ตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ดที่โดดเด่นที่สุด 15 คน - ศิลปะ - 2025

ในบรรดาตัวแทนของความเปรี้ยวจี๊ดเราสามารถพบบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่นจิตรกร Pablo Picasso หรือ Salvador Dalíนักดนตรีเช่น Stravinsky หรือศิลปินภาพเช่น Allora & Calzadilla

Avant-garde หมายถึงกลุ่มศิลปินที่มีนวัตกรรมในสาขาใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขาทัศนศิลป์วรรณกรรมหรือดนตรีซึ่งผลงานส่วนใหญ่มีลักษณะนอกรีตและวิธีการทดลอง

ในฐานะที่เป็นแนวทางปฏิบัติร่วมกันและทำงานร่วมกันจึงมีความโดดเด่นอย่างมากด้วยนวัตกรรมและเนื่องจากได้รับอิทธิพลจากทุกที่โดยไม่ทำให้ความแตกต่างระหว่างศิลปะและวัฒนธรรมรูปแบบสูงและต่ำ นอกจากนี้ยังทำลายประเพณีอย่างรุนแรงโดยพยายามท้าทายขีด จำกัด และบทบาทของศิลปะ

ตัวแทนเปรี้ยวจี๊ดที่มีอิทธิพลมากที่สุด

1- ซัลวาดอร์ดาลี

Salvador Dalíเกิดเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2447 ที่เมือง Figueres ประเทศสเปน ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาได้รับการสนับสนุนให้ฝึกฝนศิลปะในที่สุดเขาจึงไปเรียนต่อที่มาดริด ในช่วงทศวรรษที่ 1920 เขาย้ายไปปารีสและเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปินเช่น Picasso, Magritte และMiró

Dalíอาจเป็นที่รู้จักกันดีในภาพวาด "The Persistence of Memory" ในปีพ. ศ. 2474 ซึ่งแสดงนาฬิกาที่หลอมละลายในแนวนอน การเพิ่มขึ้นของผู้นำฟาสซิสต์ฟรานซิสโกฟรังโกในสเปนนำไปสู่การขับไล่ศิลปินออกจากขบวนการเซอร์เรียลิสต์ แต่นั่นก็ไม่ได้หยุดยั้งเขาจากการสร้างสรรค์ต่อไป เขาเสียชีวิตในบ้านเกิดในปี 1989

2- ปาโบลปิกัสโซ

ปาโบลเกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ในมาลากาประเทศสเปน เขาเป็นจิตรกรประติมากรช่างเซรามิกช่างพิมพ์และนักออกแบบชุดชาวสเปน เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 และเป็นผู้สร้าง Cubism ร่วมกับ Georges Braque

ความสามารถในการวาดภาพที่ผิดปกติของเขาเริ่มปรากฏให้เห็นเมื่ออายุได้ 10 ขวบเมื่อเขากลายเป็นลูกศิษย์ของพ่อซึ่งเขามีทักษะที่เหนือกว่า เมื่ออายุ 13 ปีจิตรกรได้จัดนิทรรศการครั้งแรกโดยได้รับการสนับสนุนจากพ่อของเขา

เป็นเวลาเกือบ 80 ปีที่ Picasso อุทิศตนให้กับผลงานทางศิลปะที่มีส่วนสำคัญและควบคู่ไปกับการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ทั้งหมดในศตวรรษที่ 20 ปิกัสโซเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2516 ในมูแกงส์ประเทศฝรั่งเศส

คุณอาจสนใจลิงก์นี้ไปยังวลีที่ดีที่สุดของเขา

3- ปิแอร์อเลชินสกี

เขาเกิดที่กรุงบรัสเซลส์ซึ่งเขาได้รับการฝึกอบรมด้านภาพประกอบหนังสือและตัวพิมพ์ที่École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs เขาทำงานในสื่อต่างๆตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงบทกวีและภาพยนตร์

เขาเป็นสมาชิกดั้งเดิมของ COBRA ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินระหว่างประเทศของเดนมาร์กดัตช์และเบลเยียมซึ่งพัฒนาขึ้นระหว่างปี 2491 ถึง 2495 ในความสนิทสนมกับศิลปินคนอื่น ๆ เขามีความคาดหวังสูงต่อสังคมหลังสงครามใหม่และโรงเรียนศิลปะแห่งใหม่

