GEORGIA O'KEEFFE: ชีวประวัติและผลงาน - ศิลปะ

Georgia O'Keeffe Tottoเป็นศิลปินที่ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้บุกเบิกลัทธิสมัยใหม่ของอเมริกา เธอเป็นผู้หญิงที่ใช้ชีวิตอย่างเข้มข้นเป็นเวลาสองศตวรรษ เธอพยายามที่จะไม่แสดงความกลัวและได้รับความสำเร็จที่ผู้หญิงในยุคของเธอปฏิเสธ

ในฐานะศิลปินเต็มตัวจอร์เจียได้สร้างข้อเสนอด้านภาพตั้งแต่อายุยังน้อยซึ่งสร้างความแตกต่าง การปรากฏตัวของพวกเขากระตุ้นให้ผู้หญิงมีความคิดสร้างสรรค์ที่ครอบคลุมถึงปัจจุบัน ธีมพื้นฐานของเขาคือดอกไม้ขนาดใหญ่และตึกระฟ้าในนิวยอร์ก

ตามปกติสำหรับศิลปินความสนใจความรู้สึกและความสัมพันธ์ของมนุษย์เป็นเครื่องหมายการดำรงอยู่ของพวกเขา O'Keeffe ได้รับการยกย่องด้วยการประดับประดาที่สูงที่สุดในบ้านเกิดของเธอจึงสร้างมาตรฐานระดับสูงในการวาดภาพในสหรัฐอเมริกา

ชีวประวัติ

Georgia O'Keeffe Totto เกิดเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 2430 เธอเป็นคนที่สองในบรรดาพี่น้องเจ็ดคน พ่อแม่ของเขาเป็นเกษตรกรโคนมสองสามคน: ฟรานซิสคาลิกซ์ทัสโอคีฟชาวไอริช; และ Ida Totto เขาเกิดที่เมืองซันแพรรีรัฐวิสคอนซินทางตอนเหนือของสหรัฐอเมริกา

ในเมืองเล็ก ๆ แห่งนั้นมีผู้อยู่อาศัยไม่ถึง 50,000 คนเขาเริ่มการศึกษาครั้งแรก จอร์เจียและน้องสาวคนหนึ่งของเธอมีแนวทางศิลปะเป็นครั้งแรกโดยมือของนักวาดภาพสีน้ำชื่อซาร่าแมนน์

การศึกษาครั้งแรก

เมื่อเขาอายุ 15 ปีครอบครัวของเขาย้ายไปที่เวอร์จิเนียเนื่องจากพ่อแม่ของเขาตัดสินใจที่จะเริ่มโรงงานคอนกรีตบล็อก เธอยังคงอยู่ที่ Madison Central High School

ในปี 1905 เขาเรียนที่ School of the Art Institute of Chicago สองปีต่อมาเขาเข้าร่วม Art Students League of New York

ตอนอายุ 21 เธอทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบเชิงพาณิชย์เพราะไม่สามารถเรียนศิลปะได้ อย่างไรก็ตามด้วยผ้าใบเธอได้รับรางวัล William Merritt Chase Still Life Award ความแตกต่างประกอบด้วยทุนการศึกษาสำหรับโรงเรียนภาคฤดูร้อนใน Lake George, New York

ในเมืองนั้นเขาไปเยี่ยมแกลเลอรี 291 ที่นั่นเขาได้พบกับเจ้าของของมัน Alfred Stieglitz ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ที่เหลือของเขา

อิทธิพลของ Arthur Wesley Dow

ในช่วงหลายปีที่จอร์เจียทำงานเป็นครูในเมืองต่างๆในเวอร์จิเนียเท็กซัสและเซาท์แคโรไลนาเธอเรียนวิชาศิลปะและเชี่ยวชาญ หนึ่งในครูและไกด์ของเขาคือ Arthur Wesley Dow อิทธิพลของเขาทิ้งร่องรอยไว้ที่เธอ

ชายคนนี้แสดงให้เห็นว่างานศิลปะเป็นสิ่งที่แปลกแยกกับสำเนาของธรรมชาติ เขาเห็นการสร้างสรรค์อันเป็นผลมาจากองค์ประกอบ: เส้นมวลและสี

จากนั้นจอร์เจียก็ก้าวหน้าในศิลปะสีน้ำที่มหาวิทยาลัยเวอร์จิเนียและในปีพ. ศ. 2458 ได้จัดทำภาพวาดถ่านนามธรรม ภารกิจของเขาคือการแสดงความเป็นอยู่ภายในของเขา

เธอส่งผลงานไปให้เพื่อนของเธอ Anita Pollitzer ซึ่งแสดงให้ Alfred Stieglitz ดู ช่างภาพและเจ้าของแกลเลอรีกระตือรือร้นและเรียกมันว่าเป็นผลงานที่จริงใจที่สุดเท่าที่เขาเคยเห็นมาเป็นเวลานาน

