โรงละครที่ไร้สาระ: ต้นกำเนิดลักษณะผู้เขียนผลงาน - ศิลปะ - 2026

โรงละครของไร้สาระเป็นละครสไตล์การพัฒนาในปี 1950 และ 1960 ทั่วยุโรป คำนี้นำมาใช้โดย Martin Esslin นักวิจารณ์ที่มาจากฮังการีซึ่งกำหนดรูปแบบของตำราการแสดงละครด้วยวิธีนี้ในหนังสือของเขาชื่อ Theatre of the absurd

นี่คือวิธีการจัดกลุ่มงานละครจำนวนมากที่แสดงให้เห็นสภาพของมนุษย์ในลักษณะที่ไร้ความหมาย ส่วนหนึ่งของแนวคิดไร้สาระนี้ได้รับการสนับสนุนจากผลงานทางปรัชญาของ Albert Camus The Myth of Sisyphus (1942) ซึ่งเป็นบทความที่เขากล่าวว่าชีวิตมนุษย์ไม่มีความสำคัญและคุณค่าของมันอยู่ในสิ่งที่เกิดขึ้นจากการสร้างเท่านั้น

ฉากจาก "La Cantante Calva" โดย Ionesco หนึ่งในผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของโรงละครไร้สาระ Miomir Polzović

Esslin ใช้คำว่า "ไร้สาระ" โดยใช้ความหมายที่บริสุทธิ์ซึ่งแสดงออกว่าไร้สาระคืออะไรก็ตามที่ตรงกันข้ามและตรงข้ามกับเหตุผลซึ่งไม่มีความหมาย ดังนั้นจึงสามารถมองว่าเป็นสิ่งที่น่าตกใจขัดแย้งตามอำเภอใจผิดปกติบ้าคลั่งและฟุ่มเฟือย ภายในลักษณะเหล่านี้โรงละครที่ถูกกำหนดว่าไร้สาระมักจะเปิดตัว

โดยทั่วไปแล้วการแสดงละครประเภทนี้จะเป็นการตั้งคำถามกับการดำรงอยู่ของมนุษย์สร้างช่องว่างความไม่สม่ำเสมอหรือความเป็นไปไม่ได้ของการสื่อสารที่เป็นรูปธรรมและมีประสิทธิภาพ นอกจากนี้ยังเสนอตัวละครที่มีอยู่บริบทหรือสถานการณ์ภายในชิ้นงานถูกมองว่าขาดวัตถุประสงค์หรือความหมาย

ต้นกำเนิดของโรงละครไร้สาระ

จุดเริ่มต้นของโรงละครไร้สาระเกิดขึ้นในช่วงหลายสิบปีหลังสงครามโลกครั้งที่สองโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 ทั่วทวีปยุโรป เนื้อหาของผลงานละครในรูปแบบนี้ธีมและตัวละครมักถูกอธิบายว่าเป็นผลิตภัณฑ์ที่เกิดจากการล่มสลายทางศีลธรรมศาสนาการเมืองและสังคมที่เกิดจากสงครามโลกครั้งใหญ่สองครั้งในศตวรรษที่ 20

เป็นผลงานของ Martin Esslin ที่สร้างชื่อให้กับขบวนการละครนี้ ในบรรดานักเขียนบทละครที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในยุคนั้น ได้แก่ Samuel Beckett, Eugene Ionesco และ Jean Genet ตำราการแสดงละครของเขาเป็นส่วนหนึ่งของการอ้างอิงหลักที่ Esslin ใช้ในการเขียนงานของเขาเกี่ยวกับโรงละครที่ไร้สาระ

Esslin รับผิดชอบในการสร้างการเคลื่อนไหวบางอย่างในฐานะปูชนียบุคคลหลัก ในหมู่พวกเขากล่าวถึงอิทธิพลของความขบขันของศิลปะและเนื้อหาของโศกนาฏกรรม ในช่วงหลังเขาสังเกตเห็นการปรากฏตัวขององค์ประกอบการ์ตูนภายในความทุกข์ของโศกนาฏกรรม

ในบรรดาอิทธิพลอื่น ๆ เขายังกล่าวถึง Pataphysics ซึ่งเป็นวินัยที่ศึกษาวิธีแก้ปัญหาในจินตนาการ Dadaism ยังแสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นเพื่อต่อต้านรหัสและระบบของศิลปะในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สิ่งนี้ตรงข้ามกับความเป็นนิรันดร์ของหลักการกฎหมายความงามและตรรกะ แต่กลับสนับสนุนสิ่งที่เกิดขึ้นเองสุ่มขัดแย้งและไม่สมบูรณ์

นอกจากนี้ยังมีการกล่าวถึงสถิตยศาสตร์ด้วยเนื่องจากความสัมพันธ์กับข้อเท็จจริงของการก้าวข้ามความเป็นจริงสิ่งที่กำหนดไว้ล่วงหน้าและการแสวงหาแรงกระตุ้นที่ไร้เหตุผล

