นักเปียโนที่มีชื่อเสียงที่สุด 30 คนในประวัติศาสตร์

มีนักเปียโนชื่อดังที่โดดเด่นในเรื่องคุณภาพของการประพันธ์เทคนิคที่พัฒนาขึ้นและความสวยงามของดนตรี สิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ได้แก่ Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven และคนอื่น ๆ

เปียโนเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีกลางของดนตรีที่ใช้ตลอดประวัติศาสตร์ในรูปแบบและแนวเพลงที่แตกต่างกัน มีชื่อในการจดชวเลขของคำว่า pianoforte ซึ่งในภาษาอิตาลีใช้เพื่ออธิบายเสียงที่ดังและนุ่มนวล

ประวัติความเป็นมาของเปียโนคือพัฒนาการของเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันโดยเริ่มจากจะเข้ (มีพื้นเพมาจากแอฟริกาและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ใน 3000 ปีก่อนคริสตกาล) และ Monochord วิวัฒนาการของมันยังคงดำเนินต่อไปกับ Saterio, Clavichord และ Harpiscordios ซึ่งทั้งหมดนี้มีระบบกลไกเชื่อมระหว่างสายและนิ้วแบบเดียวกัน

เป็นชาวอิตาลี Bartolomeo Cristóforiซึ่งในปี 1700 (ไม่ทราบวันที่ที่แน่นอนเนื่องจากไม่มีการลงทะเบียนในเวลานั้น) ทำให้เปียโนมีรูปร่างสุดท้ายแม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบการออกแบบในภายหลังก็ตาม

ถือเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายประกอบด้วย 88 คีย์ 36 สีดำและ 52 สีขาวและแป้นเหยียบสามอันซึ่งดึงสาย 224 สาย นอกจากนี้ยังมีกล่องเรโซแนนซ์ที่ขยายและปรับแต่งเสียงที่เฉพาะเจาะจงและไม่ผิดเพี้ยน

ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีที่ยิ่งใหญ่ทุ่มเทชีวิตให้กับเปียโนไม่เพียง แต่ในดนตรีคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีร็อกและแจ๊สด้วย

1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791, ออสเตรีย)

ถือเป็นหนึ่งในปรมาจารย์เปียโนที่ยิ่งใหญ่คนแรกเขาได้รับการยอมรับในความสามารถทางดนตรีและความสามารถในการประพันธ์เพลง อนาธิปไตยกบฏและคาดเดาไม่ได้เขาโดดเด่นด้วยความคลาสสิกและเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์

เขาเริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักแสดงและได้รับการยกย่องว่ามีหูดนตรีที่ยอดเยี่ยมของเขา แต่เขาก็เป็นนักประพันธ์ที่ประสบความสำเร็จเช่นกัน ผลงานของเขา ได้แก่ โซนาตาซซิมโฟนีดนตรีเชมเบอร์คอนเสิร์ตและโอเปร่าทั้งหมดนี้มีอารมณ์สดใสและพื้นผิวที่ซับซ้อน

2- ลุดวิกฟานเบโธเฟน (1770-1827, ออสเตรีย)

เบโธเฟนที่มีนวัตกรรมและมีความสามารถเริ่มเล่นเปียโนภายใต้คำสั่งที่เข้มงวดของพ่อของเขาซึ่งทำให้เด็กชายต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมากระหว่างเรียน ในขณะที่ยังเป็นเด็กเขาได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรก

เขาผ่านการศึกษาในโรงเรียนของเขาด้วยความยากลำบากเพราะอย่างที่เขาพูด: "ดนตรีมาหาฉันได้ง่ายกว่าคำพูด" ในช่วงที่เขาเป็นผู้ใหญ่เขาต้องต่อสู้กับอาการหูหนวกแม้กระทั่งผลงานที่สำคัญที่สุดบางชิ้นของเขายังถูกแต่งขึ้นในช่วง 10 ปีสุดท้ายของชีวิตเมื่อเขาไม่ได้ยินอีกต่อไป

เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นคีตกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ด้วยผลงานชิ้นเอกในสไตล์คลาสสิกและรูปแบบและการแสดงออกที่เชี่ยวชาญอย่างแท้จริง มันเป็นหนึ่งในปูชนียบุคคลของลัทธิจินตนิยม

3- Franz Peter Schubert (2340-1828, ออสเตรีย)

ผลงานของชูเบิร์ตโดดเด่นในเรื่องความไพเราะและความกลมกลืนที่โดดเด่นถือเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายและเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกแนวจินตนิยม