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 Alechinsky ได้ศึกษาศิลปะการประดิษฐ์ตัวอักษรในญี่ปุ่นโดยใช้เทคนิคบางอย่างสำหรับงานของเขาเองเช่นเดียวกับพู่กันและหมึกบนวัสดุกระดาษ

ในภาพวาดและภาพพิมพ์ของเขาเขาได้พัฒนาคำศัพท์เกี่ยวกับภาพที่เป็นส่วนตัวและเข้าถึงได้เกี่ยวกับวิธีที่แนะนำสัตว์นกภูเขาไฟน้ำตกพืชและร่างกายของมนุษย์

ผลงานชิ้นหนึ่งของเขาคือ "ฆ้อง" ซึ่งประกอบไปด้วยรูปทรงทางชีวอร์ฟิกที่ไหลเข้าหากันและเขียนด้วยเส้นหมึกและลายทางท่าทางโดยใช้จานสีโมโนโครมของบลูส์ต่างๆ

4- หมาป่าวอสเทล

เขาเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2475 ที่เมืองเลเวอร์คูเซินประเทศเยอรมนี เขาเรียนที่ National Supérieur School of Fine Arts ในปารีส

ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1960 Vostell ได้ใช้สื่อและวัสดุที่หลากหลายในกิจกรรมการกระทำและการติดตั้งโดยไม่ต้องเป็นศิลปินสื่อในแง่ที่เข้มงวด แนวคิดของDé-collage แตกต่างจาก "คอลลาจ" ตรงที่เน้นลักษณะที่ก้าวร้าวและทำลายล้างของโครงสร้างที่มองเห็นและพบ

เริ่มตั้งแต่ปี 2506 เขาใช้โทรทัศน์ในงานศิลปะและตีพิมพ์นิตยสาร "Dé-collage / Boletín aktueller Ideen" 7 ฉบับตั้งแต่ปี 2505 ถึง 2510 ซึ่งเป็นเวทีสำคัญในเวลานั้น เขาเสียชีวิตในเบอร์ลินในปี 2496

5- อิกอร์สตราวินสกี้

Igor Fedorovich Stravinsky เกิดเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2425 ที่ Oranienbaum ใกล้กับ Saint Petersburg ประเทศรัสเซีย

พ่อของเขาเป็นนักร้องดาราที่ Imperial Opera โดยหวังว่าลูกชายของเขาจะได้เป็นข้าราชการดังนั้นอิกอร์จึงเข้าเรียนหลักสูตรกฎหมายของมหาวิทยาลัยก่อนที่จะตัดสินใจเป็นนักดนตรี

เขาเป็นนักเปียโนมือสมัครเล่นที่เก่งนักอ่านคะแนนเปรี้ยวจี๊ด (ไม่ใช่แบบดั้งเดิม) จากฝรั่งเศสและเยอรมนีและชอบภาษา (เขารู้ภาษาอิตาลีฝรั่งเศสและรัสเซีย)

แนวทางการประพันธ์ดนตรีของเขาเป็นหนึ่งในการต่ออายุอย่างต่อเนื่องจังหวะเป็นส่วนผสมที่โดดเด่นที่สุด เครื่องมือและวิธีการเขียนเสียงของเขาก็โดดเด่นและมีอิทธิพลเช่นกัน

ความสามัคคีและรูปแบบของพวกเขาเข้าใจยากและเข้าใจยากกว่า เขาจำทำนองเพลงว่าเป็นองค์ประกอบที่ "สำคัญที่สุด" สตราวินสกีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2514 ในนิวยอร์กซิตี้และถูกฝังในเวนิส

6- ลุยจิรัสโซโล

เขาเกิดที่เมือง Portogruaro (Veneto) ในปีพ. ศ. 2428 หลังจากเข้าร่วมครอบครัวที่มิลานในปี 1901 เขาก็ตัดสินใจที่จะวาดภาพ ในปี 1909 เขาได้แสดงภาพพิมพ์กลุ่มหนึ่งที่ Famiglia Artistica ในมิลานซึ่งเขาได้พบกับ Umberto Boccioni และ Carlo Carrà

