ภาพวาดนีโอคลาสสิก: กำเนิดลักษณะผู้แต่งและผลงาน - ศิลปะ

ภาพวาดนีโอคลาสสิเป็นความเคลื่อนไหวที่กว้างขวางของนีโอคลาสซิที่พัฒนาไปทั่วทวีปยุโรปเริ่มต้นในยุค 1760 ถึงอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 1780 และ 1790 อย่างต่อเนื่องจนถึงประมาณ 1850

ภาพวาดนีโอคลาสสิกเน้นการออกแบบเชิงเส้นที่เข้มงวดและการนำเสนอธีมคลาสสิกโดยใช้การตั้งค่าและเครื่องแต่งกายที่ถูกต้องตามหลักโบราณคดีจากศิลปะคลาสสิกโบราณ

José de Madrazo y Agudo ผ่าน Wikimedia Commons

การวาดภาพสไตล์นีโอคลาสสิกเน้นคุณสมบัติของรูปร่างผลกระทบของแสงและความเด่นของแสงและสีกรด

จิตรกรนีโอคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการแสดงเครื่องแต่งกายการตั้งค่าและรายละเอียดของวิชาคลาสสิกด้วยความแม่นยำและภูมิปัญญาทางประวัติศาสตร์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ในระดับที่สามารถแสดงให้เห็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในหน้าของงานกรีก

เรื่องราวคลาสสิกตำนานผลงานของ Virgil, Ovid, Sophocles; เช่นเดียวกับเหตุการณ์แรกของการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งเป็นแรงบันดาลใจสำหรับจิตรกรในยุคนีโอคลาสสิก สิ่งนี้นำไปสู่การพัฒนาองค์ประกอบต่างๆที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของประวัติศาสตร์ศิลปะ

ที่มา

อิทธิพลของ Grand Tour of Europe

ในช่วงกลางของศตวรรษที่สิบเจ็ดมีการวางแผนการเดินทางโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเที่ยวชมเมืองต่างๆในยุโรปโดยส่วนใหญ่เดินทางโดยรถไฟ การเดินทางเริ่มต้นจากอังกฤษผ่านฝรั่งเศสจนไปถึงอิตาลีในที่สุด

โดยปกติผู้เข้าร่วมแกรนด์ทัวร์เป็นปัญญาชนในสมัยนั้นหรือคนหนุ่มสาวที่มีฐานะทางสังคมดีซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อทำความรู้จักและคุ้นเคยกับวัฒนธรรมคลาสสิก

ด้วยเหตุนี้ศิลปินหลายคนจึงปรารถนาที่จะไปถึงจุดหมายสุดท้ายของ Grand Tour นั่นคือโรม ดังนั้นภาพลวงตาของการ "กลับ" ไปสู่ความคลาสสิกจึงเกิดขึ้น

การขุดค้นทางโบราณคดี

ภาพวาดนีโอคลาสสิกมีลักษณะที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ตัวละครและธีมจากศิลปะกรีกและโรมัน การปรากฏตัวของมันได้รับการกระตุ้นอย่างมากจากความสนใจทางวิทยาศาสตร์ในช่วงศตวรรษที่ 18 ที่จุดสูงสุดของการตรัสรู้

หลังจากการค้นพบทางโบราณคดีหลายครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งการขุดค้นในเมืองโรมันที่ฝังอยู่ในเฮอร์คิวลาเนียม (เริ่มในปี 1738) และในปอมเปอี (เริ่มในสิบปีต่อมา) มีความสนใจในการต่ออายุศิลปะกรีก - โรมันมากขึ้น

นักโบราณคดีและศิลปินกลุ่มแรกที่ค้นพบในเมืองโรมันได้เปิดเผยต่อสาธารณชนผ่านการทำสำเนาที่บันทึกไว้อย่างละเอียด ความตั้งใจที่จะเลียนแบบหลักการของศิลปะกรีกเป็นสิ่งที่ทำให้เกิดลัทธินีโอคลาสสิกขึ้น