โดดเด่นในฐานะนักไวโอลินนักเล่นออร์แกนและนักร้องเปียโนเป็นพันธมิตรที่ดีที่สุดของเขาในการแต่งเพลง เขาทิ้งผลงาน 600 ชิ้นในรูปแบบของผู้โกหก 21 โซนาตาสเจ็ดเพลงและซิมโฟนีเก้าเพลง

4- เฟลิกซ์เมนเดลโซห์น (1809-1847, เยอรมนี)

เขาเป็นหนึ่งในเด็กอัจฉริยะทางดนตรีและได้รับฉายาว่า "โมสาร์ทแห่งศตวรรษที่ 19" เขาเดบิวต์บนเวทีเมื่ออายุเก้าขวบและเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 10 ขวบทิ้งผลงานมากมายไว้เป็นมรดกรวมถึงซิมโฟนี 11 เพลง

Fanny น้องสาวของเขาถือเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของลัทธิจินตนิยม เมื่อเธอเสียชีวิตในปี 2490 อาชีพของ Mendelssohn เริ่มแย่ลงจนกระทั่งเสียชีวิตในหกเดือนต่อมา

5- เฟรเดริกโชแปง (1810 - 1849, โปแลนด์)

ด้วยความประณีตละเอียดอ่อนด้วยเทคนิคที่สมบูรณ์แบบและการผสมผสานฮาร์มอนิกที่เป็นเอกลักษณ์โชแปงทำให้เปียโนมีชีวิตใหม่ในดนตรีโรแมนติกด้วยการแต่งเพลงของเขา

เขาเริ่มสร้างความประหลาดใจให้กับสาธารณชนด้วยเวลาเพียงหกปีสำหรับความเก่งของเขาต่อหน้าคีย์ แต่ยังรวมถึงการแต่งเพลงของเขาด้วย เขาเสียชีวิตในปี 1949 ร่างของเขาถูกฝังในสุสานPère Lachaise ในปารีส แต่หัวใจของเขาถูกฝากไว้ที่โบสถ์แห่งหนึ่งในวอร์ซอใกล้กับสถานที่เกิดของเขา

6- โรเบิร์ตชูมันน์ (1810 - 1856, เยอรมนี)

เรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในกระบวนทัศน์ของลัทธิจินตนิยมแม้ว่าเขาจะมีคุณธรรม แต่อาชีพของเขาในฐานะนักเปียโนก็ถูกตัดขาดในช่วงต้นด้วยการบาดเจ็บที่มือขวา

จากข้อเท็จจริงนั้นเขาจึงเริ่มแต่งเพลงโดยเป็นนักประพันธ์เพลงเปียโนที่มีผลงานมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์

7- Franz Liszt (1811-1886, ออสเตรีย)

เจ้าของความสามารถในการตีความที่ยอดเยี่ยมเขาได้รับการยกย่องจากคนรอบข้างว่าเป็นนักเปียโนที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคนั้น อย่างไรก็ตามตอนอายุ 36 ปีเขาเลิกเล่นเปียโนและแทบจะไม่ได้แสดงในที่สาธารณะอีกเลย

จากช่วงเวลานั้นเขาทุ่มเทให้กับการกำกับการสอนและการเรียบเรียงโดยทิ้งผลงานกว่า 350 ชิ้นไว้เป็นมรดก

8- เซอร์เกย์รัคมานินอฟ (2416-2486 รัสเซีย)

เขาเป็นนักเปียโนที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ 20 และเป็นนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกคนสุดท้ายของยุโรป นักเรียนเปียโนของ Liszt และดนตรีของไชคอฟสกีเขาโดดเด่นในเรื่องความสามารถทางเทคนิคและการจัดการจังหวะ

Rachmaninov มีมือที่ใหญ่มากซึ่งทำให้เขาจับเปียโนได้ง่ายขึ้น แต่สำหรับผลงานของเขาเขาถือเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคของเขา

9- Alfred Cortot (พ.ศ. 2420-2505 สวิตเซอร์แลนด์)

Cortot ศิษย์ของโชแปงและล่ามงานของเบโธเฟนนั้นโดดเด่นในเรื่องการเป็นนักเรียนเปียโน ได้รับการยกย่องในฐานะครูและผู้อำนวยการ (เช่นเดียวกับนักเปียโน) เขาเป็นผู้สร้าง "หลักการใช้เหตุผลของเทคนิคเปียโน" ซึ่งเป็นหนังสือที่เปลี่ยนวิธีการสอนนับตั้งแต่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2471

