FEDERICO GARCÍA LORCA: ชีวประวัติสไตล์และผลงาน - วรรณกรรม - 2025

Federico García Lorca (1898-1936) เป็นนักเขียนกวีและนักเขียนบทละครชาวสเปนซึ่งถือว่าเป็นคนสำคัญที่สุดคนหนึ่งจนถึงทุกวันนี้ เขาเป็นส่วนหนึ่งของ Generation of 27 และยังมีความสุขและความนิยมในวรรณกรรมสเปนในศตวรรษที่ 20

งานของ Lorca มีลักษณะเป็นต้นฉบับและเป็นระเบียบและยังใช้อุปลักษณ์และสัญลักษณ์อย่างต่อเนื่อง ประเด็นหลักในงานของนักเขียนคือความไม่พอใจความรักและความปรารถนา หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ The House of Bernarda Alba

Federico García Lorca ที่มา: Federico García Lorca, Wikimedia Commons

García Lorca ยังโดดเด่นในโรงละคร ในวรรณกรรมประเภทนี้เขาเขียนผลิตและมีส่วนร่วมในการประกอบและจัดแสดงละครหลายชิ้น โรงละครของเขามีความน่าทึ่งซึ่งภาพได้รับชัยชนะนอกจากนี้ยังมีการใช้เพลงยอดนิยมที่มีต้นกำเนิดในวัฒนธรรมอันดาลูเซียครอบงำ

ชีวประวัติ

เกิดและครอบครัว

กวีเกิดเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน พ.ศ. 2441 ใน Fuente Vaqueros กรานาดาในครอบครัวที่มีฐานะทางเศรษฐกิจดี พ่อแม่ของเขาคือ Federico GarcíaRodríguezซึ่งเป็นเจ้าของที่ดินและอาจารย์ Vicenta Lorca Romero ผู้มีความมุ่งมั่นในวรรณกรรมของ Federico García Lorca

การศึกษาและขั้นตอนการประพันธ์ครั้งแรกของกวี

การก่อตั้งปีแรกของGarcía Lorca เกิดขึ้นในบ้านเกิดของเขาโดยมีแม่ของเขามีส่วนร่วม ในปี 1908 เมื่อเขาอายุได้สิบขวบเขาไปอาศัยอยู่ที่Almeríaกับครอบครัวของเขา ขณะอยู่ที่นั่นเขาเริ่มเรียนมัธยมปลายหนึ่งปีต่อมาเขาก็ไปที่กรานาดาและจบที่นั่น

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี พ.ศ. 2457 เขาลงทะเบียนเรียนที่มหาวิทยาลัยกรานาดาเพื่อศึกษากฎหมายปรัชญาและจดหมาย ในช่วงชีวิตของเขาที่เขาเริ่มมีการติดต่อกับโลกวรรณกรรมมากขึ้น เขาเข้าร่วมการประชุมที่จัดขึ้นในร้านกาแฟบ่อยๆ

เวลาในมหาวิทยาลัยเป็นเวลาสำหรับการเรียนรู้และการสำรวจของ Lorca กับครูคนหนึ่งของเขาและเพื่อนร่วมชั้นบางคนเขาอุทิศตัวเองให้กับการเที่ยวชมเมืองต่างๆในสเปน มันเป็นการเดินทางที่กระตุ้นแนวการเขียนของเขา ในปีพ. ศ. 2461 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกของเขา: การแสดงผลและทิวทัศน์โดยเขียนเป็นร้อยแก้ว

ระหว่างหอพักนักศึกษาและเติบโตในฐานะนักเขียน

ในช่วงฤดูใบไม้ผลิของปี 1919 เพื่อนของ Federico บางคนไปมาดริดไปที่หอพักนักเรียน ดังนั้นชายหนุ่มจึงต้องการเดินตามรอยเท้าของพวกเขาและหลังจากโน้มน้าวพ่อแม่ของเขาแล้วเขาก็ไปอาศัยอยู่ในสถาบันนั้นด้วย

การเข้าพักที่García Lorca ใช้ในบ้านพักมีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของเขาในฐานะนักเขียนและกวี นี่เป็นเพราะวิธีการที่เขาเกี่ยวข้องกับปัญญาชนเช่น Luis Buñuel, Salvador Dalíหรือ Rafael Alberti นอกจากนี้เขายังจัดการเพื่อกำจัดบรรยากาศต่างจังหวัด

