- ชีวประวัติ
- การก่อตัวทางศิลปะ
- เส้นโคจร
- ปีที่แล้ว
- งาน
- ชิ้นเด่น
- โกลเด้น
- ยานอวกาศ
- กระจกเงาของดวงจันทร์
- อ้างอิง
Eduardo Ramírez Villamizar (พ.ศ. 2466-2547) เป็นประติมากรและจิตรกรชาวโคลอมเบีย สี่ครั้งเขาได้ที่หนึ่งในโปรแกรมของหอศิลปินแห่งชาติโคลอมเบีย เขาได้รับการยอมรับจากการผสมผสานแนวโน้มทางศิลปะใหม่ ๆ ให้กับประเทศเช่นสไตล์นามธรรมและสไตล์มินิมอล
ลักษณะพื้นฐานในผู้เขียนคนนี้คือตัวละครที่มีความเป็นสากลเนื่องจากการเดินทางตลอดเวลาทำให้เขาสามารถรับรู้โลกกว้างขึ้นและเสริมสร้างการสร้างสรรค์ของเขา นี่เป็นเพราะเขารวมประสบการณ์และความรู้ที่เขาได้รับไว้ในผลงานแต่ละชิ้นของเขา
Eduardo Ramírez Villamizar (พ.ศ. 2466-2547) เป็นประติมากรและจิตรกรชาวโคลอมเบีย ที่มา: Nicolas Zea Posada ผ่าน Wikimedia Commons
วัตถุประสงค์คือเพื่อสื่อว่าชีวิตหายวับไปและคำพูดนั้นไม่จำเป็นต้องเผยแพร่ข้อความ เขาระบุว่าสามารถรับรู้แหล่งที่มาของอารมณ์ผ่านเส้นและสีได้เนื่องจากภาพบุคคลและภาพนูนต่ำก็เป็นบทกวีเช่นกัน ตลอดอาชีพการงานของเขาเขาได้รับความแตกต่างมากมายทั้งในระดับชาติและระดับนานาชาติ
สิ่งที่โดดเด่นดังต่อไปนี้: รางวัลกุกเกนไฮม์ (2501), รางวัลเซาเปาโลสองปี (2512), เหรียญ Colcultura (พ.ศ. 2522), เครื่องราชอิสริยาภรณ์José Eusebio Caro (1979), คำสั่ง Francisco de Miranda (1993) และ Cruz de Boyacá (1994). ในปี 1999 หนังสือพิมพ์ El tiempo ตีพิมพ์ว่าRamírezเป็นหนึ่งในร้อยบุคคลที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20
ชีวประวัติ
Eduardo Ramírez Villamizar เกิดเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2466 ในเมืองปัมโปลนาซึ่งตั้งอยู่ทางตอนเหนือของประเทศโคลอมเบีย เขาเป็นลูกคนที่สิบเอ็ดของJesúsRamírezและ Adela Villamizar พ่อของเขาเป็นพ่อค้าอัญมณี แต่ในตอนท้ายของปีพ. ศ. 2471 รัฐได้ลดเครดิตสำหรับผู้ประกอบการรายย่อย สาเหตุที่ธุรกิจหยุดผลิตและล้มละลาย
เนื่องจากวิกฤตเศรษฐกิจครอบครัวจึงต้องย้ายไปที่Cúcutaในปี 1929 ในเมืองนั้นรามิเรซสำเร็จการศึกษาระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา แต่ในปีพ. ศ. 2483 เขาออกจากโบโกตาซึ่งเขาได้เข้ามหาวิทยาลัยแห่งชาติและเข้าเรียนในคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ อย่างไรก็ตามในปีพ. ศ. 2487 เขาเลือกที่จะทำตามความหลงใหลและเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ
ในปีพ. ศ. 2488 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่มแรกและผลงานสีน้ำของเขาโดดเด่นในเรื่องการแสดงออก ในปีพ. ศ. 2490 ผู้อำนวยการมหาวิทยาลัย Cauca ขอให้เขาทำงานร่วมกับ Edgar Negret ช่างแกะสลักที่สอนเขาเกี่ยวกับอาการเปรี้ยวจี๊ดที่เกิดขึ้นในยุโรป
การผูกมิตรกับ Negret เป็นสิ่งสำคัญสำหรับรามิเรซในการตัดสินใจเดินทางเพื่อทำความรู้จักกับวัฒนธรรมอื่น ๆ ที่จะช่วยให้เขาขยายการฝึกฝนด้านศิลปะของเขา
