CUBISM: ผู้ริเริ่มลักษณะขั้นตอนตัวแทนผลงาน - ศิลปะ - 2026

Cubismเป็นรูปแบบศิลปะที่เกิดในประเทศฝรั่งเศสในปี 1907 การเคลื่อนไหวครั้งนี้ก็มีลักษณะการใช้เทคนิคการวาดภาพใหม่แสดงให้เห็นมุมมองอื่น ๆ ของความเป็นจริง เขาโดดเด่นในเรื่องการใช้รูปทรงเรขาคณิตเช่นวงกลมทรงกระบอกและลูกบาศก์ จุดประสงค์ของเทคนิคใหม่นี้คือการเปลี่ยนองค์ประกอบที่ใช้ในงานศิลปะแบบดั้งเดิม

จิตรกรคิวบิสต์ปฏิเสธที่จะสร้างผลงานที่มีการกำหนดตัวเลขไว้อย่างสมบูรณ์ ด้วยเหตุนี้ภาพวาดที่สร้างโดย Cubists - บางครั้ง - จึงยากที่จะเข้าใจ ตัวอย่างคือภาพวาดของ Pablo Picasso Girl with a Mandolin (1910) ซึ่งมีโครงสร้างของตัวต่อที่ยังไม่ได้ประกอบ

Girl with Mandolin โดย Picasso ภาพวาดดูเหมือนปริศนา ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับงานนี้คือบางส่วนของร่างกายของผู้หญิงอยู่ในโปรไฟล์ในขณะที่ส่วนอื่น ๆ อยู่ด้านหน้า จะเข้าใจได้อย่างไร? แนวคิดคือการดูแต่ละชิ้นแยกจากกันแล้วจัดระเบียบโดยรวม

มีการอ้างว่าการเคลื่อนไหวของคิวบิสต์มีพื้นฐานมาจากการฝึกจิตเนื่องจากจิตรกรไม่ได้วาดภาพวัตถุอย่างที่เห็นหรืออย่างที่เห็น แต่เป็นไปตามจินตนาการ ดังนั้น Cubism จึงเป็นการแสดงออกที่ให้ความสำคัญกับการพัฒนาความคิดสมัยใหม่

คำว่าลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมถูกสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดย Louis Vauxcelles เพื่อตั้งชื่อภาพวาดเหล่านั้นที่เขาคิดว่าด้อยกว่าเนื่องจากเขากล่าวว่าศิลปินที่อยู่ในขบวนการนี้จะวาดเฉพาะลูกบาศก์ที่ผิดรูปเท่านั้น

อย่างไรก็ตามการแสดงออกทางศิลปะนี้มีความสำคัญต่อการเกิดขึ้นของ Futurism, Surrealism และเทคนิคนามธรรมอื่น ๆ

ผู้ริเริ่ม Cubism

Cubism ถือกำเนิดขึ้นโดยมีจุดประสงค์ที่จิตรกรไม่ได้เลียนแบบธรรมชาติเมื่อสร้างผลงาน เพื่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้อิทธิพลของประติมากรรมแอฟริกันการพัฒนาทางเทคโนโลยีและความคิดทางวิทยาศาสตร์เป็นสิ่งสำคัญ

ตัวอย่างเช่นด้วยประติมากรรมแอฟริกันจิตรกรตระหนักว่าแนวคิดเรื่องความงามทางศิลปะสามารถแก้ไขได้: งานไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบในการถ่ายทอดข้อความ

ในทางกลับกันการพัฒนาทางเทคโนโลยีโดยเฉพาะการประดิษฐ์กล้องถ่ายภาพทำให้ศิลปินเข้าใจว่าโลกกำลังเปลี่ยนไปเนื่องจากภาพถ่ายเข้ามาแทนที่ภาพบุคคล

ความคิดทางวิทยาศาสตร์โดยเฉพาะสิ่งที่ Albert Einstein เปิดเผยเป็นพื้นฐานสำหรับผู้เขียนในการเข้าใจว่าผู้คนรับรู้สีการเคลื่อนไหวและรูปร่างในรูปแบบต่างๆ