Federico García Lorca เริ่มสร้างหนทางสู่ความสำเร็จ ระหว่างปีพ. ศ. 2462 ถึง พ.ศ. 2464 เขาได้ฉายรอบปฐมทัศน์ละครเรื่อง The Butterfly Hex ในขณะที่พัฒนาเรื่องอื่น ๆ นอกจากนี้เขายังตีพิมพ์ผลงาน Book of Poems ของเขาและราวกับว่ายังไม่เพียงพอเขาเริ่มมีมิตรภาพกับนักเขียน Juan RamónJiménezซึ่งเป็นปัจจัยกำหนดในงานกวีนิพนธ์ของเขา

เวลาการผลิตในกรานาดา

ในช่วงกลางปี ​​พ.ศ. พวกเขาร่วมกันพัฒนาโปรเจ็กต์ดนตรีหลายชิ้นบางเรื่องเกี่ยวกับ cante jondo และการแสดงด้วยหุ่นกระบอก

Huerta de San Vicente ในกรานาดา บ้านของGarcía Lorca ปัจจุบันใช้เป็นพิพิธภัณฑ์บ้านในชื่อ ที่มา: Alimanja ผ่าน Wikimedia Commons

ในกรานาดาเขาได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนเรื่อง Poema de cante jondo ซึ่งเป็นผลงานที่ตีพิมพ์ในสิบปีต่อมาในปี 1931 ในเดือนมกราคมปี 1923 ในงานเลี้ยงของ Isabel น้องสาวของเขาเขาได้ดัดแปลงหุ่นของนิทานพื้นบ้านอันดาลูเซีย La Niña นั่นคือน้ำใบโหระพาและเจ้าชายที่สงสัย

กวีและดาลี

หลังจากอยู่ที่กรานาดาแล้ว Lorca ก็เดินทางไปCadaquésในปีพ. ศ. 2468 เพื่อใช้ชีวิตร่วมกับเพื่อนจิตรกร Salvador Dalí เพื่อน ๆ ต่างสนับสนุนกัน จิตรกรสนับสนุนให้กวีวาดภาพในขณะที่เขาเขียน: Ode to Salvador Dalíตีพิมพ์ในปีพ. ศ. 2469 ในนิตยสาร Occidente

ความตกต่ำทางอารมณ์ในชีวิตของ Lorca

García Lorca ได้รับการถวายตัวและเป็นผู้ใหญ่ในฐานะกวีในช่วงปีพ. ศ. 2467 ถึงปีพ. ศ. 2470 อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้รู้สึกเต็มอิ่มกับความสำเร็จของบทเพลงและความโรแมนติกของชาวยิปซีครั้งแรกเพราะพวกเขาชี้ให้เขาเห็นว่าเป็นมารยาทและเป็นที่โปรดปรานของชาวยิปซี

นอกเหนือจากความกลัวที่เขารู้สึกว่าถูกนกพิราบในการพัฒนาประเด็นเกี่ยวกับชาวยิปซีแล้วยังมีการวิพากษ์วิจารณ์เชิงลบจากเพื่อนของเขาBuñuelและDalí นอกจากนี้เขายังต้องทนทุกข์กับความสัมพันธ์ที่ไม่ดีของเขากับประติมากร Emilio Aladrén

แม้จะมี "วิกฤตลึก" อย่างที่เขาเล่า แต่เขาก็ยังเดินหน้าไม่หยุดผลิต ในปีพ. ศ. 2471 เขาก่อตั้งนิตยสารวัฒนธรรม Gallo แต่มีการตีพิมพ์เพียงสองฉบับ ในโรงละครการปกครองแบบเผด็จการของ Primo de Rivera ห้ามไม่ให้เขาฉายรอบปฐมทัศน์ Amor don Perlimplínกับ Belisa ในสวนของเขา