การก่อตัวทางศิลปะ
ในปีพ. ศ. 2493 เขาตั้งรกรากในปารีสซึ่งเขาอุทิศตนให้กับการศึกษาผลงานของVíctor Vasarely, Pablo Picasso และ Constantin Brancusi นอกจากนี้เขายังได้พบกับ Auguste Herbin และ Jean Dewasne การแบ่งปันกับศิลปินเหล่านี้และใกล้ชิดกับตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ดทำให้เขาห่างเหินจากการแสดงออกและนำรูปแบบทางเรขาคณิตมาใช้มากขึ้น
ในปีพ. ศ. 2495 เขากลับไปที่โบโกตาและนำเสนอนิทรรศการเดี่ยวของภาพวาดนามธรรมที่หอสมุดแห่งชาติ ในทางกลับกันเขาเริ่มออกแบบภาพวาดสำหรับอาคารบาวาเรียซึ่งติดตั้งในปี 2498 จากปีพ. ศ. 2497 เขามุ่งเน้นไปที่การท่องเที่ยวดินแดนในยุโรปและอเมริกาเหนือเพื่อตรวจสอบผลงานของนักเขียนหลายคนเช่น Max Bill, Marcel Duchamp และ Alexander Calder .
ในปีพ. ศ. 2499 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กได้ซื้อภาพร่างขาวดำของเขา ในปีพ. ศ. 2501 เขาได้ผลิตภาพจิตรกรรมฝาผนัง El dorado สำหรับธนาคารโบโกตา ในปีพ. ศ. 2502 เขาไปเยี่ยมชมเม็กซิโกซิตี้เพื่อจัดแสดงผลงานของเขาที่แกลเลอรี Antonio Souza นอกจากนี้เขายังเดินทางไปกัวเตมาลาเพื่อชื่นชมเมืองโบราณ Tikal
ในช่วงเวลานี้เขาสะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดสากลเชิงสร้างสรรค์โดยJoaquín Torres García ทฤษฎีนี้ทำให้เกิดวิธีที่ดีที่สุดในการมองเห็นและสร้างงานศิลปะ นับจากนั้นเป็นต้นมาผลงานสร้างสรรค์ของรามิเรซมีลักษณะที่เลื่อนลอย
เส้นโคจร
ในช่วงปี 1960 Ramírez Villamizar มุ่งเน้นไปที่การสร้างภาพนูนต่ำและภาพจิตรกรรมฝาผนัง นอกจากนี้เขายังกลับไปนิวยอร์กเพื่อจัดแสดงผลงานของเขาที่ David Herbert Gallery ในปีพ. ศ. 2507 เขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนักเขียนที่เข้าร่วมในงาน Espiritu Santo ซึ่งจัดโดยพิพิธภัณฑ์ซิดนีย์เจนิสเพื่อเน้นความสามารถร่วมสมัย
ในปีพ. ศ. 2508 เขากลับไปที่โบโกตาเพื่อสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังแนวนอนสำหรับห้องสมุด Luis Ángel Arango ในปีพ. ศ. 2509 เขาได้แสดงผลงานของเขาเกี่ยวกับ Art of Latin American ตั้งแต่โครงการ Independence และเริ่มจัดแสดงนิทรรศการประติมากรรมที่ Graham Gallery ในปีพ. ศ. 2510 เขาย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเขาดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก
ในประเทศอเมริกาเหนือเขาได้สร้างอนุสรณ์สถานหลายแห่งที่วางไว้ในสวนวอชิงตันและในพิพิธภัณฑ์ฮูสตัน ในปีพ. ศ. 2511 เขาได้ลงทะเบียนในงานนำเสนอของ Sculptors ในอเมริกาใต้ซึ่งจัดขึ้นโดยพิพิธภัณฑ์หลุยส์วิลล์ ในปีพ. ศ. 2512 เขาเป็นตัวแทนของโคลอมเบียในการประกวดศิลปะร่วมสมัยของอเมริกาใต้ซึ่งจัดขึ้นที่ดัลลัส
