โศกนาฏกรรมกรีก: ลักษณะโครงสร้างตัวแทน - วรรณกรรม - 2026

โศกนาฏกรรมกรีกเป็นรูปแบบของละครยอดนิยมที่ได้ดำเนินการในโรงภาพยนตร์ของกรีกโบราณจากจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 6 บทละครที่มีอยู่แทนช่วงเวลาสั้นมากของประวัติศาสตร์ ผลงานชิ้นแรกของ Aeschylus ดำเนินการประมาณ 480 ปีก่อนคริสตกาล C. และคนสุดท้ายของ Sophocles และ Euripides ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 5

ทั้ง Sophocles และ Euripides เขียนผลงานชิ้นแรกในรอบห้าสิบปีจาก 480 จุดสิ้นสุดของสงครามกับเปอร์เซียถึง 430 ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของสงครามเพโลพอนนีเซียนกับสปาร์ตา ห้าสิบปีนี้เป็นช่วงเวลาของ Pericles เมื่อเอเธนส์อยู่ในจุดสูงสุด

Aeschylus ถือเป็นบิดาแห่งโศกนาฏกรรมกรีก

นอกจาก Aeschylus, Sophocles และ Euripides แล้วยังมีนักเขียนบทละครอื่น ๆ อีกหลายสิบคนที่ประสบความสำเร็จในเรื่องอื้อฉาวในสมัยโบราณ ชัยชนะของพวกเขาในงานเทศกาลของเมือง Dionysia ปรากฏอยู่ในบันทึกของเวลาและในแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์อื่น ๆ

ในท้ายที่สุดก็ไม่เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดผลงานของนักเขียนบทละครที่น่าเศร้าสามคนนี้จึงยืนยงมาจนถึงปัจจุบัน ความจริงก็คือโดยเฉพาะอย่างยิ่งทั้งสามคนนี้ได้รับการพิจารณาจากคนรุ่นหลังว่ามีชนชั้นที่เหนือกว่าคนรุ่นเดียวกัน

ต้นกำเนิดและพัฒนาการของโศกนาฏกรรมกรีก

แหล่งกำเนิด

ต้นกำเนิดที่แน่นอนของโศกนาฏกรรมกรีกยังคงเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันในหมู่นักวิชาการ บางคนเชื่อมโยงกับรูปแบบศิลปะก่อนหน้านี้การอ่านบทกวีมหากาพย์อย่างน่าทึ่ง คนอื่น ๆ แนะนำว่าต้นกำเนิดของมันเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมที่ทำในลัทธิของ Dionysus (เทพเจ้าแห่งความปีติยินดีในตำนานกรีก)

ในแง่นี้ Dionysus เป็นหนึ่งในเทพหลายองค์ที่มีการปฏิบัติตามลัทธินิยมทั่วกรีซ มีความเกี่ยวข้องเชิงพื้นที่กับเอเธนส์และธีบส์

ในบรรดาพิธีกรรมเพื่อเป็นเกียรติแก่เขามีเพลงประกอบพิธีกรรมที่เรียกว่า trag-ōdiaและการใช้หน้ากากก็เป็นธรรมเนียมเช่นกัน ในความเป็นจริง Dionysus ได้รับการขนานนามว่าเป็นเทพเจ้าแห่งโรงละคร

ในทางกลับกันพิธีกรรมอื่นที่ระบุว่าเป็นจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมกรีกคือพิธีกรรมการดื่ม ในนั้นผู้ที่ชื่นชอบดื่มจนสูญเสียการควบคุมอารมณ์ทั้งหมดและกลายเป็นคนอื่นเช่นเดียวกับนักแสดงเมื่อพวกเขาแสดง

ในส่วนของเขานักปรัชญาอริสโตเติลยืนยันว่าโศกนาฏกรรมของกรีกพัฒนามาจากดิธีรัมบ์ซึ่งเป็นการเต้นรำประสานเสียงที่เกี่ยวข้องกับการนมัสการของไดโอนีซุส เชื่อกันว่าร้องโดยวงประสานเสียง (โครอส) ของนักร้องห้าสิบคน

