การประกอบศิลปะ: เทคนิคประเภทและศิลปินที่โดดเด่น - ศิลปะ

ชุมนุมเป็นเทคนิคที่ประกอบด้วยการผสมผสานในชีวิตประจำวันในการสร้างงานศิลปะ แม้ว่าวัตถุเหล่านี้จะได้รับคุณค่าทางศิลปะหรือสำคัญเมื่อใช้เป็นส่วนประกอบของชิ้นส่วน แต่ก็ยังคงรักษาเอกลักษณ์ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ไม่ใช่คำที่ใช้กับงานสามมิติเท่านั้น ในหลาย ๆ กรณีงานประกอบทางศิลปะยังสามารถอ้างถึงสิ่งปลูกสร้างแบบแบนที่สร้างขึ้นด้วยวัตถุที่ไม่นำเสนอความผิดปกติหรือการยกเช่นหนังสือพิมพ์

คำว่าการชุมนุมทางศิลปะได้รับการประกาศเกียรติคุณในช่วงกลางศตวรรษที่แล้วเพื่ออ้างถึงการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมและทางปัญญา การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยฝีมือของศิลปินทัศนศิลป์จากทั่วโลก

รูปแบบอื่น ๆ ของการชุมนุมในวันที่ยาวนานก่อนศตวรรษที่ 20 ในวัฒนธรรมต่างๆของมนุษยชาติ อย่างไรก็ตามคำนี้หมายถึงการสร้างสรรค์ทางศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 และทุกสิ่งที่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจในเวลาต่อมา

เทคนิคและลักษณะเฉพาะ

การสร้าง

เทคนิคการสร้างงานศิลปะประกอบค่อนข้างหลากหลาย ศิลปินสามารถใช้เทคนิคประเภทใดก็ได้ตราบใดที่งานศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยใช้วัตถุหายากในฉากศิลปะ

ตัวอย่างเช่นในการเล่น Backseat of a Dodge จากปี '38 Edward Kienholz ได้แสดงฉากเฉพาะในขนาดใหญ่โดยใช้ยานพาหนะที่เกือบสมบูรณ์และวัตถุอื่น ๆ เช่นขวดเบียร์เปล่าเพลงที่บันทึกไว้ล่วงหน้าและสายเคเบิล

ในทางกลับกันศิลปินคนอื่น ๆ เช่น Pablo Picasso เองก็ได้สร้างผลงานการประกอบในขนาดที่เล็กกว่าดังตัวอย่างในผลงานการสร้างหุ่นนิ่งของเขา

อิทธิพลทางศิลปะ

การมีส่วนร่วมที่สำคัญที่สุดในรูปแบบการประกอบงานศิลปะมาจากศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนซึ่งลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลได้หล่อหลอมให้เป็นสไตล์ที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อหลายปีผ่านไป

นี่คือเหตุผลว่าทำไมงานศิลปะชิ้นแรกจึงมีสัมผัสของลัทธิหลังสมัยใหม่ สิ่งเหล่านี้แสดงให้เห็นในการใช้วัตถุสมัยใหม่และในแต่ละวันหรือในหลาย ๆ กรณีภาพของวัตถุเดียวกันเหล่านี้ ซึ่งรวมถึงกล่องรองเท้าเก่ากระป๋องถั่วชิ้นส่วนเครื่องจักรและอื่น ๆ อีกมากมาย

การใช้วัสดุ

ลักษณะสำคัญประการหนึ่งของการประกอบศิลปะคือการใช้วัสดุที่ไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์ทางศิลปะเพื่อสร้างผลงานศิลปะ

นั่นคือวัตถุที่ใช้ในการประกอบมักจะเป็นวัตถุที่ไม่มีคุณค่าทางศิลปะ แต่การสะสมทั้งหมดในลักษณะเฉพาะทำให้เกิดงานศิลปะ

พูดง่ายๆก็คือวัตถุที่ใช้ในการสร้างแอสเซมบลีอาจเป็นแบบธรรมชาติสำเร็จรูปหรือผลิต สิ่งสำคัญคือวัตถุประสงค์หลักของพวกเขาไม่ได้ถูกใช้เพื่อสร้างงานศิลปะ แต่มีวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน

ขนาด

งานประกอบศิลปะอาจมีขนาดแตกต่างกันไปและไม่ จำกัด เฉพาะการสร้างสรรค์ขนาดเล็กเช่นภาพวาดและประติมากรรมขนาดเล็ก ในความเป็นจริงศิลปินที่สร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้มีหน้าที่ในการตัดสินใจว่าจะมีขนาดใหญ่เพียงใด ขนาดได้รับอิทธิพลจากวัตถุที่ศิลปินแต่ละคนใช้ในการสร้างรูปร่าง

ในผลงานของเขา The Time of Everything ซึ่งสร้างโดย Arman ในปารีสศิลปินใช้นาฬิกาจำนวนมากเพื่อสร้างหอคอย

ผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นถึงตัวอย่างของความเก่งกาจที่สามารถใช้การประกอบทางศิลปะได้เนื่องจากรูปร่างของวัตถุที่ใช้และวิธีการจัดวางเพื่อสร้างงานศิลปะทำให้มีเอกลักษณ์และขนาดที่เฉพาะเจาะจง งานศิลปะแต่ละชิ้น

