การติดตั้งงานศิลปะ: ประวัติลักษณะเทคนิคตัวแทนผลงาน - ศิลปะ

การติดตั้งงานศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการติดตั้งงานศิลปะร่วมสมัยที่ประกอบด้วยวัตถุในอวกาศ ได้รับการพัฒนาโดยศิลปินโพสต์โมเดิร์นจำนวนมากเป็นเรื่องเกี่ยวกับการกำหนดค่าของงานศิลปะสามมิติหรือสองมิติในพื้นที่หนึ่ง ๆ ซึ่งช่วยให้การรับรู้พื้นที่เปลี่ยนไป

ผลงานศิลปะเหล่านี้เปลี่ยนประสบการณ์ของผู้ที่ใคร่ครวญชิ้นงานเนื่องจากพวกเขาอนุญาตให้มีปฏิสัมพันธ์และในทางกลับกันจำเป็นต้องมีการเคลื่อนไหวผ่านพื้นที่เพื่อที่จะได้รับการชื่นชม การติดตั้งงานศิลปะอาจรวมถึงประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่ช่วยให้ผู้ชมสามารถใช้ประสาทสัมผัสของตนเช่นการสัมผัสหรือการได้ยินเมื่อสัมผัสกับชิ้นงาน

การติดตั้งทางศิลปะจะดำเนินการภายในอาคาร
ภาพโดย Sarah Lötscherจาก Pixabay

ด้วยวิธีนี้การติดตั้งทางศิลปะสามารถแตกต่างจากวิธีดั้งเดิมซึ่งมักจะนิยมการแสดงออกประเภทอื่นเช่นการวาดภาพ โดยปกติคำนี้จะใช้กับงานทั้งหมดที่ติดตั้งภายในอาคาร

งานศิลปะประเภทนี้ไม่ได้ จำกัด เฉพาะพิพิธภัณฑ์ แต่สามารถมีบริบทประเภทอื่นได้ สามารถพบได้ในอาคารโชว์รูมงานพบปะสังสรรค์และอื่น ๆ พวกเขายังมีความเป็นไปได้ที่จะเกิดขึ้นชั่วคราว

ส่วนที่เกี่ยวข้องมากที่สุดของการติดตั้งทางศิลปะมักเป็นแนวคิดเบื้องหลังที่นำไปสู่การสร้างสรรค์นอกเหนือจากการสร้างขึ้นเอง ในทางกลับกันพวกเขามีลักษณะเฉพาะในการกระตุ้นอารมณ์หรืออารมณ์ดังนั้นจึงสามารถหลีกทางให้เกิดความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับผู้ชมได้

ประวัติศาสตร์

พื้นหลัง

ในบรรดาศิลปินหลัก ๆ ได้แก่ Marcel Duchamp (2430-2511) ศิลปินแนวความคิดที่ในผลงานของเขารู้จักกันในชื่อ readymades ใช้องค์ประกอบธรรมดาในชีวิตประจำวันและเปลี่ยนสิ่งเหล่านี้เพื่อให้ผลลัพธ์สุดท้ายของเขากลายเป็นงานศิลปะ โดยปกติเขาเลือกที่จะท้าทายสิ่งที่เขาเรียกว่า "ศิลปะเรติน่า" ซึ่งเป็นการแสดงออกที่เขาเรียกง่ายๆว่าทัศนศิลป์

อิทธิพลอื่น ๆ ได้แก่ Dadaism ที่ทันสมัยในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งพยายามต่อต้านวิธีการสร้างงานศิลปะแบบดั้งเดิม เขาเลือกที่จะสร้างผลงานประเภทหนึ่งที่ไม่เชื่อมโยงกับหลักจรรยาบรรณทางศิลปะแบบดั้งเดิมและไม่แสวงหาองค์ประกอบที่สวยงาม วัตถุประสงค์คือเพื่อต่อต้านสิ่งที่ตั้งไว้ล่วงหน้าและสร้างคำถามในผู้ชม

ตัวอย่างแนวทางแรกในการติดตั้งทางศิลปะสามารถพบได้ในผลงานชื่อ Proun Room โดย El Lissitzky ประกอบด้วยห้องที่มีการจัดองค์ประกอบทางศิลปะที่มีองค์ประกอบทั้งสองมิติและสามมิติ