ในที่สุดนักวิชาการคนอื่น ๆ ที่แตกต่างจากอริสโตเติลก็อ้างที่มาของโศกนาฏกรรมกับเธสปิส นี่คือกวีในศตวรรษที่ 6 ที่นำสุนทรพจน์ของนักแสดงมาใช้ในการแสดงร้องเพลงประสานเสียง

พัฒนาการ

ในศตวรรษที่ 5 โศกนาฏกรรมของกรีกถูกนำเสนอในงานเทศกาลไวน์เท่านั้น: Dionysians และ Lenas (ทั้งในเดือนธันวาคม) และ Great Dionysians (ในเดือนมีนาคม) การแสดงจัดทำในโรงละครทรงกลมแบบเปิดโล่งคล้ายกับสนามกีฬา

โศกนาฏกรรมครั้งแรกมีนักแสดงเพียงคนเดียวที่ปลอมตัวและสวมหน้ากากซึ่งทำให้เขาสามารถเป็นตัวแทนของเทพเจ้าได้ ต่อมานักแสดงเคยพูดกับหัวหน้าวงประสานเสียงกลุ่มนักแสดงมากถึง 15 คนที่ร้องเพลงและเต้น แต่ไม่พูด

ต่อจากนั้นนักแสดงเปลี่ยนเครื่องแต่งกายระหว่างการแสดง (โดยใช้เต็นท์หลังเล็ก) ด้วยวิธีนี้พวกเขาสามารถแบ่งการเล่นออกเป็นตอน ๆ

แม้ว่าเวทีจะมีไว้เพื่อใช้เฉพาะนักแสดงชาย แต่ก็มีการนำการดัดแปลงมาใช้เพื่อแสดงถึงผู้หญิงและผู้สูงอายุ ประกอบด้วยการแบ่งนักร้องประสานเสียงออกเป็นกลุ่มต่าง ๆ เพื่อแสดงถึงตัวละครรองชายอื่น ๆ

ต่อมานักแสดงสามคนได้รับอนุญาตให้ขึ้นไปบนเวที จำนวนนี้เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ จนกระทั่งมีงานร่วมกับล่ามหลายคนในฉาก (โดยมีเงื่อนไขว่าพวกเขาไม่ได้เข้าร่วมในการเสวนา) การเปลี่ยนแปลงครั้งล่าสุดนี้ทำให้ได้รับการสนับสนุนทางการเงินมากขึ้นสำหรับผลงานซึ่งส่งผลให้เครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงดีขึ้น

ลักษณะเฉพาะ

การเตรียมการร้องเพลง

เนื่องจากละครกรีกพัฒนามาจากการแสดงร้องเพลงทั้งโศกนาฏกรรมและตลกจึงมีการขับร้องเป็นองค์ประกอบสำคัญของการแสดง การประสานเสียงเป็นสิ่งที่ไม่รวมอยู่ในประเภทละครอื่น ๆ เสมอไป

หน้ากากและเครื่องแต่งกาย

นักแสดงอยู่ห่างไกลจากผู้ชมมากโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากเครื่องแต่งกายและหน้ากากที่โอ้อวดมันก็ยากที่จะเข้าใจการเล่น

หน้ากากทำจากผ้าลินินหรือไม้ก๊อก มีสองประเภทหน้ากากโศกนาฏกรรมสวมบทเศร้าหรือโศกเศร้าในขณะที่หน้ากากการ์ตูนยิ้มหรือดูลามก

นักแสดง

ตามมาตรฐานสมัยใหม่จำนวนนักแสดงค่อนข้างน้อย โดยปกติจะมีสองในครึ่งแรกและสามในโศกนาฏกรรมในภายหลัง นักแสดงทั้งหมดเป็นผู้ชาย

นอกจากนี้ยังมีสิ่งพิเศษ (เรียกว่า "หน้ากากเงียบ") ที่รับบทเป็นผู้ช่วยในการเล่นทหารและผู้ชมและคนอื่น ๆ ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าในโศกนาฏกรรมอย่างน้อยบางครั้งนักเขียนบทละครเองก็ลงมือทำเช่นกัน

คอรัส

แต่เดิมคณะนักร้องประกอบด้วยคนหลายสิบคนเป็นผู้ชายหรือผู้ชายทั้งหมด แต่ต่อมา Sophocles ได้เพิ่มเป็นสิบห้าและจากนั้นผลงานทั้งหมดก็เคารพตัวเลขนั้น

