POINTILLISM: กำเนิดประวัติศาสตร์ลักษณะเทคนิคผู้แต่ง - ศิลปะ - 2025

Pointillismเป็นเทคนิคการวาดภาพที่รู้จักกันประกอบด้วยการสร้างภาพผ่านรูปแบบของจุดเล็ก ๆ ของสีที่แตกต่างกัน มันเกิดจากการเคลื่อนไหวที่เรียกว่า Neo-Impressionism ซึ่งเกิดขึ้นตั้งแต่ปี 1880 ถึง 1910 Neo-Impressionism ได้รับการส่งเสริมโดย Georges Seurat ศิลปินหลังอิมเพรสชั่นนิสต์และ Paul Signac ลูกศิษย์ของเขา

คำว่า "pointillism" เริ่มถูกนำมาใช้ในทางดูถูกเพื่อเยาะเย้ยผลงานรูปแบบนี้อย่างไรก็ตามความหมายของมันก็เปลี่ยนไปตามกาลเวลา เทคนิคนี้ประกอบด้วยการใช้จุดเล็ก ๆ จากสีหลักซึ่งรูปแบบช่วยให้มองเห็นสีรองได้

The Bath of Asnieres, 1884 โดย Georges Seurat Georges Seurat

Neo-Impressionism ได้รับแรงบันดาลใจจากศาสตร์แห่งทัศนศาสตร์และสีเพื่อสร้างเทคนิคการวาดภาพแบบใหม่ ในแง่มุมมองความเข้าใจเกี่ยวกับภาพวาดจะไปพร้อมกับความจุหรือสภาพแสงของผู้ดูเพื่อสังเกตส่วนผสมของสีที่การกระจายของจุดสีบนผืนผ้าใบสามารถสร้างได้

ว่ากันว่า pointillism สามารถสร้างระดับความส่องสว่างและส่องแสงในงานได้ในระดับที่สูงขึ้น ในทางกลับกันมีการอ้างว่าจุดสามารถสร้างเอฟเฟกต์สีที่สมบูรณ์กว่าการผสมสีเม็ดสีในจานสี

Pointillism ยังสามารถเชื่อมโยงกับ cromoluminarismo หรือดิวิชันนิสโมตามสไตล์ที่มา การแบ่งแยกเริ่มต้นจากหลักการพื้นฐานของการวาดภาพสีที่แยกจากกันในรูปแบบของจุดหรือแพทช์ในลักษณะที่พวกมันโต้ตอบในระดับแสงกล่าวคือสามารถผสมกันในมุมมองของผู้ชมได้ จากจุดนี้เองที่หลักการของนีโออิมเพรสชั่นนิสม์มีพื้นฐานมาจากการก่อให้เกิดลัทธินิยมนิยม

หนึ่งในทฤษฎีหลักที่ใช้โดย Impressionism, Post-Impressionism และ Neo-Impressionism คือการศึกษาเรื่องสีโดย Michel Eugène Chevreul นักเคมีชาวฝรั่งเศสในผลงานของเขาเรื่องกฎหมายความคมชัดของสีพร้อมกันซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2382

ภาพวาดของนีโออิมเพรสชั่นนิสม์จำนวนมากรวมถึงภาพที่ใช้เทคนิคพอยต์ทิลลิสต์มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความเชื่อมโยงระหว่างสถานะทางอารมณ์กับรูปทรงและสีที่นำเสนอบนผืนผ้าใบ ผลงานส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความทันสมัยอุตสาหกรรมและชีวิตในเมือง

ที่มาและประวัติศาสตร์

Pointillism มีจุดเริ่มต้นมาจาก Neo-Impressionism ซึ่งเป็นขบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสโดยได้รับอิทธิพลจาก Impressionism และได้รับแรงบันดาลใจจากเทคนิคของ Divisionism นีโออิมเพรสชั่นนิสม์ได้รับการส่งเสริมโดยชาวฝรั่งเศส Georges Seurat (1859-1891) ซึ่งมีผลงานโดดเด่นด้วยรูปปั้นและภูมิประเทศ