งานสื่อสารมวลชนที่แตกแยกของเขาได้รับอิทธิพลจาก Previati และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจาก Boccioni หลังจากที่เขาได้พบกับ Marinetti แล้ว Russolo ก็ได้เซ็นสัญญากับทั้ง "Manifesto of Futurist Painters" และ "Technical Manifesto of Futurist Painting" ต่อจากนั้นเขาได้เข้าร่วมในช่วงเย็นและนิทรรศการแห่งอนาคตทั้งหมด

ผืนผ้าใบแห่งอนาคตของเขาเปิดรับอิทธิพลของคิวบิสต์และมีพื้นฐานมาจากตัวอย่างของพลวัตภาพถ่ายโดย Anton Giulio Bragaglia และการถ่ายภาพโครโนโดย Etienne-Jules Marey

เขาสร้างคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในปี 1929 โดยเปิดการแสดงแห่งอนาคตในปารีสที่ Gallery 23 หลังจากช่วงเวลาหนึ่งในสเปนซึ่งเขาศึกษาปรัชญาลึกลับเขากลับมาที่อิตาลีในปีพ. ศ. 2476 โดยตั้งรกรากที่ Cerro di Lavenio ริมทะเลสาบ Maggiore Russolo เสียชีวิตใน Cerro di Lavenio ในปีพ. ศ. 2490

คุณอาจสนใจบทความฉบับสมบูรณ์เกี่ยวกับแนวโน้มทางศิลปะแห่งอนาคต

7- จะ Alsop

Will Alsop เป็นสถาปนิกและศิลปินชื่อดังที่เกิดในปี พ.ศ. 2490 ที่เมืองนอร์ทแธมป์ตันประเทศอังกฤษ เขาได้รับรางวัล RIBA Stirling Award จาก Peckham Library ในลอนดอนและรางวัล RIBA World Award ครั้งแรกโดย Sharp Center for Design (OCAD) ในโตรอนโต

งานของเขาครอบคลุมทุกภาคส่วนของสถาปัตยกรรมรวมถึงการออกแบบและการวางผังเมือง การฝึกฝนในสตูดิโอของเขายังรวมถึงการวาดภาพและการออกแบบผลิตภัณฑ์และเขายังเป็นศาสตราจารย์ด้านสถาปัตยกรรมที่มหาวิทยาลัยเวียนนาและโรงเรียนสถาปัตยกรรมแคนเทอร์เบอรี UCA

เขาถูกตั้งข้อหาให้มีการฟื้นฟู London Borough of Hounslow การพัฒนาโครงร่างสำหรับการฟื้นฟูวอกซ์ฮอลและการทำงานในระดับสากลในจีนแคนาดาและยุโรป

การออกแบบอันเป็นสัญลักษณ์ของ Alsop เช่น Glenwood Power Plant ใน Yonkers, New York และ Sharp Center for Design สำหรับวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบออนตาริโอในโตรอนโตทำให้เขาเป็นผู้มีวิสัยทัศน์ในด้านสถาปัตยกรรม

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora และ Guillermo Calzadilla เป็นที่รู้จักกันในนาม Allora & Calzadilla ซึ่งเป็นคู่หูของศิลปินภาพจากซานฮวนเปอร์โตริโก

พวกเขาได้ผลิตงานประติมากรรมภาพถ่ายศิลปะการแสดงเสียงและวิดีโอมากมาย การปฏิบัติทางศิลปะของเขาเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์และการเมืองโดยกล่าวถึงประเด็นทางสังคมวัฒนธรรมและดินแดนโดยเน้นย้ำถึงการแตกหักของเส้นแบ่งในสังคม

พวกเขาพบกันในฐานะนักศึกษาขณะศึกษาอยู่ต่างประเทศในฟลอเรนซ์และได้ใช้ชีวิตและทำงานร่วมกันตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

พวกเขาเป็นตัวแทนของสหรัฐอเมริกาในงาน Venice Biennale ครั้งที่ 54 ในปี 2554 โดยมีนิทรรศการที่สะดุดตาซึ่งจัดโดย Indianapolisa Museum of Art ซึ่งมีชื่อว่า "Gloria" นิทรรศการรวมถึงการแสดงของนักกีฬานักยิมนาสติกและผู้ชนะเลิศการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก

9- มาร์ตินบอยซ์

เขาเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2510 ที่เมืองแฮมิลตันประเทศสกอตแลนด์ปัจจุบันอาศัยและทำงานในกลาสโกว์ เขาเข้าเรียนที่ Glasgow School of Art ซึ่งเขาได้รับปริญญาตรีสาขาศิลปะสิ่งแวดล้อมในปี 1990 และ MFA ในปี 1997 ในปี 1996 เขายังศึกษาที่ California Institute for the Arts ในวาเลนเซียแคลิฟอร์เนีย เขาคือบอยซ์ผู้ได้รับรางวัลเทตเทิร์นเนอร์ประจำปี 2554

ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขาเขาได้รวมจานสีรูปทรงที่มักชวนให้นึกถึงโครงสร้างที่คุ้นเคยของสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น: ตู้โทรศัพท์ตะแกรงระบายอากาศรั้วเชื่อมโยงโซ่ในรูปแบบใหม่ทั้งหมด

ในปี 2009 บอยซ์เป็นตัวแทนของสกอตแลนด์ในงาน Venice Biennale ครั้งที่ 53 โดยมีการนำเสนอพาวิลเลียนเดี่ยวชื่อ 'No Reflections' ซึ่งเดินทางไปยัง Dundee Contemporary Arts ในสกอตแลนด์ตั้งแต่ปี 2552 ถึง 2553

ผลงานของเขาถูกนำเสนอในคอลเลกชันของ Museum of Modern Art ในนิวยอร์ก Tate ในลอนดอน Museum für Moderne Kunst ในแฟรงค์เฟิร์ตเยอรมนีและสถาบันอื่น ๆ ทั่วโลก

10- มาร์ตินครีด

Martin Creed เกิดที่เมือง Wakefield ประเทศอังกฤษในปีพ. ศ. 2511 และเข้าเรียนที่ Slade School of Art ในลอนดอน เขามีงานแสดงเดี่ยวและโครงการมากมายทั่วโลก

คำพูดและดนตรีเป็นส่วนสำคัญของแนวปฏิบัติของศิลปินคนนี้มาโดยตลอด ความเรียบง่ายด้วยการใช้โน้ตและคำพูดไม่กี่คำแสดงให้เห็นถึงวิธีการที่เรียบง่าย แต่มีปัญญา

Creed เขียนผลงานความยาว 4 นาทีชื่อ "Work No. 955" ให้กับ Birmingham City Symphony Orchestra โดยเป็นคู่หูสำหรับการแสดงเดี่ยวที่ Ikon Gallery ในเบอร์มิงแฮม งานนี้ถูกทำซ้ำในคอนเสิร์ตที่มอบให้กับวง Hiroshima Symphony Orchestra ในญี่ปุ่น

ปัจจุบันในฐานะชายผู้อยากรู้อยากเห็นที่ผสมผสานงานศิลปะในรูปแบบต่างๆ Creed ยังคงสร้างสรรค์ผลงานด้วยความเฉลียวฉลาด

11- ไมค์ตวัด

Mike Kelley เกิดเมื่อปี 2497 ในเมืองดีทรอยต์รัฐมิชิแกนและเสียชีวิตในปี 2555 ที่ลอสแองเจลิส เขามีความใฝ่ฝันที่จะเป็นนักเขียนตั้งแต่แรกเริ่ม แต่สงสัยในความสามารถของเขาในฐานะนักเขียนและพบว่างานเขียนยากเกินไปเขาจึงหันมาทุ่มเทให้กับงานศิลปะผ่านการวาดภาพและดนตรีหลังจากนั้นก็กระจายไปยังพื้นที่อื่น ๆ .

เขาเริ่มสร้างการติดตั้งมัลติมีเดียที่สังเคราะห์ภาพวาดและภาพวาดขนาดใหญ่โดยมักผสมผสานงานเขียนของเขาเองพร้อมกับประติมากรรมวิดีโอและการแสดง

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ได้รับความสนใจในระดับชาติและระดับนานาชาติแล้ว อาชีพของเขาเริ่มต้นในยุโรปมากกว่าในสหรัฐอเมริกา

ในปี 2548 เขามีนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่ Gagosian Gallery ในนิวยอร์ก ผลงานของ Kelley ประกอบด้วยคอลเล็กชันสาธารณะและส่วนตัวที่สำคัญ ได้แก่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และพิพิธภัณฑ์ Solomon Guggenheim ในนิวยอร์ก

