ภาพเปรียบเทียบ: ลักษณะและประเภท - ศิลปะ - 2026

ภาพเป็นรูปเป็นร่างคือการแสดงออกที่มีรูปแบบที่พิสูจน์โดยหนึ่งในความรู้สึกของเราวางพวกเขาในความสัมพันธ์กับตัวเลขที่มีอยู่ในความเป็นจริง ภาพเปรียบเปรยเป็นภาพที่ใกล้เคียงที่สุดกับสภาพแวดล้อมที่มนุษย์รับรู้

ในการเปรียบเปรยอารมณ์ภูมิประเทศวัตถุและเหนือสิ่งอื่นใดคือตัวแทนของผู้คนซึ่งการแสดงที่ซื่อสัตย์เป็นหนึ่งในรากฐานของภาพและศิลปะโดยเปรียบเปรย ในภาพที่เป็นรูปเป็นร่างรูปทรงและเงาทั้งหมดที่มีอยู่นั้นสามารถระบุตัวตนได้อย่างชัดเจนและแยกออกจากกันได้

ภาพที่เป็นรูปเป็นร่างและแง่มุมทางศิลปะและการแสดงออกทั้งหมดที่ใช้ประโยชน์จากภาพนั้นถือเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับภาพนามธรรม พวกเขามักจะนำเสนอในการสนับสนุนเช่นศิลปะพลาสติกประติมากรรมการออกแบบและภาพประกอบเป็นต้น

ตลอดประวัติศาสตร์กระแสทางศิลปะต่างๆได้ทำให้ภาพเปรียบเปรยเป็นศูนย์กลางการแสดงออกซึ่งสามารถสร้างรูปแบบต่างๆและแนวความคิดทางภาพใหม่ ๆ ที่ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้

ตัวอย่างเช่นภาพวาดในถ้ำถือได้ว่าเป็นการแสดงออกโดยนัยครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของมนุษย์เนื่องจากเป็นตัวแทนของตัวเลขที่มนุษย์รับรู้ในความเป็นจริงและพยายามสร้างขึ้นใหม่ให้ถูกต้องที่สุด

ลักษณะของภาพเปรียบเปรย

มีแนวคิดที่เป็นทางการบางอย่างเกี่ยวกับส่วนประกอบที่เป็นรูปเป็นร่าง ในหมู่พวกเขา ได้แก่ เส้นรูปร่างปริมาตรแสงสีมุมมองและพื้นผิว

เนื่องจากต้องการความแม่นยำสูงสุดที่เป็นไปได้เนื่องจากแหล่งที่มานั้นสามารถรับรู้ได้ในความเป็นจริงการรับรู้ทางประสาทสัมผัสจึงต้องถูกถ่ายทอดไปยังเทคนิคการสร้าง

ภาพที่เป็นรูปเป็นร่างยังสามารถมีการบรรยายภายในองค์ประกอบและองค์ประกอบของมันได้ด้วยความตั้งใจนี้ถูกใช้ประโยชน์จากกระแสศิลปะต่างๆ

รูปแบบใหม่ของการนำเสนอเช่นการออกแบบกราฟิกและภาพประกอบดิจิทัลได้ใช้ประโยชน์จากการใช้ประโยชน์จากการเปรียบเปรยและทำให้สามารถเข้าถึงและปฏิบัติได้ง่ายขึ้นในระดับหนึ่งรวมถึงมีอิทธิพลต่อแนวคิดต่อต้านวิธีการแสดงแบบใหม่

ประเภทของภาพเปรียบเปรย

ภาพที่เป็นรูปเป็นร่างถูกแบ่งออกเป็นสองประเภทโดยส่วนใหญ่ ได้แก่ รูปเหมือนจริงและไม่เป็นรูปเป็นร่าง

ภาพที่เป็นรูปเป็นร่างที่เหมือนจริง

มันพยายามที่จะเป็นตัวแทนของโลกหรือพื้นที่บางส่วนภายในมันในแบบที่สายตามนุษย์รับรู้ ความเป็นจริงในฐานะแหล่งข้อมูลมีชัยเหนือองค์ประกอบอื่น ๆ และพยายามเลียนแบบผ่านการออกแบบและองค์ประกอบของภาพ

ในภาพเปรียบเปรยที่เหมือนจริงรูปร่างของชายและหญิงได้รับความสำคัญมากกว่าองค์ประกอบอื่น ๆ แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะไม่ขาดรายละเอียดและความแม่นยำ

ลักษณะทางกายภาพได้รับการยกย่องในการสร้างสถานการณ์ทางอารมณ์เช่นเดียวกับรูปร่างและความไม่สมบูรณ์ของร่างกาย

ภาพเปรียบเปรยที่ไม่เหมือนจริง

ความแตกต่างที่สำคัญกับสิ่งที่เหมือนจริงคือแม้จะแสดงถึงองค์ประกอบที่แท้จริง แต่ในภาพที่เป็นรูปเป็นร่างที่ไม่เหมือนจริงบางสัดส่วนก็เกินจริงและถูกแทรกแซงเพื่อสร้างสภาพของความไม่สมมาตรตามธรรมชาติโดยไม่เคลื่อนออกจากการเป็นวัตถุจริง

ตัวเลขถูกนำมาจากความเป็นจริงเพื่อแก้ไขในภายหลังโดยไม่สูญเสียรูปร่างและคุณลักษณะที่ระบุตัวตนได้

สิ่งเหล่านี้เป็นเวอร์ชันที่ผิดเพี้ยนซึ่งมีการปรับเปลี่ยนแนวความคิดของไดรฟ์ข้อมูล เทคนิคอื่น ๆ เน้นลักษณะที่สวยงามหรือไม่พึงประสงค์ที่สุดของวัตถุโดยนำแนวคิดของพวกเขาไปสู่ความสุดขั้ว

