ประเภทละคร: ที่มาลักษณะประเภทผู้แต่ง - วรรณกรรม - 2025

ประเภทละครประกอบด้วยชุดของผลิตผลวรรณกรรมในบทกวีร้อยแก้วหรือที่พยายามที่จะสร้างทางเดินจากชีวิตวาดภาพตัวละครหรือบอกเล่าเรื่องราว การกระทำเหล่านี้โดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งและอารมณ์

ละครเรื่องนี้ได้รับการอธิบายเป็นครั้งแรกใน "La Poetica" ซึ่งเป็นบทความของอริสโตเติลที่ให้ทฤษฎีเกี่ยวกับประเภทวรรณกรรมที่มีอยู่ในเวลานั้น ได้แก่ บทกวีมหากาพย์และละคร อย่างไรก็ตามต้นกำเนิดของมันเกิดขึ้นก่อนการถือกำเนิดของปราชญ์ผู้นี้ ในทำนองเดียวกันในสมัยกรีกโบราณที่มีประเภทย่อยของละครเกิดขึ้น: โศกนาฏกรรมตลกขบขันเรื่องประโลมโลกและอื่น ๆ

ละครHonoré Daumier (1860)

คำว่า "ดราม่า" มาจากภาษากรีกδρᾶμαซึ่งแปลได้ว่า "action", "act", "do" ในทางกลับกันคำนี้มาจากภาษากรีกδράωซึ่งแปลว่า "ฉันทำ"

ที่มา

ต้นกำเนิดของเพลงแนวนี้ย้อนกลับไปในเมืองเอเธนส์โบราณซึ่งมีการขับร้องบทเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าไดโอนีซุส

ในสมัยโบราณเพลงสวดเหล่านี้รู้จักกันในชื่อ dithyrambs และเริ่มแรกเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมสำหรับเทพเจ้าองค์นี้และประกอบขึ้นจากเพลงประสานเสียงโดยเฉพาะ จากนั้นในการพัฒนาต่อมาพวกเขาได้กลายพันธุ์เป็นขบวนร้องเพลงประสานเสียงซึ่งผู้เข้าร่วมสวมชุดและหน้ากาก

ต่อมานักร้องประสานเสียงเหล่านี้ได้พัฒนาให้มีสมาชิกที่มีบทบาทพิเศษในขบวน ในตอนนี้สมาชิกเหล่านี้มีบทบาทพิเศษแม้ว่าพวกเขาจะยังไม่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นนักแสดงก็ตาม การพัฒนาไปสู่แนวดราม่านี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 6 โดยฝีมือของกวีพเนจรที่รู้จักกันในชื่อ Thespis

ในช่วงเวลานั้น Pisistratus ผู้ครองนครเอเธนส์ (- 528/7 BC) ได้จัดตั้งเทศกาลดนตรีเพลงเต้นรำและการแข่งขันบทกวี การแข่งขันเหล่านี้รู้จักกันในชื่อ "Las Dionisias" ในปี 534 หรือ 535 ก. C. Thespis ชนะการประกวดโดยการนำเสนอการดัดแปลงที่ปฏิวัติวงการ

ในระหว่างการแข่งขันและบางทีอาจจะขยับไปตามอารมณ์ Thespis ก็กระโดดขึ้นไปบนหลังรถเข็นไม้ จากนั้นเขาก็ท่องบทกวีราวกับว่าเขาเป็นตัวละครที่เขากำลังอ่าน ด้วยเหตุนี้เขาจึงกลายเป็นนักแสดงคนแรกของโลก สำหรับการกระทำนี้เขาถือเป็นผู้คิดค้นประเภทละคร

โดยทั่วไปแล้วแนวเพลงประเภทนี้ตอบสนองการทำงานของมันผ่านการกระทำเพลงและบทสนทนาที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับการแสดงละคร ปัจจุบันละครเรื่องนี้ยังเป็นการนำเสนอในโลกของภาพยนตร์และโทรทัศน์

“ ฉันทลักษณ์” ของอริสโตเติล

"The poetics" เขียนขึ้นในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ค. โดยอริสโตเติลปราชญ์ชาวสตาเกอไรต์ ควรสังเกตว่าเมื่ออริสโตเติลกล่าวว่า "บทกวี" เขาหมายถึง "วรรณกรรม"