12- บีทริซมิลฮาเซส

เธอเป็นศิลปินชาวบราซิลที่เกิดในปีพ. ศ. 2503 ในริโอเดจาเนโร Milhazes ใช้หลักการจับแพะชนแกะเป็นหลักโดยผสมผสานการวาดภาพเข้ากับความรู้เกี่ยวกับประเพณีของละตินอเมริกาและยุโรป อิทธิพลของเขามาจากความหลงใหลในศิลปะการตกแต่งแฟชั่นและรูปทรงเรขาคณิต

Milhazes อธิบายงานของตัวเองว่าเป็นรูปทรงเรขาคณิต แต่ไม่ต้องใส่ทุกอย่างเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือวงกลม ใช้สีสดใสที่รวมถึงสไตล์ของงานที่เป็นผู้หญิง

เขาเคยจัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มในพิพิธภัณฑ์บางแห่งรวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปารีส

13- จูเซปเป้เปโนเน่

เขาเป็นศิลปินชาวอิตาลีที่เกิดในปี พ.ศ. 2490 เขาเริ่มทำงานอย่างมืออาชีพในปี พ.ศ. 2511 โดยเป็นน้องคนสุดท้องของขบวนการชาวอิตาลีที่รู้จักกันในชื่อ "ศิลปะที่น่าสงสาร" (อาร์เตโปเวรา) เนื่องจากอายุเพียง 21 ปีเขาได้จัดนิทรรศการครั้งแรก

ในผลงานของเขาเขาใช้วัสดุที่แปลกใหม่ต้นไม้เป็นองค์ประกอบสำคัญในงานของ Penone

ศิลปินมีวิสัยทัศน์ที่ขัดแย้งและเห็นอกเห็นใจต่อโลกที่มองเห็น ไม่พยายามแสดงผลงานที่น่ารื่นรมย์หรือสวยงามแม้ว่าสัมผัสและสุนทรียภาพอันหรูหราจะเผยให้เห็นความงามภายในของสิ่งแวดล้อม

14- อันรีศาลา

เขาเกิดในแอลเบเนียในปี 1974 ผลงานของเขาส่วนใหญ่ใช้วิดีโอและเสียงที่มีเรื่องราวใกล้ชิดและเกี่ยวพันกัน

ในช่วงเวลาสั้น ๆ ผลงานของเขากลายเป็นหนึ่งในการแสดงออกที่สำคัญที่สุดของเปรี้ยวจี๊ดโดยมีการจัดแสดงนิทรรศการทั่วโลก ดังนั้นในปี 2544 เขาได้รับรางวัล Young Artist Award ที่ Venice Biennale

15- Tino Sehgal

เขาเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2519 ในลอนดอนประเทศอังกฤษ แต่เขามีสัญชาติเยอรมันด้วย ผลงานของเขามีอยู่ในช่วงเวลาแห่งการตระหนักรู้เท่านั้นเนื่องจากศิลปินไม่สนใจที่จะผลิตวัตถุทางวัตถุ งานของเขาไม่ได้รับการบันทึกไว้ แต่อย่างใดเป็น "สถานการณ์ที่สร้างขึ้น" สำหรับเขา

เขาเป็นศิลปินที่อายุน้อยที่สุดที่ได้เป็นตัวแทนเยอรมนีในงาน Venice Biennale นิทรรศการของเขาได้เยี่ยมชมสถานที่และพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดในโลก

อ้างอิง

1. Peggy Guggenheim (2015). ลุยจิรัสโซโล. คอลเลกชัน Peggy Guggenheim กู้คืนจาก: guggenheim-venice.it.
2. ทีมออกแบบทั้งหมด (2014) จะ Alsop. All Desing World Wide สืบค้นจาก: all-worldwide.com.
3. ธัญญาโบนัคดาร์ (2556). คอลเล็กชันศิลปิน Tanya Bonakdar Gallery สืบค้นจาก: tanyabonakdargallery.com.
4. โนเวลโล (2014). Martin Creed กลุ่มขายเพลง. ดึงมาจาก: musicsalesclassical.com.
5. ทีมงานศิลปิน (2559). ศิลปิน. องค์การศิลปิน. สืบค้นจาก: the-artists.org.