สมาชิกนักร้องประสานเสียงเป็นมือสมัครเล่นยกเว้นหัวหน้าที่เป็นมืออาชีพ สมาชิกแต่ละคนได้รับเลือกให้เป็นตัวแทนของท้องถิ่นในงานเทศกาล

ภาษาและดนตรี

งานโศกนาฏกรรมกรีกทั้งหมดเขียนเป็นข้อ ๆ นี่เป็นเรื่องธรรมดาบางส่วน ตั้งแต่สมัยของโฮเมอร์กลอนถูกนำมาใช้ในสิ่งที่สามารถกำหนดได้ว่าเป็น "วรรณกรรมเชิงจินตนาการ" และร้อยแก้วได้รับการสงวนไว้สำหรับสิ่งที่เรียกว่า "สารคดี": สุนทรพจน์บันทึกสาธารณะการเขียนเชิงปรัชญาและประวัติศาสตร์

สมรรถนะ

ในการแข่งขันโศกนาฏกรรมกรีกนักเขียนบทละครแต่ละคนต้องนำเสนอละครสี่เรื่อง โดยปกติแล้วบางคนเช่น Aeschylus จะทำงานสี่อย่างที่เชื่อมต่อกันอย่างสมบูรณ์

ด้วยวิธีนี้สามคนแรกทำหน้าที่เหมือนละครยอดเยี่ยมสามเรื่อง ในส่วนที่สี่ (เกมแห่งเทพารักษ์) มันเป็นบทส่งท้ายที่เบากว่า

โรงละคร

อาคารต่างๆของโรงละครเป็นที่รู้จักในชื่อของโรงละคร สิ่งเหล่านี้เป็นโครงสร้างกลางแจ้งขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นบนเนินเขา พวกเขามีองค์ประกอบหลักสามประการ ได้แก่ วงออเคสตราสเกเน่และผู้ชม

ประการแรกวงออเคสตราเป็นพื้นที่วงกลมหรือสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ตรงกลางโรงละคร จากนั้นได้พัฒนางานนาฏศิลป์และพิธีกรรมทางศาสนา ด้านหลังเป็นอาคารรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดใหญ่ที่ใช้เป็นกรอบรูปสเกเน่ ที่ไซต์นี้นักแสดงสามารถเปลี่ยนเครื่องแต่งกายและหน้ากากได้

ก่อนหน้านี้skenéเป็นเต็นท์หรือกระท่อมต่อมาได้เปลี่ยนเป็นโครงสร้างหินถาวร โครงสร้างเหล่านี้บางครั้งถูกทาสีเพื่อใช้เป็นฉากหลัง

ในที่สุดก็มีพื้นที่ที่สอดคล้องกับสาธารณะ (ผู้ชม) ซึ่งตั้งอยู่ในตำแหน่งที่ยกขึ้นเหนือวงกลมของวงออเคสตรา เดิมทีโรงละครถูกสร้างขึ้นในขนาดใหญ่เพื่อรองรับผู้ชมจำนวนมาก

นักแสดงชาวกรีกโบราณต้องแสดงท่าทางที่ยิ่งใหญ่เพื่อให้ผู้ชมทั้งหมดได้เห็นและได้ยินเรื่องราว อย่างไรก็ตามโรงละครกรีกได้รับการสร้างขึ้นอย่างชาญฉลาดเพื่อถ่ายทอดเสียงที่เล็กที่สุดไปยังที่นั่งใด ๆ

โครงสร้าง

โดยปกติแล้วโศกนาฏกรรมของกรีกเริ่มต้นด้วยอารัมภบท เป็นการพูดคนเดียวหรือบทสนทนาที่นำเสนอประเด็นของโศกนาฏกรรมและก่อนหน้าทางเข้าของคณะนักร้องประสานเสียง จากนั้นขบวนพาเหรด: เพลงทางเข้าของนักร้องประสานเสียง

โดยทั่วไปสมาชิกจะยังคงอยู่บนเวทีในช่วงที่เหลือของการเล่น แม้ว่าพวกเขาจะสวมหน้ากาก แต่การเต้นรำของพวกเขาก็แสดงออกได้ดีเมื่อพวกเขาถ่ายทอดข้อความด้วยมือแขนและร่างกาย