ไร้ที่ติในทางเทคนิคเขาเป็นคนกล้าหาญในการตีความอย่างอิสระโดยไม่คำนึงถึงความแม่นยำของดนตรีที่ละเอียดที่สุด แต่ด้วยงานที่เสร็จสมบูรณ์

10- Artur Schnabel (2425-2491 ออสเตรีย)

ชนาเบลผู้ที่ชื่นชอบเบโธเฟนเป็นส่วนใหญ่ในอาชีพการงานของเขาในการทำให้งานของนักเขียนชาวออสเตรียเป็นที่รู้จัก เขาเป็นล่ามในผลงานของเขาและได้รับการยอมรับในการบันทึกผลงานที่สมบูรณ์ของเขา

ผู้มีคุณธรรม แต่ไม่มีความสามารถพิเศษมันเป็นครูที่ยิ่งใหญ่ของเขาคือ Teodor Leschetizky ผู้มีพรสวรรค์ในอาชีพของเขา "เขาบอกฉันซ้ำ ๆ หลายปีและต่อหน้าคนอื่น ๆ อีกมากมาย: 'คุณจะไม่มีวันเป็นนักเปียโนคุณเป็นนักดนตรี' ดังนั้น Schnabel จึงทิ้งมรดกไว้ด้วยการแต่งเพลงมากกว่าห้าสิบเพลง

11- อาร์เธอร์รูบินสไตน์ (2430-2525 โปแลนด์)

"สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการจดจำสาธารณะปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างดีและพร้อมใช้งานเสมอ" รูบินสไตน์ผู้อาศัยอยู่กับหลักฐานที่ว่าการดำรงอยู่ของเขามีความสุขและเขาควรจะสนุกกับมัน

เจ้าของเสียงที่ไพเราะและเป็นต้นฉบับการตีความโชแปงของเขามีความสดใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์ราวกับว่าเขากำลังเล่นอิมโพรไวส์ขณะเล่นผลงานของนักเปียโนชื่อดังชาวโปแลนด์

12- Wilhelm Kempff (2438-2534, เยอรมนี)

เขาทำให้โลกประหลาดใจเมื่อตอนอายุเก้าขวบเขาเล่นให้กับจอร์ชชูมันน์และแสดงความสามารถทั้งหมดของเขาก่อนที่จะมีชื่อเสียงทางดนตรีในยุคนั้น นอกเหนือจากการเป็นนักเปียโนแล้วเขายังเป็นครูและนักแต่งเพลงโดยทิ้งไว้เบื้องหลังโอเปร่าสี่เรื่องซิมโฟนีสองชิ้นและงานออเคสตราการบรรเลงและห้องแชมเบอร์อีกสิบเรื่อง

ด้วยสไตล์ที่ชัดเจนสูงส่งความชัดเจนของโครงสร้างและน้ำเสียงที่ไพเราะและไพเราะทำให้ Kempff มีอาชีพการบันทึกเสียงที่อุดมสมบูรณ์โดยเผยแพร่ถึงยุค 80 ของเขา

13- Vladimir Horowitz (2446-2532, ยูเครน)

Horowitz ใช้เสียงทุกประเภทในการแสดงและถ่ายทอดอารมณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของสีโทนและไดนามิก

เขามีเทคนิคเฉพาะโดยมีการวางมือที่แนะนำเล็กน้อยซึ่งแทบจะไม่มีการเคลื่อนไหวของร่างกายเลย ความนิ่งนั้นเปลี่ยนเป็นเสียงระเบิดบนเปียโนซึ่งทำให้เขาถูกพิจารณาว่าเป็นนักเปียโนที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งตลอดกาล

14- Claudio Arrau (2446-2534, ชิลี)

ถือเป็นนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่คนแรกของอเมริกาใต้เขาเรียนรู้การเล่นเปียโนจากแม่ของเขาและตอนอายุ 5 ขวบเขาได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรก เขาโดดเด่นในฐานะล่ามของละครเพลงคลาสสิก - โรแมนติกและได้รับการยอมรับจากผลงานเพลงร่วมสมัยที่ทันสมัยของเขา

15- Shura Cherkassky (2454-2538, สหรัฐอเมริกา)

มีคุณธรรมอ่อนไหวเจ้าอารมณ์และเป็นเจ้าของโทนเสียงแคนตาเบรียนมาก Cherkassky อธิบายว่า: "เทคนิคข้างต้นคือความรู้สึกของศิลปินและมีความเป็นดนตรี ด้วยวลีนั้นเขากำหนดเพลงของเขา