กวีในนิวยอร์กและฮาวานา

ในปีพ. ศ. 2472 เฟเดอริโกตอบรับคำเชิญจากเพื่อนที่ดีของเขาเฟอร์นันโดเดลอสริออสให้ไปนิวยอร์ก เขามองว่าการเดินทางจะทำให้เขาได้ค้นหาตัวเองต่ออายุตัวเองรู้เรียนภาษาอังกฤษและลืมความรัก มันเป็นประสบการณ์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดครั้งหนึ่งที่เขามี

วัฒนธรรมของชาวนิวยอร์กทำให้เขาประทับใจเช่นเดียวกับเศรษฐกิจและการปฏิบัติที่น่าอัปยศอดสูที่พวกเขามีต่อเผ่าพันธุ์ผิวดำ ประสบการณ์ที่มีชีวิตและทุกสิ่งที่เขาสังเกตเห็นทำให้เขามีเนื้อหาในการเขียน Poeta en Nueva York ผลงานนี้เผยแพร่สู่สาธารณชนสี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของเขา

หลังจากหนึ่งปีใน Big Apple ในเดือนมีนาคม 1930 เขาเดินทางไปยังฮาวานาประเทศคิวบาโดยสนใจที่จะเรียนรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีและนิทานพื้นบ้าน ในช่วงเวลานั้นเขาทุ่มเทให้กับการเขียนบทละครสองเรื่อง; สาธารณะและปล่อยให้ห้าปีผ่านไป หลังจากสามเดือนเขากลับไปที่เมืองหลวงของสเปน

La Barraca โรงละครสำหรับประชาชน

García Lorca เป็นคนที่มีความคิดและแนวคิดแบบเสรีนิยมซึ่งสนับสนุนให้เขานำความบันเทิงและความรู้มาสู่ประชากร สูตรที่เขาพัฒนาขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้คือการสร้างคณะละครมหาวิทยาลัยสำหรับการเดินทางชื่อ La Barraca

โครงการนี้ดำเนินการในปีพ. ศ. 2474 เมื่อสาธารณรัฐที่สองถือกำเนิดขึ้นและมีการนำเสนอในเมืองต่างๆของประเทศ ผลงานที่สำคัญที่สุดของนักเขียนชื่อดังเช่น Miguel de Cervantes และ Lope de Vega ได้รับการจัดทำเป็นละคร อย่างไรก็ตามโครงการนี้ถูกทำลายโดยสงครามกลางเมือง

Lorca ในอเมริกา

พรสวรรค์ของ Lorca ทำให้เขาข้ามพรมแดนหลายต่อหลายครั้ง ในปีพ. ศ. 2476 เขาได้รับคำเชิญจากนักแสดงหญิงชาวอาร์เจนตินา Lola Membrives ให้ไปที่บัวโนสไอเรส ในเวลานั้นผลงานของผู้เขียน Bodas de Sangre ได้รับการเผยแพร่เรียบร้อยและเขาสามารถดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการได้

หกเดือนที่นักเขียนบทละครใช้เวลาในอาร์เจนตินาเป็นหนึ่งในการเติบโตและความสำเร็จอย่างมืออาชีพรวมทั้งความแข็งแกร่งทางการเงิน ประตูของโรงละครยังคงเปิดอยู่และเขามีโอกาสได้กำกับผลงานอื่น ๆ ได้แก่ La zapatera prodigiosa และการดัดแปลง La dama boba ของ Lope de Vega

กลับไปที่สเปน

หลังจากได้พบบุคคลที่มีสติปัญญาเช่นกวีปาโบลเนรูดาและคาร์ลอสโมลินารีและนำเสนอการบรรยายและการพูดคุยลอร์กากลับไปสเปนในปี 2477 ในประเทศของเขาเขารับหน้าที่ทำงานหลายอย่างให้เสร็จสิ้นเช่น Yerma, Doña Rosita la soltera และบ้านของ Bernarda Alba

โปสการ์ดDalíและ Lorca สำหรับ Antonio de Luna ที่มา: Aluna98 ผ่าน Wikimedia Commons

กวีและนักเขียนบทละครมีบทบาท; ในบาร์เซโลนาเขากำกับงานหลายชิ้นบรรยายและท่องบทกวีของเขา โครงการ La Barraca ของเขายังคงถูกนำเสนอ ต่อมาเขากลับไปอเมริกาโดยเฉพาะอุรุกวัยซึ่งเขาได้พบกับเพื่อนร่วมงานหลายคนและเขียนเสร็จแล้ว

