JOHANN SEBASTIAN BACH: ชีวประวัติสไตล์และงานดนตรี - คำศัพท์วัฒนธรรม - 2025

โยฮันน์เซบาสเตียนบาค (ค.ศ. 1685 - 1750) เป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงในยุคบาโรก เขาถือเป็นหนึ่งในคีตกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล นอกจากนี้เขายังได้รับการชื่นชมในการเป็นนักเล่นออร์แกนที่ยอดเยี่ยมและเป็นผู้เชี่ยวชาญในการสร้างเครื่องดนตรีเหล่านี้

บาคเป็นสมาชิกของครอบครัวนักดนตรีที่มีชื่อเสียงทางตอนเหนือของเยอรมนี เขาได้รับการยอมรับจากการสร้าง Brandenburg Concertos, The Passion ตาม St. Matthew, the Mass in B minor และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ ของศาสนจักรและดนตรีบรรเลง

Elias Gottlob Haussmann

เขาใช้เวลาหลายปีในชีวิตในการทำงานเป็นนักดนตรีให้กับคริสตจักรโปรเตสแตนต์ในเมือง Arnstadt และ Weimar ของเยอรมัน ในไวมาร์เขาพยายามที่จะขยายการแสดงดนตรีของเขาในออร์แกน ต่อมาที่Köthenเขาเริ่มมีความมุ่งมั่นกับดนตรีเชมเบอร์มากขึ้น (ประกอบด้วยเครื่องดนตรีไม่กี่ชิ้น)

บาคเสริมสร้างรูปแบบดนตรีของช่วงเวลาผ่านความเชี่ยวชาญของจังหวะที่แตกต่างและจังหวะต่างประเทศ โดยเฉพาะของอิตาลีและฝรั่งเศส ภายในองค์ประกอบของ Bach มีแคนทาทาหลายร้อยรายการซึ่งเขากล่าวถึงธีมและหัวข้อศักดิ์สิทธิ์ของศาสนจักร

ชีวประวัติ

ปีแรกและการศึกษา

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมือง Eisenach (Duchy of Saxony-Eisenach) ในอาณาจักรโรมันอันศักดิ์สิทธิ์

เขาเติบโตมาภายใต้อิทธิพลของครอบครัวดนตรีขนาดใหญ่ โยฮันน์อัมโบรเซียสบาคพ่อของเขาเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีในบ้านเกิดของเขาและลุงของเขาส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีมืออาชีพ

พ่อของเขาแนะนำให้เขาเป็นนักดนตรีตั้งแต่บาคยังเด็กไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดเป็นเครื่องดนตรีชิ้นแรกของเขา โยฮันน์คริสตอฟบาคพี่ชายของเขาสอนให้เขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและสอนดนตรีร่วมสมัยเป็นครั้งแรก

เขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนระหว่างปี 1692 ถึง 1693 และทำหน้าที่เป็นนักเรียนที่ดีแม้จะขาดเรียนซ้ำ ๆ พ่อแม่ของเขาเสียชีวิตก่อนปี 1695 พี่ชายของเขาจึงเป็นคนดูแลการศึกษาและการศึกษาของเขา

คริสตอฟน้องชายของเขาเคยเป็นนักเรียนของโยฮันน์พาเชลเบลนักแต่งเพลงคีย์บอร์ดที่มีชื่อเสียงและสอนคลาสคีย์บอร์ดให้กับพี่ชายของเขา 1700 โดยเขาได้พัฒนาเสียงที่มีสิทธิพิเศษที่การรักษาความปลอดภัยให้เขาดำรงตำแหน่งในคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก ๆ ที่โรงเรียน Michaelskirche ใน Luneburg

รสนิยมสำหรับอวัยวะ

เสียงของเขาแย่ลงอย่างเห็นได้ชัดโดยไม่มีเหตุผลชัดเจนเขาจึงตัดสินใจเอนเอียงไปที่สาขาดนตรีอื่น ๆ เขาอยู่ในLüneburgเพราะเมืองนี้เป็นศูนย์กลางดนตรีเล็ก ๆ เขาเริ่มเรียนดนตรีด้วยตัวเองในห้องสมุดของโรงเรียนซึ่งเขาเริ่มสนใจการประพันธ์ของสงฆ์

