- ต้นกำเนิดของภาพวาดสไตล์โกธิค
- ต้นกำเนิดของคำว่าโกธิค
- ลักษณะของภาพวาดสไตล์โกธิค
- การประเมินรายละเอียด
- ภาพวาดสไตล์โกธิคของสเปน
- ภาพวาดเฟลมิชโกธิค
- ภาพวาดสไตล์โกธิคที่มีชื่อเสียงและผู้เขียนของพวกเขา
- อ้างอิง :
ภาพวาดแบบกอธิคเป็นหนึ่งในการแสดงออกทางศิลปะของศิลปะโกธิคซึ่งการพัฒนาในยุโรปตะวันตกระหว่างสิบสองศตวรรษที่สิบห้า มันโดดเด่นด้วยความโดดเด่นของธีมทางศาสนาการชื่นชมในรายละเอียดรูปแบบที่สมจริงและแสดงออกมากขึ้นรวมถึงความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างความมืดและแสงสว่าง
ในช่วงเวลานี้เทคนิคที่ใช้มากที่สุดคืออุณหภูมิ (tempera) และน้ำมันนอกเหนือจากการใช้ไม้เป็นตัวรองรับ ในทางกลับกันภาพวาดแบบโกธิกก็มีความโดดเด่นในเรื่องการเปลี่ยนแปลงของพื้นที่ที่มีการดำเนินงานเนื่องจากการลดจำนวนลงของภาพจิตรกรรมฝาผนังทำให้เกิดการพัฒนาในหน้าต่างกระจกสีและในรูปย่อของหนังสือต้นฉบับที่เรียกว่า codices
รายละเอียดจาก The Kiss of Judas ภาพวาดสไตล์โกธิคโดย Giotto ที่มา: pixabay.com
วิวัฒนาการของมันถูกแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน: โกธิคเชิงเส้น, โกธิคอิตาลีและโกธิคสากล ประการแรกคือเส้นตรงหรือแบบกอธิคฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ 13) ซึ่งโดดเด่นด้วยการเน้นเป็นพิเศษในเส้นที่กำหนดรูปทรง
แห่งที่สองเป็นที่รู้จักในชื่ออิตาเลียนโกธิค (ศตวรรษที่ 14) และมีโรงเรียนที่ยิ่งใหญ่สองแห่ง: ฟลอเรนซ์และเซียนา ขั้นตอนนี้โดดเด่นในเรื่องความลึกของผลงานการใช้สีตามวัตถุประสงค์และความแม่นยำและความถูกต้องมากขึ้นในตัวเลขและการแสดง
ในที่สุดขั้นที่สามคือโกธิคสากล (ศตวรรษที่ 15) ซึ่งโดดเด่นในด้านความสมจริงและการปรากฏตัวของอิทธิพลเฟลมิชที่ผสมกับอิตาลีและฝรั่งเศส
ต้นกำเนิดของภาพวาดสไตล์โกธิค
ภาพวาดแบบกอธิคประสบความสำเร็จในสไตล์โรมาเนสก์ซึ่งมีชัยในช่วงศตวรรษที่ 11 และ 12 ในยุโรปตะวันตก
นี่เป็นงานศิลปะประเภทคริสเตียนที่ชัดเจนเป็นครั้งแรกและโดดเด่นในการให้ความสำคัญกับการเล่าเรื่องมากกว่าการวาดภาพประกอบโดยทิ้งรายละเอียดของงานไว้เบื้องหลังและมุ่งเน้นไปที่ความหมาย
ในส่วนของโกธิคยังคงดำเนินต่อไปด้วยธีมของคริสเตียน แต่เพิ่มความซับซ้อนให้กับงานโดยเน้นการตกแต่งเหนือสัญลักษณ์ ด้วยเหตุนี้ตัวเลขของเขาจึงมีแนวโน้มที่จะแสดงออกและเป็นจริงมากกว่าและนำเสนอคุณลักษณะที่เป็นมนุษย์มากขึ้น
ศิลปะโรมาเนสก์เป็นภาพสะท้อนของช่วงเวลาที่ชีวิตในชนบทยังคงมีอำนาจเหนือกว่าและสังคมประกอบไปด้วยนักรบและชาวนา นั่นทำให้มันมีตัวละครที่เรียบง่ายและมีอุดมคติมากขึ้น
ในทางกลับกันสไตล์โกธิคใกล้เคียงกับการเกิดขึ้นของเมืองใหญ่การพัฒนาของชนชั้นกระฎุมพีและการก่อตั้งมหาวิทยาลัยแห่งแรก
เป็นช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งการปฏิวัติที่ได้รับความนิยมสงครามและการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจศาสนาและวัฒนธรรมซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปะและทำให้มันซับซ้อนมากขึ้น
ภาพวาดแบบกอธิคเกิดขึ้นทางตอนเหนือของฝรั่งเศสและจากที่นั่นแพร่กระจายไปทั่วยุโรป ต่อมาถูกแทนที่ด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งหมายถึงการกลับคืนสู่ค่านิยมของวัฒนธรรมกรีก - โรมันด้วยความเป็นมนุษย์ที่มากขึ้นและการไตร่ตรองธรรมชาติอย่างอิสระ
ต้นกำเนิดของคำว่าโกธิค