เขาโดดเด่นในหมู่เพื่อนร่วมงานด้วยสไตล์ของเขาเองที่ให้ความหมายใหม่กับสิ่งที่เขาเล่น เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนคนสุดท้ายของโรงเรียนสอนเปียโนแสนโรแมนติกอันศักดิ์สิทธิ์

16- Wladyslaw Szpilman (2454-2000, โปแลนด์)

การยอมรับของเขาไม่ได้อยู่ที่ความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นมากนักเหมือนในประวัติศาสตร์ของความดื้อรั้นเมื่อเผชิญกับความทุกข์ยาก ภาพยนตร์เรื่อง "The Pianist" โดย Roman Polanski และเพลง "The Pianist of the Warsaw Ghetto" โดย Jorge Drexler ได้รับแรงบันดาลใจจากเขา

สมาชิกในครอบครัวชาวยิวเขาได้รับการช่วยเหลือจากความตายโดยความช่วยเหลือของเพื่อนที่พาเขาออกจากรถไฟซึ่งกำลังพาพ่อแม่และพี่น้องของเขาทั้งหมดไปยังค่ายกักกัน เขารอดชีวิตจากสงคราม แต่เล่าอย่างละเอียดถึงความโหดร้ายที่เกิดขึ้นระหว่างการจับกุมและไม่เคยยอมแพ้ดนตรี

ในฐานะนักดนตรีเขาได้รับการยอมรับก่อนสงครามโลกครั้งที่สองและหลังจากเสร็จสิ้นเขาได้ก่อตั้ง Warsaw Piano Quintet ซึ่งเขาได้เดินทางไปทั่วโลก มรดกของเขาเสร็จสมบูรณ์ด้วยผลงานการประพันธ์มากกว่า 500 ชิ้น

17- Benjamin Britten (2456-2519 สหราชอาณาจักร)

“ การเรียนรู้ก็เหมือนกับการพายเรือตามกระแส: ทันทีที่คุณหยุดคุณก็ถอยหลัง” เป็นวลีพาดหัวของเขาและเป็นประโยคที่อธิบายถึงอาชีพของเขาได้ดีที่สุด

เขาเริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่อายุยังน้อยด้วยความตั้งใจเรียนและมีความสามารถ แต่ก่อนที่พ่อของเขาจะเสียชีวิตเขาได้สร้างองค์ประกอบเพื่อสนับสนุนชีวิตของเขา เขาเป็นที่ยอมรับว่าเขาเป็นนักดนตรีหรือนักแต่งเพลงคนแรกที่ได้รับตำแหน่งขุนนางในอังกฤษ

18- Sviatoslav Richter (2458-2540, รัสเซีย)

ที่หลากหลายลึกและซับซ้อนริกเตอร์ถือเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 20 โดยเพื่อนของเขา เขาเริ่มเล่นเปียโนโดยมีพ่อของเขาเป็นครูและเมื่ออายุ 8 ขวบเขาก็ทำได้อย่างสมบูรณ์แบบแล้ว

เมื่อเขาเริ่มต้นอาชีพในฐานะมืออาชีพเขาโดดเด่นในฐานะล่ามที่ยอดเยี่ยมสำหรับงานประเภทต่างๆและผู้เขียน แต่เขาก็ต่อต้านการบันทึกเสมอ การปฏิเสธที่ยากจนในปี 2514

แม้จะมีความกล้าหาญเขาก็ไม่ใช่นักดนตรีที่สมบูรณ์แบบ แต่อาจพลาดโน้ตมากมายเมื่อเขาไม่มีวันที่ดี อย่างไรก็ตามเขาถือว่าจิตวิญญาณของดนตรีมีชัยเหนือสิ่งอื่นใด

19- Emil Gilels (2459-2528, รัสเซีย)

เขาเกิดมาในครอบครัวนักดนตรีเขาเริ่มฝึกฝนด้วยวิธีการที่เข้มงวดซึ่งเขายอมรับว่าเป็นวิธีการปรับปรุงเทคนิคของเขาจนมันสมบูรณ์แบบ

นั่นจะทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในคดีฆาตกรรมโดยบังเอิญระหว่างการตรวจสุขภาพ

20- Dinu Lipatti (2460-2593, อิตาลี)