จากนั้นมาถึงตอน (โดยทั่วไปคือสามถึงห้า) ที่นักแสดงหนึ่งหรือสองคนโต้ตอบกับคอรัส อย่างน้อยก็ส่วนหนึ่งร้องหรือท่อง

แต่ละตอนจบลงด้วยความชะงักงัน: บทกวีประสานเสียงซึ่งผู้ขับร้องสามารถแสดงความคิดเห็นหรือตอบสนองต่อตอนก่อนหน้าได้ หลังจากตอนที่แล้วมาถึง exodus ซึ่งเป็นเพลงทางออกของนักร้องประสานเสียง

ตัวแทนและผลงาน

Aeschylus (525/524 BC - 456/455 BC)

Aeschylus เป็นนักเขียนบทละครชาวกรีก นักวิชาการถือว่าเขาเป็นบิดาของโศกนาฏกรรมกรีก เขาเป็นบรรพบุรุษของนักเขียนบทละครชาวกรีกที่ประสบความสำเร็จคนอื่น ๆ เช่น Sophocles และ Euripides

เขายังเป็นผู้มีส่วนร่วมในการแข่งขันละครที่เรียกว่า Great Dionysias ซึ่งเขาได้รับรางวัลรวมสิบสามครั้ง

จากโศกนาฏกรรมประมาณเจ็ดสิบถึงเก้าสิบเรื่องที่เขียนโดย Aeschylus มีเพียงเจ็ดคนเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงปัจจุบัน

ทำงานเหมือน Agamemnon, The Libation Bearers และ The Eumenides ในทำนองเดียวกัน The Persians, The Supplicants, Seven against Thebes และ Prometheus in Chains เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงละครละครของเขา

Sophocles (496 ปีก่อนคริสตกาล - 406 ปีก่อนคริสตกาล)

Sophocles เป็นกวีโศกนาฏกรรมชาวกรีก ในบรรดานวัตกรรมมากมายที่นำมาใช้ในผลงานโศกนาฏกรรมกรีกของเขาคือการรวมนักแสดงคนที่สามเข้าด้วยกัน สิ่งนี้ทำให้ Sophocles มีโอกาสสร้างและพัฒนาตัวละครของเขาในเชิงลึกมากขึ้น

ตามที่นักประวัติศาสตร์ของเขาเขียนไว้ประมาณ 120 ผลงาน จากข้อมูลของ El Suda (สารานุกรมไบแซนไทน์โบราณในศตวรรษที่ 10) ปัจจุบันมีเพียง 7 ผลงานที่สมบูรณ์ของเขาเท่านั้น: Oedipus the King, Oedipus in Colonus และ Antigone Ajax, Las Traquinias, Electra และ Filoctetes

ในความเห็นของผู้เชี่ยวชาญผลงานของเขามักจะได้รับรางวัลที่หนึ่งหรือสองในการแข่งขันละครที่เขาเข้าร่วม

ในการแสดงละครเขาได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติของมนุษย์และความเป็นอยู่ของมัน อาชีพทางศิลปะของเขาเริ่มขึ้นเมื่อ 468 ปีก่อนคริสตกาล C. ได้รับรางวัลจากผลงานของเขาและเอาชนะ Aeschylus ในการแข่งขัน

ยูริพิเดส (484/480 BC - 406 BC)

ยูริพิดิสเป็นกวีโศกนาฏกรรมชาวกรีก เขาได้รับการพิจารณาโดยผู้เชี่ยวชาญ (พร้อมด้วย Aeschylus และ Sophocles) หนึ่งในสามบิดาแห่งโศกนาฏกรรมกรีก ในความเป็นจริง Euripides เป็นกลุ่มสุดท้ายและอาจมีอิทธิพลมากที่สุดในกลุ่ม

เช่นเดียวกับนักเขียนบทละครชั้นนำในสมัยของเขา Euripides เข้าร่วมในเทศกาลละครประจำปีของกรุงเอเธนส์ซึ่งจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าไดโอนีซุส เขาเข้าร่วมงานเทศกาลครั้งแรกในปี 455 และได้รับชัยชนะครั้งแรกจากสี่ครั้งในปี 441

