที่จะอยู่ในเมืองหลวงของออสเตรียซึ่งในที่สุดเขาก็ได้รับชื่อเสียง แต่ไม่มีผลประโยชน์ทางการเงิน
ช่วงเวลานี้ในเวียนนาเขาได้แต่งเพลงซิมโฟนีคอนเสิร์ตและโอเปร่าที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด นอกจากนี้เขายังเริ่มประกอบบังสุกุลซึ่งยังไม่เสร็จสิ้นหลังจากการตายของเขา
เขาแต่งผลงานมากกว่า 600 ชิ้นซึ่งถือเป็นจุดสุดยอดของดนตรีไพเราะ สถานการณ์ของการเสียชีวิตก่อนกำหนดของเธอทำให้เกิดการโต้เถียงอย่างมากและมีการสร้างเทพนิยายรอบตัวเธอ เขารอดชีวิตจากภรรยาของเขา Constanza และลูกสองคน
ลุดวิกฟานเบโธเฟน (พ.ศ. 2313 - พ.ศ. 2370)
นักแต่งเพลงและนักเปียโนชื่อดังชาวเยอรมันเขาเป็นบุคคลที่ยอดเยี่ยมในการเปลี่ยนแปลงระหว่างยุคคลาสสิกและยุคโรแมนติกในดนตรีตะวันตก เขาเป็นหนึ่งในคีตกวีที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์
ผลงานของเขา ได้แก่ ซิมโฟนีเก้าเพลง, เปียโนคอนแชร์โต 5 เพลง, ไวโอลินคอนแชร์โต, โซนาตาเปียโนสามสิบสอง, ควอเตตสิบหกสาย, วงดนตรีที่เคร่งขรึมและโอเปร่า, ฟิเดลิโอ
การได้ยินของเขาแย่ลงอย่างมากก่อนอายุสามสิบปีและเขาใช้เวลาช่วงสุดท้ายของชีวิตเกือบจะเป็นคนหูหนวก ผลงานที่ได้รับการชื่นชมมากที่สุดหลายชิ้นของเขาถูกแต่งขึ้นอย่างน่าชื่นชมในช่วงเวลาเดียวกันนี้
ฟรานซ์ชูเบิร์ต (พ.ศ. 2340 - พ.ศ. 2371)
นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่สร้างผลงานจำนวนมากในช่วงชีวิตสั้น ๆ ในขณะที่เขาเสียชีวิตก่อนวัยสามสิบสองปี
ผลงานของเขาได้รับการชื่นชมเพียงเล็กน้อยในช่วงชีวิตของเขาอย่างไรก็ตามศิลปินคนอื่น ๆ อีกหลายคนเสียชีวิตไปแล้วเช่น Mendelssohn, Schumann, Liszt และ Brahms ปัจจุบันเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิกตอนปลายและเป็นผู้เริ่มต้นของแนวจินตนิยม
โรดอลโฟลุยจิบอคเชรินี (ค.ศ. 1743 - 1805)
นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในยุคคลาสสิกและนักเชลโลฝีมือดี ดนตรีของเขายังคงรักษารูปแบบที่กล้าหาญและสุภาพแม้ว่าจะพัฒนาไปจากศูนย์กลางดนตรีในยุโรปที่ยิ่งใหญ่
เขามีชื่อเสียงในหนึ่งเพลงโดยเฉพาะ Quintet for Strings in E และ Concerto for Cello ใน B major
มูซิโอเคลเมนติ (พ.ศ. 1752 - พ.ศ. 2375)
นักแต่งเพลงที่เกิดในอิตาลีสัญชาติอังกฤษ เขาเป็นนักเปียโนนักการศึกษาผู้ควบคุมวงบรรณาธิการและช่างทำเปียโน พ่อของเขาได้รับการอุปถัมภ์จากเซอร์ปีเตอร์เบ็คฟอร์ดซึ่งทำให้เขาไปอังกฤษเพื่อศึกษาต่อ
เขาเข้าร่วมการแข่งขันเปียโนกับ Wolfgang Amadeus Mozart ในลอนดอนในปี 1781 เขาผลิตและโปรโมตเปียโนแบรนด์ของตัวเองและเป็นผู้เผยแพร่โน้ตเพลงที่มีชื่อเสียง มันได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของมันอย่างไรก็ตามชื่อเสียงของมันลดลงในช่วงศตวรรษที่ 19 และ 20
อันโตนิโอซาลิเอรี (ค.ศ. 1750 - 1825)
นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงและครูชาวอิตาลีเกิดที่ Legnano ทางตอนใต้ของเมืองเวโรนา เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในวัยผู้ใหญ่และอาชีพนักดนตรีในการรับใช้สถาบันกษัตริย์ฮับส์บูร์ก Salieri เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในการพัฒนาโอเปร่าในศตวรรษที่ 18 เขาเป็นนักแต่งเพลงจักรวาลเขาแต่งโอเปราในสามภาษา