ในช่วงที่เขาเรียนดนตรีอิสระเขาได้ฟัง Georg Böhmนักออร์แกนและนักแต่งเพลงชาวเยอรมันซึ่งเป็นหนึ่งในอิทธิพลแรกของเขาสำหรับการศึกษาอวัยวะในเวลาต่อมา โดย 1702 เขาได้กลายเป็นออร์แกนที่มีความสามารถพอสมควร

ในปี 1703 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของวงออเคสตรา Johann Ernst (Duke of Weimar) แม้ว่าจะไม่มีใครรู้ว่าเขาไปที่นั่นได้อย่างไร อย่างไรก็ตามเขาอยู่ในวงออเคสตราชั่วคราว บาคสนใจอวัยวะชิ้นหนึ่งที่สร้างขึ้นในคริสตจักรใหม่ในอาร์นสตัดท์ประเทศเยอรมนี

อยู่ใน Arnstadt

เมื่อการสร้างอวัยวะเสร็จสิ้นเขาได้ช่วยทดสอบและในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1703 ได้รับแต่งตั้งให้เป็นออร์แกนอย่างเป็นทางการเมื่ออายุ 18 ปี เขาได้รับเงินเดือนมากมายสำหรับกิจกรรมของเขาในศาสนจักร จากนั้นบาคทุ่มเทให้กับการเล่นออร์แกนอย่างมืออาชีพ

ใน Arnstadt เขามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบของ Dietrich Buxtehude ชาวเยอรมัน ดีทริชเป็นหนึ่งในกลุ่มตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของโรงเรียนดนตรีออร์แกนทางตอนเหนือของเยอรมนี

ในช่วงปีแรก ๆ ใน Arnstadt บาคได้พัฒนาวัฒนธรรมดนตรีที่ไร้ที่ติโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคณะนักร้องประสานเสียงที่รับใช้นิกายลูเธอรันออร์โธดอกซ์ อย่างไรก็ตามบาคไม่พอใจกับนักร้องประสานเสียงและถึงขนาดไปดูหมิ่นคนหนึ่งในนั้น อย่างไรก็ตามเขาไม่ถูกไล่ออกเนื่องจากความสามารถที่ยอดเยี่ยมในฐานะนักดนตรี

1708 เขาได้เรียนรู้ทุกสิ่งที่บรรพบุรุษดนตรีของเขาสามารถสอนเขาได้ เขาได้ศึกษาด้วยตัวเองและได้พัฒนาความสามารถโดยกำเนิดสำหรับออร์แกนฝรั่งเศสและดนตรีบรรเลง หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ได้แต่งงานกับ Maria Bárbara Bach ลูกพี่ลูกน้องของเขาในเขตเทศบาลเมือง Dornheim

อยู่ในไวมาร์

ความสนใจในการมองหางานที่ดีกว่าทำให้เขาตัดสินใจย้ายไปที่เมืองไวมาร์ซึ่งเป็นเมืองเล็ก ๆ ที่มีเนื้อหาทางวัฒนธรรมสูงในเยอรมนี บาคกลายเป็นสมาชิกของวงออเคสตราโดยมุ่งเน้นไปที่อวัยวะ

ในปี 1713 เขาได้เข้าร่วมในงานเฉลิมฉลองของศาลครั้งแรกซึ่งรวมถึงการแสดงครั้งแรกของเขาในฐานะนักแต่งเพลงในแคนทาทา (การเรียบเรียงเสียงหนึ่งหรือหลายเสียง) Cantata ของการล่าคือ Cantata แรกของเขา; ได้รับการพัฒนาเพื่อเป็นการระลึกถึงวันเกิดของ Duke Cristian de Saxony-Weissenfels

ในปีต่อมาบาคกลายเป็นผู้แสดงคอนเสิร์ตโดยมีหน้าที่เขียนแคนทาทาทุกเดือน ดยุคได้เพิ่มเงินเดือนของนักดนตรีด้วยวิธีที่ค่อนข้างเด่นชัด ในความเป็นจริงบาคมีโอกาสไปทำงานที่เมืองอื่นในเยอรมนี แต่กลับปฏิเสธ

แม้จะมีการแต่งแคนทาทาหลายครั้งระหว่างปี ค.ศ. 1708 ถึง ค.ศ. 1714 แต่หลายชื่อของพวกเขาก็ไม่เป็นที่รู้จัก สิ่งที่เป็นที่ทราบกันดีคือเขานำเสนอรูปแบบและรูปแบบการประพันธ์ร่วมสมัยใหม่ ๆ ให้กับโอเปร่าของอิตาลีโดยมีผู้ประพันธ์เช่น Antonio Vivaldi