ในปี 1971 เขาได้เข้าร่วม International Sculpture Symposium และได้แสดงผลงานของเขาโดยเฉพาะ จากนั้นในปี 1974 เขาตั้งรกรากอยู่ที่โบโกตาซึ่งเขาได้ศึกษาองค์ประกอบทางธรรมชาติที่เขาจะแสดงในงานออกแบบของเขา
ปีที่แล้ว
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 รามิเรซเริ่มพัฒนา The Time of Laws ซึ่งเป็นโครงการที่อุทิศให้กับ Francisco de Paula Santander ในปี 1983 เขาไปเที่ยวบางภูมิภาคของเปรูด้วยการเดินทางครั้งนั้นเขาได้สร้าง Memories of Machu Picchu ในปี 1985 เขาย้ายไปวอชิงตันเพื่อเข้าร่วมนิทรรศการ Five Colombian Masters
ในปี 1990 พิพิธภัณฑ์Ramírez Villamizar ได้เปิดตัว เพื่อให้รางวัลกับท่าทางศิลปินได้บริจาคผลงานมากกว่าสามสิบชิ้น ในปี 1993 มหาวิทยาลัยแห่งชาติโคลอมเบียได้มอบรางวัล Doctor Honoris Causa ให้กับเขา ในปี 2002 เขาได้นำเสนอนิทรรศการ Relieves ที่ Diners gallery
ด้วยวิธีนี้จึงรับรู้ว่าชีวิตของศิลปินคนนี้ถูกกำหนดโดยองค์ประกอบที่คงที่และการรับรู้ผลงานของเขา เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 สิงหาคม 2547 ปัจจุบันขี้เถ้าของเขาอยู่ในปัมโปลนาในพิพิธภัณฑ์ที่ก่อตั้งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา
งาน
งานของรามิเรซสามารถมองได้ว่าเป็นการอ้างอิงถึงความทันสมัยและยังสามารถแสดงออกได้ว่ามันแสดงถึงเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะของโคลอมเบีย เป้าหมายของผู้เขียนคือเพื่อให้ผู้ชมเชื่อมโยงกับการสร้างสรรค์ของเขา นั่นคือเหตุผลที่เขาใช้วัสดุทั่วไปเช่นอลูมิเนียมกระดาษแข็งไม้เหล็กพลาสติกและคอนกรีต
นอกจากนี้ผลงานของพวกเขามักจะเป็นสีเดียว ขาว, เทา, ดำ, เขียว, แดง, น้ำเงิน, เหลืองและเหลืองมีอำนาจเหนือกว่า เมื่อเขารวมโทนเสียงเข้าด้วยกันมันคือการสร้างความลึกและระดับเสียงซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงตัดเส้นตรงกับเส้นโค้ง ในตอนแรกภาพวาดของเขาสะท้อนความคิดที่แม่นยำเนื่องจากตัวเลขที่กำหนดไว้สูงส่งหรือวิพากษ์วิจารณ์ระเบียบสังคม
เริ่มตั้งแต่ปี 1950 รูปทรงต่างๆค่อยๆเบลอและเริ่มแสดงรูปแบบนามธรรม จากช่วงเวลานั้นภาพวาดมีลักษณะเป็นภาพเรียบง่ายพวกเขาพยายามที่จะแสดงแก่นแท้พื้นฐานขององค์ประกอบที่ประกอบขึ้นเป็นความจริง แต่ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาให้ความสำคัญกับการออกแบบรูปปั้นซึ่งระบุว่าแบน
อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปเสาต่างๆก็เริ่มเอนเอียงจนกระทั่งได้พื้นที่ของตัวเอง บางชิ้นของเขา ได้แก่ :
- องค์ประกอบในสีเหลือง (2499)
- แนวนอนขาวดำ (2501)
- วงกลมโล่งอก (2506)
- แสดงความยินดีกับนักบินอวกาศ (2507)
- แม่น้ำ (2509)
- ความทรงจำของ Machu Picchu (1984)
ชิ้นเด่น
โกลเด้น
ภาพจิตรกรรมฝาผนังนี้ทำด้วยทองคำเปลวและมีความสูงมากกว่าสองเมตร ประกอบด้วยเสาแนวนอน 5 เสาในรูปของวงรีที่มารวมกัน เป็นที่น่าสังเกตว่าคอลัมน์สองคอลัมน์ขยายออกไปและดูเหมือนจะละลาย บนภาพนูนต่ำเหล่านี้มีตัวเลขเจ็ดตัวที่คล้ายกับกลีบดอกบางส่วนและตรงกลางมีวงกลม