คำว่า "โกธิค" มาจากคำในภาษาละติน "gothicus" ซึ่งแปลว่า "ญาติกับชาวกอ ธ " ซึ่งเป็นชนเผ่าดั้งเดิมที่รุกรานสเปนและอิตาลีหลังจากการล่มสลายของอาณาจักรโรมัน สิ่งเหล่านี้ถูกเรียกว่าเป็น "คนป่าเถื่อน" โดยประชากรที่ถูกโจมตี
การใช้คำว่า "โกธิค" ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะมีความหมายที่เสื่อมเสียและดูถูก ได้รับการตั้งชื่อแบบนี้ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและพาดพิงถึงการออกแบบทางสถาปัตยกรรมที่ไม่เป็นระเบียบและมักจะขาดตรรกะของสิ่งปลูกสร้างทางสถาปัตยกรรมที่ทำขึ้นในช่วงยุคกลางนี้
ตรงกันข้ามกับความสมบูรณ์แบบและความเป็นเหตุเป็นผลของรูปแบบคลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือว่าขั้นตอนนี้เป็นสิ่งที่หยาบคายหยาบและ "ป่าเถื่อน" ด้วยวิธีนี้โดยการเชื่อมโยงของคำนี้กับชาวโกธิคพวกเขาจึงกำหนดชื่อนี้ด้วยชื่อนั้น
เมื่อเวลาผ่านไปคำว่าโกธิคก็เชื่อมโยงกับความมืดและอารมณ์
ลักษณะของภาพวาดสไตล์โกธิค
ภาพวาดแบบกอธิคโดดเด่นด้วยความโดดเด่นของรูปแบบทางศาสนาโดยส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตของพระเยซูและพระแม่มารีและในระดับที่น้อยกว่านั้นคือเทวดานักบุญและอัครสาวก
อย่างไรก็ตามตัวละครเหล่านี้แสดงให้เห็นจากมุมมองที่เป็นมนุษย์มากกว่าพระเจ้าโดยแสดงความรู้สึกและอารมณ์ตรงกันข้ามกับความแข็งแกร่งของสไตล์โรมาเนสก์
ในทางกลับกันผลงานของเขามีความสมจริงแสดงออกและบรรยายได้ดีกว่างานในช่วงก่อนหน้าและโดดเด่นในเรื่องความสำคัญในการใช้แสงและสีที่สดใส
นอกจากนี้การลดลงอย่างต่อเนื่องของผนังทำให้เกิดการพัฒนาในหน้าต่างบานใหญ่ในรูปขนาดย่อของ codices และในโต๊ะไม้
เกี่ยวกับเทคนิคนี้ในตอนแรกที่ใช้มากที่สุดคือสีอุณหภูมิหรืออุณหภูมิซึ่งเม็ดสีละลายในน้ำและข้นด้วยไข่ไขมันสัตว์เคซีนยางหรือสารละลายกลีเซอรีน
ต่อมามีการใช้สีน้ำมันซึ่งผสมสีกับสารยึดเกาะตามน้ำมันที่มาจากพืช
การประเมินรายละเอียด
คุณสมบัติเด่นอีกประการหนึ่งของการวาดภาพแบบโกธิกคือความซับซ้อนและการดูแลการตกแต่ง ตัวเลขเหล่านี้มีความเป็นมนุษย์มากขึ้นและนำเสนอรูปทรงที่เก๋ไก๋และนุ่มนวลซึ่งทำให้พวกเขาดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น
ในทางกลับกันผลงานมีความโดดเด่นในด้านความลึกและสำหรับการค้นหาแนวทางที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากขึ้น นอกจากนี้ด้วยการใช้สีที่สว่างซึ่งทำให้เกิดความแตกต่างอย่างมากระหว่างแสงและความมืดและการใช้พื้นหลังสีทอง
ในทางกลับกันในภาพวาดโกธิคบางส่วนมีการรับรู้ถึงความก้าวหน้าในการใช้มุมมอง
ภาพวาดสไตล์โกธิคของสเปน
ในสเปนภาพวาดสไตล์โกธิคยังละทิ้งภาพจิตรกรรมฝาผนังเพื่อพัฒนาส่วนใหญ่เป็นแท่นบูชาโครงสร้างที่วางไว้ด้านหลังแท่นบูชาในโบสถ์คาทอลิก
เช่นเดียวกับในส่วนอื่น ๆ ของยุโรปวิวัฒนาการของมันเกิดขึ้นในสี่ขั้นตอนตามอิทธิพลที่ได้รับ เฟสเชิงเส้นหรือฝรั่งเศสสามารถมองเห็นได้เช่นใน El frontal de Aviàแท่นบูชาที่พบในโบสถ์ Santa María de Aviáในบาร์เซโลนาและปัจจุบันสามารถเยี่ยมชมได้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติคาเทโลเนีย
ในส่วนของอิตาลีโกธิคมีอยู่ในผลงานเช่นแท่นบูชาของซานตาคลาราคอนแวนต์ในปัลมาเดอมายอร์กา ดอนฮวนมานูเอลในมหาวิหารแห่งมูร์เซียแห่งเบอร์นาเบเดโมเดนา; และของพระวิญญาณบริสุทธิ์ในอาสนวิหารแมนเรซาแคว้นคาตาโลเนีย