Seurat ผ่านการคัดลอกภาพวาดและภาพวาดของศิลปินเช่น Ingres, Holbein และ Delacroix ตลอดจนการศึกษาทฤษฎีสีเช่นของ Michel Eugène Chevreul เริ่มมีความสนใจในการวาดภาพและการวิเคราะห์องค์ประกอบของสี . การสำรวจเหล่านี้ทำให้เขาต้องพบกับความไม่พอใจซึ่งเดิมชื่อโดย Seurat เป็น "chromoluminarism"

หลังจากการมีส่วนร่วมของ Seurat และวิธีการทางวิทยาศาสตร์แบบใหม่ในการใช้สีนักเรียนและผู้ติดตาม Paul Signac (2406-2478) ยังคงเดินตามรอยครูของเขาจนกลายเป็นหนึ่งในเลขยกกำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Neo-Impressionism และยังช่วยพัฒนา pointillism.

ลัทธินีโออิมเพรสชั่นนิสม์ได้รับการยอมรับว่ามีอิทธิพลของความเชื่อแบบอนาธิปไตย การแสดงหลายชุดมีธีมทางสังคมรวมถึงภาพวาดเกี่ยวกับชนชั้นแรงงานและชาวนา

การศึกษาทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับสีภายในลัทธินีโออิมเพรสชันนิสม์พยายามที่จะขัดกับรูปแบบของศิลปะในเวลานั้น คำว่า "pointillism" เกิดจากความเห็นของนักวิจารณ์เมื่อปลายศตวรรษที่ 19

ลักษณะของ pointillism

- Pointillism หมายถึงการใช้จุดสีเล็ก ๆ ที่แยกจากกันบนผืนผ้าใบโดยเฉพาะ นี่คือความแตกต่างจากการแบ่งแยกซึ่งกว้างกว่าและหมายถึงการแบ่งส่วนใด ๆ หรือการแยกสีออกจากจังหวะแปรงเล็ก ๆ

- เป็นไปตามทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ของสี Pointillism ใช้สีหลักและไม่ผสมเม็ดสีบนจานสี อย่างไรก็ตามผลงานสามารถทำเป็นขาวดำได้

- ใช้รูปแบบที่การกระจายของสีหลักสามารถทำให้เกิดสีรองในมุมมองของผู้ดู

- ว่ากันว่างานศิลปะที่สร้างด้วยเทคนิค pointillism มีระดับความส่องสว่างและความสว่างมากกว่าเทคนิคอื่น ๆ

- มีต้นกำเนิดจากอิมเพรสชั่นนิสม์และนีโออิมเพรสชันนิสม์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 และ 20

- ธีมของมันเกี่ยวข้องกับชีวิตชาวนาชนชั้นแรงงานและอุตสาหกรรม

- เป็นรูปแบบที่เสริมด้วยปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้ดูและงาน กล่าวอีกนัยหนึ่งงาน pointillist จะเติมเต็มตัวมันเองและสร้างเอฟเฟกต์เฉพาะในกรณีที่ผู้ชมสามารถรับรู้เอฟเฟกต์แสงไม่ว่าจะเป็นเพราะระยะทางหรือความสามารถในการมองเห็น

เทคนิค

Pointillism ใช้ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับสีเพื่อสร้างเอฟเฟกต์สีเมื่อต้องชื่นชมผลงานศิลปะในลักษณะนี้ ใช้วิธีที่ดวงตาของมนุษย์ทำงานโดยเชื่อมต่อกับสมอง นี่คือวิธีที่ผู้ชมจัดการเพื่อรับรู้ไม่ใช่จุดนับพันที่แยกทีละจุด แต่เป็นส่วนผสมของสีที่มาจากรูปแบบจุดบนผืนผ้าใบ

การใช้สีหลักเพียงอย่างเดียวถือเป็นธรรมเนียมในการสร้างงานศิลปะแบบพอยต์ทิลลิสต์ ภายในรูปแบบนี้เป็นไปได้ที่จะใช้จุดเพื่อสร้างการเป็นตัวแทนเท่านั้น ผลงานส่วนใหญ่ที่ทำด้วย pointillism ทำจากสีน้ำมัน

