โรงละครกรีก: ประวัติศาสตร์องค์ประกอบเครื่องแต่งกายและหน้ากาก - วรรณกรรม - 2025

โรงละครกรีกเป็นผลิตภัณฑ์ของวิวัฒนาการของงานเทศกาลที่ในเกียรติของพระเจ้าของชาวกรีกโบราณที่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันเกี่ยวกับเทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าไดโอนีซุสที่เรียกว่าไดโอนีเซียส ต้นกำเนิดของมันมีอายุย้อนกลับไปที่เอเธนส์ในราวศตวรรษที่ 6 และ 5 ก่อนคริสต์ศักราชและเป็นการแสดงออกทางวัฒนธรรมที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของอารยธรรมนี้

แม้ว่าเอเธนส์จะเป็นศูนย์กลางหลักของประเพณีการแสดงละครเหล่านี้ แต่ชาวเอเธนส์ก็เผยแพร่เทศกาลเหล่านี้ให้กับพันธมิตรจำนวนมากเพื่อส่งเสริมอัตลักษณ์ร่วมกัน การเฉลิมฉลองเหล่านี้รวมถึงการแข่งขันต่างๆซึ่งเป็นอีกวิธีหนึ่งในการถวายเกียรติแด่พระเจ้า มีการแข่งขันดนตรีบทกวีละครและกรีฑา

โรงละครกรีกแห่งคาตาเนีย โดย Fernando Garcíaผ่าน Wikimedia Commons

เทศกาล Dionysus ได้รับแรงบันดาลใจจากโศกนาฏกรรมและตลกของกรีก ทั้งสองได้รับความนิยมอย่างมากและการแสดงแพร่กระจายไปทั่วทะเลเมดิเตอร์เรเนียนซึ่งมีอิทธิพลต่อโรงละครขนมผสมน้ำยาและโรมัน ด้วยเหตุนี้ผลงานของนักแสดงละครชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่จึงก่อให้เกิดรากฐานในการสร้างโรงละครสมัยใหม่ทั้งหมด

โศกนาฏกรรมกรีกมีพื้นหลังเป็นธีมที่เป็นตำนานหรือมหากาพย์โดยอาศัยความทุกข์ทรมานที่เกิดจากความขัดแย้ง ตอนจบของการเล่นมีเครื่องหมายการตายของตัวละครเอก ภาษาได้รับการปลูกฝังและยกระดับและการระบุตัวตนของผู้ชมกับฮีโร่ที่เกิดขึ้นในผู้ชมเป็นการชำระล้างที่ปลดปล่อยเขาจากปัญหาของตัวเอง

ในส่วนนี้ฉากหลังของละครตลกกรีกเป็นเรื่องรื่นเริงและล้อเลียน การวิจารณ์และการล้อเลียนสถานการณ์และตัวละครทำให้ตลกมีเหตุผลในการดำรงอยู่ ตัวละครของเขามีหลากหลายและอาจเป็นของจริงหรือประดิษฐ์ได้ ภาษาที่ใช้นั้นหยาบคาย ในตอนท้ายของการเล่นความสำเร็จของฮีโร่ในการ์ตูน (ผู้อ่อนแอและมีไหวพริบ) ได้กระตุ้นให้เกิดการกลืนกินในผู้ชม

แหล่งกำเนิดและประวัติของโรงละครกรีก

จุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม

ต้นกำเนิดที่แน่นอนของโศกนาฏกรรมในโรงละครกรีกยังคงเป็นที่ถกเถียงกันในหมู่นักวิชาการ บางคนเชื่อมโยงการเกิดขึ้นของประเภทนี้กับรูปแบบศิลปะก่อนหน้านี้การแสดงโคลงสั้น ๆ ของบทกวีมหากาพย์ คนอื่น ๆ แนะนำให้เชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับพิธีกรรมที่ทำในการบูชา Dionysus (เทพเจ้าแห่งเหล้าองุ่น)