ประเภท

ภาพตัดปะ

การจับแพะชนแกะโดยใช้สิ่งของในชีวิตประจำวันเป็นตัวแทนที่ชัดเจนของการประกอบศิลปะ หนึ่งในศิลปินหลักที่ใช้เทคนิคนี้คือ Jean Dubuffet ในความเป็นจริงเขาเป็นคนตั้งชื่อ "แอสเซมบลี" ให้กับวิธีการนี้โดยตั้งชื่อภาพต่อกันเป็นครั้งแรกว่าการประกอบภาพ

ประติมากรรม

ประติมากรรมเป็นวิธีที่ชัดเจนที่สุดในการสร้างตัวแทนของการประกอบศิลปะ ศิลปินหลายคนที่ใช้เทคนิคนี้มีแนวโน้มที่จะสร้างผลงานในระดับที่ใหญ่ขึ้นเนื่องจากสามารถปรับวัตถุให้เข้ากับสภาพแวดล้อมขนาดใหญ่ได้อย่างง่ายดาย

เทคนิคการประกอบทำให้ศิลปินมีความเป็นไปได้ที่จะทำงานในลักษณะที่ไม่อนุญาตให้วาดภาพได้เสมอไปดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติที่จะสร้างประติมากรรมที่ทำจากสิ่งของในชีวิตประจำวัน

ศิลปินที่แนะนำ

Armando Reverón

Armando Reverónเป็นศิลปินพลาสติกชาวเวเนซุเอลา เขาเป็นศิลปินกลุ่มแรก ๆ ที่ใช้องค์ประกอบทางธรรมชาติ (เช่นไม้ไผ่) เพื่อสร้างงานศิลปะ

ในช่วงแรกในชีวิตการเป็นศิลปินเขาย้ายไปอยู่ที่กระท่อมเล็ก ๆ ในเขตชานเมือง สิ่งนี้ทำให้เขาผสานกับธรรมชาติในเชิงเปรียบเทียบ; งานของเขาเริ่มนำเสนอองค์ประกอบทางธรรมชาติจากจุดนี้เป็นต้นไป เป้าหมายของเขาคือการเป็นตัวแทนของธรรมชาติภายใต้ผลกระทบของดวงอาทิตย์

ภาพเหมือนตนเองและตุ๊กตาโดย Armando Reverón

หลุยส์เนเวลสัน

Louise Nevelson เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่โดดเด่นหลังจากการเพิ่มขึ้นของ Abstract Expressionism ผลงานที่เกี่ยวข้องมากที่สุดของเธอคืองานศิลปะที่ทำจากไม้ที่เธอเก็บมาจากเมือง จากไม้นี้ Nevelson ได้สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่มีความสำคัญทางศิลปะ

ภาพตัดปะ Louise Nevelson

Georges Braque

Georges Braque จากฝรั่งเศสเป็นศิลปินที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ 20 ร่วมกับ Pablo Picasso เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งขบวนการ Cubist ทั่วโลก

แม้ว่าจุดสนใจหลักของเขาคือการพัฒนางานคิวบิสต์ แต่เขาได้สร้างชุดภาพต่อกันเป็นงานศิลปะซึ่งเขาใช้สีที่โดดเด่นและรูปทรงที่โดดเด่นเพื่อสร้างผลงานแห่งจินตนาการที่ยอดเยี่ยม Braque ไม่ยึดติดกับรูปแบบศิลปะเดียวในอาชีพของเขา แต่เขาไม่เคยหลงทางจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni เป็นจิตรกรและประติมากรชาวอิตาลีที่มีอิทธิพล เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งหลักของลัทธิอนาคตทางศิลปะ เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับงานศิลปะของเขาในการสร้างสรรค์ของ Braque และ Picasso ซึ่งพัฒนาชุดประกอบที่ค่อนข้างซับซ้อน

แม้จะมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ (เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 33 ปี) แต่งานศิลปะของเขาก็มีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นต่อ ๆ ไปในอนาคต

รูปแบบเฉพาะของความต่อเนื่องในอวกาศโดย Umberto Boccioni

อ้างอิง

Assemblage Art, สารานุกรมทัศนศิลป์, (nd). นำมาจาก visual-arts-cork.com
Assemblage, Tate Art Galleries, (nd). นำมาจาก tate.org
Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018 นำมาจาก Britannica.com
Umberto Boccioni, ประวัติศาสตร์ศิลปะ, (nd). นำมาจาก theartstory.org
หลุยส์เนเวลสัน, ประวัติศาสตร์ศิลปะ, (nd). นำมาจาก theartstory.org
Armando Reverón, สารานุกรมบริแทนนิกา, 2018 นำมาจาก Britannica.com
Georges Braque, เว็บไซต์ทางการของ Georges Braque, (nd) นำมาจาก georgesbraque.org
คำจำกัดความของ Assemblage อภิธานศัพท์ประวัติศาสตร์ศิลปะของ Shelley Esaak 2017 นำมาจาก thoughtco.com

การประกอบศิลปะ: เทคนิคประเภทและศิลปินที่โดดเด่น - ศิลปะ - 2025