จากแง่มุมเหล่านี้ Pablo Picasso และ George Braque จึงตัดสินใจออกแบบผลงานบางชิ้นที่จะปรับให้เข้ากับความเป็นจริงใหม่

ปาโบลรุยซ์ปิกัสโซ (2424-2516)

เขาเป็นจิตรกรที่รู้จักกันดีที่สุดคนหนึ่งของโลก เขาเกิดที่มาลากาเมืองที่ตั้งอยู่ในสเปน เขาย้ายไปมาดริดเพื่อศึกษาที่ San Fernando Royal Academy of Fine Arts; แต่ในปี 1900 เขาย้ายไปปารีสซึ่งเขาเรียนต่อ

ในตอนแรกผลงานศิลปะของเขาเป็นแบบคลาสสิก แต่ในปี 1906 เขาเริ่มผลิตภาพวาด The Young Ladies of Avignon ซึ่ง - ตามความเห็นของนักวิจารณ์ - ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบคิวบิสม์ ภาพวาดนี้จัดแสดงในปี 1907 และประกอบด้วยผู้หญิงเปลือย 5 คน: 4 คนกำลังยืนและ 1 คนกำลังนั่งอยู่

เห็นได้ชัดว่าผู้หญิง 3 คนมีใบหน้าที่เสียโฉม แต่เมื่อสังเกตในรายละเอียดจะเห็นว่าสวมหน้ากากแอฟริกัน ผลงานชิ้นนี้โดดเด่นในเรื่องการแบนเมื่อมองแวบแรก อย่างไรก็ตามเส้นเชิงมุมให้ความลึก

หญิงสาวแห่งอาวิญงโดย Pablo Picasso ใบหน้าของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากหน้ากากแอฟริกัน ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

งานคิวบิสต์ของ Piccaso มีลักษณะเด่นคือมีสีกลางดำเทาขาวและน้ำตาลโดดเด่น แต่เขายังใช้สีน้ำเงินเข้มและสีแดง

จุดประสงค์ของเขาคือการเป็นตัวแทนของสิ่งมีชีวิตหรือองค์ประกอบต่างๆที่เขาคิดว่าถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายในงานศิลปะแบบดั้งเดิมซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพผู้หญิงและสิ่งมีชีวิต

Georges Braque (2425-2506)

ศิลปินคนนี้เป็นหนึ่งในผู้ติดตามหลักของ Pablo Picasso เขายังร่วมกับเขาเพื่อพัฒนาภาพวาดลูกบาศก์ เขาเกิดในเลออาฟร์เมืองที่ตั้งอยู่ในฝรั่งเศส ชีวิตทางศิลปะของเขาเริ่มต้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการของพ่อซึ่งเขาเกี่ยวข้องกับสีหลักและสีผสม ในปีพ. ศ. 2432 เขาย้ายไปปารีสเพื่อศึกษาที่ Humbert Academy และ School of Fine Arts

แตกต่างจาก Picasso ภาพวาดทรงลูกบาศก์ของ Braque มีลักษณะที่มีสีสันสวยงามมากเนื่องจากเขาใช้สีเหลืองสีเขียวและสีแดงเข้ม วัตถุประสงค์ของเขาคือการให้ความลึกแก่ผลงานผ่านสีดังนั้นเขาจึงตัดกันโทนสว่างกับโทนสีกลาง การสร้างสรรค์ของเขายากที่จะตีความเนื่องจากเส้นไม่แม่นยำหรือบางส่วนอยู่ด้านบนของอีกด้าน

การสังเกตภาพวาดของ Braque ก็เหมือนกับการเห็นป้ายโฆษณาของโรงเรียนที่มีกระดาษจำนวนมากวางเรียงไม่เป็นระเบียบ สำหรับจิตรกรคนนี้สิ่งสำคัญคือผู้ชมจัดเรียงงานคิวบิสต์ผ่านจินตนาการ