ในข้อความนี้นักปรัชญาชี้ให้เห็นว่ามีวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมสามประเภท ได้แก่ มหากาพย์โคลงสั้น ๆ และดราม่า ทั้งสามประเภทมีความคล้ายคลึงกันตรงที่แสดงถึงความเป็นจริงไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง อย่างไรก็ตามองค์ประกอบเหล่านี้แตกต่างกันในองค์ประกอบที่ใช้แทนความเป็นจริง

ตัวอย่างเช่นมหากาพย์และละครโศกนาฏกรรมมีความเหมือนกัน: ข้อความที่เขียนขึ้นซึ่งแสดงถึงความสูงส่งและคุณธรรมของมนุษย์ อย่างไรก็ตามละครเรื่องนี้สร้างขึ้นเพื่อแสดงโดยนักแสดงตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไปพร้อมกับชุดขององค์ประกอบที่สมบูรณ์ในการนำเสนอที่น่าทึ่ง (การร้องเพลงดนตรีการแสดงบนเวทีเครื่องแต่งกายและอื่น ๆ ) ในขณะที่มหากาพย์ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างละคร .

ในทางกลับกันอริสโตเติลยอมรับว่ามีละครสองประเภท: โศกนาฏกรรมและตลก พวกเขามีความคล้ายคลึงกันตรงที่ทั้งสองเป็นตัวแทนของมนุษย์

อย่างไรก็ตามพวกเขาแตกต่างกันในแนวทางที่ใช้ในการเป็นตัวแทนของพวกเขาในขณะที่โศกนาฏกรรมพยายามที่จะยกย่องบุคคลและนำเสนอพวกเขาในฐานะขุนนางและวีรบุรุษ แต่เรื่องตลกก็พยายามที่จะแสดงถึงความชั่วร้ายข้อบกพร่องและลักษณะที่น่าหัวเราะที่สุดของมนุษย์

ตามที่อริสโตเติลกล่าวว่ากวีชั้นสูงเป็นคนเดียวที่สามารถเขียนโศกนาฏกรรมได้ในขณะที่กวีหยาบคายคือผู้ที่เขียนคอเมดี้เสียดสีและล้อเลียน

พัฒนาการ

ละครโรมัน

ด้วยการขยายตัวของอาณาจักรโรมันในช่วงปี 509 ก. ค. และ 27 ก. C. ชาวโรมันเข้ามาติดต่อกับอารยธรรมกรีกและในทางกลับกันกับละคร ระหว่างปี 27 ก. ค. และปี 476 ง. C. (การล่มสลายของจักรวรรดิ) ละครเรื่องนี้แพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก

ละครโรมันมีลักษณะที่ซับซ้อนกว่าวัฒนธรรมก่อนหน้านี้ ในบรรดานักเขียนบทละครที่เกี่ยวข้องมากที่สุด ได้แก่ Livio Andrónicoและ Gneo Nevio ปัจจุบันผลงานของผู้เขียนเหล่านี้ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้

ยุคกลาง

ในช่วงยุคกลางคริสตจักรได้แสดงบทละครของข้อความในพระคัมภีร์ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อละครพิธีกรรม เมื่อถึงศตวรรษที่ 11 การเป็นตัวแทนเหล่านี้ได้แพร่กระจายไปทั่วยุโรปส่วนใหญ่ (ยกเว้นสเปนที่ถูกครอบครองโดยทุ่ง)

หนึ่งในผลงานที่รู้จักกันดีในเวลานี้คือ "Robin and Marion" ซึ่งเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 13 โดย Adam de la Halle

ยุคอลิซาเบ ธ

ในช่วงยุคเอลิซาเบ ธ (ค.ศ. 1558-1603) การละครเจริญรุ่งเรืองในอังกฤษ ผลงานในช่วงนี้มีลักษณะการเขียนเป็นข้อ ๆ ผู้เขียนที่เกี่ยวข้องมากที่สุดในช่วงเวลานี้ ได้แก่ :

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์; ผลงานบางส่วนของเขา ได้แก่ "Hamlet", "A Midsummer Night's Dream", "The Tempest" และ "Romeo and Juliet"

คริสโตเฟอร์มาร์โลว์; ผลงานที่เกี่ยวข้องมากที่สุดของเขาคือ "The Jew from Malta" และ "Hero and Leandro"

ละครสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่

เริ่มต้นในศตวรรษที่ 19 ประเภทละครได้รับการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างเช่นเดียวกับวรรณกรรมประเภทอื่น ๆ ผลงานเริ่มถูกนำมาใช้เป็นวิธีการวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมเพื่อเผยแพร่ความคิดทางการเมืองและอื่น ๆ

ในบรรดานักเขียนบทละครหลักในเวลานี้ ได้แก่ :

• ลุยจิปิรันเดลโล; ผลงานของเขา ได้แก่ "หกตัวละครในการค้นหาผู้แต่ง" "ก็เป็นเช่นนั้น (ถ้าคุณคิดอย่างนั้น)" และ "ชีวิตที่ฉันให้คุณ"
• จอร์จเบอร์นาร์ดชอว์; ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ "Candida", "Caesar and Cleopatra" และ "The man of destiny"
• เฟเดริโกการ์เซียลอร์กา; ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของผู้เขียนคนนี้ ได้แก่ "Love of Don Perlimplín with Belisa in his garden", "The house of Bernarda Alba" และ "The hex of the butterfly"
• เทนเนสซีวิลเลียมส์; ผลงานของเขา ได้แก่ "ทันใดนั้นฤดูร้อนที่ผ่านมา", "เกวียนฝ้าย 27 เล่ม", "แมวบนหลังคาดีบุก", "สวนสัตว์แก้ว" และ "รถรางที่เรียกว่าปรารถนา"

ลักษณะของประเภทละคร

ประเภทวรรณกรรม

ประเภทละครเป็นของวรรณกรรม โดยทั่วไปแล้วเป็นข้อความที่สร้างขึ้นเพื่อแสดงต่อหน้าผู้ชม นักเขียนของพวกเขาที่เรียกว่านักเขียนบทละครเขียนผลงานละครเหล่านี้โดยมีจุดประสงค์เพื่อให้ได้มาซึ่งความสวยงาม สิ่งเหล่านี้สามารถเขียนเป็นกลอนหรือร้อยแก้วหรือทั้งสองลักษณะร่วมกัน

การดำเนินการโดยตรง

การดำเนินเรื่องในแนวดราม่านั้นตรงไปตรงมา นั่นคือไม่มีผู้บรรยายบุคคลที่สามตัวละครมีหน้าที่พัฒนางานทั้งหมดผ่านบทสนทนาและการกระทำของพวกเขา

ในทางกลับกันข้อความจะมีคำอธิบายประกอบอย่างละเอียด คำอธิบายประกอบเหล่านี้เป็นข้อบ่งชี้ที่ส่งถึงนักแสดงและผู้กำกับเพื่อกำหนดลักษณะเฉพาะเกี่ยวกับวิธีการเล่นที่ควรเปิดเผย

ตัวละครที่เกี่ยวข้องกับความขัดแย้ง

ในแนวดราม่าตัวละครสร้างความสัมพันธ์ผ่านความขัดแย้ง ตัวละครหลักแต่ละตัวไม่ว่าจะเป็นตัวเอกหรือตัวละครที่เป็นศัตรูแสดงถึงมุมมองที่ตรงกันข้ามกับเนื้อเรื่อง

ฟังก์ชั่นอุทธรณ์

ปฏิสัมพันธ์เชิงหน้าที่ระหว่างตัวละครถูกกำหนดขึ้นโดยใช้ปากเปล่า (บทสนทนาบทพูดคนเดียวการเล่นโซโล่) แม้ว่าฟังก์ชั่นการแสดงออกและการสื่อสารอาจปรากฏในการพัฒนางาน แต่ภาษาของประเภทละครก็น่าสนใจอย่างมาก

ประเภทย่อย

โศกนาฏกรรม

ประเภทย่อยหลักและดั้งเดิมของประเภทละครคือโศกนาฏกรรม นี่เป็นรูปแบบที่น่าทึ่งของโบราณวัตถุคลาสสิกซึ่งมีองค์ประกอบของพล็อตตัวละครปรากฏการณ์ความคิดสำนวนและความกลมกลืน