อย่างไรก็ตาม pointillism ไม่ได้ จำกัด เฉพาะการใช้วัสดุชิ้นเดียวเนื่องจากในการวาดภาพหรือวาดภาพโดยใช้เทคนิคสามารถใช้เครื่องมืออื่นใดที่สามารถสร้างคะแนนและสร้างเอฟเฟกต์ที่ต้องการได้

ภายในการเคลื่อนไหวนี้สามารถสร้างเงาความลึกและการไล่ระดับสีได้ นอกจากนี้อาจมีการเปลี่ยนแปลงขนาดของจุดเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์บางอย่าง

วัสดุและเครื่องมือที่ใช้

เทคนิคของศิลปะนี้ไม่จำเป็นต้องใช้เครื่องดนตรีหรือวัสดุเฉพาะอย่างไรก็ตามมีพารามิเตอร์เฉพาะเช่นพื้นหลังและรูปแบบ

สำหรับ pointillism คุณต้องมีเครื่องมือที่ช่วยให้คุณสร้างจุดที่มีขนาดคงที่ แม้ว่าขนาดของจุดจะแตกต่างกันไป แต่จำเป็นที่เครื่องมือจะต้องอนุญาตให้สร้างจุดที่มีขนาดเท่ากันได้หลายครั้ง

ในทางกลับกันวัสดุที่ใช้ทำจะต้องเป็นสีเดียว สีที่ใช้มากที่สุดคือสีขาวสีเทาหรือสีขาวนวล สีพื้นหลังนี้ช่วยให้คุณสามารถเล่นกับสีหลักได้อย่างเหมาะสม สามารถใช้ดินสอเครื่องหมายสีพู่กันและอื่น ๆ ในการวาดภาพด้วยเทคนิคนี้

ผู้เขียนและผลงาน

จอร์ชซูรัต (1859-1891)

Georges Seurat มีพื้นเพมาจากปารีสเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้ง Neo-Impressionism ตลอดชีวิตของเขาเขาทุ่มเทให้กับการวาดภาพระบายสีและทำงานตั้งแต่ปีพ. ศ. 2421 ถึง 2423 ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์

หลังจากการศึกษาทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับทฤษฎีสีและการวิเคราะห์ผลงานเช่น Delacroix's เขาเริ่มสำรวจการแบ่งแยกผ่านการวาดภาพโดยใช้ดินสอสีคอนเต้ เขาวิเคราะห์เอฟเฟกต์ที่ส่วนประกอบของสีสามารถสร้างได้โดยวางไว้ข้างๆกันในรูปแบบของจุดเล็ก ๆ จากที่นี่จะเริ่มปรากฏเทคนิคใหม่ของ pointillism ซึ่งจะเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่ยอดเยี่ยมของ Neo-Impressionism

ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิตเขาอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับการเดินทางไปยังชายฝั่งซึ่งเขาได้รับแรงบันดาลใจในการวาดภาพสถานที่ต่างๆใกล้ทะเลและแม้แต่ในช่วงฤดูหนาวในภาพวาดของเขา นิทรรศการครั้งสุดท้ายของเขาจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2429 ผลงานยอดนิยมของเขา ได้แก่ :

- บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ La Grande Jatte, 2427-2539

-The Bath of Asnieres, 2427

- เลอชาฮัท พ.ศ. 2432-2433

-Jeune femme se poudrant, 2431-2433

-Parade de Cirque, 2432

- ละครสัตว์, 2434

Paul Signac (2406-2478)

เขาเกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 ความสนใจด้านศิลปะครั้งแรกของเขามุ่งเน้นไปที่สถาปัตยกรรมอย่างไรก็ตามเมื่ออายุ 18 ปีเขาตัดสินใจอุทิศตัวเองให้กับการศึกษาภาพวาด จากจุดเริ่มต้นและจากการเดินทางไปตามชายฝั่งของยุโรปเขาเริ่มวาดภาพทิวทัศน์ ในปีพ. ศ. 2427 เขาได้พบกับ Claude Monet และ Georges Seurat