ภาพวาดโดย Georges Braque ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

ตลอดอาชีพการงานเขาวาดภาพทิวทัศน์ที่เหี่ยวเฉาเครื่องดนตรีและสิ่งของง่ายๆเช่นท่อแก้วขวดและชามผลไม้ ลักษณะพื้นฐานของภาพวาดของเขาก็คือเขารวมตัวอักษร; นั่นคือบางชิ้นแสดงข้อความเป็นลายลักษณ์อักษร

ลักษณะของลูกบาศก์

พวกเขาทดลองกับรูปร่างและวัตถุ

นักเขียนคิวบิสต์สำรวจรูปแบบเปิดการเจาะร่างและวัตถุปล่อยให้อวกาศไหลผ่านพวกเขาผสมผสานพื้นหลังในเบื้องหน้าและแสดงวัตถุจากมุมต่างๆ

นักประวัติศาสตร์บางคนแย้งว่านวัตกรรมเหล่านี้แสดงถึงการตอบสนองต่อประสบการณ์การเปลี่ยนแปลงของอวกาศการเคลื่อนไหวและเวลาในโลกสมัยใหม่ ช่วงแรกของการเคลื่อนไหวนี้เรียกว่า Cubism เชิงวิเคราะห์

การละทิ้งมุมมองและความสมจริง

ศิลปินละทิ้งมุมมองซึ่งเคยใช้เป็นตัวแทนของอวกาศตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและย้ายออกจากการสร้างแบบจำลองที่เหมือนจริง

ธรรมชาติจากจินตนาการ

ชาวคิวบิสต์พยายามวาดภาพธรรมชาติตามที่จินตนาการไม่ใช่อย่างที่เห็นทุกวัน ด้วยเหตุนี้จึงเป็นที่ชื่นชมที่ศิลปินแต่ละคนแสดงภาพทิวทัศน์ที่แตกต่างกัน

อย่างไรก็ตามทุกคนคิดว่าโลกประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตดังนั้นพวกเขาจึงใช้ทรงกระบอกลูกบาศก์วงกลมและสามเหลี่ยมเพื่อสร้างภาพวาด

ค้นหาหลายมุมมอง

จิตรกรต้องการให้ผลงานของพวกเขามีมุมมองที่หลากหลาย ดังนั้นจึงสังเกตได้ว่าตัวอักษรหรือสิ่งของในภาพวาดบางภาพอยู่ในตำแหน่งที่แตกต่างกัน

ตัวอย่างเช่นพวกเขาสามารถวาดภาพผู้ชายจากด้านหลังโดยหันหน้าไปข้างหน้าในขณะที่ปากและตาของเขาอยู่ในโปรไฟล์ ในการสร้างเอฟเฟกต์นั้นพวกเขาทำภาพวาดราวกับว่าเป็นภาพต่อกัน

ภาพวาดโดย Juan Gris ที่ใช้เทคนิคการจับแพะชนแกะ ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

เนื้อหามีความสำคัญ

พวกเขาให้ความสำคัญกับเนื้อหาของงานมากขึ้น กล่าวอีกนัยหนึ่งสำหรับศิลปินคิวบิสต์สิ่งที่สำคัญไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาวาด แต่เป็นสิ่งที่ภาพวาดสื่อถึง

ฉากในชีวิตประจำวัน

พวกเขาไม่ได้กังวลกับการวาดภาพตัวแบบที่คิดว่าสำคัญเช่นศาสนาและการเมือง แต่เน้นไปที่การวาดภาพฉากในชีวิตประจำวันเช่นกีตาร์หรือแจกันที่มีดอกไม้ จุดประสงค์คือเพื่อให้ผู้ชมรู้สึกผูกพันกับภาพที่เห็น

เทคนิคคิวบิสต์

เอฟเฟกต์แสง

Cubists ไม่สนใจที่จะใช้เทคนิค Chiaroscuro ซึ่งผู้เขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อเน้นองค์ประกอบหรือลักษณะบางอย่างในผลงานของพวกเขา สิ่งที่จิตรกรคิวบิสต์ใช้คือเอฟเฟกต์ของแสงซึ่งพวกเขาสร้างขึ้นเมื่อรวมสีน้ำตาลและเหลือง