ในบรรดาผลงานที่แต่งในไวมาร์เป็นผลงานที่มีชื่อว่า Little Book of Organs ซึ่งเป็นคอลเลกชันของปะการัง 46 ชิ้นสำหรับอวัยวะ

อยู่ข้างใน

Leopold เจ้าชายแห่ง Anhalt-Köthenได้ว่าจ้าง Bach ในปี 1717 เพื่อทำงานเป็นผู้อำนวยเพลง เจ้าชายชื่นชมความสามารถของ Bach: เขาเสนอค่าตอบแทนที่ดีและมีอิสระในการแต่งเพลงและแสดงตามที่นักดนตรีเห็นสมควร

เจ้าชายเป็นชาวคาลวิน ดังนั้นองค์ประกอบส่วนใหญ่ของ Bach ในช่วงเวลานี้จึงเป็นเรื่องทางโลก ซึ่งรวมถึง: ห้องสวีทออเคสตราห้องเชลโลห้องโซนาตาสและคะแนนสำหรับไวโอลินเดี่ยวและ Brandenburg Concertos

นอกจากนี้เขายังเขียนแคนทาทาส่วนตัวสำหรับวันเกิดของเจ้าชายและงานอื่น ๆ ที่ประธานาธิบดีมอบหมายให้เขา ในปี 1720 ขณะที่บาคยังทำงานให้กับเจ้าชายเลโอโปลด์นอกเมืองภรรยาของนักแต่งเพลงเสียชีวิตอย่างกะทันหัน

ปีต่อมาเขาได้พบกับ Anna Magdalena Wilcke นักร้องโซปราโนอายุน้อยกว่าบาค 16 ปี หญิงสาวคนนี้ทำหน้าที่ในศาลของKöthenและทั้งสองแต่งงานกันในปีเดียวกันนั้น ลูกคนแรกของพวกเขาเกิดเกือบจะในทันที

บาคมีความสุขที่สุดในช่วงเวลาที่เขามีความสัมพันธ์ที่ดีในการทำงานกับเจ้าชาย; อย่างไรก็ตามในปี 1721 Leopold เริ่มมีส่วนร่วมและเงื่อนไขของความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็แย่ลงอย่างมาก เจ้าหญิงองค์ใหม่เรียกร้องความสนใจจากเจ้าชายเป็นอย่างมากดังนั้นเขาจึงต้องละเลยงานอดิเรกของเขา

อยู่ในไลป์ซิก

บาคพิจารณาย้ายจากเมืองไปไลป์ซิกและสมัครตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของสงฆ์ ในการทำเช่นนี้เขาต้องทำการทดสอบหลายครั้งเพื่อให้ได้ตำแหน่งที่ต้องการในเมืองเยอรมัน เขาขอให้อาณาเขตของKöthenออกจากเมืองนั้นและสามารถย้ายไปที่ Leipzig ได้

ในไลป์ซิกวงจรใหม่ของ Cantatas เริ่มขึ้น เขาเขียนเพลงประสานเสียงที่เรียกว่า 52 เพลงในช่วงปีแรก ในเวลานั้นคีตกวีชาวเยอรมันได้รับการยกย่องในเรื่องจังหวะดนตรีที่ยอดเยี่ยมของเขา ถึงกระนั้นบาคก็ไม่เคยได้รับแรงบันดาลใจโดยต้องเขียนชิ้นส่วนจำนวนมากทุกสัปดาห์เพื่อให้งานของเขาสำเร็จ

นอกจากนี้เขายังเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงในเพลงสวดและทำเพลงประจำโบสถ์ของเขาเอง สไตล์บาร็อคของเขาถูกมองว่าเป็นแบบดั้งเดิมซึ่งเหมาะกับผู้ชื่นชอบดนตรีในยุคนั้นเป็นอย่างดี

บาคเกี่ยวข้องกับดนตรีของเขากับสัญลักษณ์; แนวโน้มของเขาคือมากกว่าองค์ประกอบเสียง นักดนตรีชาวเยอรมันซึ่งจัดว่าเป็นผู้เคร่งศาสนาถือว่าชิ้นส่วนของเขาเป็นรูปแบบหนึ่งของการนมัสการพระเจ้า