ตามที่อริสโตเติล (384 ปีก่อนคริสตกาล - 322 ปีก่อนคริสตกาล) โศกนาฏกรรมคือการเลียนแบบชีวิตจริงที่ยกระดับให้เป็นที่ประจักษ์และสมบูรณ์แบบ แม้ว่าจะเขียนด้วยภาษาสูงส่งให้ความบันเทิง แต่ก็ไม่ได้หมายถึงการอ่าน แต่เป็นการแสดง ในโศกนาฏกรรมตัวละครเอกต้องเผชิญกับสถานการณ์ที่ทดสอบคุณธรรมของตน

ดังนั้นในประเภทละครประเภทนี้ตัวเอกจึงต่อสู้อย่างกล้าหาญกับสถานการณ์ที่เลวร้าย ในการต่อสู้ครั้งนี้เขาได้รับความเห็นใจจากผู้ชมสำหรับการต่อสู้กับปัจจัยทั้งหมดที่ต่อต้านเขา ในท้ายที่สุดเขาก็ชนะหรือพ่ายแพ้ แต่เขาไม่เคยทรยศต่อหลักศีลธรรมของเขา

โศกนาฏกรรมดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งของความสูงส่งของตัวละครกับความเข้าใจผิดของมนุษย์ ข้อบกพร่องของมนุษย์ที่แสดงโดยทั่วไปมากที่สุดคือความเย่อหยิ่งจองหองหรือมั่นใจในตนเองมากเกินไป

สำหรับโครงสร้างของมันมักจะเริ่มต้นด้วยการพูดคนเดียวเพื่ออธิบายความเป็นมาของเรื่องราว จากนั้นก็มีPárodosหรือเพลงเริ่มต้นของคณะนักร้องประสานเสียงเพื่อดำเนินการต่อในตอนที่เป็นการแสดงที่คั่นด้วยเพลง ในที่สุดก็มี Exodus หรือตอนสุดท้ายที่คอรัสออกไป

ตลก

แนวดราม่าที่เรียกว่าคอมเมดี้มีชื่อมาจากกรีกโคโมส (เทศกาลหมู่บ้านยอดนิยม) และโอเด (เพลง) ซึ่งแปลว่า "เพลงของผู้คน" เรื่องตลกจัดการกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับคนธรรมดา สิ่งนี้ช่วยในการระบุตัวตนของผู้ชมอย่างรวดเร็วด้วยตัวละครในละคร

ในทางกลับกันภาษาที่ใช้เป็นภาษาหยาบคายและบางครั้งก็ไม่สุภาพ จุดประสงค์หลักคือการล้อเลียนและมักใช้เพื่อวิพากษ์วิจารณ์บุคคลสาธารณะ นอกจากนี้ยังเน้นให้เห็นถึงความแปลกประหลาดและน่าหัวเราะของมนุษย์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงพฤติกรรมที่น่าตำหนิ

ในทำนองเดียวกันความขบขันแสดงถึงความรื่นเริงและสนุกสนานของประเพณีของครอบครัวสิ่งที่น่าขันและเป็นเรื่องธรรมดา เรื่องนี้ทำให้เกิดเสียงฮือฮาจากบรรดาไทยมุงทันที

ลักษณะที่รื่นเริงสนุกสนานและดื้อด้านของประเภทละครนี้เข้ากันได้ดีกับเทศกาลที่เรียกว่า Dionysia ที่เฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าแห่งไวน์ (Dionysus)

ตอนนี้การพัฒนาแนวดราม่านี้นำไปสู่คอเมดี้ประเภทต่างๆ ในหมู่พวกเขาโดดเด่นด้วยความขบขันของสิ่งพัวพันซึ่งผู้ชมรู้สึกประหลาดใจกับความซับซ้อนของพล็อตเรื่อง ในทำนองเดียวกันมีความตลกของตัวละครที่พัฒนาการทางศีลธรรมของพฤติกรรมของตัวเอกส่งผลกระทบต่อผู้คนรอบข้าง

ในที่สุดหนังตลกก็พัฒนาความขบขันในเรื่องประเพณีหรือมารยาทด้วย วิธีการแสดงพฤติกรรมของตัวละครที่อาศัยอยู่ในสังคมที่ไร้สาระหรือไร้สาระบางอย่างถูกนำเสนอ