ลักษณะเฉพาะ

โรงละครไร้สาระมีลักษณะที่แตกต่างจากศิลปะรูปแบบอื่น ๆ โครงสร้างที่น่าทึ่งภายในงานเขียนการสร้างตัวละครสถานการณ์และแหล่งข้อมูลอื่น ๆ มีรายละเอียดเฉพาะบางอย่าง ในลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของโรงละครที่ไร้สาระ ได้แก่ :

- ในระดับโครงสร้างข้อความที่ไร้สาระไม่เหมือนกับข้อความที่มีโครงสร้างทางตรรกะแบบดั้งเดิม

- การแสดงละครมักจะสั้นและการพัฒนาของเรื่องเช่นในบทละคร "Waiting for Godot" โดย Samuel Beckett อาจมีตัวละครเป็นวงกลมซึ่งทั้งสถานการณ์เริ่มต้นและตัวละครไม่ได้รับการแก้ไขหรือเปลี่ยนไปสู่ ตอนจบของเรื่อง.

- ปัจจัยด้านเวลาไม่เป็นไปตามลำดับเชิงเส้นที่เข้มงวด ไม่ได้หมายความถึงลำดับเหตุการณ์

- ภาษาสามารถทำให้คลาดเคลื่อนได้รวมถึงวลีที่ถูกแฮ็กเกมคำศัพท์การพูดซ้ำและยังมีแนวโน้มที่จะหยุดชะงักด้วยความต่อเนื่องของช่วงเวลาหนึ่ง

- สิ่งที่ไร้สาระและไม่มีความหมายเป็นแหล่งข้อมูลที่มุ่งเป้าไปที่การแสดงเลเยอร์การ์ตูน แต่ในขณะเดียวกันก็ช่วยให้เราเห็นข้อความพื้นหลังได้

- เนื้อหาเบื้องหลังในเรื่องไร้สาระโดยทั่วไปครอบคลุมหัวข้อต่างๆเช่นการเมืองศาสนาศีลธรรมและโครงสร้างทางสังคม

- ตัวละครในโลกไร้สาระตั้งอยู่ในจักรวาลที่ไม่สามารถเข้าใจได้และขาดวาทกรรมที่มีเหตุผลอย่างสมบูรณ์

- ในแง่มุมอื่น ๆ ตัวละครอาจอยู่ในสภาพที่บ้าคลั่งและทั้งสภาพแวดล้อมหรือสถานการณ์ที่ล้อมรอบพวกเขามักจะสร้างการเปลี่ยนแปลงขั้นสุดท้าย

- ในลักษณะอื่น ๆ ตัวละครถูกดึงมาจากแบบแผนหรือต้นแบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้า นอกจากนี้ยังสามารถมองเห็นได้ว่าแบนคล้ายกับการสร้างตัวละครในภาพยนตร์ตลก

- ไม่มีความขัดแย้งที่เป็นรูปธรรมภายในงานที่ไร้สาระ

- การดำเนินการไม่ได้หมุนเรื่องราวจากวิธีที่เป็นเหตุเป็นผล แต่จะช่วยให้งานก้าวหน้า

- ในการวิเคราะห์บางส่วนของโรงละครที่ไร้สาระมีการพูดถึงละครประเภทหนึ่งที่มีแนวโน้มที่จะสะท้อนการดำรงอยู่ของมนุษย์โดยกลไกและอัตโนมัติ

ผู้เขียนและผลงาน

- ยูจีนไอโอเนสโก (2452-2537)

นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศส - โรมาเนียจำได้ว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของโรงละครไร้สาระ เขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและในปี 1970 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ French Academy ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ La Cantante Calva และ La Lesson

นักร้องหัวโล้น

เผยแพร่ในปี 2493 นับเป็นการสร้างครั้งแรกของ Ionesco ได้รับแรงบันดาลใจจากคู่มือการศึกษาภาษาอังกฤษที่ Ionesco ใช้ในช่วงเวลาที่ใช้ในการเรียนรู้ภาษา เขาวาดหัวข้อและสถานการณ์ที่ไร้สาระไว้ในหนังสือเพื่อเป็นรากฐานในการทำงานของเขา ในงานชิ้นนี้เขาวาดแบบจำลองของชนชั้นกระฎุมพีในยุคนั้น

บทเรียน

นำเสนอเป็นครั้งแรกในปีพ. ศ. 2494 โดยบอกเล่าเรื่องราวของหญิงสาวที่ได้รับบทเรียนส่วนตัวจากครูผู้สูงอายุ ในระหว่างการเล่นบทเรียนที่สอนมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ จนถึงจุดที่นักเรียนไม่เข้าใจ

เด็กผู้หญิงที่มีความกระตือรือร้นในตอนแรกกลายเป็นคนอ่อนแอและท้อแท้ในขณะที่ครูขี้อายกลายเป็นคนก้าวร้าวโดยสิ้นเชิง ในที่สุดชายชราก็จบชีวิตของหญิงสาวและต่อมาได้รับนักเรียนคนที่ 41 ของเขาในวันนี้ซึ่งเรื่องราวเดิม ๆ จะเกิดขึ้นซ้ำอีก