ด้วยเหตุนี้เขาจึงใช้องค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์เพื่อแสดงดนตรีในรูปแบบบทกวีเพื่อให้ได้ความสมบูรณ์แบบสูงสุดที่เป็นไปได้ ตัวอย่างของมิติข้อมูลนี้อยู่ในองค์ประกอบที่ชื่อว่า Have Mercy, Lord, on me, เขียนในปี 1729

ปีที่แล้ว

ตั้งแต่ปีค. ศ. 1740 ถึงปี 1748 รูปแบบของ Bach มีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องโดยผสมผสานองค์ประกอบเก่า ๆ เข้ากับองค์ประกอบที่ทันสมัยกว่า ในปี 1747 บาคไปเยี่ยมศาลของกษัตริย์เฟรเดอริคที่ 2 แห่งปรัสเซียในพอทสดัม ในการประชุมครั้งนั้นกษัตริย์ได้เล่นเพลงให้บาคและขอให้เขาแสดงสด บาคเชื่อฟังและหยิบเครื่องดนตรีทันสมัยชิ้นหนึ่งในขณะนี้นั่นคือป้อมเปียโน

Fortepiano เป็นการผสมผสานระหว่างเครื่องดนตรีสองชิ้น: หนึ่งเครื่องสายและหนึ่งคีย์บอร์ดดังนั้นจึงค่อนข้างง่ายสำหรับ Bach ที่จะเก่ง จากนั้นเขาได้แต่งเพลงให้ King Frederick II of Prussia หลายเพลง เพลงนี้มีชื่อว่า The Musical Offering

คอลเลกชัน Bach สำหรับกษัตริย์นี้สร้างขึ้นจากบทเพลงเดียวที่อุทิศให้กับกษัตริย์ปรัสเซียโดยเฉพาะ นอกจากนี้เขายังแต่งเพลงอื่น ๆ เช่นแคนตาตัสบทนำนักร้องประสานเสียงและรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ (การประพันธ์ดนตรีพร้อมอิมโพรไวส์) ให้กับสมาคมมิซเลอร์ในไลพ์ซิก

ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตเขามีองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมอยู่เกือบตลอดเวลา ประมาณปี 1742 เขาเริ่มเขียนผลงานชื่อ El arte de la fuga ซึ่งเขาเขียนไม่เสร็จก่อนเสียชีวิต

ในปี 1749 สุขภาพของ Bach ถึงจุดวิกฤต ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับอาการป่วยของเขาและสาเหตุของมันยกเว้นว่าเขาได้รับการผ่าตัดตาถึงสองครั้ง บาคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2393 หลังจากมีภาวะแทรกซ้อนในการรักษาพยาบาลของเขา

สไตล์

อิทธิพลของสไตล์บาร็อคและฆราวาส

องค์ประกอบของ Bach เข้ากันได้ดีกับสไตล์บาร็อคในยุคนั้น นักแต่งเพลงชาวเยอรมันได้แต่งคอนแชร์โตสและห้องสวีทจำนวนนับไม่ถ้วน (ดนตรีประเภทหนึ่งที่ประกอบไปด้วยการบรรเลงเพื่อการเต้นรำ)

ในยุคของดนตรีบาโรกคีตกวีและนักดนตรีโดยทั่วไปคาดว่าจะใช้อิมโพรไวส์ นอกจากนี้นักแต่งเพลงมักจะแต่งเพลงเพื่อใช้ในการเต้นรำ

สไตล์บาร็อคของ Bach โดดเด่นด้วยเครื่องประดับและการตกแต่งที่มากเกินไปในองค์ประกอบของเขา Bach สืบทอดการประพันธ์เพลงที่หลากหลายของเขาจากสไตล์บาร็อคซึ่งเขาครองตำแหน่งแคนทาทาโซนาต้าและคอนเสิร์ตเดี่ยว

ดนตรีทางศาสนาเป็นศูนย์กลางของการผลิตของ Bach เป็นเวลาหลายปี ผลงานศักดิ์สิทธิ์ที่เขาสร้างขึ้นไม่เพียง แต่ถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของการค้าในฐานะนักดนตรีเท่านั้น แต่เป็นการอุทิศแด่พระเจ้าอย่างแท้จริง ในหลาย ๆ ชิ้นของเขามีการสังเกตเห็นอิทธิพลของลัทธิคาลวินในความคิดอย่างชัดเจน