เขาช่วยสร้างลักษณะหลายอย่างของคำศัพท์เกี่ยวกับการประพันธ์โอเปร่าและดนตรีของเขาเป็นสิ่งที่มีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงหลายคนในยุคนั้น
วันนี้เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในเรื่องการแข่งขันกับโมซาร์ทโดยส่วนใหญ่เริ่มต้นด้วยการตีพิมพ์ของ Peter Shaffer's Amadeus ในปีพ. ศ. 2522
ลีโอโปลด์โมซาร์ท (1719-1787)
นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงครูและนักไวโอลินชาวเยอรมัน เขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะบิดาของนักแต่งเพลง Wolfgang Amadeus Mozart เขาเขียนข้อความไวโอลิน Versuch einer gründlichen Violinschule
เขาค้นพบว่าลูก ๆ ของเขามีความสามารถอันยอดเยี่ยมในด้านดนตรีในปี 1759 และเขาทุ่มเทให้กับการสอนพวกเขาตั้งแต่ยังเด็ก เลโอโปลด์เริ่มออกทัวร์ดนตรีสำหรับชนชั้นสูงและขุนนางกับลูกชายของเขาทั่วยุโรป
โยฮันน์คริสเตียนบาค (1735-1782)
นักแต่งเพลงคลาสสิกลูกชายคนเล็กในบรรดาสิบเอ็ดคนของโยฮันน์เซบาสเตียนบาค บางครั้งเขาเรียกว่า“ London Bach” หรือ“ English Bach” เนื่องจากช่วงเวลาที่เขาใช้ชีวิตอยู่ในเมืองหลวงของอังกฤษซึ่งเขารู้จักกันในชื่อ John Bach อิทธิพลของเขาต่อรูปแบบคอนเสิร์ตของโมสาร์ทเป็นที่โจษจัน
คาร์ลฟิลิปป์เอ็มมานูเอลบาค (พ.ศ. 2357 - พ.ศ. 2331)
ลูกชายคนที่ห้าที่ยังมีชีวิตอยู่ของโยฮันน์เซบาสเตียนและมาเรียบาร์บาราบาคเขาเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวเยอรมัน
เขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพลซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงการเปลี่ยนแปลงระหว่างสไตล์บาร็อคที่ทำให้พ่อของเขาโดดเด่นและยุคคลาสสิกและโรแมนติกที่ตามมา เพื่อให้เขาแตกต่างจากโยฮันน์คริสเตียนน้องชายของเขาคาร์ลฟิลิปป์เอ็มมานูเอลบาคมีชื่อเล่นว่า "บาร์แห่งเบอร์ลิน"
คริสตอฟวิลลิบัลด์กลัค (1714 - 1787)
นักแต่งเพลงชาวเยอรมันของอิตาลีและฝรั่งเศสโอเปร่าในยุคคลาสสิกตอนต้น สร้างความสำคัญในราชสำนักเวียนนาแห่งฮับส์บูร์ก เขาเขียนโอเปร่าแปดเรื่องสำหรับเวทีปารีส หนึ่งในโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขา Efigenia en Tauride ประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับการยกย่องว่าเป็นงานหลักของเขา
โยฮันน์เนโปมุคฮุมเมล (พ.ศ. 2321 - พ.ศ. 2380)
นักแต่งเพลงและนักเปียโนฝีมือดีชาวออสเตรียเพลงของเขาสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงระหว่างยุคคลาสสิกและยุคโรแมนติก
งานของเขามุ่งเน้นไปที่เปียโนเป็นหลักเครื่องดนตรีที่เขาถนัดและโดดเด่นในฐานะนักแสดง เขาเขียนเปียโนคอนแชร์โตแปดตัวโซนาต้าสิบคนสามคนสามสี่คนและควินเตต
Luigi Cherubini (1760 - 1842)
นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่ใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพนักดนตรีในฝรั่งเศส ผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของเขาคือโอเปร่าและดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เบโธเฟนถือว่า Cherubini เป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในยุคของเขา
คาร์ลมาเรียฟอนเวเบอร์ (พ.ศ. 2329 - 2369)
เขาเป็นนักแต่งเพลงวาทยกรนักเปียโนนักกีตาร์และนักวิจารณ์ดนตรีชาวเยอรมัน โอเปร่าของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของโอเปร่าโรแมนติกในเยอรมนี ในฐานะนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่เขาได้แต่งเพลงโซนาต้าสี่ชุดและคอนแชร์โต 2 เพลงซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เช่นโชแปงและเมนเดลโซห์น
จิโอวานนีปอร์ตา (1675 - 1755)
นักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลีเกิดในเวนิส หนึ่งในปรมาจารย์แห่งต้นศตวรรษที่ 18 และเป็นหนึ่งในนักดนตรีชั้นนำของเมืองเวนิส อุปรากร Numitore ของเขาแสดงในปี 1720 โดย Royal Academy of Music ในลอนดอน
Giuseppe Maria Orlandini (1676-1760)
นักแต่งเพลงชาวอิตาลีเป็นที่รู้จักโดยเฉพาะในเรื่องโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง ร่วมกับวิวัลดีเขาถือเป็นหนึ่งในผู้สร้างรูปแบบโอเปราติกแบบใหม่ที่มีอิทธิพลเหนือทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 18
มานูเอลเดอซูมายา (1678 - 1755)
เขาอาจจะเป็นนักแต่งเพลงชาวเม็กซิกันที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคอาณานิคมใหม่ในสเปน เขาเป็นคนแรกในซีกโลกตะวันตกที่แต่งโอเปร่าเป็นภาษาอิตาลีชื่อว่า Partenope จนถึงทุกวันนี้ก็หายไป
โยฮันน์แมทเธสัน (1681 - 1764)
นักแต่งเพลงนักร้องนักเขียนนักการทูตและนักทฤษฎีดนตรีชาวเยอรมัน เขาเกิดและเสียชีวิตในฮัมบูร์ก เพื่อนสนิทของ George Frideric Handel เขาเขียนโอเปร่าแปดเรื่องและออราทีโอและแคนทาทาสมากมาย
ผลงานส่วนใหญ่ของเขาสูญหายไปหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ปัจจุบันต้นฉบับบางส่วนของเขาอยู่ในห้องสมุดของมหาวิทยาลัยฮัมบูร์ก
จูเซปเป้วาเลนตินี (ค.ศ. 1681 - 1753)
มีชื่อเล่นว่า Starccioncino เขาเป็นนักไวโอลินจิตรกรกวีและนักแต่งเพลงบรรเลงที่สร้างสรรค์จากอิตาลี เขาเป็นผู้สืบทอดตำแหน่งของ Corelli ในฐานะผู้ควบคุมคอนเสิร์ตของ San Luigi del Francesi ระหว่างปี ค.ศ. 1710 ถึงปี ค.ศ. 1741
ในช่วงชีวิตของเขางานของเขาถูกบดบังด้วยความสำเร็จของ Corelli, Vivaldi และ Locatelli แม้ว่าผลงานเพลงอิตาเลียนของเขาจะเป็นที่น่าทึ่งและผลงานหลายชิ้นของเขาก็ได้รับการตีพิมพ์ไปทั่วยุโรป
ฟรานเชสโกซาเวริโอเจมินีอานี (1687-1762)
เขาเป็นนักแต่งเพลงและนักไวโอลินชาวอิตาลีที่เกิดในเมืองลุกคา เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีโดย Alessandro Scarlatti และ Arcangelo Corelli เขาดำเนินการ Naples Opera ตั้งแต่ปี 1771 ซึ่งเดิมทำให้เขาใกล้ชิดกับ Scarlatti มากขึ้น
เขาดำรงชีวิตด้วยการสอนดนตรีและการประพันธ์เพลง เชื่อกันว่าเขาเป็นหนึ่งในผู้เล่นไวโอลินที่ดีที่สุดในสมัยของเขาโดยนักเรียนของเขามีชื่อเล่นว่า Il Furibondo เนื่องจากจังหวะที่แสดงออก