การเริ่มต้น

คำว่า "การติดตั้งทางศิลปะ" เริ่มใช้ตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 และอ้างอิงถึงผลงานศิลปะทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับจำนวนทั้งหมดของพื้นที่ที่พวกเขาพบและผู้คนที่ชื่นชมพวกเขา

สามารถมองเห็นได้โดยเชื่อมโยงกับศิลปะแนวความคิดซึ่งเกิดในทศวรรษก่อนหน้าและจัดลำดับความสำคัญของแนวคิดหรือแนวคิดพื้นฐานเหนือผลงานศิลปะ ศิลปะแนวความคิดเดียวกันนี้เริ่มจัดแสดงในพื้นที่แปลกใหม่นั่นคือนอกพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์เช่นเดียวกับการจัดแสดงศิลปะ

การติดตั้งเริ่มจากกระบวนการทดลองทางศิลปะซึ่งขอบเขตระหว่างรูปแบบศิลปะถูกเบลอ ศิลปินหลายคนมุ่งเน้นไปที่การสร้างสภาพแวดล้อมทางประสาทสัมผัสหรือประสบการณ์

นี่เป็นกรณีของ Bruce Nauman ศิลปินชาวอเมริกันซึ่งในปี 1971 ได้สร้างผลงานที่เป็นที่รู้จักในเรื่องการสร้างความรู้สึกอึดอัดหรือการถูกทอดทิ้ง ในหลายกรณีพวกเขาเป็นทางเดินหรือห้องที่มีกระจกและแสงและสีประเภทต่างๆ

ความคืบหน้า

ในช่วงทศวรรษที่ 80 ศิลปะนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงจนกระทั่งเขาเริ่มนำธีมทางการเมืองหรือสังคมมาใช้ในการประพันธ์ของเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาช่องว่างสำหรับงานศิลปะร่วมสมัยเพิ่มขึ้นรวมถึงแฟชั่นสำหรับนิทรรศการขนาดใหญ่ ปัจจัยทั้งสองสนับสนุนให้มีการติดตั้งงานศิลปะ

ในช่วงทศวรรษที่ 90 ความสนใจของศิลปินในการดื่มด่ำกับผลงานของพวกเขาต่อสาธารณะเพิ่มขึ้นเพื่อสร้างประสบการณ์ที่ยึดโยงกับอารมณ์และความรู้สึกมากกว่าสติปัญญา ผลงานเช่นเดียวกับ Bill Viola ศิลปินวิดีโอชาวอเมริกันก็เริ่มแนะนำแหล่งข้อมูลทางเทคโนโลยีอื่น ๆ เช่นการคาดการณ์

ด้วยการมาถึงของปี 2000 และความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีทั้งหมดการติดตั้งงานศิลปะจำนวนมากได้รวมอุปกรณ์อัจฉริยะที่หลากหลายและทรัพยากรสภาพแวดล้อมใหม่ ๆ เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่สมจริงยิ่งขึ้น

ลักษณะเฉพาะ

- พวกเขาดำเนินการในบ้านและมักจะเกี่ยวข้องกับทั้งพื้นที่และผู้ชม

- สิ่งเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นจากแนวคิดซึ่งมีความสำคัญมากกว่าผลงานทางศิลปะ

- พวกเขามักจะมุ่งเน้นไปที่การสร้างอารมณ์ความรู้สึกและการกระตุ้นอารมณ์

- พวกเขาสามารถใช้การใช้เทคโนโลยีเพื่อสร้างการสนทนากับสาธารณะ

- พวกเขามีความสามารถในการปรับเปลี่ยนการรับรู้พื้นที่เล่นกับความลึกและมิติ

- เป็นศิลปะที่มีลักษณะชั่วคราวแม้ว่าจะไม่มีระยะเวลาที่กำหนดไว้เฉพาะก็ตาม

- ไม่ต้องการพื้นที่ทางศิลปะเฉพาะสำหรับนิทรรศการของพวกเขา

- พวกเขามีสถานที่ในพื้นที่แปลกใหม่

- ผลงานหลายชิ้นอาจเกี่ยวข้องกับประเด็นทางสังคมการเมืองหรือเรื่องส่วนตัว

- บางครั้งก็รวมเอาองค์ประกอบของศิลปะอื่น ๆ เช่นการเต้นรำการละครหรือดนตรี

- อาจรวมถึงเทคนิคหรือทรัพยากรของสถาปัตยกรรมการออกแบบตกแต่งภายในและยังใช้เครื่องมือทางเทคโนโลยีเช่นการฉายวิดีโอภาพถ่ายเครื่องเล่นเสียงและอื่น ๆ