ผู้เสนอทฤษฎีหลังเสนอเป็นหลักฐานการบูชายัญแพะพิธีกรรมเพลงที่เรียกว่า trag-ōdiaและการใช้หน้ากาก องค์ประกอบเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของลัทธิของเทพเจ้าองค์นี้และสามารถพบเห็นได้ในผลงานที่น่าเศร้า

พวกเขาอธิบายด้วยว่าพิธีกรรมการดื่มสุราทำให้ผู้นมัสการสูญเสียการควบคุมอารมณ์โดยสิ้นเชิง การเปรียบเทียบเกิดขึ้นกับข้อเท็จจริงที่ว่านักแสดง (เรียกว่าหน้าซื่อใจคด) ต้องกลายเป็นคนอื่นเมื่อพวกเขาแสดง นักวิชาการกลุ่มนี้ถือว่า Dionysus เป็นเทพเจ้าแห่งโรงละคร

ในทางตรงกันข้ามนิรุกติศาสตร์โศกนาฏกรรมมาจากคำว่านกนางแอ่น (แพะ) และโอเด (เพลง) ผู้พิทักษ์ทฤษฎี Dionysian สันนิษฐานว่าเกี่ยวข้องกับ dithyrambs (เพลงสวดต่อเทพเจ้า Dionysus) ของเมืองเล็ก ๆ ใน dithyrambs ล่ามสวมหนังเขาแพะและเลียนแบบ "cabriolas" (ตีลังกา)

จุดกำเนิดของความขบขัน

ตามหลักนิรุกติศาสตร์คำว่าตลกมาจากโคโมดิอาและมาจากภาษากรีกโคโมส (ขบวนของการเปรียบเทียบที่ร้องเพลงและเต้นรำ) คนเร่ร่อนเหล่านี้เร่ร่อนไปตามถนนโดยแบ่งปันเพลงและเรื่องตลกกับผู้ชมในช่วง Dionisias

ในตัวมันเองต้นกำเนิดของงานตลกในโรงละครกรีกไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด อย่างไรก็ตามเป็นที่น่าสงสัยว่าย้อนหลังไปนานก่อนที่จะมีการบันทึกเป็นลายลักษณ์อักษร คิดว่าเกี่ยวข้องกับธรรมเนียมของผู้ชายที่แต่งตัวเลียนแบบคนอื่น

อย่างไรก็ตามสัญญาณแรกของกิจกรรมดังกล่าวในโลกกรีกถูกค้นพบผ่านเครื่องปั้นดินเผา การตกแต่งในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช มักเป็นตัวแทนของนักแสดงที่แต่งตัวเป็นม้าเทพารักษ์และนักเต้นในชุดที่โอ้อวด

ในทางกลับกันบทกวีของ Archilochus (ศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสตศักราช) และ Hipponax (ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสตศักราช) สิ่งเหล่านี้มีอารมณ์ขันทางเพศที่หยาบคายและชัดเจน แหล่งกำเนิดที่สามซึ่งได้รับการปกป้องโดยอริสโตเติลพบในเพลงลึงค์ที่ร้องในช่วงเทศกาล Dionysian เพลงเหล่านี้คล้ายกับบทกวี dithyrambic และ nomic

ประวัติศาสตร์

ในเรื่องโศกนาฏกรรมนักวิชาการด้านการละครของกรีกได้ติดตามจุดเริ่มต้นของกวีชาวกรีกเธสปิส (เอเธนส์ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ตามประเพณีโบราณ Thespis เป็นนักแสดงคนแรกในละครกรีก

เขามักถูกเรียกว่าผู้ประดิษฐ์โศกนาฏกรรมและชื่อของเขาได้รับการบันทึกว่าเป็นคนแรกที่แสดงโศกนาฏกรรมในมหาอาณาจักรไดโอนีเซีย (534 ปีก่อนคริสตกาล)

ตามที่อริสโตเติลกล่าวว่าโศกนาฏกรรมดังกล่าวเป็นการร้องประสานเสียงโดยสิ้นเชิงจนกระทั่งนักเขียนบทละครชาวกรีกคนนี้นำเสนอบทนำและวาทกรรมภายใน นี่เป็นครั้งแรกที่ประสานเพลงประสานเสียงกับสุนทรพจน์ของนักแสดง ในทำนองเดียวกันบทสนทนาที่น่าเศร้าเริ่มขึ้นเมื่อ Thespis แลกเปลี่ยนบทสนทนากับหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง

สำหรับเรื่องตลกนั้นแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์กล่าวว่าในตอนแรกสิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องชั่วคราว ต่อมามีการจัดระบบและโครงสร้าง เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมการปรากฏตัวในรูปแบบของโรงละครกรีกมีความเกี่ยวข้องกับเทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าไดโอนีซุสที่ได้รับการเฉลิมฉลองตั้งแต่ 442 ปีก่อนคริสตกาล

ในแง่นี้อริ (446 BC-386 BC) ถือว่าเป็น "บิดาแห่งการแสดงตลก" เขายังได้รับมอบหมายให้ใช้ชื่อว่า "Prince of Ancient Comedy" ว่ากันว่าอริสโตฟานีได้สร้างชีวิตของเอเธนส์โบราณขึ้นมาใหม่อย่างน่าเชื่อกว่าผู้เขียนคนอื่น ๆ

ความสามารถในการเยาะเย้ยของเขาเป็นที่กลัวและเป็นที่ยอมรับของผู้ร่วมสมัยที่มีอิทธิพล ผลงานชิ้นหนึ่งของเขา The Clouds (ถือเป็นความสงบ) มีส่วนในการพิจารณาคดีและการตัดสินประหารชีวิตของนักปรัชญาโซคราตีสในเวลาต่อมา

องค์ประกอบเครื่องแต่งกายและหน้ากาก

สถาปัตยกรรมที่สวยงาม

เช่นเดียวกับประเภทนี้โครงสร้างทางกายภาพในการจัดการแสดงเป็นของกรีก แม้ว่าจะมีการปรับเปลี่ยนเมื่อเวลาผ่านไปองค์ประกอบต่อไปนี้ได้รับการบำรุงรักษาและมีลักษณะเฉพาะของโครงสร้าง:

1. Theatron: บริเวณที่หอประชุมนั่งชมการแสดง รูปร่างของมันเป็นรูปเกือกม้าและมีขั้นบันไดหินเรียงกันเป็นแถว ๆ แถวหน้าเป็นที่นั่งที่สงวนไว้สำหรับเจ้าหน้าที่ของเมือง Choragus (ชาวเอเธนส์ผู้ร่ำรวยที่จ่ายเงินสำหรับค่าใช้จ่ายในการแสดงละครในงานเทศกาล) และนักบวช
2. วงออเคสตรา: พื้นที่วงกลมที่ระดับพื้นดินที่นักร้องประสานเสียงเต้น เดิมเป็นดิน แต่ต่อมาปูด้วยหิน
3. Thymele: แท่นบูชาของ Dionysus ซึ่งมีการเสียสละและทำหน้าที่สนับสนุนบนเวที ตั้งอยู่ตรงกลางวงออเคสตรา
4. Parodos: ทางเข้าสำหรับนักร้องประสานเสียงไปทางซ้ายหรือขวาของวงออเคสตรา
5. Skene: โครงสร้างไม้หรืออาคารเวที มันตั้งอยู่หน้าวงออเคสตราและเป็นส่วนเปิดของโครงสร้าง โดยทั่วไปสร้างขึ้นคล้ายกับพระราชวังหรือวัด นอกจากนี้ยังทำหน้าที่เป็นห้องแต่งตัวสำหรับนักแสดงอีกด้วย
6. Proscenium: บริเวณด้านหน้าของหนังที่นักแสดงพัฒนาการเล่น ตั้งอยู่ในระดับที่สูงกว่าวงออเคสตรา

นักแสดง

นักแสดงทั้งหมดของโรงละครกรีกเป็นผู้ชาย สิ่งเหล่านี้เรียกว่าคนหน้าซื่อใจคด เช่นเดียวกับนักกีฬาพวกเขาต้องอดทนต่อการแสดงที่ยาวนานในหน้ากากและเครื่องแต่งกายที่ยุ่งยาก