งานนี้โดดเด่นเนื่องจากเป็นงานแรกที่มีโครงสร้างสามมิติ ในการพัฒนาศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากโลกทัศน์ของยุคก่อนโคลัมเบียซึ่งถือว่าในภูมิภาคของอเมริกาใต้มีดินแดนที่มีทองคำ
ยานอวกาศ
เป็นประติมากรรมยาว 10 เมตรที่ตั้งอยู่ใน Plaza del Centro Internacional สร้างด้วยแผ่นเหล็กที่ทาสีแดงส้มและดำ ประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่แตกต่างกันเช่นสี่เหลี่ยมจัตุรัสสามเหลี่ยมสี่เหลี่ยมคางหมูและรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนซึ่งรวมกันเป็นจำนวนรวม
ขึ้นอยู่กับองค์กรเป็นที่รับรู้ว่างานนี้เป็นตัวแทนของเรือที่เพิ่งลงจอดหรือกำลังจะขึ้นลง แต่เห็นได้ชัดว่ามันไม่อยู่ในสภาพดี การออกแบบได้รับอิทธิพลจากโครงกระดูกของนก จุดประสงค์ของอนุสาวรีย์นี้คือการเชื่อมโยงธรรมชาติกับเทคโนโลยี
ประติมากรรม«ยานอวกาศ» ที่มา: Felipe Restrepo Acosta ผ่าน Wikimedia Commons
กระจกเงาของดวงจันทร์
กระจกเงาของดวงจันทร์ฉายภาพความไม่ย่อท้อของชีวิต งานนี้แสดงให้เห็นว่ามนุษย์และการสร้างสรรค์ของพวกเขาถูกกำหนดให้หายไปจากเครื่องบินที่กระจัดกระจาย เพื่อเน้นข้อความนั้นศิลปินสร้างชิ้นส่วนด้วยเหล็กที่เป็นสนิม นอกจากนี้ให้ตัดกันวัตถุถาวร (ดวงจันทร์) ด้วยเครื่องมือเปราะ (กระจกเงา)
รูปสลักนี้มีความสำคัญเนื่องจากตั้งอยู่บนพื้นโดยตรงโดยไม่ต้องใช้ริบบิ้นภายนอก ประกอบด้วยทรงกลมแบ่งออกเป็นสองส่วนและรอบ ๆ มีรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนประสานกันหลายตัว ขนาดของมันคือหนึ่งเมตรยี่สิบเอ็ดเซนติเมตรทั้งสูงและกว้างและยาวแปดสิบเซนติเมตร
อ้างอิง
- Camejo, N. (2009). ศิลปินโคลอมเบียร่วมสมัย สืบค้นเมื่อ 22 ธันวาคม 2019 จาก Revista de Historia: revistadehistoria.es
- ฟิสเชอร์, W. (2550). ผลงานของศิลปินชาวอเมริกาใต้ในศตวรรษที่ 20 สืบค้นเมื่อ 22 ธันวาคม 2562 จากกรมศิลปวัฒนธรรม: usdac.us
- โลเปซ, A. (2017). Eduardo Ramírez Villamizar ศิลปินเชิงสร้างสรรค์ผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมในโคลอมเบีย สืบค้นเมื่อ 22 ธันวาคม 2019 จาก El País: elpais.com
- โอโซริโอ, J. (2018). ศิลปินและผู้อำนวยการสร้าง: Fernando Botero และ Eduardo Ramírez สืบค้นเมื่อ 22 ธันวาคม 2019 จาก Colombian Academy of History: academiahistoria.org.co
- ปราดิลลา, ก. (2553). อัจฉริยะแห่งนามธรรม: Eduardo Ramírez Villamizar สืบค้นเมื่อ 22 สิงหาคม 2019 จาก Academia: academia.edu
- ซัวเรซ, M. (2012). Eduardo Ramírez Villamizar สืบค้นเมื่อ 22 ธันวาคม 2019 จาก Arte Colombia: colombia.com
- ซาร่า, H. (2015). ประติมากรรมโดย Eduardo Ramírez Villamizar สืบค้นเมื่อ 22 ธันวาคม 2019 จากมหาวิทยาลัยนิวยอร์ก: nyu.edu