วันสุดท้ายของกวี

สามวันก่อนการรัฐประหารซึ่งเริ่มต้นสงครามกลางเมืองสเปนในปี 1936 กวีได้ย้ายไปที่บ้านของเขาที่ Huerta de San Vicente ใน Granada เพื่ออยู่กับครอบครัวของเขา ในเวลานั้นประเทศต่างๆเช่นโคลอมเบียและเม็กซิโกเสนอให้เขาลี้ภัยเพราะพวกเขาเชื่อว่าเขาอาจได้รับผลกระทบ แต่เขาไม่ยอมรับ

ในวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2479 เมืองกรานาดาถูกทหารเข้ายึดครองและพี่เขยของการ์เซียลอร์กาถูกลิดรอนเสรีภาพและถูกยิงในอีกหนึ่งเดือนต่อมา แม้ว่าผู้เขียนจะไม่เคยเป็นพันธมิตรกับพรรคการเมืองใด ๆ แต่เขาอ้างว่าเป็นนักเสรีนิยมนักกษัตริย์นิยมคาทอลิกและอนุรักษนิยมซึ่งทำให้เขาได้รับผลกระทบ

เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นทำให้เขาหวาดกลัวเขาจึงไปหลบอยู่ในบ้านของเพื่อนเพราะพี่ชายของเขาเป็นสมาชิกพรรคฟาสซิสต์สเปนฟาลังก์ แม้จะระมัดระวัง แต่ Civil Guard ก็จับกุมเขาเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2479 โดยกล่าวหาว่าเขาเป็นสายลับของชาวรัสเซียและเป็นคนรักร่วมเพศ

การดำเนินการของGarcía Lorca

Olivo ที่García Lorca อาจถูกยิง ที่มา: GrahamColm ผ่าน Wikimedia Commons

García Lorca ถูกนำตัวไปยังเมือง Viznar ใน Granada ซึ่งเขาถูกคุมขังพร้อมกับนักโทษคนอื่น ๆ กวีถูกยิงเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม 1936 ระหว่าง Viznar และ Afalcar ซากศพของเขายังคงฝังอยู่ในสถานที่นั้น

สไตล์

รูปแบบการประพันธ์ของ Federico García Lorca นั้นโดดเด่นด้วยน้ำเสียงและรูปแบบที่หลากหลายและการใช้ภาษาที่เป็นส่วนตัวและเรียบง่าย นอกจากนี้งานของเขายังมีโครงสร้างในลักษณะที่ความรักความปรารถนาและความหลงใหลมักจะเป็นประเด็นที่เกิดขึ้นบ่อยครั้ง

กวีนิพนธ์ของ Lorca ไม่สอดคล้องกับกระแสวรรณกรรมใด ๆ โดยเฉพาะ แต่มีความแตกต่างหลากหลายซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผู้เขียนและการเคลื่อนไหวต่างๆ นอกจากนี้ยังพัฒนาขึ้นภายในเหตุการณ์ที่น่าเศร้าและน่าเศร้าของการดำรงอยู่

งานกวีของเขามักเต็มไปด้วยองค์ประกอบดั้งเดิมและเป็นที่นิยมและในขณะเดียวกันเขาก็ได้พัฒนาลักษณะการเพาะเลี้ยง นักเขียนยังรวมการใช้สัญลักษณ์และอุปลักษณ์ในงานของเขาเพื่อเพิ่มคุณค่าให้มากขึ้น

สัญลักษณ์และอุปลักษณ์

การใช้ Lorca เป็นสัญลักษณ์ในงานของเขาอ้างถึงรสนิยมของเขาสำหรับมารยาทและส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับการสิ้นสุดของการดำรงอยู่ ดวงจันทร์เลือดวัวน้ำหรือม้าคงที่ในบทกวีของเขา

สำหรับคำอุปมาอุปมัยมีความสำคัญในการโต้แย้งของลอร์กา ในเรื่องนี้เขาอาจได้รับแรงบันดาลใจจากกวีLuís de Góngoraทำให้ทรัพยากรนี้มีประโยชน์อย่างต่อเนื่องและกล้าหาญ ความคิดของนักเขียนคือการพิมพ์การแสดงออกและความอ่อนไหวต่องานกวีของเขามากขึ้น