ในทางกลับกันบทบาทของตัวเอก (ตัวเอก) ของงานได้รับมอบหมายให้เป็นอายุ ในขณะเดียวกันคนที่มีความสำคัญอันดับสอง (deuteragonist) ได้รับมอบหมายให้เป็นบาริโทน การปิดตัวนักแสดงบทบาทที่สามตามลำดับความเกี่ยวข้อง (tritagonista) เป็นของเบส

ผู้เข้าร่วมในบทละครกรีกได้รับสถานะอันศักดิ์สิทธิ์เพราะพวกเขามักแสดงเป็นเทพ พวกเขารวมกลุ่มกันในสมาคมนักแสดงที่เรียกว่า "ศิลปินแห่งดิโอนิซิโอ" และได้รับการยกเว้นจากการเกณฑ์ทหาร ในช่วงละครเวทีของกรีกล้วน ๆ ดาราในโรงละครมักจะมาเรียกร้องเงินเดือนอย่างอุกอาจ

คอรัส

ภายในโรงละครกรีกการขับร้องกลายเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจความหมายและจุดประสงค์ นักประวัติศาสตร์อ้างว่าพวกเขาเป็นแกนกลางในการพัฒนาโศกนาฏกรรม

ในการแสดงของพวกเขาบางครั้งพวกเขาเป็นตัวแทนของผู้ชม บางครั้งพวกเขาทำหน้าที่เป็นตัวแปลความคิดและความรู้สึกของผู้แสดง

นอกจากนี้นักร้องประสานเสียงยังสามารถทำหน้าที่เป็นตัวตั้งตัวตีในโศกนาฏกรรม บางครั้งผู้เขียนโศกนาฏกรรมใช้การขับร้องเพื่อสร้างภูมิหลังทางจิตใจและอารมณ์สำหรับการกระทำผ่านบทกวีของพวกเขา

นอกจากนี้เขายังสามารถเล่นบทบาทอื่น ๆ เช่นการแนะนำตัวละครใหม่ในการเล่นการตำหนิตัวละครที่เอาแต่ใจและเห็นอกเห็นใจผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ ในทำนองเดียวกันการแสดงของพวกเขาสามารถอธิบายให้ผู้ชมเข้าใจถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นครอบคลุมช่วงเวลาและแยกตอนในกรณีของผลงานที่กว้างขวาง

ห้องล็อกเกอร์

ในโรงละครกรีกยุคแรกเครื่องแต่งกายประกอบด้วยเสื้อคลุมยาวหลวมและกางเกงรัดรูปสูงมาก (รองเท้าแตะชนิดหนึ่ง) พวกเขาเสริมชุดด้วยหน้ากากวิกผมและการแต่งหน้า พวกเขายังย้อมใบหน้าด้วยสีไวน์

เมื่อเวลาผ่านไปนักแสดงเริ่มสวมเครื่องแต่งกายที่ประดับประดาด้วยเสื้อแขนยาว พวกเขาปิดเครื่องแต่งกายด้วยเข็มขัดที่โดดเด่นที่คาดไว้เหนือเอวเพื่อเพิ่มภาพลวงตาของความสูง

ในทางกลับกันสีที่ใช้ก็มีสัญลักษณ์เช่นกัน สีเขียวแสดงถึงการไว้ทุกข์และสีแดงเป็นตัวแทนของทนายความ โดยทั่วไปกระดานชนวนสีขาวและสีม่วงเป็นตัวแทนของราชวงศ์

นอกจากนี้นักเดินทางยังเป็นตัวแทนในการเล่นด้วยหมวก การใช้เครื่องประดับมากเกินไปเช่นเสื้อทูนิกคาดเอวและเครื่องประดับหนักเป็นธรรมเนียมปฏิบัติ

ในโศกนาฏกรรมพระเอกได้สร้างความแตกต่างจากนักแสดงคนอื่น ๆ ด้วยถุงมือแผ่นรองร่างกายและรองเท้าส้นสูงเพื่อเพิ่มความสูงและความหมายให้กับรูปร่างของเขา