ตลอดอาชีพของเขาในฐานะกวีและนักเขียนบทละครเขาเขียนบทละครประมาณ 90 เรื่อง อย่างไรก็ตามมีเพียง 19 คนเท่านั้นที่รอดชีวิตมาถึงคนรุ่นปัจจุบันผ่านทางต้นฉบับ

โศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่สุดของ Euripides ได้แก่ Medea, The Bacchantes, Hippolytus และ Alcestis ในทำนองเดียวกันโทรจัน, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia ในหมู่ชาวราศีพฤษภและชาวฟินีเซียนเป็นที่จดจำได้ดี

อกา ธ อนแห่งเอเธนส์ (448 BC - 400 BC)

Agathon เป็นกวีโศกนาฏกรรมของชาวเอเธนส์ เขาได้รับเครดิตจากการเพิ่มดนตรีสอดแทรกที่ไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องราวของบทละคร นอกจากนี้นวัตกรรมอีกอย่างที่ Agathon นำเสนอคือตัวละครในผลงานของเขาแทนที่จะได้มาจากเทพนิยายกรีกเป็นสิ่งประดิษฐ์ของเขาเอง

ในทางกลับกัน Agathon ได้รับเครดิตจากการเล่นเพียงครั้งเดียว ชื่อของผลงานนี้เชื่อกันว่า La Flor งานเขียนของเขามีเพียงประมาณ 40 บรรทัดเท่านั้นที่รอดชีวิตสำหรับคนรุ่นต่อ ๆ ไป

Cherilus (546 ปีก่อนคริสตกาล - 460 ปีก่อนคริสตกาล)

Quériloเป็นกวีโศกนาฏกรรมชาวเอเธนส์ที่เก่าแก่ที่สุดคนหนึ่งที่บันทึกไว้ ว่ากันว่าเขาผลิตผลงานชิ้นแรกเมื่อประมาณ 523 ปีก่อนคริสตกาล C. และเขาได้แข่งขันกับ Esquilo ที่น่าเศร้าในช่วงปี 498 ก. ค.

แหล่งข้อมูลบางแห่งระบุถึงชัยชนะ 13 ครั้งในการแข่งขันเทศกาล Great Dionysia และนวัตกรรมบางอย่างที่ทำในหน้ากากและเครื่องแต่งกายที่น่าเศร้า จากผลงานศิลปะของเขามีเพียงชื่อเดียวเท่านั้นที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้: Alope

อ้างอิง

1. Cartwright, M. (2013, 16 มีนาคม). โศกนาฏกรรมกรีก นำมาจาก Ancient.eu.
2. คน. (s / f) โศกนาฏกรรมกรีก นำมาจาก people.ds.cam.ac.uk.
3. มหาวิทยาลัยแห่งรัฐยูทาห์ (s / f) โศกนาฏกรรมกรีกคลาสสิก นำมาจาก usu.edu.
4. อีสเตอร์ลิง, PE (1997). Cambridge Companion to Greek Tragedy. Cambridge: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์
5. เชปปาร์ดเจที (2555). โศกนาฏกรรมกรีก Cambridge: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์
6. McLeish, K. และ Griffiths, TR (2014). คำแนะนำเกี่ยวกับโรงละครและละครกรีก นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ Bloomsbury.
7. กรีกโบราณ (s / f) โรงละครกรีกโบราณ นำมาจาก ancientgreece.com.
8. Taplin, O และ Podlecki, AJ (2017, 12 กรกฎาคม) Aeschylus. นักแสดงละครชาวกรีก นำมาจาก britannica.com.
9. วรรณคดีโบราณ. (s / f) กรีกโบราณ - Aeschylus นำมาจาก Ancient-literature.com.
10. สมิ ธ , HL (2549). ผลงานชิ้นเอกของละครกรีกคลาสสิก คอนเนตทิคัต: Greenwood Publishing Group
11. นักเขียนชื่อดัง (s / f) Sophocles นำมาจาก famousauthors.org.
12. สารานุกรมบริแทนนิกา. (2551 16 เมษายน). Choerilus. นำมาจาก britannica.com.
13. ชีวประวัติ (s / f) ชีวประวัติของ Euripides นำมาจาก biography.com.
14. สารานุกรมบริแทนนิกา. (2555 23 ตุลาคม). อกา ธ อน. นำมาจาก britannica.com.