- ศิลปินที่ทำงานด้านศิลปะให้ความสำคัญกับข้อความที่ต้องการสื่อ

- วัสดุที่ใช้ในงานประเภทนี้ทำหน้าที่ช่วยในการถ่ายทอดข้อความเท่านั้น

เทคนิค

เนื่องจากการติดตั้งทางศิลปะเป็นศิลปะที่จัดลำดับความสำคัญของแนวคิดหรือความคิดเหนือเทคนิคในการส่งข้อความจึงไม่มีชุดเทคนิคที่กำหนดไว้ในการสร้าง

งานศิลปะการติดตั้งภายในอาคาร
ภาพโดย Tracey Wong จาก Pixabay

อย่างไรก็ตามมันใช้อิทธิพลหลายอย่างเช่นศิลปะแนวความคิดสถาปัตยกรรมการออกแบบกราฟิกการออกแบบภายในวิดีโออาร์ตการใช้สีและรูปทรงและอื่น ๆ

การติดตั้งทางศิลปะด้วยวิธีนี้กลายเป็นการเคลื่อนไหวที่มีหน้าที่ในการถ่ายทอดความคิด ผลงานทางกายภาพที่เกิดขึ้นทำหน้าที่เป็นเพียงเครื่องมือในการแสดงออกถึงแนวคิดของศิลปินเท่านั้น

สภาผู้แทนราษฎร

จูดี้ชิคาโก (2482)

ศิลปินอเมริกันโดยกำเนิดสตรีนิยมและครูสอนศิลปะ มีชื่อเสียงจากผลงานการติดตั้งทางศิลปะ โดยปกติจะเกี่ยวข้องกับประเด็นที่เกี่ยวข้องกับรูปผู้หญิงในสังคมและประวัติศาสตร์ ในปี 1970 เธอก่อตั้งโครงการศิลปะสตรีนิยมแห่งแรกในสหรัฐอเมริกาโดยเฉพาะที่ Fresno State College ซึ่งมุ่งเป้าไปที่ผู้หญิงเท่านั้นและมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาทักษะทางศิลปะ

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ :

โซลเลวิตต์ (2471-2550)

เขาเป็นศิลปินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงในการเคลื่อนไหวทางศิลปะหลายแขนงเช่น Conceptual Art, Art Installation และ Minimalism เขาฝึกฝนศิลปะในช่วงชีวิตของเขาผ่านการแสดงออกที่หลากหลายเช่นการวาดภาพการถ่ายภาพประติมากรรมภาพวาดและแม้แต่ทำหนังสือศิลปะต่างๆ

ในทศวรรษที่ 1960 เขาสามารถจัดตำแหน่งผลงานของเขาในนิทรรศการพิเศษสำหรับผลงานของเขา ในบรรดาผลงานการติดตั้งทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือภาพวาดบนผนังหลายชิ้นหรือ "ภาพวาดบนผนัง" ซึ่งช่องว่างถูกปกคลุมไปด้วยเส้นและรูปทรงที่เขาสร้างขึ้นบนผนัง

โจเซฟ Beuys (2464-2529)

เขาเป็นศิลปินชาวเยอรมันที่มีความหลากหลายทางวิชาชีพซึ่งเป็นที่รู้จักจากการแสดงออกทางศิลปะที่หลากหลายเช่นการแสดงสิ่งที่เกิดขึ้นศิลปะภาพพิมพ์การติดตั้งทางศิลปะประติมากรรมภาพวาดและอื่น ๆ