เล่น

Federico García Lorca ได้พัฒนากวีนิพนธ์ละครและร้อยแก้ว ในกรณีของบทกวีนักวิชาการในงานของเขาพิจารณาว่าสามารถแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน: เยาวชนและความสมบูรณ์ตามการเปลี่ยนแปลงต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นจากประสบการณ์และการเรียนรู้

-Poetry

เวทีเยาวชน

เป็นเวทีที่เกี่ยวข้องกับช่วงวัยเยาว์ของเขาระหว่างที่เขาอยู่ที่หอพักนักเรียน ผลงานชิ้นแรกของเขา Impressions and Landscapes แม้ว่าจะเขียนเป็นร้อยแก้ว แต่ก็มีลักษณะเป็นบทกวีในภาษาของมัน นอกจากนี้ยังมีการบันทึกอิทธิพลของ Juan RamónJiménez, Antonio Machado และRubénDarío

ภาพเหมือนตนเองของ Lorca สำหรับกวีในนิวยอร์ก ที่มา: Federico García Lorca, Wikimedia Commons

งานเขียนในขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับความเศร้าและความรักที่สูญเสีย มันเป็นช่วงเวลาของห้องชุดและบทกวีในร้อยแก้วของเขาซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการทำแท้งและผลที่ตามมาในบทกวีเช่น Cancioncilla del niño que unborn และDegollación de los inocentes

เวทีแห่งความสมบูรณ์

ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับจุดเริ่มต้นของผลงานของเขา Poema de cante jondo ซึ่งเกิดจากความชื่นชอบในความนิยมและการเปลี่ยนแปลงที่สังเกตได้จากวิธีการแสดงอารมณ์ Gypsy Ballads and Poet ในนิวยอร์กเห็นแสงสว่างในระยะนี้และกวีก็เข้าสู่วุฒิภาวะทางวรรณกรรม

ต่อไปนี้เป็นผลงานกวีที่สำคัญที่สุดของ Federico García Lorca:

- หนังสือบทกวี (2464)

- บทกวีของ cante jondo (2464)

- บทกวีถึง Salvador Dalí (1926)

- เพลงบัลลาดยิปซี (2471)

- กวีในนิวยอร์ก (2473)

- ร้องไห้เพื่อ Ignacio SánchezMejías (1935)

- หกบทกวีชาวกาลิเซีย (2478)

- Divan of the Tamarit (2479)

- Sonnets of Dark Love (1936)

คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับคอลเลกชันบทกวีที่เป็นตัวแทนมากที่สุด

บทกวี Cante jondo

ผลงานของ Lorca นี้อยู่ในกรอบประเพณีอันดาลูเซียและอาจได้รับแรงบันดาลใจจากความสัมพันธ์ทางอาชีพที่เขามีกับนักดนตรี Manuel de Falla หนังสือเล่มนี้มีโครงสร้างในอารัมภบทและสี่แผนกประกอบด้วยบทกวีเจ็ด, สิบแปดและแปดตามลำดับ

กวียังเขียนบทกวีที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำฟลาเมงโกในหมู่พวกเขา "เด็กหญิงสองคน" และ "หกราศี" ในที่สุดเขาก็เพิ่มบทสนทนาสองบทโดยมีลักษณะของฉากละครแต่ละเรื่องตามด้วยเพลง ผลงานนี้ตีพิมพ์ในปี 2474 สิบปีหลังจากเขียน

โรแมนติกของชาวยิปซี

ในงานนี้ Lorca ได้พัฒนาธีมที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมยิปซีซึ่งหมายถึงกลางคืนท้องฟ้าและดวงจันทร์ บทกวีเป็นความรักหรือการแต่งโคลงสั้น ๆ ของโองการแปดพยางค์การคล้องจองกันเป็นคู่ในขณะที่คี่นั้นว่างหรือหลวม