เมโลดราม่า

เมโลดราม่าเป็นแนวดราม่าที่มีลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่เพราะมันผสมผสานสถานการณ์การ์ตูนเข้ากับสถานการณ์ที่น่าเศร้า ละครหรือเรื่องประโลมโลกเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นและดึงดูดความรู้สึกของผู้ชมโดยตรง อักขระอาจเป็นมิติเดียวและเรียบง่ายมีหลายมิติหรืออาจเป็นแบบตายตัวก็ได้

ในทำนองเดียวกันตัวละครเหล่านี้ต่อสู้กับสถานการณ์ที่ยากลำบากซึ่งพวกเขาปฏิเสธที่จะยอมรับซึ่งแตกต่างจากสิ่งที่เกิดขึ้นในโศกนาฏกรรมและนั่นทำให้พวกเขาได้รับอันตราย ในประเภทย่อยนี้ตอนจบอาจมีความสุขหรือไม่มีความสุขก็ได้

ขั้นตอนและออร์เดิร์ฟ

ภายใต้ชื่อนี้เป็นที่รู้จักกันในช่วงเวลาสั้น ๆ ของธีมตลกขบขันและในการแสดงเดี่ยว (ในร้อยแก้วหรือกลอน) ที่มาของมันตั้งอยู่ในประเพณีที่ได้รับความนิยมและเป็นตัวแทนของการแสดงตลก

Sainete

sainete เป็นท่อนสั้น ๆ (โดยปกติจะเป็นหนึ่งการแสดง) ที่มีธีมตลกขบขันและบรรยากาศที่เป็นที่นิยม เดิมเป็นตัวแทนหลังจากทำงานหนักหรือเมื่อสิ้นสุดหน้าที่

ศีลอัตโนมัติ

ผลงานละครเรื่องเดียวซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคกลางหรือที่รู้จักกันในชื่อรถยนต์ จุดประสงค์เพียงอย่างเดียวคือเพื่อแสดงให้เห็นถึงคำสอนในพระคัมภีร์ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงถูกนำเสนอในคริสตจักรเนื่องในเทศกาลทางศาสนา

ผู้เขียนและตัวแทนทำงาน

รายชื่อผู้แต่งและผลงานประเภทละครโบราณและสมัยใหม่มีมากมาย รายชื่อนักเขียนบทละครมีชื่อดังเช่น William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) และอื่น ๆ อีกมากมาย มีตัวแทนมากที่สุดเพียงสี่คนเท่านั้นที่จะอธิบายไว้ด้านล่าง

Aeschylus (525/524 - 456/455 ปีก่อนคริสตกาล)

Aeschylus เป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่คนแรกในสามคนของกรีซ ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในฐานะนักเขียนที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตามตำแหน่งของผู้ชนะในการแข่งขันที่น่าทึ่งทำให้เขาหนีไปจนกระทั่งเขาอายุ 30 ปี หลังจากนั้นเขาก็ชนะเกือบทุกครั้งที่ลงแข่งขันจนกระทั่งเขาอายุ 50 ปี

นักเขียนบทละครคนนี้เชื่อกันว่าเป็นผู้เขียนบทละครประมาณ 90 เรื่องซึ่งมีประมาณ 82 เรื่องที่รู้จักกันในชื่อเรื่องเท่านั้น มีเพียง 7 แห่งเท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้สำหรับคนรุ่นปัจจุบัน เหล่านี้คือชาวเปอร์เซีย, เจ็ดต่อต้านธีบส์, ผู้วิงวอน, โพรมีธีอุสในโซ่และโอเรสเทียดา

Sophocles (496 ปีก่อนคริสตกาล - 406 ปีก่อนคริสตกาล)

Sophocles เป็นนักเขียนบทละครจากกรีกโบราณ เขาเป็นหนึ่งในสามนักโศกนาฏกรรมชาวกรีกที่มีผลงานรอดมาจนถึงทุกวันนี้ เขานำนวัตกรรมมากมายในรูปแบบของโศกนาฏกรรมกรีก

ในบรรดาสิ่งเหล่านี้การรวมนักแสดงคนที่สามนั้นโดดเด่นซึ่งทำให้เขามีโอกาสสร้างและพัฒนาตัวละครของเขาในเชิงลึกมากขึ้น

