โรงละครทดลอง: ต้นกำเนิดลักษณะผู้แต่งและผลงาน - ศิลปะ

ทดลองละครถูกกำหนดให้เป็นรูปแบบหรือวิธีใหม่ของการทำละคร ปลายศตวรรษที่สิบเก้า ถูกมองว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่พยายามก้าวไปไกลกว่าวิธีดั้งเดิมในการแสดงละครเวที ด้วยเหตุนี้จึงมีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนวิธีที่ผู้ชมรับรู้โรงละครและสร้างความสัมพันธ์เชิงโต้ตอบกับผู้ชมมากขึ้น

ผลงานภายในโรงละครทดลองอาจเกี่ยวข้องกับการแสดงละครที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมเช่นเดียวกับในโรงละครที่ไร้สาระ งานศิลปะบางส่วนเช่นศิลปะการแสดงและแนวโน้มเช่นสถิตยศาสตร์และการแสดงออกซึ่งแสดงให้เห็นถึงโรงละครประเภทนี้

โรงละครทดลองสามารถสำรวจการแสดงออกทางศิลปะในรูปแบบต่างๆเช่นการเต้นรำการวาดภาพดนตรีและอื่น ๆ ภาพโดย bigter choi จาก Pixabay

ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งโรงละครทดลองไม่เห็นด้วยกับโรงละครชนชั้นกลางและพยายามที่จะแนะนำภาษาใหม่เพื่อเปลี่ยนการรับรู้ของผู้คนเมื่อต้องเผชิญกับข้อเสนอด้านการแสดงละคร

ต้นกำเนิด

ในบรรดาบรรพบุรุษของโรงละครทดลองอัลเฟรดเจอร์รี่ (1873-1907) นักเขียนชาวฝรั่งเศสและผู้เขียนบทละครชื่อดังUbú Rey สามารถกล่าวถึงได้ นี่เป็นหนึ่งในผลงานการแสดงละครที่มีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนแปลงวิธีการเขียนและการผลิตละครในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และยังปรากฏเป็นแรงกระตุ้นครั้งแรกสำหรับละครไร้สาระในเวลาต่อมา

โรงละครทดลองมีต้นกำเนิดจากอิทธิพลของขบวนการเปรี้ยวจี๊ดในยุโรปและความนิยมเพิ่มขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ในช่วงเวลานั้นแนวโน้มที่โดดเด่นคือความสมจริงและความเป็นธรรมชาติและก่อนหน้านี้โรงละครทดลองจะปรากฏเป็นคำตอบ

ความเปรี้ยวจี๊ดในโลกศิลปะแสวงหานวัตกรรมในการผลิตทางศิลปะ ดังนั้นโรงละครทดลองจึงเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า "โรงละครเปรี้ยวจี๊ด" หรือโรงละครเปรี้ยวจี๊ด ภายในขอบเขตผู้เขียนเช่น Alfred Jerry หรือ Antonin Artaud (1896-1948) ปรากฏตัวขึ้นซึ่งผลงานของเขาได้รับอนุญาตให้มีการสร้างรูปแบบใหม่ของภาษาที่สวยงามเป็นครั้งแรก

โรงละครทดลองเข้าสู่อเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1940 โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา อาร์โนลด์อารอนสันศาสตราจารย์ด้านการละครแห่งมหาวิทยาลัยโคลัมเบียในหนังสือของเขาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โรงละครทดลองในอเมริกาอธิบายว่าระหว่างปี 1950 ถึงปี 1980 ได้รับการออกแบบใหม่ในระดับการแสดงอย่างไร

โรงละครรูปแบบนี้ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่การจำลองโลกแห่งความเป็นจริงในรูปแบบเดิม แต่กลับมุ่งเน้นที่จะสะท้อนให้เห็นถึงวิธีใหม่ในการนำเสนอประสบการณ์ชีวิต