- ซามูเอลเบ็คเก็ตต์ (2449-2532)

เขาเป็นนักเขียนนักเขียนบทละครและนักวิจารณ์ที่มาของชาวไอริชซึ่งได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากผลงานละครของเขา เขาเป็นผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 2512 ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือผลงาน Waiting for Godot ซึ่งเป็นผลงานที่โดดเด่นในโรงละครที่ไร้สาระและมีความเกี่ยวข้องระดับโลก

ฉากจาก "Waiting for Godot" โดย Samuel Beckett ชิ้นส่วนที่โดดเด่นของโรงละครไร้สาระ
เมอร์เลย์ซามูเอล

รอ Godot

เปิดตัวในปี 2496 โดยแบ่งออกเป็นสองส่วนซึ่งมีการเล่าเรื่องราวของตัวละครสองตัวที่รู้จักกันในชื่อวลาดิเมียร์และเอสทรากอนซึ่งพบกันใกล้ต้นไม้และรอคนที่ชื่อ Godot ในระหว่างการรอตัวละครทั้งสองมีการพูดคุยที่หลากหลายและชนกับตัวละครอื่น ๆ

ก่อนอื่นพวกเขาพบชายคนหนึ่งพร้อมกับทาสของเขาซึ่งไปตลาดเพื่อขายคนหลัง ต่อมาพวกเขาพบเด็กชายคนหนึ่งซึ่งอ้างว่าเป็นผู้ส่งสารของ Godot และแจ้งว่าเขาจะไม่มาในคืนนี้ แต่ในวันถัดไป ทั้ง Vladimir และ Estragon ตัดสินใจที่จะจากไป แต่ก็ไม่จากไป

ระหว่างการแสดงครั้งที่สองการเผชิญหน้าซ้ำแล้วซ้ำอีกด้วยความแตกต่างที่ไม่ว่าชายกับทาสของเขาหรือชายหนุ่มจำได้ว่าเคยวิ่งเข้าไปในวลาดิเมียร์และเอสรากอนเมื่อวันก่อน เด็กชายให้ข้อความอีกครั้งว่า Godot จะไม่มาถึงและตัวละครหลักทั้งสองตัดสินใจที่จะจากไป แต่อีกครั้งที่พวกเขาไม่จากไป

- Jean Genet (2453-2529)

นักเขียนและนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสซึ่งก่อนที่จะเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียงเป็นอาชญากรที่ถูกขับไล่จากสังคมของเขา เขาเติบโตมาเป็นลูกชายนอกสมรสในครอบครัวชาวนา

เขาถูกจับได้ตอนอายุ 10 ขวบในข้อหาลักทรัพย์และเข้าเรียนในโรงเรียนปฏิรูปในช่วงวัยรุ่น ในหนังสืออัตชีวประวัติ Journal du voleur (1949) เขาเล่ารายละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆในช่วงเวลาที่มืดมนในชีวิตของเขา

เขาเริ่มเขียนในปีพ. ศ. 2485 ระหว่างที่เขาอยู่ในคุกซึ่งเขาได้เขียนนวนิยายเรื่องพระแม่มารีย์แห่งดอกไม้

หลังจากนั้นไม่นานเขาจะดึงดูดความสนใจของชุมชนนักเขียนที่ขอร้องให้ประธานาธิบดีไม่ต้องรับโทษจำคุกตลอดชีวิต หลังจากนั้นเขาจะได้รับการยอมรับจากการมีส่วนร่วมในโรงละครไร้สาระผ่านผลงานละครของเขา

1. โรงละครแห่งความไร้สาระ Wikipedia สารานุกรมเสรี สืบค้นจาก en.wikipedia.org
2. กำลังรอ Godot สรุป Sparknotes กู้คืนจาก sparknotes.com
3. The Editors of Encyclopaedia Britannica (2019) Theatre of the Absurd. สารานุกรมบริแทนนิกา, inc. กู้คืนจาก britannica.com
4. Esslin M (2019). Samule Beckett สารานุกรมบริแทนนิกา, inc. กู้คืนจาก britannica.com
5. บรรณาธิการสารานุกรมบริแทนนิกา (2019) ยูจีนไอโอเนสโก สารานุกรมบริแทนนิกา, inc. กู้คืนจาก britannica.com
6. บรรณาธิการสารานุกรมบริแทนนิกา (2019) Jean Genet สารานุกรมบริแทนนิกา, inc. กู้คืนจาก britannica.com
7. ดาด้า ศิลปะร่วมสมัย. อาร์ตสเปน. กู้คืนจาก arteespana.com
8. ดิ๊กสันเอ (2017). คุยไร้สาระ: Theatre of the Absurd ห้องสมุดอังกฤษ กู้คืนจาก bl.uk
9. คูลิกเจ (2000). โรงละครแห่งความไร้สาระ กู้คืนจาก blisty.cz
10. Núñez R. โรงละครของคนไร้สาระเป็นประเภทย่อยที่น่าทึ่ง มหาวิทยาลัยโอเบียโด กู้คืนจาก unioviedo.es