เขาเป็นผู้ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักเปียโนรุ่นใหม่ทั้งรุ่น อาชีพของเขาโดนสงครามโลกครั้งที่สองและมะเร็งเม็ดเลือดขาว แต่ไม่มีอะไรหยุดนิ้วของเขาที่เปียโนได้

เขาเริ่มอาชีพของเขาเมื่ออายุสี่ขวบโดยจัดคอนเสิร์ตเพื่อการกุศล ความเข้าใจเชิงวิเคราะห์และการตกแต่งภายในที่แสดงออกอย่างชัดเจนทำให้เขากลายเป็นนักดนตรีในลัทธิ

21- Arturo Benedetti-Michelangeli (1920 - 1995, อิตาลี)

ความไม่เต็มใจที่จะเปิดเผยแง่มุมของชีวิตส่วนตัวทำให้เขากลายเป็นคนลึกลับที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีเพียงด้านเดียวของเขา

เขามีความโดดเด่นในเรื่องการเน้นรายละเอียด แต่ยังเพื่อความชัดเจนโทนสีหรูหราจานสีและเฉดสีและความไม่เคารพของเขาที่ทำให้เขายกเลิกคอนเสิร์ตก่อนที่จะเริ่มไม่นาน

22- Giorgy Cziffra (2464-2537 ฮังการี)

จากการกำเนิดที่ต่ำต้อยเขาได้รับการเรียนรู้ด้วยตนเองตั้งแต่เขายังเป็นเด็กและด้วยเหตุนี้จึงได้รับพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมในการแสดงอิมโพรไวส์มอบสัมผัสส่วนตัวให้กับผลงานและทำให้เกิดการปฏิเสธของนักเปียโน

เขาเริ่มอาชีพของเขาเมื่ออายุ 5 ขวบในฐานะคณะละครสัตว์ซึ่งเขาต้องจากไปเนื่องจากความเจ็บป่วย เมื่ออายุได้ 9 ขวบเขาสร้างความประทับใจให้กับอาจารย์ของสถาบันการศึกษาของ Franz Liszt แต่อีกครั้งเขาต้องออกจากเปียโนเพื่อรับใช้กองทัพในโลกที่สองจนกระทั่งนายพลนาซีได้ยินเขาและพาเขาออกจากอันตรายเพื่ออุทิศตนให้กับดนตรี

อย่างไรก็ตามเขาถูกจับโดยกองกำลังศัตรูและได้รับบาดเจ็บที่มือของเขา เมื่อเขาได้รับอิสรภาพเขาก็กลายเป็นดาราระดับนานาชาติ เขาผจญภัยในแนวเพลงที่แตกต่างกันเช่นคลาสสิกโฟล์คลิกและแม้แต่แจ๊ส

23- Alicia de Larrocha (2466-2552, สเปน)

ผู้ได้รับรางวัลทางศิลปะสูงสุดในประเทศของเธอเดอลาร์โรชาเริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 3 ขวบ แต่อายุเพียง 20 ปีก็เริ่มมีอาชีพ

เธอเป็นล่ามที่เป็นที่ต้องการของนักแต่งเพลงชาวสเปนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองคน ได้แก่ Isaac Albénizและ Enrique Granados ละครของเขามีคุณภาพและแนวเพลงมากมาย

24- Bill Evans (2472-2523, สหรัฐอเมริกา)

จำได้ว่าเป็นปรมาจารย์แห่งดนตรีแจ๊สเขาเป็นนักเปียโนที่โดดเด่นที่สุดในประเภทนี้ อีแวนส์เป็นนักเปียโนที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับสไตล์ของเขา

เจ้าของเวทมนตร์ดนตรีที่ไม่เหมือนใครด้วยจังหวะที่สมบูรณ์แบบและอ่อนน้อมถ่อมตนสมดุลและเป็นแบบอย่างที่ละเอียดอ่อนเขาตื่นตากับความเรียบง่ายของชีพจรของเขา

25- Glenn Gould (2475-2525 แคนาดา)

เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นล่ามในผลงานของโยฮันน์เซบาสเตียนบาค แต่ชื่อเสียงของเขาอยู่ที่ความแปลกประหลาดของบุคลิกภาพของเขา

โกลด์ได้รับบาดเจ็บตั้งแต่ยังเด็กเมื่อเขาตกจากทางลาดของเรือ สิ่งนี้กระตุ้นให้พ่อของเขาสร้างเก้าอี้ปรับความสูงให้กับเขาซึ่งเขาใช้ใกล้กับพื้นมาก (ค่อมแป้น) และเขาไม่ได้ละทิ้งไปตลอดชีวิต

นอกจากนี้ Gould ยังถือว่าคอนเสิร์ตกับผู้ชมเป็น "พลังแห่งความชั่วร้าย" ซึ่งทำให้เขาละทิ้งการแสดงเป็นเวลาหลายปีในสิ่งที่เขากำหนดไว้ติดตลกว่า "แผนของโกลด์ที่จะยกเลิกการปรบมือและการสาธิตทุกชนิด ”.

"สิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างมือซ้ายกับมือขวาถือเป็นเรื่องส่วนตัวที่ไม่มีใครสนใจ" เขาอธิบายในภายหลัง เขาออกจากเวทีเมื่ออายุ 34 ปี แต่ทิ้งมรดกของการบันทึกเสียงในสตูดิโอไว้มากมาย

26- Jerry Lee Lewis (1935, สหรัฐอเมริกา)

ผู้บุกเบิกดนตรีร็อกความเก่งและการแสดงบนเวทีทำให้เขาเป็นนักเปียโนที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ สามารถกดแป้นด้วยเท้าและมือของเขาลูอิสมีชื่อเล่นว่า "นักฆ่า" เพราะพฤติกรรมของเขาที่เล่นเปียโน

เขาไม่ใช่นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเนื่องจากสไตล์ของเขาเป็นล่ามที่สามารถมอบตราประทับดั้งเดิมให้กับเพลงแต่ละเพลงได้ในแนวเพลงที่หลากหลายและยาวนาน

27- Daniel Barenboim (2485 อาร์เจนตินา)

Barenboim เป็นที่รู้จักกันดีในด้านศิลปะของเขาที่เปียโนในด้านคุณภาพของเขาในฐานะผู้ควบคุมวงและความพยายามเพื่อสันติภาพในโลก เขาเดบิวต์เมื่ออายุ 7 ขวบและจากคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขากระตุ้นความสนใจของสถาบันหลัก

เขาได้รับการปรึกษาจาก Arthur Rubinstein จัดแสดงออเคสตร้ายอดเยี่ยมทั่วโลกและได้รับรางวัลแกรมมี่หกรางวัล สำหรับเขาดนตรีเป็นเครื่องมือที่ดีที่สุดในการสร้างสะพานเชื่อมระหว่างผู้คน

ความเชื่อมั่นดังกล่าวทำให้เขารวมตัวนักดนตรีชาวอิสราเอลปาเลสไตน์จอร์แดนและเลบานอนเพื่อรวบรวมชาวอาหรับชาวยิวและชาวปาเลสไตน์ผ่านดนตรี

28- Krystian Zimerman (1956, โปแลนด์)

เขาเป็นผู้ต่อต้านความทันสมัยและเป็นผู้ต่อต้านเทคโนโลยีใหม่เขาสามารถหยุดคอนเสิร์ตด้วยเสียงโทรศัพท์ได้ เขาเริ่มเล่นเปียโนตั้งแต่ยังเด็กและตอนอายุ 6 ขวบเท่านั้นเขาเข้าใจว่าไม่ใช่ทุกบ้านที่มี

มีความสามารถเหมือนคนอื่น ๆ เพียงไม่กี่คนในรุ่นของเขาเขาเป็นผู้ชนะการแข่งขันส่วนใหญ่ที่เขาเข้าร่วมตั้งแต่ยังเด็ก

29- Yevgueni Kisin (1971, รัสเซีย)

ถือเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่ดีที่สุดในโลกเขาโดดเด่นด้วยสไตล์การเล่นที่ดีงามและความสามารถพิเศษในการควบคุมข้อผิดพลาดทางเทคนิคที่ยากลำบากด้วยความเรียบง่าย

เขาเป็นเด็กอัจฉริยะที่ทำให้โลกประหลาดใจด้วยการแสดง Chopin Concertos สองครั้งสำหรับเปียโนและออเคสตราเมื่ออายุเพียง 13 ปี

30- Lang Lang (1982 ประเทศจีน)

เขาเป็นนักเปียโนที่เก่งที่สุดอีกคนในปัจจุบันมีชื่อเสียงระดับโลกและเป็นที่ยอมรับของเพื่อนร่วมงานผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลง เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดจากสาธารณชนและเป็นหนึ่งในหน้าใหม่ของละครเพลงคลาสสิก

นักเปียโนที่มีชื่อเสียงที่สุด 30 คนในประวัติศาสตร์ - ศิลปะ - 2026