ในขณะเดียวกันเวทีระหว่างประเทศก็ปรากฏในแท่นบูชาของ San Pedro de Tarrasa ซึ่งสร้างโดย Luis Borrasáและ Virgin of the Prado Museum โดยNicolásFrancés นอกจากนี้ในภาพวาดอุณหภูมินักบุญจอร์จที่สังหารมังกรโดยเบอร์นาร์โดมาร์โตเรล
ในที่สุดเฟสสเปน - เฟลมิชสามารถเห็นได้ใน La Virgen de los Conselleres โดย Luis Dalmau และในแท่นบูชาของ Saints AbdónและSenénและ Constable Pedro de Portugal โดย Jaime Huget นอกจากนี้ใน La Piedad โดย Fernando Gallego และใน Portrait of Santo Domingos de Silos โดยBartolomé Bermejo
ภาพวาดเฟลมิชโกธิค
สไตล์เฟลมิชโกธิคเกิดขึ้นในแฟลนเดอร์สในช่วงต้นศตวรรษที่ 15 ซึ่งแพร่กระจายไปทั่วยุโรป นวัตกรรมหลักของเขาคือการใช้ภาพวาดสีน้ำมันซึ่งทำให้เขาสามารถให้รายละเอียดและความสมจริงแก่ผลงานได้มากขึ้น
ในบรรดาลักษณะสำคัญ ได้แก่ การใช้มุมมองการใช้สีและแสงเป็นพิเศษและความเที่ยงตรงบนใบหน้าของมนุษย์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงแนวทางของสไตล์เรอเนสซองส์ที่เกิดขึ้นหลังจากนั้น
อย่างไรก็ตามภาพวาดสไตล์เฟลมิชโกธิคยังคงรักษาธีมทางศาสนาโดยมีรายละเอียดว่าในงานหลายชิ้นขุนนางที่รับหน้าที่ให้ผลงานปรากฏในฉากเป็นตัวละครอื่น
ในบรรดาบุคคลที่เกี่ยวข้องในสไตล์นี้ ได้แก่ พี่น้อง Van Eyck, ปรมาจารย์ของFlémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin และ El Bosco
ภาพวาดสไตล์โกธิคที่มีชื่อเสียงและผู้เขียนของพวกเขา
ในภาพวาดสไตล์โกธิคงานแนวศาสนาบนกระดานไม้มีอิทธิพลเหนือกว่า ที่มา: pixabay.com
- Maestàโดยจิตรกรชาวอิตาลี Duccio เป็นภาพวาดอุณหภูมิบนแผงที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1308 ถึง 1311 ในปัจจุบันคุณสามารถเยี่ยมชม Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo ในเซียนาในอิตาลี
- Virgin of Chancellor Rolin โดยจิตรกรชาวเฟลมิช Jan Van Eyck เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนแผงที่สร้างขึ้นในปี 1435 ปัจจุบันสามารถเยี่ยมชมได้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ในปารีสประเทศฝรั่งเศส
- การคร่ำครวญถึงพระคริสต์ที่สิ้นพระชนม์โดย Giotto จิตรกรชาวอิตาลี เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1305 ถึง 1306 สามารถเยี่ยมชมได้ในโบสถ์ Scrovegni ในปาดัวประเทศอิตาลี
- การเทิดทูนราชาโดยจิตรกรชาวเฟลมิชเอลบอสโก เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนแผงผลิตในปี 1499 หรือใหม่กว่า ในปัจจุบันสามารถเยี่ยมชมได้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียในสหรัฐอเมริกา
- The Descent from the Cross โดยจิตรกรชาวเฟลมิช Roger Van Deir Weyden เป็นภาพวาดสีน้ำมันบนแผงผลิตในปี 1435 หรือใหม่กว่า ในปัจจุบันสามารถเยี่ยมชมได้ในพิพิธภัณฑ์ปราโดในมาดริดในสเปน
- Maestà di Santa Trinitàโดย Cimabue จิตรกรชาวอิตาลี เป็นแท่นบูชาที่สร้างขึ้นในปี 1290 หรือใหม่กว่า ปัจจุบันสามารถเยี่ยมชมได้ใน Uffizi Gallery ในฟลอเรนซ์ประเทศอิตาลี
อ้างอิง :
- ศิลปะกอธิคสารานุกรมบริแทนนิกา. มีจำหน่ายที่: britannica.com
- Marqués de Lozoya, Luis Felipe (2478) ศิลปะกอธิคในสเปน แรงงานบรรณาธิการ. สเปน.
- ภาพวาดประวัติศาสตร์และศิลปะแบบกอธิค มีจำหน่ายที่: historiayarte.net
- ภาพวาดสไตล์โกธิค Museo del Prado มีจำหน่ายที่: museodelprado.es
- ภาพวาดแบบกอธิควิกิพีเดีย ดูได้ที่: wikipedia.org