การแสดงออกทางศิลปะในสเปนและเปรูใหม่มีอิทธิพลอย่างเด่นชัดของแนวโน้มทางศิลปะของยุโรปสองประการ ได้แก่ ศิลปะลักษณะเฉพาะและศิลปะบาโรก ในช่วงอาณานิคมสถาบันพระมหากษัตริย์ของสเปนได้จัดตั้งอุปราชขึ้นในพื้นที่ทางภูมิศาสตร์ทั้งสองนี้
ศิลปะที่พัฒนาขึ้นในภูมิภาคเหล่านี้มีความเกี่ยวพันอย่างลึกซึ้งกับศาสนาประจำชาติของนิกายโรมันคาทอลิก
The Virgin and Child โดย Bernardo Bitti Mannerist ที่มีอิทธิพลสูง
อย่างไรก็ตามแบบจำลองที่สเปนและคริสตจักรนำมาใช้มีความแตกต่างกันบ้าง ปัจจัยบางประการที่เกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของท้องถิ่นทำให้เกิดความแตกต่างทางศิลปะบางประการ
อาจกล่าวได้ว่าการเคลื่อนไหวทางศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการเข้าใจผิดที่เกิดขึ้นในโลกใหม่
อิทธิพลของลักษณะนิสัยในการแสดงออกทางศิลปะในสเปนและเปรูใหม่
ลักษณะท่าทางเกิดขึ้นในกรุงโรมและฟลอเรนซ์ระหว่างปี 1510 ถึงปี 1520 ในช่วงปีสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง คำนี้มาจากภาษาอิตาลีคำว่า maniera ซึ่งแปลว่า "สไตล์" หรือ "ในลักษณะของ"
การเคลื่อนไหวนี้เป็นการเปลี่ยนแปลงระหว่างรูปแบบในอุดมคติตามแบบฉบับของศิลปะเรอเนสซองส์และการแสดงละครของบาร็อค
แนวคิดนี้ใช้กับงานจิตรกรรมเป็นหลัก แต่ยังใช้กับประติมากรรมและสถาปัตยกรรมด้วย โดยทั่วไปแล้วการวาดภาพแบบ Mannerist มีแนวโน้มที่จะเป็นภาพประดิษฐ์มากกว่าและมีความเป็นธรรมชาติน้อยกว่าภาพวาดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ในศตวรรษที่สิบเจ็ดศิลปะแบบบาโรกได้รับการยอมรับแล้วในยุโรป อย่างไรก็ตามเนื่องจากความล่าช้าตามธรรมชาติ Mannerism ส่งผลต่อการแสดงออกทางศิลปะใน New Spain และ Peru ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และต้นศตวรรษที่ 17
ในอเมริกาการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้มีลักษณะที่แตกต่างจากของยุโรป ในตอนแรกการแสดงออกทางศิลปะในสเปนและเปรูมีอิทธิพลโดยตรงจากศิลปินจากทวีปยุโรป
ดังนั้นศิลปินที่มีมารยาทชาวอิตาลี Bernardo Bitti, Angelino Medoro และ Mateo Pérez de Alesio จึงเดินทางมาถึงเปรู
ผู้ร่วมสมัยของเขาSimón Pereyns และAndrés de la Concha ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคนรุ่นที่ได้รับการศึกษามาถึงเม็กซิโก
อย่างไรก็ตามในดินแดนอเมริกาแล้วพวกเขาถูกโดดเดี่ยวและอยู่ภายใต้การควบคุมเหล็กของศาสนจักร
ยิ่งไปกว่านั้นการติดต่อกับแนวโน้มของยุโรปเพียงเล็กน้อยยังประกอบไปด้วยภาพสลักเพียงไม่กี่ชิ้นที่นำมาจากอีกฟากหนึ่งของมหาสมุทรแอตแลนติก สาวกของเขาสร้างเวิร์กช็อปศิลปะของตัวเองโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากทรงกลมยุโรป
ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงรูปร่างที่ยาวและท่าทางที่ผิดธรรมชาติตามแบบฉบับของ Mannerism แต่ลักษณะนี้ไม่เด่นชัดเนื่องจากศีลของสงฆ์.
ขบวนการพิสดารในสเปนและเปรูใหม่
ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบเจ็ดสไตล์บาร็อคได้สะท้อนให้เห็นแล้วในการแสดงออกทางศิลปะของสเปนและเปรูใหม่
มันเป็นรูปแบบที่เหมือนจริงมากขึ้นโดยไม่มีสีที่ยอดเยี่ยมสัดส่วนที่ยืดยาวและความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่ไร้เหตุผล ภาพวาดและรูปแกะสลักของเขาถ่ายทอดเหตุการณ์ทางศาสนาได้อย่างสมจริงที่สุด
ในช่วงเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวทางศิลปะฉากนี้มีความน่าทึ่งโดยมีตัวเลขที่ไม่เหมาะและมีขนาดใหญ่
ในสเปนใหม่และเปรูศิลปะแบบบาโรกได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของฟลาเมงโกรูเบนส์
ศิลปินท้องถิ่นพยายามจับอารมณ์ของผู้ชมและมีส่วนร่วมในพันธกิจของศาสนจักรอย่างกระตือรือร้น ด้วยวิธีนี้ธีมทางศาสนาจึงครอบงำฉาก
อย่างไรก็ตามศิลปินพื้นเมือง (รวมถึงมูแลตโตสและคนพื้นเมือง) สะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบของละตินอเมริกาอย่างชัดเจน
ในช่วงปลายบาร็อครูปแบบที่เรียกว่าลูกครึ่งบาร็อคพัฒนาขึ้น เทคนิคการรวมกันของแนวโน้มทั้งสองนี้
ตัวอย่างเช่นในรูปแบบ Mixtec-Puebla ของเม็กซิโกและ Tiwanaku-Huari ของเปรูใช้เทคนิคการแกะสลักหินและไม้ยุคก่อนโคลัมเบีย
อ้างอิง
- Hecht, J. (2000). ศิลปะแห่งอเมริกาสเปน ค.ศ. 1550–1850 ใน Heilbrunn Timeline of Art History. นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
- สารานุกรมประวัติศาสตร์ศิลปะ. (s / f) คำพูดที่ติดปาก สืบค้นเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2017 จาก visual-arts-cork.com
- Arellano, F. (1988). ศิลปะอเมริกันเชื้อสายสเปน การากัส: มหาวิทยาลัยAndrés Bello Catholic
- Manrique, JA (2011). ลักษณะ "Americanized": การแกะสลักและอิทธิพลต่อการวาดภาพ สืบค้นเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2017 จาก dadun.unav.edu
- ประวัติศาสตร์เปรู. (s / f) ศิลปะในอุปราช. สืบค้นเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2017 จาก historiaperuana.pe
- Scott, JF (2017, 26 ตุลาคม) ศิลปะละตินอเมริกา. สืบค้นเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2017 จาก britannica.com