ภาพวาดนีโอคลาสสิกในยุคแรก

นักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมันโยฮันน์โจอาคิมวินเคิลมันน์มีอิทธิพลอย่างยิ่งต่อจิตรกรนีโอคลาสสิกรุ่นแรก ๆ ชาวเยอรมันถือเอารูปแบบกรีก - โรมันเป็น "แชมป์" ของรูปแบบศิลปะทั้งหมด

ด้วยเหตุนี้จิตรกรคนแรกของโรงเรียนนีโอคลาสสิกจึงมีพื้นฐานมาจากความคิดของ Winckelmann ศิลปินหลายคนเป็นนักเรียนภาษาเยอรมัน

แอนตันราฟาเอลเมิงชาวอิตาลีโจเซฟมารีเวียนชาวฝรั่งเศสและปอมเปโอจิโรลาโมบาโตนีนักวาดภาพชาวอิตาลีเป็นผู้บุกเบิกภาพวาดนีโอคลาสสิก มีการใช้งานในช่วงปี 1750, 1760 และ 1770

แม้ว่าผลงานของเขาจะรวมถึงท่าทางที่เป็นรูปเป็นร่างและการจัดวางตามแบบฉบับของประติมากรรมกรีก แต่พวกเขาก็ยังคงยึดติดกับ Rococo (การเคลื่อนไหวทางศิลปะก่อนหน้านี้)

ลักษณะเฉพาะ

เฉพาะเรื่อง

ลักษณะเด่นที่สุดอย่างหนึ่งของจิตรกรรมนีโอคลาสสิกคือการให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมกรีกและโรมัน ธีมในตำนานนอกเหนือจากการจัดลำดับความสำคัญของภาพเปลือยที่เป็นวีรบุรุษของผู้ชายตามแบบฉบับของศิลปะกรีก - โรมันแล้วยังมีอยู่ทั่วไปในการประพันธ์แบบนีโอคลาสสิก

ผลงานของโฮเมอร์ (The Iliad and The Odyssey) รวมทั้งบทกวีของ Petrarca เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับจิตรกรสไตล์นี้ ในขณะที่ไม่กี่ปีต่อมาการปฏิวัติฝรั่งเศสเป็นตัวชูโรงขององค์ประกอบหลักของนีโอคลาสสิก

การสิ้นสุดของการประพันธ์ใหม่เหล่านี้มีความรู้สึกโฆษณาชวนเชื่อในความโปรดปรานของนโปเลียนโบนาปาร์ต เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของการปฏิวัติถูกจับการเสียสละของวีรบุรุษตลอดจนคุณค่าของการปฏิวัติผ่านการวาดภาพ

ในหลาย ๆ กรณีจิตรกรไม่ได้เน้นฉากหรือเพลงจากเรื่องราว แต่ทำหน้าที่เป็นความต่อเนื่องหรือผลที่ตามมาของเรื่องราวดังกล่าว นอกจากนี้ยังใช้เพื่อบอกเล่าเรื่องราวในอดีตของผลงานอื่น ๆ

นีโอคลาสสิกกับ Rococo

นีโอคลาสสิกเป็นการแสดงออกของความคิดที่รู้แจ้ง ด้วยเหตุนี้การประพันธ์หลายอย่างนอกเหนือจากจุดประสงค์ทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์จึงตอบสนองหน้าที่ในการให้ความรู้ตามความต้องการของการเคลื่อนไหวทางปัญญาในขณะนั้น

ในความเป็นจริงประมาณปี ค.ศ. 1760 Denis Diderot นักสารานุกรมชาวฝรั่งเศสได้นำคำวิจารณ์เกี่ยวกับ Rococo ซึ่งเขายืนยันว่าศิลปะมีจุดมุ่งหมายเพื่อการศึกษารวมกับการสอนที่เน้นศีลธรรม ในแง่นั้นลักษณะของนีโอคลาสสิกคือการวิพากษ์วิจารณ์ความหรูหราฟุ่มเฟือยและการตกแต่งของ Rococo

เทคนิค

ในภาพวาดนีโอคลาสสิกแสงที่น่าทึ่งชัดเจนและเย็นจัดโดยทั่วไปจะเน้นที่ตัวชูโรงขององค์ประกอบ ใช้เทคนิค Chiaroscuro; การจัดแสงและร่มเงาที่เหมาะสม