บทกวีนี้ตั้งอยู่ในเมืองยิปซีของอันดาลูเซียและผู้แต่งได้เสริมแต่งด้วยคำอุปมาอุปมัยและตัวตน ละครเรื่องนี้เกี่ยวกับคนชายขอบถูกเจ้าหน้าที่ข่มเหงอยู่ตลอดเวลาและต่อสู้เพื่อความเท่าเทียมกัน

กวีในนิวยอร์ก

คอลเลกชันของบทกวีนี้เขียนโดย Lorca หลังจากเดินทางไปนิวยอร์กซิตี้และการสังเกตการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมของเขา มันเป็นภาพสะท้อนของการปฏิเสธระบบทุนนิยมของเขาและเหนือสิ่งอื่นใดคือการปฏิบัติต่อชาวแอฟริกันอเมริกัน

ด้วยภาษาเชิงเปรียบเทียบกวีแสดงความต้องการที่ส่วนหนึ่งของสังคมต้องมีความยุติธรรมความเสมอภาคและเสรีภาพ นอกจากนี้เขายังประณามการลดทอนความเป็นมนุษย์ต่อหน้าสมัยใหม่และอุตสาหกรรม ภาษาของผู้เขียนขึ้นอยู่กับอุปมาอุปมัยและอารมณ์

ส่วนของ "Blind Panorama of New York"

“ ถ้าไม่ใช่นก

ปกคลุมไปด้วยเถ้า

ถ้าไม่ใช่เสียงครวญครางที่กระทบหน้าต่างงานแต่งงาน

จะเป็นสิ่งมีชีวิตที่บอบบางในอากาศ

ที่ไหลเวียนโลหิตใหม่ผ่านความมืดที่ไม่สามารถแยกออกได้ … "

-Theater

Federico García Lorca ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากความยิ่งใหญ่ของตำราการแสดงละครของเขา ผลงานประเภทนี้ของผู้เขียนมีความโดดเด่นด้วยการมีเนื้อหาที่เป็นบทกวีสูงและด้วยการใช้สัญลักษณ์บ่อยครั้งเช่นดอกกุหลาบและเลือดก็ทำให้เกิดประเด็นเกี่ยวกับอัตถิภาวนิยมขึ้นด้วย

บทละครที่สำคัญที่สุดของผู้เขียน ได้แก่ :

- Hex of the Butterfly (1920)

- Mariana Pineda (2470)

- ช่างทำรองเท้าที่ยอดเยี่ยม (2473)

- Retablillo de Don Cristóbal (2473)

- สาธารณะ (2473)

- ห้าปีผ่านไป (พ.ศ. 2474)

- ความรักของ Don Perlimplínกับ Belisa ในสวนของเขา (1933)

- งานแต่งงานเลือด (2476)

- เยอร์มา (2477)

- Doña Rosita ผู้หญิงโสดหรือ The language of flowers (1935)

- บ้านของ Bernarda Alba (1936)

- หนังตลกที่ไม่มีชื่อ (2479 ยังไม่เสร็จ)

- Sonnets of Dark Love (1936)

คำอธิบายโดยย่อของบทละครที่เป็นตัวแทนมากที่สุด

ผีเสื้อ Hex

เป็นการเล่นครั้งแรกของ Lorca ซึ่งฉายเมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2463 ที่โรงละคร Eslava ในเมืองหลวงของสเปน มันไม่ได้มีการเปิดกว้างที่คาดหวังบางทีอาจเป็นเพราะมันถูกแสดงโดยแมลงและอาจดูเป็นเด็กสำหรับผู้ชมและนักวิจารณ์

การเล่นมีเนื้อหาเกี่ยวกับความล้มเหลวความรักและจุดจบของชีวิตซึ่งจากมุมมองของมนุษย์มีความหมายลึกซึ้ง มันบอกเล่าเรื่องราวของ Curianito แมลงสาบตัวผู้ที่อยากเป็นกวี แต่ถูกแม่ของตัวเองปฏิเสธ

ตัวเอกตัวน้อยมีวิสัยทัศน์ที่แตกต่างออกไปของโลกเมื่อผีเสื้อที่ได้รับบาดเจ็บที่ปีกเข้ามาในชีวิตของเขาและเขาก็ตกหลุมรักด้วยจิตวิญญาณของเขา น่าเสียดายที่ความรักแปดเปื้อนด้วยโศกนาฏกรรม คู่รักทั้งสองจากไป