รูปแบบของการแสดงออก

ตลอดการขยายตัวในศตวรรษที่ 20 โรงละครทดลองได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยการแสดงออกทางศิลปะรูปแบบใหม่อื่น ๆ :

ตัวอย่างเช่นสิ่งที่เกิดขึ้นซึ่งเกิดขึ้นในปี 1950 เป็นการตีความประเภทหนึ่งที่มีโครงสร้างที่ไม่ใช่เชิงเส้นซึ่งไม่มีสถานที่เฉพาะสำหรับการแสดง มีปฏิสัมพันธ์กับสาธารณะและรวมเข้าด้วยกันอย่างแข็งขัน

อีกตัวอย่างหนึ่งคือศิลปะการแสดงหรือศิลปะการแสดงซึ่งเป็นตัวแทนประเภทหนึ่งที่มีการแสดงสดต่อหน้าสาธารณชนและในชีวิตประจำวัน คุณสามารถผสมผสานศิลปะแขนงต่างๆเช่นการแสดงการเต้นรำดนตรีบทกวีและแม้แต่การวาดภาพ

นี่คืออิทธิพลและลักษณะเฉพาะเหล่านี้ที่ทำให้โรงละครทดลองมีคุณสมบัติที่เปรี้ยวจี๊ด การค้นหานวัตกรรมอย่างต่อเนื่องและสายงานที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมทำให้เขาสามารถสร้างรูปแบบใหม่ของภาษาและการเป็นตัวแทนเพื่อสร้างประสบการณ์ชีวิตที่แตกต่างให้กับสาธารณชน

ลักษณะเฉพาะ

- โรงละครทดลองนำเสนอประสบการณ์การแสดงละครที่แตกต่างจากแบบดั้งเดิม หลายครั้งที่เกี่ยวข้องกับสาธารณะหรือสร้างบทสนทนากับมัน

- ขึ้นอยู่กับภาษาของตัวเองเพื่อเปลี่ยนการรับรู้ของผู้ชม

- สร้างขึ้นใหม่ในจักรวาลของตัวเองสร้างขึ้นจากข้อเสนอเฉพาะของผู้กำกับและนักแสดง

- ครอบคลุมนวัตกรรมทุกรูปแบบภายในการแสดงละคร คุณยังสามารถมีส่วนร่วมกับผู้ชมภายในฉากเสนอวิธีการเดินทางที่แตกต่างออกไปในประวัติศาสตร์

- ผสมผสานการแสดงออกทางศิลปะหลายรูปแบบเช่นการเต้นรำดนตรีและบทกวี

- ช่วยให้สามารถจัดการพื้นที่ได้อย่างอิสระและไม่ผูกติดกับสถาปัตยกรรมการแสดงละครเฉพาะเช่นโรงละครอิตาลีแบบดั้งเดิมซึ่งพื้นที่สาธารณะถูกแยกออกจากเวทีด้านหน้า

- การแสดงละครภายในโรงละครทดลองไม่ได้จัดการกับโครงสร้างที่เฉพาะเจาะจงและไม่ได้มีลักษณะเป็นเส้นตรงหรือตามลำดับเวลา

- โรงละครทดลองสามารถรวมคำศัพท์และสัญลักษณ์เฉพาะของตัวเองเข้าด้วยกันซึ่งให้ความหมายและการตีความที่หลากหลาย

- ภายในแนวโน้มของโรงละครทดลองคือสถิตยศาสตร์และการแสดงออกเป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับการสร้าง

ผู้เขียนที่ได้รับการยอมรับ

Antonin Artaud (2439-2481)

ภาพเหมือนของ Antonin Artaud Agence de presse Meurisse

กวีนักเขียนบทละครนักแสดงและนักทฤษฎีสถิตยศาสตร์เป็นขบวนการ เขาเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนแนวคิดในการเปลี่ยนโรงละครชนชั้นกลางแบบคลาสสิกในยุคนั้นด้วยสิ่งที่เขาเรียกว่า "โรงละครแห่งความโหดร้าย" รูปแบบนี้เสนอโดยผู้เขียนเพื่อสร้างความประหลาดใจและปลุกจิตใต้สำนึกของมนุษย์รวมทั้งเปิดเผยชายต่อหน้าตัวเอง