โดยทั่วไปตัวเอกของผลงานจะถูกจัดให้อยู่ตรงกลางของภาพวาดโดยมีแสงที่เข้มกว่าทำให้ตัวละครที่เหลืออยู่ในองค์ประกอบที่มืดสลัว

เมื่อเทียบกับ Rococo ไม่มีสีพาสเทลซึ่งทำให้เกิดความสับสนในการวาดภาพและใช้สีกรด พื้นผิวของภาพวาดมีลักษณะเรียบและสะอาดมากจนไม่สามารถสังเกตเห็นลายพู่กันของศิลปินได้

การแสดงออกทางสีหน้าและร่างกาย

มีการเน้นผ้าพันแผลสีขาวของพระเอกขององค์ประกอบซึ่งบ่งบอกถึงการบาดเจ็บและความเศร้าโศกของตัวเอก องค์ประกอบโดยรวมค่อนข้างแสดงละคร; นั่นคือการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางมีไว้เพื่อบ่งบอกถึงความเจ็บปวดอย่างสุดซึ้ง

องค์ประกอบส่วนใหญ่สามารถเชื่อมโยงเป็นภาพถ่ายของฉากที่เคลื่อนไหวได้ ตัวละครเอกของบทประพันธ์ไม่เพียง แต่แสดงความทุกข์เท่านั้น เพื่อน (หญิงและชาย) แสดงความเศร้าโศกเช่นเดียวกัน

แม้จะมีท่าทางและความรู้สึกเศร้าและทุกข์ทรมาน แต่ความเจ็บปวดดังกล่าวไม่ได้ทำให้ใบหน้าของบุคคลเสียรูป ในระดับหนึ่งการจัดการร่างกายของตัวละครมีลักษณะที่ค่อนข้างอึดอัด

มุมมองเชิงเส้น

มุมมองเชิงเส้นเป็นเทคนิคที่ศิลปินนีโอคลาสสิกฉายภาพสามมิติบนพื้นผิวสองมิติเพื่อสร้างความรู้สึกลึกซึ้งให้กับผู้ชม

ในภาพวาดนีโอคลาสสิกเป็นตัวอย่างในสัดส่วนของตัวเลข นั่นคือพวกเขาวางตัวให้เล็กลงเพื่อให้ความรู้สึกว่าพวกเขาอยู่ห่างจากรูปกลางซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะมีขนาดใหญ่กว่าเพื่อให้ความรู้สึกใกล้ชิด

ส่วนประกอบ

การจัดองค์ประกอบแบบนีโอคลาสสิกเน้นธีมเดียวและไม่มีธีมอื่น ๆ ในภาพวาดซึ่งอาจทำให้ผู้ชมเสียสมาธิ ในทางกลับกันภาพวาดส่วนใหญ่ทำด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ

เบื้องหน้ามีการวาดภาพร่างมนุษย์จำนวนเล็กน้อยในขณะที่ร่างอื่น ๆ ถูกจัดวางโดยใช้ความลึก

โดยทั่วไปแล้วร่างที่ปรากฏตรงกลางองค์ประกอบมีลักษณะของกายวิภาคศาสตร์ที่สมบูรณ์แบบ (กล้ามเนื้อหน้าท้องเคี้ยวอย่างสมบูรณ์แบบ) ซึ่งเป็นแนวคิดที่นำมาจากประติมากรรมคลาสสิก

ผู้เขียนและผลงานที่โดดเด่น

ฌาคหลุยส์ - เดวิด

Jacques Louis-David เกิดเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2391 ในปารีสประเทศฝรั่งเศสและได้รับการยกย่องว่าเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพวาดนีโอคลาสสิก

เดวิดได้รับเสียงชื่นชมอย่างมากจากภาพวาดขนาดใหญ่ของเขาในเรื่องคลาสสิกเช่นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา The Oath of the Horatii จากปี 1784

เมื่อการปฏิวัติฝรั่งเศสเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1789 เขาทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ในช่วงสั้น ๆ และวาดภาพผู้นำและผู้เสียสละในผลงาน The Death of Marat ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของการปฏิวัติฝรั่งเศส

หลังจากประสบความสำเร็จทั้งในระดับชาติและระดับนานาชาติเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรให้กับนโปเลียนโบนาปาร์ต นอกเหนือจากการเป็นจิตรกรในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เป็นหลักแล้วเขายังเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ยิ่งใหญ่อีกด้วย

คำสาบานของ Horatii

The Oath of the Horatii เป็นผลงานของ Jacques Louis-David ที่วาดในปี 1784 ภาพนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วจากนักวิจารณ์ในยุคนั้นและปัจจุบันถือได้ว่าเป็นงานอ้างอิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งในภาพวาดนีโอคลาสสิก

ภาพวาดแสดงถึงตำนานโรมันเกี่ยวกับข้อพิพาทระหว่างสองเมืองที่เป็นปรปักษ์กัน: โรมและอัลบาลองกา มันถูกมองว่าเป็นช่วงเวลาที่เคร่งขรึมด้วยข้อหาความสงบความกล้าหาญและความรักชาติ

ในละครสะท้อนให้เห็นการเผชิญหน้าของสามพี่น้อง Horatti กับพ่อของพวกเขาผู้ซึ่งมอบชีวิตของพวกเขาให้กับเขาเพื่อให้แน่ใจว่าจะได้รับชัยชนะจากกรุงโรมในสงครามกับ Alba Longa

เกี่ยวกับองค์ประกอบของภาพวาดพื้นหลังไม่โดดเด่นและเน้นที่ตัวละครหลักของงาน (พี่ชายทั้งสามคนและพ่อ แต่เป็นพ่อมากกว่า)

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres เกิดเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2323 ที่เมือง Montauban ประเทศฝรั่งเศส เขาเป็นหนึ่งในนักเรียนของ Jacques Louis-David ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องการวาดภาพที่ได้รับการดูแลอย่างพิถีพิถันเพื่อคงไว้ซึ่งสไตล์คลาสสิก

Ingres อาศัยการออกแบบเชิงเส้นในภาพวาดของเขาโดยใช้ระนาบตื้นและปิดเสียงสี เขาสร้างภาพเปลือยที่กลายเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ The Turkish Bath ในปี 1862 หรือ The Great Odalisque ในปี 1814 ทั้งสององค์ประกอบมีความเย็นชา (ตามแบบฉบับของนีโอคลาสสิก) และดำเนินการอย่างยอดเยี่ยม

อาบน้ำแบบตุรกี

Turkish Bath เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบที่ติดกาวกับไม้โดยชาวฝรั่งเศส Jean-Auguste-Dominique Ingres ระหว่างปีพ. ศ. 2395 ถึง พ.ศ. 2402 และได้รับการแก้ไขในปี พ.ศ. 2405

ภาพวาดแสดงให้เห็นกลุ่มผู้หญิงเปลือยในสระว่ายน้ำของฮาเร็ม มันโดดเด่นด้วยอีโรติกที่กระตุ้นรูปแบบตะวันตกของตะวันออกและเกี่ยวข้องกับธีมตำนานคลาสสิก

ภาพวาดนี้ขยายออกไปตามชุดลวดลายที่ Ingres ได้สำรวจในภาพวาดอื่น ๆ เช่น Valpin ç on's Bather (1808) และ The Great Odalisque (1814)

อ้างอิง

ภาพวาดตะวันตก: นีโอคลาสสิกและโรแมนติก, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin และคนอื่น ๆ (nd) นำมาจาก britannica.com
ต้นกำเนิดของ Neoclassiscism, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). นำมาจาก arthistoryunstuff.com
จิตรกรรมนีโอคลาสสิก, สารานุกรมประวัติศาสตร์ศิลปะ, (nd). นำมาจาก visual-arts-cork.com
ภาพวาดนีโอคลาสสิกที่มีชื่อเสียง Portal Ranker (nd) นำมาจาก ranker.com
ภาพวาดนีโอคลาสสิกและโรแมนติก, Portal Essential Humanities, (nd). นำมาจาก essential-humanities.net
ภาพวาดนีโอคลาสสิก Wikipedia ในภาษาสเปน (nd) นำมาจาก wikipedia.org

ภาพวาดนีโอคลาสสิก: กำเนิดลักษณะผู้แต่งและผลงาน - ศิลปะ - 2025