ความสามัคคีในสี่คู่

ความสามัคคีในสี่คู่เป็นองค์ประกอบที่เขียนขึ้นสำหรับเสียงสี่เสียงหรือเครื่องดนตรีสี่ชิ้น แม้ว่าความกลมกลืนนี้จะถูกสร้างขึ้นก่อนเวลาของเขา Bach ก็ปรับให้เข้ากับผลงานแต่งเพลงของเขามากมาย ส่วนใหญ่เป็นตัวแทนของเสียงประสานเสียงของ Bach และเป็นเครื่องดนตรีอื่น ๆ

ความกลมกลืนในสี่คู่เป็นเรื่องปกติของยุคบาโรก ในกรณีของบาคเขาแต่งเพลงสรรเสริญนิกายลูเธอรันที่รู้จักกันดี สิ่งเหล่านี้เรียกสลับกันว่านักร้องประสานเสียงสี่เสียงโดยที่เสียงหรือเครื่องดนตรีเช่นวิโอลาจะให้ความสำคัญ นักร้องประสานเสียงของ Bach ยังเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวที่กลมกลืนกันสี่คู่

การปรับ

การปรับเปลี่ยนที่เรียกว่าการเปลี่ยนแปลงของดนตรีชิ้นหนึ่งสอดคล้องกับลักษณะอื่นของสไตล์ของ Bach ที่ผิดปกติในเวลานั้น โดยทั่วไปแล้วเครื่องมือบาร็อคจะจำกัดความเป็นไปได้ของการมอดูเลต แต่ Bach ทำให้เทคนิคนี้สมบูรณ์แบบ

นักแต่งเพลงได้ทดลองการมอดูเลตในหลาย ๆ ชิ้นของเขา ตัวอย่างเช่นเขาเพิ่มโทนเสียงที่แตกต่างกันโดยเข้าใจผิดว่าเพลงเป็นเครื่องดนตรี เครื่องดนตรีเคยถูกคุมขังกันในสมัยบาโรก นั่นคือพวกเขาเชื่อมโยงกับพารามิเตอร์และระดับหนึ่งของการปรับแต่ง

อย่างไรก็ตามบาคได้สร้าง "โทนเสียงแปลก ๆ " ในเครื่องดนตรีหลายชิ้นของเขา นักดนตรีคนอื่น ๆ ในยุคนั้นก็เสี่ยงที่จะทดลองกับเครื่องดนตรี อย่างไรก็ตามมันเป็นบาคที่ไปได้ไกลที่สุดด้วยการมอดูเลต ในกรณีของแป้นพิมพ์ภาษาเยอรมันอนุญาตให้ใช้คีย์ทั้งหมดเพื่อสร้างทำนองเพลงใหม่

เครื่องประดับ

การประดับในดนตรีขึ้นอยู่กับเครื่องประดับ (เพิ่มโน้ตเพื่อตกแต่งองค์ประกอบ) ในเวลานั้นเครื่องประดับในการแต่งเพลงเป็นไปตามรสนิยมของนักแสดงมากกว่านักแต่งเพลง ในกรณีของ Bach การตกแต่งไม่ใช่ทางเลือกสำหรับล่าม แต่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเรียบเรียงเสียงที่ดี

การประดับตกแต่งของพวกเขาเคยค่อนข้างประณีต ตัวอย่างเช่นในกรณีขององค์ประกอบที่มีชื่อว่า Aria ประกอบด้วยการตกแต่งที่หลากหลายและหลากหลายตลอดทั้งชิ้นส่วน ในความเป็นจริง Bach เองได้ทำคำอธิบายประกอบหลายครั้งเพื่อสอนลูกชายคนโตของเขาเกี่ยวกับการตกแต่งในการแต่งเพลง

ความแตกต่าง

ลักษณะที่สำคัญที่สุดอีกประการหนึ่งของสไตล์ของ Bach คือการใช้ความแตกต่างอย่างกว้างขวาง ความแตกต่างคือความสัมพันธ์ระหว่างเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปที่มีความสัมพันธ์กันอย่างกลมกลืน แต่ไม่ขึ้นกับจังหวะและรูปร่าง

Fugues (ขั้นตอนที่ความคิดทางดนตรีซ้อนทับ) เป็นลักษณะส่วนใหญ่ของสไตล์บาร็อคและเป็นแบบฉบับของความแตกต่าง บาคเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินคนหนึ่งที่มีความหลากหลายในการแต่งเพลงสไตล์นี้มากที่สุด นอกจากนี้ยังเป็นศิลปะทั่วไปของดนตรีบาร็อค