ในงานเขียนของเขาเช่นโรงละครแห่งความโหดร้าย Primer manifesto และ El teatro y su doble ปกป้องแนวคิดในการสร้างการมีส่วนร่วมระหว่างนักแสดงและผู้ชมผ่านการขับไล่เวทย์มนตร์ นำเสนอการใช้ท่าทางเสียงและการตั้งค่าที่แปลกตาด้วยการผสมผสานของแสงเพื่อสร้างภาษาที่เหนือกว่าคำพูด เขาพยายามช่วยผู้ดูในการกำจัดความคิดและตรรกะเพื่อค้นหาความเลวร้ายของโลก

ด้วยวิธีพิเศษในการสร้างการเดินทางที่แปลกใหม่สำหรับผู้ชมเขาจึงได้รับการยอมรับว่าเป็นส่วนหนึ่งของผู้เริ่มต้นของโรงละครทดลอง

เบอร์ทอลต์เบรชต์ (2441-2496)

กวีและนักเขียนบทละครชาวเยอรมันซึ่งเป็นหนึ่งในนักปฏิรูปชั้นนำของโรงละครในศตวรรษที่ 20 ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1920 เป็นต้นมาเขาเริ่มเขียนและพัฒนาทัศนคติต่อต้านชนชั้นกลางที่โดดเด่นซึ่งเขาสะท้อนให้เห็นในงานเขียนของเขา

ภายในละครประกอบไปด้วย«โรงละครมหากาพย์»กิริยาภายในข้อความละครซึ่งชุดของฉากที่เชื่อมต่อกันอย่างอ่อน ๆ หลีกเลี่ยงภาพลวงตาของประวัติศาสตร์ที่ต่อเนื่องทำให้เกิดการหยุดชะงักบ่อยครั้งเพื่อดำเนินการชี้แจงต่อสาธารณะเช่นการวิเคราะห์ สถานการณ์หรือการโต้แย้งของตัวละคร

ผลงานที่โดดเด่นของ Brecht ได้แก่ :

- โอเปร่าสามเพนนี (2471)

- วิญญาณที่ดีของ Se-Chuan (2486)

- วงกลมชอล์กคอเคเชียน (2491)

อ้างอิง

โรงละครทดลอง Wikipedia, สารานุกรมเสรี สืบค้นจาก en.wikipedia.org
เกิดขึ้น. Wikipedia สารานุกรมเสรี สืบค้นจาก en.wikipedia.org
โรงละครเปรี้ยวจี๊ด. ละครออนไลน์. กู้คืนจาก dramaonlinelibrary.com
Avant Garde Theater คืออะไร?. Chegg ติวเตอร์ กู้คืนจาก chegg.com
DiLorenzo A (2011). ดูคร่าวๆว่าโรงละครการทดลองร่วมสมัยเกิดขึ้นได้อย่างไร ชื่อเสียง. กู้คืนจาก fameology.net
บรรณาธิการสารานุกรมบริแทนนิกา (2019) Antonin Artaud สารานุกรม britannica.inc. กู้คืนจาก britannica.com
Wainwright L (2011) ศิลปะการแสดง. สารานุกรม britannica.inc. กู้คืนจาก britannica.com.
บรรณาธิการสารานุกรมบริแทนนิกา (2019) Bertolt Brecht สารานุกรม britannica.inc. กู้คืนจาก britannica.com.
บรรณาธิการสารานุกรมบริแทนนิกา (2017) โรงละครมหากาพย์ สารานุกรม britannica.inc. กู้คืนจาก britannica.com.

โรงละครทดลอง: ต้นกำเนิดลักษณะผู้แต่งและผลงาน - ศิลปะ - 2026