O'Keeffe เดินทางไปนิวยอร์กและในเดือนเมษายน พ.ศ. 2459 ภาพวาด 10 ภาพของเธอถูกจัดแสดงในแกลเลอรี 219 ในปีเดียวกันนั้นเธอได้รับแต่งตั้งให้เป็นประธานแผนกศิลปะที่ West Texas State Normal College, Canyon ที่นั่นเขาใช้สีที่เข้มข้นมากขึ้นและใช้งานดวงอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตกด้วยเม็ดสีฟ้าและเขียว

รักความสัมพันธ์กับ Stieglitz

Stieglitz อายุมากกว่าเธอ 20 ปีและด้วยความชื่นชมส่วนตัวและเป็นมืออาชีพของเธอทำให้เธอได้รับการสนับสนุนทางการเงิน นอกจากนี้ยังจัดหาที่พักและเวิร์คช็อปให้กับเขาในนิวยอร์ก ทั้งคู่แต่งงานกันในปีพ. ศ. 2467

ศิลปินก้าวหน้าในวิสัยทัศน์ของเธอทั้งนามธรรมและล้ำค่า เขาทำงานอย่างละเอียดที่สุด: ใบไม้ดอกไม้และก้อนหินปรากฏบนผืนผ้าใบของเขา ในปีนั้นเขาได้ทำงานไปแล้ว 200 ภาพที่มีรายละเอียดดอกไม้ขนาดใหญ่ภาพมาโคร

ตามที่นักวิจารณ์ในเวลานั้นงานแต่ละชิ้นถูกทำเครื่องหมายด้วยกามารมณ์ สำหรับเธอมันเป็นการแสดงออกถึงโลกภายในของเธอถึงอารมณ์ของเธอ

พวกเขาจัดนิทรรศการดอกไม้และภาพถ่ายร่วมกันที่ Anderson Galleries จากนั้นพวกเขาก็จัดงานย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์บรูคลิน ในปีต่อมาเขาย้ายไปที่ชั้น 30 ของโรงแรมเชลตันและเริ่มแก้ไขภาพของตึกระฟ้านั่นคือวิสัยทัศน์ที่ใกล้ชิดด้วยแสงไฟของเมือง

อย่างไรก็ตามโลกแห่งความหลงใหลของเขานั้นซับซ้อน เขาค้นพบผู้เป็นที่รักของ Stieglitz จอร์เจียจึงล้มป่วย

ค้นหาขอบฟ้าใหม่

เนื่องจากผิดหวังในความรักเธอจึงตัดสินใจเดินทางกับรีเบกาสแตรนด์เพื่อนของเธอไปยังนิวเม็กซิโก ที่นั่นเธอตั้งรกรากอยู่ในบ้านของ Mabel Dodge Luhan ซึ่งสนับสนุนเธอในกระบวนการเรียนรู้ใหม่ ๆ

นิวเม็กซิโกกลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ดีที่สุดสำหรับศิลปิน ทิวทัศน์และช่องว่างทางสถาปัตยกรรมกลายเป็นแรงบันดาลใจในการแสดงภาพ

ในปีพ. ศ. 2486 พวกเขาได้ติดตามผลงานของเขาที่ Art Institute of Chicago สามปีต่อมาพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก MoMA ได้นำเสนอเรื่องราวย้อนหลังอีกครั้ง Whitney Museum of American Art เริ่มจัดทำรายการผลงานทั้งหมดของเขา

เมื่อถึงเวลานี้จอร์เจียโอคีฟฟ์ได้รับตำแหน่งในประวัติศาสตร์ศิลปะอเมริกัน การสัมภาษณ์และการสนทนาในส่วนต่าง ๆ ของโลกเป็นเครื่องหมายการดำรงอยู่ของเขา

ในปี 1973 ตอนอายุ 86 ปีเขาจ้างฮวนแฮมิลตันคนหนุ่มเป็นผู้ช่วยและผู้ดูแล เด็กชายสอนวิธีใช้ดินเหนียวและยังช่วยเธอเขียนอัตชีวประวัติของเธอด้วย

เมื่อวันที่ 6 มีนาคม 2529 เขาเสียชีวิตที่บ้านในซานตาเฟนิวเม็กซิโกเมื่ออายุ 98 ปี ขี้เถ้าของเขากระจัดกระจายที่บ้าน Rancho Fantasma ของเขา โชคลาภของเขาประมาณ 76 ล้านดอลลาร์ถูกทิ้งให้แฮมิลตัน