เมื่อตระหนักถึงการทำงานที่เป็นระบบและทฤษฎีสีที่นำโดย Seurat ทำให้ Signac กลายเป็นผู้ติดตามหลักของเขา นี่คือวิธีที่เขาทิ้งเทคนิคการใช้พู่กันของอิมเพรสชั่นนิสม์และเริ่มทดลองกับสิ่งที่ต่อมาเรียกว่า pointillism ในหลาย ๆ ชิ้นของ Signac มีการนำเสนอชายฝั่งของฝรั่งเศส

ร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ เช่น Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon และ Georges Seurat ด้วยตัวเขาเองเขาก่อตั้ง Society of Independent Artists โดยมีจุดประสงค์เพื่อให้ศิลปินสามารถนำเสนอผลงานของตนต่อสาธารณะได้โดยไม่ต้องขึ้นอยู่กับการอนุมัติของนักวิจารณ์ศิลปะและคณะลูกขุน . คำขวัญหลักของสมาคมนี้คือ "ไม่มีคณะลูกขุนหรือรางวัล"

ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ :

-Place des Lices, 2436

- แกรนด์คาแนลเวนิส พ.ศ. 2448

-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marseilles พ.ศ. 2448-2496

- ท่าเรือรอตเตอร์ดัม 2450

- Antibes le soir, 2457

คามิลล์ปิสซาร์โร (1830-1903)

ในช่วงแรก ๆ ของชีวิตศิลปะเขาอุทิศตัวเองให้กับอิมเพรสชั่นนิสม์และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2423 เขาเริ่มสนใจนีโออิมเพรสชันนิสม์โดยทำงานร่วมกับจอร์จเซวรัต เขาเริ่มสำรวจธีมในชีวิตประจำวันด้วยการมองข้ามประเด็นสำคัญโดยนำเสนอฉากของผู้คนในที่ทำงานหรือที่บ้านตามความเป็นจริง

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2428 เขาได้มุ่งเน้นไปที่การปฏิบัติแบบไม่เห็นด้วยและในปีพ. ศ. 2429 เขาเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการร่วมกับ Seurat, Signac และคนอื่น ๆ นักวิเคราะห์หลายคนรู้สึกทึ่งกับความสามารถของศิลปินชาวเดนมาร์กในการพัฒนางานศิลปะของตัวเองเนื่องจากภาพวาดของเขาแตกต่างจากภาพวาดที่เขาสร้างในสมัยอิมเพรสชันนิสต์ ผลงานอิมเพรสชันนิสต์ที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดของ Pissarro ได้แก่ :

- สตรีรวบรวมหญ้า 2426

- ภูมิทัศน์ของÈragny, 1886

-La Récolte des Foins, Éragny, 2430

- หญิงสาวชาวนาที่โต๊ะเครื่องแป้งปี 1888

- พระอาทิตย์ตกและหมอก, Eragny, 2434

Albert Dubois-Pillet (2389-2433)

เขาเป็นนายทหารและจิตรกรที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งผลงานได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลัทธินีโออิมเพรสชั่นนิสม์ แม้จะไม่มีความรู้เชิงปฏิบัติการ แต่ผลงานหลายชิ้นของเขาก็ได้รับการยอมรับในการจัดนิทรรศการตั้งแต่ปี พ.ศ. 2420

เขาเป็นส่วนหนึ่งของการก่อตั้งสมาคมศิลปินอิสระในปี 2427 ผลงานสร้างสรรค์ของเขามักถูกจัดแสดงร่วมกับรายการอื่น ๆ ของศิลปินที่คล้ายคลึงกัน ในปีพ. ศ. 2431 เขาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวเดี่ยว

The Banks of the Marne at Dawn, 1888 โดย Albert Dubois-Pillet
Albert Dubois-Pillet