การบิดเบือนของภาพไม่จำเป็นต้องย้ายเนื้อหาไปทางนามธรรมตราบใดที่องค์ประกอบกลางสามารถระบุได้และแตกต่างจากสภาพแวดล้อมของมันเอง

กระแสบางอย่างที่เลือกใช้ภาพเปรียบเปรยที่ไม่เหมือนจริงอาจเป็นภาพล้อเลียนการแสดงออกและความเพ้อฝัน

วิวัฒนาการของภาพเปรียบเปรย

ประติมากรรมที่สร้างโดยชาวกรีกไม่ถือเป็นตัวอย่างของภาพที่เป็นรูปเป็นร่างเนื่องจากสัดส่วนของตัวเลขของพวกเขาถือได้ว่าเป็นอุดมคติและมีลักษณะทางเรขาคณิตที่เป็นธรรม

ชาวกรีกในการสร้างสรรค์ของพวกเขาสนใจรูปแบบที่เหมาะ ไม่จำเป็นต้องเป็นสิ่งที่พวกเขารับรู้รอบตัวในความเป็นจริง

แนวความคิดแรกเกี่ยวกับภาพเปรียบเปรยเกิดจากศิลปะอียิปต์โบราณซึ่งร่องรอยและการแสดงภาพนำเสนอรูปลักษณ์ที่เหมือนจริงมากขึ้นเมื่อเทียบกับภาพที่สร้างขึ้น

อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ศิลปะอียิปต์หลุดพ้นจากการมีองค์ประกอบเชิงอัตนัยและสัญลักษณ์จำนวนมาก

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เป็นต้นมาภาพที่เป็นรูปเป็นร่างพบว่าตัวเองกำลังเผชิญกับแง่มุมใหม่ ๆ ซึ่งสามารถเปิดเผยและเผยแพร่ได้

ภาษาใหม่และรูปแบบที่แสดงออกเช่นภาพยนตร์และภาพถ่ายถือได้ว่าสนับสนุนเนื้อหาที่ใช้ประโยชน์จากภาพที่เป็นรูปเป็นร่างโดยมีจุดประสงค์เพื่อการบรรยายและสุนทรียภาพ

ศิลปะเปรียบเปรย

การใช้ภาพเปรียบเปรยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสามารถพบได้ในลักษณะทางศิลปะและกระแสน้ำที่พัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปะเชิงเปรียบเทียบจะพิจารณาทุกแง่มุมที่ใช้ภาพเปรียบเปรยเป็นเนื้อหา

ศิลปะเปรียบเปรยนำเสนอชิ้นงานที่มีแหล่งที่มาในความเป็นจริงไม่ว่าจะเป็นสถานที่ในเมืองหรือตามธรรมชาติเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์หรือภาพบุคคล

รูปแบบโครงสร้างหรือสถาปัตยกรรมประวัติศาสตร์และตัวละครเป็นแหล่งที่มาหลักของแรงบันดาลใจ

ต้นกำเนิดของศิลปะโดยเปรียบเปรยนั้นมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสามสิบสี่สิบห้าเป็นต้นไปซึ่งการสนับสนุนหลักคือภาพวาดและประติมากรรม

ยุโรปเป็นศูนย์กลางของสำนวนเหล่านี้ เมื่อถึงตอนนั้นความคิดเกี่ยวกับภาพนามธรรมในงานศิลปะก็ไม่มีอยู่จริงดังนั้นศิลปะเชิงอุปมาจึงถูกมองว่าเป็นแนวคิดเดียวที่เป็นไปได้และไม่ใช่การต่อต้านการรับรู้รูปแบบอื่น

กระแสต่างๆเช่นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบาโรกและลัทธิแมนเนอร์นิสม์ได้ใช้ภาพเปรียบเปรยในผลงานของพวกเขาโดยฝีมือของศิลปินเช่น Nicolas Poussin และ Paul Cézanneซึ่งอุทิศตนให้กับงานที่รูปแบบเชิงตรรกะมีชัยเหนือเครื่องประดับ

ปัจจุบันการปรากฏตัวของภาพที่เป็นรูปเป็นร่างในรูปแบบและสื่อที่ไม่ถือว่าเป็นศิลปะและจุดประสงค์อาจแตกต่างกันไประหว่างการค้าและธุรกิจไม่ได้ทำให้ลักษณะตัวแทนของภาพสำหรับมนุษย์เป็นโมฆะ

แต่มันช่วยให้เขาเสริมสร้างความคิดและการรับรู้สิ่งแวดล้อมจากการบริโภคภาพที่สามารถระบุตัวตนได้บนสื่อต่างๆ

อ้างอิง

1. ฝ้าย, C. (sf). ภาพถ่ายเป็นศิลปะร่วมสมัยแม่น้ำเทมส์และฮัดสัน
2. เดวิส, W. (1986). ต้นกำเนิดของการสร้างภาพ มานุษยวิทยาปัจจุบัน พ.ศ. 2496-2558
3. Hoffmann, J. , Denis, M. , & Ziessler, M. (1983). คุณสมบัติที่เป็นรูปเป็นร่างและการสร้างภาพ การวิจัยทางจิตวิทยา, 39-54.
4. มิตเชลล์ WJ (1984) ภาพคืออะไร? . ประวัติศาสตร์วรรณกรรมใหม่ พ.ศ. 503-537
5. คอลเลกชัน Tate (เอสเอฟ) อภิธานศัพท์: เปรียบเปรย สืบค้นจากหอจดหมายเหตุแห่งชาติ: nationalarchives.gov.uk.