แพงมาก

ในโรงละครกรีกหน้ากากทำหน้าที่สองประการ ประการแรกการแสดงออกที่เกินจริงของเขาช่วยเพิ่มอารมณ์ที่ตัวละครแสดงให้เห็น

ประการที่สองภายในมาสก์มีการเพิ่มอุปกรณ์ที่ทำหน้าที่เหมือนโทรโข่งขนาดเล็กที่ขยายคำพูดของนักแสดง

ในทางกลับกันสิ่งเหล่านี้ทำจากไม้ก๊อกหรือไม้ทาสีด้วยผ้าลินินหรือหนัง สิ่งเหล่านี้ปกคลุมทั้งศีรษะของนักแสดงหน้ากากของฮีโร่ถูกปิดท้ายด้วยโดมชนิดหนึ่งที่เรียกว่า onkos เนื่องจากมีนักแสดงเพียงสามคนเท่านั้นที่สามารถปรากฏตัวบนเวทีได้ในแต่ละครั้งการใช้หน้ากากหลายตัวทำให้สามารถทำซ้ำบทบาทได้

ผู้เขียนและผลงานที่ได้รับการยอมรับ

Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)

Aeschylus เป็นบรรพบุรุษของนักเขียนบทละครชาวกรีกที่น่าเศร้าของ Sophocles และ Euripides นักประวัติศาสตร์ศิลปะโบราณถือว่าเขาเป็นเลขยกกำลังแรกของโศกนาฏกรรมกรีก

ในการผลิตของมันเปอร์เซีย (472 ปีก่อนคริสตกาล), เจ็ดต่อต้านธีบส์ (467 ปีก่อนคริสตกาล), ยูเมนิเดส (458 ปีก่อนคริสตกาล) และอาหารเสริม (463 ปีก่อนคริสตกาล) โดดเด่น

Sophocles (496 ปีก่อนคริสตกาล - 406 ปีก่อนคริสตกาล)

Sophocles เป็นกวีโศกนาฏกรรมชาวกรีกที่มีชื่อเสียง เขายังเป็นบุคคลที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในโศกนาฏกรรมกรีกพร้อมกับยูริพิดิสและเอสคิลัส จากผลงานวรรณกรรมทั้งหมดของเขามีเพียง 7 โศกนาฏกรรมที่สมบูรณ์เท่านั้นที่ถูกเก็บรักษาไว้ในปัจจุบันนอกเหนือจากเศษเสี้ยวบางส่วน

ผลงานเหล่านี้มีความสำคัญเป็นทุนสำหรับประเภทนี้ ได้แก่ Oedipus the King, Oedipus in Colonus, Antigone, Ajax, Las Traquinias, Electra และ Filoctetes เรื่องแรก Oedipus Rex เป็นจุดสูงสุดของความสำเร็จอย่างเป็นทางการของละครกรีกคลาสสิก

ยูริพิเดส (484/480 BC - 406 BC)

Athenian Euripides ถือเป็นนักเขียนบทละครที่น่าเศร้าคนสุดท้ายของโรงละครกรีก ผลงานการประพันธ์ของเขา 92 ผลงานซึ่ง 19 เรื่องเป็นบทละคร เขาเป็นผู้ชนะในเทศกาล Dionisio 4 ครั้ง

ผลงานการผลิตของเขา ได้แก่ Alcestis (438 BC), Medea (431 BC), The Heraclides (430 BC), Hippolytus (428 BC), Andrómaca (425 BC) และ Hecuba (424 BC) สิ่งที่น่าสังเกตอีกอย่างคือ Supplicants (423 BC), Electra (420 BC), Heracles (416 BC), The Trojans (415 BC), Helena (412 BC) และ Orestes (408 ปีก่อนคริสตกาล) และอื่น ๆ

อริสโตฟาเนส (444 BC-385 BC)

Aristophanes ถือเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของตลกกรีกโบราณ เขายังได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเขียนที่มีการเก็บรักษาผลงานต้นฉบับไว้ในปริมาณมากที่สุดจนถึงปัจจุบัน