งานแต่งงานเลือด

เป็นบทละครที่เขียนขึ้นในบทกวีซึ่งเปิดตัวในมาดริดเมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2476 ที่โรงละคร Beatriz เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่พัฒนาขึ้นภายในตำนานซึ่งความหึงหวงและความหลงใหลที่ไม่สามารถควบคุมได้นำไปสู่โชคชะตาที่ร้ายแรงซึ่งมีเพียงความรักเท่านั้นที่สามารถป้องกันได้

García Lorca ใช้ดินแดนอันดาลูเซียเช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นของเขาและยังใช้สัญลักษณ์เพื่อให้ความหมายเชิงกวีแก่งาน มงกุฎมีดพระจันทร์และม้าเป็นองค์ประกอบบางส่วนที่ทำให้งานนี้มีความหมายลึกซึ้งยิ่งขึ้น

Yerma

ในงานนี้ Lorca ได้พัฒนาธีมที่เกี่ยวข้องกับความปรารถนาที่เป็นไปไม่ได้ความเกลียดชังและการลงโทษ ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2477 ที่ Spanish Theatre; ผู้เขียนจัดโครงสร้างเป็นสามส่วนประกอบด้วยภาพวาดสองภาพแต่ละภาพ

เป็นเรื่องราวของ Yerma ผู้หญิงที่ปรารถนาจะเป็นแม่ แต่การที่ไม่ทำเช่นนั้นกลับทำให้เกิดความรู้สึกเกลียดชังตัวเอง ความไม่พอใจที่เธอรู้สึกและในขณะเดียวกันแรงกดดันทางสังคมก็ทำให้เธอต้องเอาชีวิตสามีของเธอซึ่งเปลี่ยนการเล่นละครให้กลายเป็นโศกนาฏกรรม

บ้านของ Bernarda Alba

เป็นผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดโดยGarcía Lorca และแม้ว่าจะเขียนในปี 1936 แต่ก็ถูกนำไปแสดงในปี 1945 ในเมือง Buenos Aires ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมามีการแสดงในหลายประเทศและหลายภาษาและมีการสร้างเวอร์ชันสำหรับภาพยนตร์และโทรทัศน์

ธีมหลักของงานนี้คือการปราบปรามผู้หญิงในชนบทของสเปนเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีข้อห้ามอยู่บนพื้นผิว ในทำนองเดียวกันผู้เขียนสะท้อนให้เห็นถึงความคลั่งไคล้ของสังคมที่มีต่อศาสนาและความกลัวที่จะค้นพบความใกล้ชิดและเรื่องเพศ

ลอร์กาเล่าเรื่องราวของหญิงวัยหกสิบปีชื่อเบอร์นาร์ดาเดออัลบาซึ่งหลังจากเป็นม่ายเป็นครั้งที่สองเขาตัดสินใจที่จะอยู่ด้วยความโศกเศร้าเป็นเวลาแปดปี การกระทำเดินผ่านบ้านของตัวเอกและลึก ๆ ในใจของพวกเขา

นักเขียนบทละครได้นำเอาประเด็นและความคิดที่หลากหลายมารวมกันซึ่งความเกลียดชังความปรารถนาความอิจฉาบทบาทของผู้หญิงในสังคมในเวลานั้นและเสรีภาพที่โดดเด่น นอกจากนี้เขายังเสริมสร้างงานตามตัวอักษรด้วยสัญลักษณ์ตามประเพณี

อ้างอิง

1. Federico García Lorca (2019) สเปน: Wikipedia สืบค้นจาก: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2547-2562). Federico García Lorca (N / a): ชีวประวัติและชีวิต. สืบค้นจาก: biografiasyvidas.com.
3. Federico García Lorca ชีวประวัติ (2019) สเปน: Instituto Cervantes ดึงมาจาก: cervantes.es.
4. ชีวประวัติของ Federico García Lorca (2019) สเปน: ห้องสมุดเสมือน Miguel de Cervantes ดึงมาจาก: cervantesvitual.com.
5. Federico García Lorca (2017) (N / a): ประวัติศาสตร์ - ชีวประวัติ. สืบค้นจาก: historyia-biografia.com.