ผลงานส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวข้องกับแนวคิดมนุษยนิยมและปรัชญา เขาเป็นผู้สนับสนุนการอภิปรายสาธารณะในหัวข้อต่างๆเช่นการเมืองสังคมและวัฒนธรรม ปัจจุบันเขาได้รับการจดจำในฐานะบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในศิลปะร่วมสมัยในช่วงกลางศตวรรษที่ 20

ในบรรดาผลงานการติดตั้งทางศิลปะของเขาเราสามารถพูดถึง The Chief ซึ่งเขาใช้ทรัพยากรในการแสดงด้วย

รีเบคก้าฮอร์น (1944)

ศิลปินร่วมสมัยชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงจากผลงานด้านทัศนศิลป์การติดตั้งงานศิลปะและการปรับเปลี่ยนร่างกายตนเอง ภายในงานศิลปะของเขาเขากล่าวถึงความอ่อนโยนความเจ็บปวดเวทมนตร์และสถิตยศาสตร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผู้หญิง

ผลงานหลายชิ้นของเขาทำให้เกิดวิปัสสนา ในบางครั้งเขาสร้างสมดุลระหว่างความเศร้าโศกและความนุ่มนวล หมายถึงความสามารถของมนุษย์ในการจัดการกับสภาวะทางจิตใจเช่นภาวะซึมเศร้าหรือความวิตกกังวล

ผลงานศิลปะการติดตั้งที่รู้จักกันดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขามีชื่อว่า The Hydra Forest / Performing: Oscar Wilde

ผลงานการติดตั้งทางศิลปะที่โดดเด่น

ผลงานศิลปะการติดตั้งที่ได้รับการยอมรับมากที่สุด ได้แก่ :

- งานเลี้ยงอาหารค่ำ (2517-2522) โดยจูดี้ชิคาโก: หนึ่งในผลงานศิลปะที่สำคัญที่สุดสำหรับสตรีนิยม ประกอบด้วยโต๊ะรูปสามเหลี่ยมขนาดใหญ่ที่มี 39 ที่นั่งและจานแต่ละชิ้นกล่าวถึงผู้หญิงคนสำคัญในประวัติศาสตร์

- Obliteration Room (2002) โดย Yayoi Kusama: ในตอนแรกมันเป็นห้องว่างเปล่าที่ผ่านปฏิสัมพันธ์ของผู้ชมกลายเป็นสถานที่ที่มีสีสัน ผู้เข้าชมจะได้รับสติ๊กเกอร์ที่ระบุโดยศิลปินมากมายและต่อมาได้รับเชิญให้ติดไว้ในบริเวณใดก็ได้ของห้องที่พวกเขาต้องการ

- The Matter of Time (2005) โดย Richard Serra: ศิลปินมุ่งเน้นไปที่อวกาศเป็นองค์ประกอบที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้โดยวัตถุที่พบในนั้น

ในงานนี้เขารวมโครงสร้างโลหะขนาดใหญ่ที่เรียงเป็นเกลียวหรือบิดเป็นเกลียวเพื่อให้ผู้ชมเคลื่อนไหวได้ เส้นทางแตกต่างกันไปตามระยะของใบพัด สีที่นำเสนอ ได้แก่ สีน้ำตาลส้มและสนิมบางชนิด

อ้างอิง

จูดี้ชิคาโก Wikipedia สารานุกรมเสรี สืบค้นจาก en.wikipedia.org
Sol Lewitt Wikipedia สารานุกรมเสรี สืบค้นจาก en.wikipedia.org
โจเซฟ Beuys Wikipedia สารานุกรมเสรี สืบค้นจาก en.wikipedia.org
โลเปซ A (2017). ภาพรวมและการวิเคราะห์การเคลื่อนไหวของศิลปะการติดตั้ง เรื่องราวของศิลปะ กู้คืนจาก theartstory.org
หวัง C (2018) Rebecca Horn Art. The Art Story. กู้คืนจาก theartstory.org
ศิลปะเชิงแนวคิด. Tate. กู้คืนจาก tate.org.uk
Installation Art. สารานุกรมศิลปะ. กู้คืนจาก visual-arts-cork.com.

การติดตั้งงานศิลปะ: ประวัติลักษณะเทคนิคตัวแทนผลงาน - ศิลปะ - 2026