ตุ๊กตาและพื้นหลังสีสันสดใส

ในตอนแรกภาพวาดลูกบาศก์มิติที่สามถูกกำจัดออกไป กล่าวอีกนัยหนึ่งศิลปินไม่ได้มุ่งเน้นไปที่การสร้างความลึกดังนั้นภาพวาดจึงเคยเป็นระนาบเดียว สรุปได้ว่าแสดงเฉพาะรูปและพื้นหลังที่ไม่ค่อยมีสีสัน

อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปผู้เขียนเริ่มใช้เส้นโค้งและสีผสม (นั่นคือสีที่เกิดจากสีหลัก) ซึ่งทำให้ภาพวาดมีความหนาระดับหนึ่ง

ขั้นตอนของการเขียนภาพแบบเหลี่ยม

จุดประสงค์ของ Cubism คือการทำลายผลงานศิลปะที่เคยทำมาก่อนหน้านี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานที่สร้างโดยผู้เขียนของขบวนการนีโอคลาสสิกซึ่งภาพวาดมีความโดดเด่นในการเป็นสำเนาของธรรมชาติและความงามของมัน

นี่คือวิธีที่ Pablo Picasso มุ่งมั่นที่จะไม่ปฏิบัติตามการแสดงออกทางศิลปะที่เหมือนจริงไม่เพียง แต่มุ่งเน้นไปที่การศึกษาศิลปะแอฟริกันและความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี แต่ยังตรวจสอบในรายละเอียดเกี่ยวกับภาพวาดของจิตรกรชาวฝรั่งเศส Paul Cézanneซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือมีการกำหนดไว้ไม่ดี .

Cézanneไม่ได้ใช้เทคนิคมิติที่สามและตัวเลขที่โดดเด่นในผลงานของเขาคือทรงกลม Picasso ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดในการเป็นตัวแทนเหล่านี้ทำให้ Picasso ได้พัฒนารูปลูกบาศก์ซึ่งประกอบด้วยสามขั้นตอน:

Cubism ตอนต้น (1907-1909)

ผู้เขียนหลายคนกล่าวว่าช่วงเวลาดั้งเดิมนี้ไม่สามารถรวมอยู่ในขั้นตอนของ Cubism ได้เนื่องจากเป็นเพียงช่วงเวลาแห่งการทดลอง อย่างไรก็ตามในช่วงนี้จิตรกรเริ่มกำหนดลักษณะที่จะระบุภาพวาดของพวกเขาได้โดยมีดังต่อไปนี้:

- ตัดสินใจใช้เฉพาะสีดำและสีขาว หากคุณต้องการใช้เฉดสีอื่น ๆ สีเทาและสีน้ำตาลก็ใช้ได้

- ควรทาสีวัตถุและผู้คนแทนภาพทิวทัศน์

- ภาพวาดไม่จำเป็นต้องมีความหนาหรือความลึก

Cubism เชิงวิเคราะห์ (1910-1912)

เรียกอีกอย่างว่า Hermetic Cubism เนื่องจากเป็นเรื่องยากมากที่จะเข้าใจภาพและลำดับของภาพวาด

เวทีนี้มีความสำคัญเนื่องจากศิลปินมุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์เหตุการณ์ในชีวิตประจำวันเพื่อสร้างขึ้นใหม่ นั่นคือพวกเขาสังเกตเห็นฉากที่เฉพาะเจาะจงจินตนาการถึงมันอย่างกระจัดกระจายและวาดภาพนั้น

ดังนั้นภาพที่ถูกสร้างขึ้นในช่วง Cubism เชิงวิเคราะห์จึงมีลักษณะคล้ายกับปริศนา แง่มุมที่โดดเด่นตลอดช่วงเวลานี้จะกล่าวถึงด้านล่าง:

- ศิลปินไม่ต้องการให้ภาพวาดของพวกเขามีความหมายเฉพาะตัว

- การใช้เส้นโค้งเป็นเรื่องปกติมากขึ้นซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ให้ความลึกในการทำงาน

- โทนสีเหลืองเขียวและน้ำเงินเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อตัดกันกับสีกลาง

- ภาพทิวทัศน์เริ่มรวมอยู่ในภาพวาด

Cubism สังเคราะห์ (1913-1914)

เวทีนี้ยังได้รับการขนานนามว่าเป็นคิวบิสต์อีกครั้งเนื่องจากศิลปินมีอิสระในการวาดภาพมากขึ้น ผู้เขียนที่สำคัญที่สุดของการประกาศนี้คือ George Braque ผู้คิดค้นเทคนิคการจับแพะชนแกะหรือการปะ

เพื่อให้ภาพวาดมีพื้นผิวและเพิ่มมูลค่าของการตกแต่ง Braque จึงตัดกระดาษออกและวาดลงบนชิ้นงาน เหตุการณ์นั้นทำให้การถ่ายภาพบุคคลทรงลูกบาศก์มีผลต่อผู้ชมมากขึ้น

นับจากนั้นเป็นต้นมาศิลปินไม่เพียง แต่ใช้สีน้ำมันและสีอะครีลิกในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังใช้วัสดุเช่นผ้าทรายและแก้วด้วย

ตัวแทนและผลงาน

Cubism เป็นการแสดงออกที่กินเวลาไม่กี่ปี อย่างไรก็ตามอิทธิพลของเขาเป็นพื้นฐานที่ก่อให้เกิดการแสดงออกทางศิลปะใหม่ ๆ ด้วยเหตุนี้จึงมีการอ้างว่าขบวนการเริ่มต้นโดย Picasso และ Braque ไม่เพียง แต่เปลี่ยนประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ยังแสดงให้เห็นว่ามีเทคนิคต่าง ๆ ในการวาดภาพด้วย

แต่ Braque และ Picasso ไม่ได้เป็นเพียงตัวแทนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเท่านั้น Juan Gris และ Fernand Légerยังเน้น:

- José Victoriano GonzálezPérez (2430-2470)

รู้จักกันดีในชื่อ Juan Gris เขาเป็นจิตรกรที่เกิดในมาดริด ตั้งแต่ปี 1904 ถึง 1906 เขาเรียนที่ School of Arts and Manufacturing และเข้าเรียนในเวิร์คช็อปของJosé Moreno Carbonero

เขาย้ายไปปารีสในปี 1906 ในขณะที่เขากำลังหนีทหารและรัฐบาลสเปน ในเมืองนั้นเขาได้พักในอาคารเดียวกับที่ Picasso และ Braque อาศัยอยู่

ในปีพ. ศ. 2453 เขาได้สร้างภาพวาดคิวบิสต์เป็นครั้งแรกซึ่งไม่ได้รับการตอบรับอย่างดีเพราะมีความลึก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2454 ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยสีสันและแบน ต้องขอบคุณจิตรกรคนนี้เอฟเฟกต์ภาพล้อเลียนจึงรวมอยู่ในภาพวาดเขายังทำให้ภาพบุคคลดูกว้างและยาวขึ้น

ตัวอย่างคือผลงาน Harlequin กับกีตาร์ (1919) ที่เห็นร่างยาวของผู้ชายโดยหันหน้าไปทางด้านหน้า แต่มองไปทางซ้าย ภาพวาดประกอบด้วยรูปสี่เหลี่ยมสามเหลี่ยมและเส้นหยักที่ให้ความรู้สึกเคลื่อนไหวราวกับว่าตัวละครกำลังเล่นเครื่องดนตรี

สี

Juan Gris ไม่เพียง แต่อุทิศตนเพื่อปรับปรุงรูปแบบของภาพวาดคิวบิสต์เท่านั้น แต่เขายังสร้างเทคนิคการจับแพะชนแกะของตัวเองโดยใช้กระดาษแข็งกับหนังสือพิมพ์ ในบรรดาภาพวาดที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ :

- ภาพเหมือนของ Pablo Picasso (1912)

- ไวโอลินและกระดานหมากรุก (2456)

- ถ่ายภาพนิ่งด้วยชัตเตอร์ (2457)

- Amadeo Modigliani (2458)

Still Life with Shutter (1914) โดย Juan Gris ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

- เฟอร์นานด์เลเกอร์ (2424-2498)

เขาเกิดในอาร์เจนซึ่งเป็นจังหวัดที่ตั้งอยู่ในฝรั่งเศส ในปี 1900 เขาย้ายไปปารีสซึ่งเขาเป็นผู้ช่วยด้านสถาปัตยกรรมและศึกษาที่AcadémieJulián เขาชื่นชม Paul Cézanneและตั้งแต่ปี 1907 เขามุ่งเน้นไปที่การศึกษาผลงานของเขา

ภาพแรกของเขาถูกวาดในปี 2451; แม้ว่าจะต้องพูดถึงว่าสไตล์ของเขาไม่ได้รับการพัฒนาเท่าของ Juan Gris ถึงกระนั้นเขาก็ยังโดดเด่นในเรื่องของวิธีที่เขาใช้สีหลักซึ่งเขาใช้เพื่อเน้นเงาของรูปทรงกระบอกและสร้างพื้นผิวให้กับภาพวาดของเขา

ลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งของผลงานของLégerคือเขาไม่ได้วาดภาพผู้คน แต่วาดหุ่นยนต์และเครื่องจักรที่กำลังผลาญมนุษยชาติ นี่คือสิ่งที่เห็นได้ในภาพวาดของเขา Nudes in the forest (1909) ซึ่งสามารถมองเห็นรถถังที่เต็มไปด้วยวัตถุโลหะ รูปทรงเรขาคณิตที่โดดเด่นในงานคือกรวยและทรงกระบอก

ในภาพวาดนี้ไม่มีแม้แต่พื้นที่ว่าง ราวกับว่าจิตรกรหมายความว่ามนุษย์กำลังถูกแทนที่ด้วยเทคโนโลยี

สี

เป้าหมายของ Fernand Légerคือการวาดภาพจุดเริ่มต้นของโลกใหม่ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงใช้โทนสีบรอนซ์และสีเทาเนื่องจากเป็นสีของเครื่องจักร ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ :

- ทางข้ามรถไฟ (2462)

- ผู้หญิงกับแมว (2464)

- ผู้หญิงสามคน (2464)

- โมนาลิซ่าพร้อมกุญแจ (1930)

Vitral โดย Fernand Légerปัจจุบันตั้งอยู่ที่มหาวิทยาลัยกลางเวเนซุเอลา ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

- Louis Marcoussis (2421-2484)

Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus ซึ่งเป็นชื่อจริงของเขาเกิดในโปแลนด์ แต่ไม่นานก็ย้ายไปปารีส หลังจากเรียนกฎหมายเขาแสดงความสนใจในการวาดภาพโดยเข้าเรียนที่ Julian Academy ในปี 1905 เขาจัดแสดงเป็นครั้งแรกซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพที่น่าทึ่ง

เขาโชคดีที่ได้พบกับศิลปินเช่น Braque, Degas หรือ Pablo Picasso ซึ่งมีอิทธิพลต่อเขาในการทดลองลูกบาศก์ ในช่วงเวลานี้เขาได้นำเสนอผลงานหุ่นนิ่งต่างๆภูมิทัศน์ของชายฝั่ง Breton หรือทิวทัศน์ของปารีส

นอกจากรูปลูกบาศก์แล้วเขายังพัฒนาเทคนิคการแกะสลักภาพประกอบหรืออิมเพรสชั่นนิสม์จนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2484

สี

- Le bar du port (2456)

- ไวโอลิน bouteilles de Marc et cartes (1919)

- ตัวเลขบนชายหาด (1930)

- นักดนตรี (2457)

นักดนตรี (2457) Louis Marcoussis / สาธารณสมบัติ

- Albert Gleizes (2424-2496)