ตอนนี้งานของ Aristophanes โดดเด่นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าการขับร้องละครใบ้และล้อเลียนมีบทบาทสำคัญมาก ในนั้นจินตนาการที่กล้าหาญความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้ความปรานีและการเสียดสีที่อุกอาจของเขาโดดเด่น อารมณ์ขันของเขาโจ่งแจ้งลิเกโดดเด่นด้วยเสรีภาพจากการวิพากษ์วิจารณ์ทางการเมืองอย่างชัดเจน

ในบรรดาผลงานที่รอดชีวิตเราสามารถกล่าวถึง The Aharnians (425 BC), The Knights (424 BC), The Clouds (423 BC), The Wasps (422 BC), The Birds (414 BC) และ The Frogs (405 BC) .

เมนันเดอร์ (342 BC-291 BC)

เมนันเดอร์เป็นนักเขียนบทละครกรีกสมัยเฮลเลนิสติก เขาเป็นตัวแทนที่รู้จักกันดีในภาพยนตร์ตลกเรื่องใหม่ของชาวเอเธนส์และเป็นหนึ่งในนักเขียนที่ชื่นชอบในสมัยโบราณ เป็นที่กล่าวขานถึงความนิยมอย่างมากในช่วงเวลานั้นและหลายศตวรรษต่อมา

เขาถือเป็นผู้สืบทอดของอริส น่าเสียดายที่งานของเขามีน้อยมากที่รอดพ้นจากการทำลายล้างของเวลา ผลงานที่เป็นที่รู้จักของเขา ได้แก่ The Wayward (ผู้ชนะรางวัลใน Dionysas ในปี 315 BC), The Shield, The Shearing, The Arbitration, The Woman of Samos และ The Sicionios

Cratino (519 ปีก่อนคริสตกาล -422 ปีก่อนคริสตกาล)

Cratino เป็นกวีชาวเอเธนส์ที่อยู่ในกลุ่มตลกโบราณ เขาเป็นคนแรกที่ใช้ความขบขันเป็นอาวุธในการเซ็นเซอร์ความชั่วร้ายในยุคสมัยของเขา ในความพยายามของเขาเขาแสดงความรุนแรงมากกว่าอริ ผลงานการแสดงละคร 21 ชิ้นเป็นของเขาซึ่งปัจจุบันเหลือเพียงไม่กี่ชิ้น

อาชีพของ Cratino และ Aristophanes ทับซ้อนกันในเวลาประมาณห้าปี การแข่งขันเพื่อชิงชัยชนะในเทศกาลเชื่อกันว่าเป็นองค์ประกอบที่ต่อเนื่อง ผลงานบางส่วนของเขา ได้แก่ : ฝูงวัว, Women of Delos, บทความ, ลูก ๆ ของ Euneus, Women of Thrace และเทพเจ้าแห่งความมั่งคั่ง

อ้างอิง

1. กรีกโบราณ (s / f) โรงละครกรีกโบราณ นำมาจาก ancientgreece.com.
2. Cartwright, M. (2016, 14 กรกฎาคม). โรงละครกรีกโบราณ นำมาจาก Ancient.eu.
3. สีเขียว JR (2013) โรงละครในสังคมกรีกโบราณ ลอนดอน: Routledge
4. สารานุกรมบริแทนนิกา. (2561 08 กุมภาพันธ์). Thespis. นำมาจาก britannica.com.
5. เขตการศึกษาเมืองเอเธนส์ (s / f) องค์ประกอบของโรงละครกรีก นำมาจาก athenscsd.org.
6. Taplin, O. และ Platnauer, M. (2018, 27 กันยายน) อริส. นำมาจาก britannica.com.
7. วรรณคดีโบราณ. (s / f) กรีกโบราณ - เมนันเดอร์ นำมาจากวรรณคดีโบราณ
8. ชีวประวัติและชีวิต (s / f) Aeschylus. นำมาจาก biografiasyvidas.com.
9. Kitto, HDF และ Taplin, O. (2018, 09 กุมภาพันธ์). ยูริพิเดส นำมาจาก britannica.com.
10. ชีวประวัติและชีวิต (s / f) Sophocles นำมาจาก biografiasyvidas.com.