ในแง่ของผลงานของเขา Oedipus the King, Oedipus ใน Colonus และ Antigone เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำจากซีรีส์ Oedipus ผลงานอื่น ๆ ของเขา ได้แก่ Ajax, Las Traquinias, Electra, Filoctetes, Anfiarao, Epigonos และ Ichneutae

ยูริพิเดส (484/480 BC - 406 BC)

ยูริพิดิสเป็นนักเขียนบทละครและกวีผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งของเอเธนส์ในกรีกโบราณ เขาได้รับการยอมรับจากการผลิตโศกนาฏกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษรมากมาย เชื่อกันว่าเขาเขียนถึง 92 ผลงาน จากทั้งหมดนั้นมีเพียง 18 โศกนาฏกรรมและละครเสียดสี El Cíclopeเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้

ผลงานของเขาได้รับการกล่าวขานว่าเป็นการสร้างตำนานกรีกขึ้นใหม่และสำรวจด้านมืดของธรรมชาติของมนุษย์ ในจำนวนนี้สามารถกล่าวถึง Medea, Bacchantes, Hipólito, Alcestis และ Las Troyanas ได้

Lope de Vega (1562 - 1635)

Lope Félix de Vega Carpio ถือเป็นหนึ่งในกวีและนักเขียนบทละครที่เกี่ยวข้องมากที่สุดในยุคทองของสเปน เนื่องจากผลงานของเขามีความยาวมากเขาจึงได้รับการยกย่องว่าเป็นนักเขียนที่มีผลงานมากที่สุดคนหนึ่งในวรรณคดีโลก

ผลงานชิ้นเอกของละครเช่นPeribáñezและ Commander of Ocañaและ Fuenteovejuna จากผลงานทั้งหมดของเขา ในทำนองเดียวกัน La dama boba, Amar โดยไม่รู้ว่าใคร, นายกเทศมนตรีที่ดีที่สุด, กษัตริย์, อัศวินแห่ง Olmedo, การลงโทษโดยไม่ต้องแก้แค้นและสุนัขในรางหญ้าก็โดดเด่น

อ้างอิง

1. สถาบันเทคโนโลยีแมสซาชูเซตส์ ยลเปิดหลักสูตร (s / f) บทนำสู่ละคร. นำมาจาก ocw.mit.edu.
2. พีบีเอส. (s / f) ต้นกำเนิดของโรงละคร - นักแสดงคนแรก นำมาจาก pbs.org.
3. สารานุกรมบริแทนนิกา. (2561 08 กุมภาพันธ์). Thespis. นำมาจาก britannica.com.
4. สารานุกรมโคลัมเบีย (s / f) Thespis. นำมาจาก encyclopedia.com.
5. ลักษณะเฉพาะ. (2558 09 มกราคม). ลักษณะของประเภทละคร นำมาจาก caracteristicas.org.
6. Torres Rivera, JE (2016). ประเภทละคร นำมาจาก stadium.unad.edu.co.
7. Oseguera Mejía, EL (2014). วรรณคดี 2. Mexico City: Grupo Editorial Patria.
8. อุปกรณ์วรรณกรรม. (s / f) ละคร. นำมาจากraturedevices.net.
9. เทอร์โก, แอล. (2542). หนังสือศัพท์วรรณกรรม ฮันโนเวอร์: UPNE
10. นักเขียนชื่อดัง (2012) Sophocles นำมาจาก famousauthors.org.
11. มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย. (s / f) Aeschylus. นำมาจาก classics.upenn.edu.
12. ชีวประวัติ (s / f) ชีวประวัติของ Euripides นำมาจาก biography.com.
13. พิพิธภัณฑ์ Lope de Vega House (s / f) ชีวประวัติ นำมาจาก casamuseolopedevega.org.
14. ละคร. สืบค้นเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2017 จาก wikipedia.org
15. ประวัติความเป็นมาของละคร สืบค้นเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2017 จาก es.slideshare.net
16. ประเภทละครหลัก: โศกนาฏกรรมและตลก สืบค้นเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2017 จาก btk.ppke.hu
17. ละคร. สืบค้นเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2017 จาก btk.ppke.hu
18. ต้นกำเนิดของละคร: บทนำ สืบค้นเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2017 จาก academia.edu
19. วรรณคดีการละคร. สืบค้นเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2017 จาก britannica.com.