เล่น

งานของจอร์เจียมีลักษณะเป็นดอกไม้ที่มีสัญลักษณ์เร้าอารมณ์สูง ต้นไม้บางชนิดที่ศิลปินวาดขึ้นนั้นเกี่ยวข้องกับช่องคลอด ในบรรดาผลงานเหล่านี้ ได้แก่ Blue line ซึ่งเป็นชุดชิ้นงานที่รับบัพติศมาเป็นชุดที่ 1

ผลงานของเขายังรวมถึง Petunia, No. 2, Black Iris, Pink Tulip และ Red Poppy เป็นต้น

Jack-in-a-Pulpit เป็นชุดดอกไม้ขนาดยักษ์ที่สร้างขึ้นในปี 1930 หนึ่งในผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาคือการแนะนำวิสัยทัศน์และความอ่อนไหวที่แปลกประหลาดต่องานศิลปะ เป็นแนวทางจากความหลงใหลของผู้หญิงในโลกที่ถูกครอบงำโดยผู้ชาย

สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับวิสัยทัศน์ทางสถาปัตยกรรมของเขาในนิวยอร์กนั่นคือโครงสร้างและภูมิทัศน์ในเวลาเดียวกัน ในเวลานั้นนักวิจารณ์ชายหันหลังให้เขา พวกเขากล่าวด้วยว่าผู้หญิงไม่มีทรัพยากรเพียงพอที่จะเผชิญกับความทันสมัย

ด้วยผลงานของเขา Black Cross with Red Sky (1929) O'Keefee พิสูจน์ให้เห็นเป็นอย่างอื่น ในชิ้นนี้เขาแสดงไม้กางเขนขนาดใหญ่ราวกับผลไม้แห่งอารยธรรมต่อหน้าธรรมชาติ สำหรับเธอมันเป็นผลกระทบของมนุษยชาติที่มีต่อโลกบริสุทธิ์

ภาพหลักที่สามคือทิวทัศน์กระดูกดอกไม้ในทะเลทรายและซากศพของนิวเม็กซิโก สีและรูปทรงในความเย้ายวนของราคะ

ความสำเร็จ

Georgia O'Keefee Totto เป็นเส้นทางสู่ขบวนการสตรีนิยมในสาขาศิลปะในสหรัฐอเมริกา ในปีพ. ศ. 2509 เธอได้รับแต่งตั้งให้เป็นสมาชิกของ American Academy of Arts and Sciences

ในปีพ. ศ. 2514 เขาได้รับรางวัล M. Carey Thomas Award ที่ Bryn Mawr College ในปี 1973 เขาได้รับปริญญากิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดและในปี พ.ศ. 2520 เขาได้รับรางวัลเหรียญแห่งอิสรภาพของประธานาธิบดี

เธอได้รับรางวัล National Medal of Arts ในปี 1993 ในหอเกียรติยศสตรีแห่งชาติ ในปีพ. ศ. 2539 บริการไปรษณีย์ของสหรัฐอเมริกาได้ออกตราประทับ 32 เปอร์เซ็นต์เพื่อระลึกถึงเธอ

ในปีต่อมามีการเปิดพิพิธภัณฑ์เพื่อเป็นเกียรติแก่เขาที่บ้านของเขาในซานตาเฟ นอกจากนี้ยังมีหนังสือหลายเล่มเขียนเกี่ยวกับจอร์เจียและมีการจัดทำสารคดีหลายเรื่องทางโทรทัศน์ของอเมริกา

อ้างอิง

Bloch, AH (2003). และ … ตอนนี้ก็ถึงคราวของการ "จ้องมอง" ของผู้หญิง: การวิเคราะห์และสร้างสรรค์เรื่องเพศในงานทัศนศิลป์ร่วมสมัย การศึกษาเกี่ยวกับวัฒนธรรมร่วมสมัย เครือข่ายวารสารทางวิทยาศาสตร์ของละตินอเมริกาและแคริบเบียนสเปนและโปรตุเกส สืบค้นที่: redalyc.org
Rubio Pérez, I. (2001). ผู้หญิงที่ทำลายแบบแผน: จิตรกร ชุมชนปกครองตนเองแห่งภูมิภาคมูร์เซีย สภาประธานาธิบดี. สำนักงานเลขาธิการภาคสตรีและเยาวชน. สืบค้นที่: digicarm.carm.es
Santiago, JM, Ferreiro และอื่น ๆ (2014) O'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: ความหลงใหลและความคลั่งไคล้ในศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สี่คนแห่งศตวรรษที่ 20 กาลิเซียคลินิก. สืบค้นที่: dialnet.unirioja.es
(S / D) จอร์เจียโอกีเฟ สืบค้นใน: historyia-arte.com
เอบรามส์เดนนิส (2552). สตรีแห่งความสำเร็จ Georgia O'Keeffe สำนักพิมพ์ Chelsea House สืบค้นที่: books.google.es

GEORGIA O'KEEFFE: ชีวประวัติและผลงาน - ศิลปะ - 2026