องค์ประกอบหลายอย่างของ Bach ขัดแย้งกันอย่างเคร่งครัด; ผู้ที่ไม่ได้มีความไพเราะแตกต่างกันซึ่งเต็มไปด้วยอิมโพรไวส์หรือเป็นไปตามกฎของความกลมกลืนของสี่ส่วน

การแต่งเพลงของ Bach ประกอบด้วยการผสมผสานระหว่างท่วงทำนองอิสระซึ่งในการรวมกลุ่มของพวกเขาได้สร้างโครงสร้างที่เกือบสมบูรณ์แบบในทำนองเดียว ลักษณะของการผสมผสานของท่วงทำนองนี้ทำให้เขาแตกต่างจากนักแต่งเพลงหลายคนในยุคนั้น

ชิ้นดนตรี

คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก

บรันเดนบูร์กคอนแชร์โตสประกอบด้วยผลงานการบรรเลง 6 ชิ้นที่เขียนโดยโยฮันน์เซบาสเตียนบาคนักแต่งเพลงชาวเยอรมันในปี ค.ศ. 1721 องค์ประกอบประกอบด้วยศิลปินเดี่ยวหลายคนและวงออเคสตราขนาดเล็ก

งานนี้อุทิศให้คริสเตียนลุดวิกมาร์ควิสแห่งบรันเดนบูร์ก (น้องชายของกษัตริย์เฟรเดอริคที่ 1 แห่งปรัสเซีย) ปัจจุบันถือเป็นหนึ่งในดนตรีออเคสตราที่ดีที่สุดในยุคนั้นและโดยทั่วไปแล้วดนตรีบาโรก

ในแต่ละคอนเสิร์ตบาคสร้างบทบาทเดี่ยวสำหรับเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน รวมถึงการมีส่วนร่วมของเครื่องมือใหม่ในแต่ละเครื่องมือ

ความหลงใหลของนักบุญแมทธิว

ความหลงใหลของนักบุญแมทธิวเป็นคำประพันธ์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งเข้าใจว่าเป็นบทประพันธ์ที่กำกับโดยเฉพาะสำหรับวงออเคสตรานักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวซึ่งเขียนโดยบาคในปี 1727 งานชิ้นนี้ประกอบด้วยนักร้องประสานเสียงคู่และวงออเคสตราคู่ ด้วยเหตุนี้จึงได้รับการยอมรับว่าเป็นดนตรีประกอบที่ยอดเยี่ยม

เป็นงานที่เล่าถึงบทที่ 26 และ 27 ของพระวรสารนักบุญมัทธิว (จากพระคัมภีร์ของมาร์ตินลูเทอร์) โดยมีนักร้องประสานเสียงและอาเรียสลับกัน ถือเป็นหนึ่งในดนตรีคลาสสิกและเพลงศักดิ์สิทธิ์ระดับมาสเตอร์พีซ ดนตรีประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องในโลกตะวันตกเมื่อตีความตำราพิธีกรรมที่ทำให้นึกถึงพระเจ้า

รูปแบบต่างๆของ Goldberg

Goldberg Variations เขียนขึ้นสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด (เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด) โดย Johann Sebastian Bach ผลงานประกอบด้วยเพลงอาเรียซึ่งเป็นชิ้นงานที่อุทิศให้กับเสียงเดียวพร้อมกับชุดรูปแบบต่างๆ 30 แบบ ชาวเยอรมันใช้เทคนิคการแปรผันเพื่อทำซ้ำจังหวะฮาร์โมนีและความแตกต่างในท่อนของเขา

ผลงานได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรกในปี 1742 และถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดในการอธิบายเทคนิคการเปลี่ยนแปลง ได้รับการตั้งชื่อตามนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชาวเยอรมัน Johann Gottlieb Goldberg ซึ่งเป็นผู้แสดงเทคนิคนี้คนแรก

อ้างอิง

1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall และ Walter Emery, (nd) นำมาจาก britannica.com
2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia เป็นภาษาอังกฤษ, (nd) นำมาจาก wikipedia.org
3. บาคแคนทาตา BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). นำมาจาก blogs.periodistadigital.com
4. Johann Sebastian Bach (1685-1750), Website British Library, (nd). นำมาจาก bl.uk
5. ชีวประวัติของ Johann Sebastian Bach, Portal Biographies and Lives, (nd). นำมาจาก biografiasyvidas.com