ชาวปารีสโดยกำเนิดตั้งแต่ยังเด็กเขาเป็นเด็กโบฮีเมียนที่ชอบใช้เวลาช่วงบ่ายเขียนบทกวีข้างสุสานแทนที่จะไปเล่นหรือไปโรงเรียน หลังจากอยู่ในกองทัพได้ระยะหนึ่งเขาเริ่มเป็นเด็กฝึกงานของจิตรกรในห้องทำงานของพ่อซึ่งภาพทิวทัศน์เป็นผลงานชิ้นแรกของเขา

แม้ว่าสไตล์เริ่มแรกของเขาจะเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่เมื่อเขาได้รู้จักกับศิลปินในย่านมงต์ปาร์นาสเขาก็เริ่มสนใจเรื่องคิวบิสซึ่มซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่เขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดที่สุดในชีวิตศิลปะของเขา

เขาเข้าร่วมกลุ่ม Puteaux และเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับอัจฉริยะคนอื่น ๆ เช่น Marcel Duchamp, Jean Metzinger หรือ Jacques Villon

สี

- ภูมิทัศน์ Cubist (2457)

- ภาพเหมือนของ Jacques Nayral (2454)

- รูป Cubiste (1921)

- นั่งเปลือย (2452)

- ดิเอโกริเวรา (2429-2500)

แม้ว่าจะเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องจิตรกรรมฝาผนัง แต่จิตรกรชาวเม็กซิกันที่มีชื่อเสียงคนนี้ก็มีช่วงเวลาคิวบิสต์ที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน เหตุผลก็คือการถูกตั้งรกรากในปารีสในช่วงทศวรรษที่ 1910 การเคลื่อนไหวนี้ทำให้เขาแข็งแกร่งที่สุด

แม้ว่าผลงานคิวบิสต์ของริเวราจะมีมากมาย แต่นักวิชาการเชื่อว่าเขาไม่ได้ภูมิใจในตัวพวกเขาเป็นพิเศษและพยายามเก็บเป็นความลับ ต่อมาเขาได้ทดลองใช้เทคนิคอื่น ๆ ที่เปรี้ยวจี๊ดเช่นโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

สี

- ภาพเหมือนของRamónGómez de la Serna (1915)

- ผู้หญิงที่บ่อน้ำ (2456)

- ภาพเหมือนของผู้หญิงสองคน (2457)

- คลอดบุตรแองเจลินาและลูกดิเอโก (2459)

อ้างอิง

1. Armistead, D. (2002). Cubism คืออะไร? สืบค้นเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2020 จาก University of Toronto: utoronto.ca
2. Bélanger, G. (2010). ภาพวาดและวัสดุรูปลูกบาศก์ สืบค้นเมื่อ 19 กุมภาพันธ์ 2563 จากคณะอักษรศาสตร์: adelaide.edu.ua
3. การ์เซีย, M. (2012). ศึกษาเกี่ยวกับจิตรกรคิวบิสต์ สืบค้นเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2020 จาก Institute of Image and Space Arts: iartes.gob.ve
4. โมราเลส, I. (2549). คิวบิส สืบค้นเมื่อ 19 กุมภาพันธ์ 2020 จากหอสมุดแห่งชาติเปรู: bnp.gob.pe
5. เปเรย์รา, A. (2008). Cubism และความทันสมัย สืบค้นเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2020 จาก Design Institute: Diseasegno.com
6. Prevosti, A. (2017). ศิลปะนามธรรมและศิลปะเชิงเปรียบเทียบ สืบค้นเมื่อ 19 กุมภาพันธ์ 2020 จาก Biblioteca Salvat: iberilibro.com
7. โรจาส, E. (2015). การพัฒนาศิลปะคิวบิสต์ สืบค้นเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2020 จาก School of Graphic Arts: elthaller.com
8. สก็อต, I. (2014). ขั้นตอน Cubism สืบค้นเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2020 จาก University of New York: nyu.edu