Dubois-Pillet เป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่นำสไตล์ Pointillism มาใช้อย่างครบถ้วน ในระหว่างที่เขาทำงานกับ Seurat เขาใช้หมึกในการวาดแบบ pointillist อพาร์ทเมนต์ของเขาทำหน้าที่เป็นสตูดิโอและสำนักงานใหญ่อย่างไม่เป็นทางการของกลุ่มนีโออิมเพรสชันนิสต์ในช่วงปีแรก ๆ ของการเคลื่อนไหว

แม้จะถูกกองทัพสั่งห้ามจัดนิทรรศการศิลปะในปี พ.ศ. 2429 แต่เขาก็ยังคงวาดภาพต่อไปจนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2433 เพื่อเป็นเกียรติแก่ความทรงจำของเขา Paul Signac ได้จัดนิทรรศการ 64 ภาพวาดโดย Dubois Pillet ผลงานที่โดดเด่นของเขา ได้แก่ :

- ภูมิทัศน์ฤดูหนาว พ.ศ. 2428

- ยังชีพด้วยปลา 2428

- ธนาคารแห่งแม่น้ำแซนที่ Neuilly, 2429

- หอคอย 2430

- ริมฝั่ง Marne ในยามรุ่งสางปี 1888

อองรี - เอ็ดมันด์ครอส (2399-2453)

ครอสเป็นผู้ปฏิบัติงานนีโออิมเพรสชันนิสม์สัญชาติฝรั่งเศสที่ได้รับการยอมรับ เขาโดดเด่นในการเป็นหนึ่งในตัวละครที่เกี่ยวข้องมากที่สุดในช่วงที่สองของการเคลื่อนไหว ชื่อจริงของเขาคือ Henri-Edmond-Joseph Delacroix แต่เพื่อให้ตัวเองแตกต่างจากEugène Delacroix จิตรกรโรแมนติกชื่อดังเขาจึงเปลี่ยนชื่อเป็น Henri Cross

เขานำความนิยมมาใช้จากผลงานของ Georges Seurat เพื่อนของเขาอย่างไรก็ตามพารามิเตอร์ที่เข้มงวดของสไตล์นี้ทำให้เขาพัฒนาแนวคิดใหม่ร่วมกับ Paul Signac โดยมีการเปลี่ยนแปลงในสีและรูปแบบของการนำไปใช้ เทคนิคนี้ต่อมารู้จักกันในชื่อ Fauvism ในบรรดาผลงาน pointillist ที่โดดเด่นที่สุดของ Cross ได้แก่ :

-Antibes, ตอนเช้า, 2438

- ริโอซานโตรวาโซเวนิส 2447

-La Plage de Saint-Clair, 1907

อ้างอิง

1. นีโออิมเพรสชันนิสม์ Wikipedia สารานุกรมเสรี สืบค้นจาก en.wikipedia.org
2. นีโออิมเพรสชันนิสม์ เรื่องราวของศิลปะ กู้คืนจาก theartstory.org
3. Georges Seurat TATE กู้คืนจาก tate.org.uk
4. บรรณาธิการสารานุกรมบริแทนนิกา (2016). Pointillism. Encyclopædia Britannica, inc. กู้คืนจาก britannica.com
5. Pointillism. Wikipedia สารานุกรมเสรี สืบค้นจาก en.wikipedia.org
6. Pointillism คืออะไร?. Wonderopolis กู้คืนจาก wonderopolis.org
7. การแบ่งแยก Wikipedia สารานุกรมเสรี สืบค้นจาก en.wikipedia.org
8. ชีวประวัติของ PAUL SIGNAC Paul-Signac การทำงานที่สมบูรณ์ กู้คืนจาก paul-signac.org
9. Camille Pissarro Wikipedia สารานุกรมเสรี สืบค้นจาก en.wikipedia.org
10. Henri-Edmond Cross เรื่องราวของศิลปะ กู้คืนจาก theartstory.org
11. Albert Dubois-Pillet Wikipedia สารานุกรมเสรี สืบค้นจาก en.wikipedia.org