ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด 30 ภาพในประวัติศาสตร์ - ศิลปะ - 2026

วันนี้เราจะแสดงภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ แกลเลอรีภาพวาดที่รวบรวมผลงานของ Da Vinci, Picasso, Klimt, Munch, Dalí, Van Gogh, Diego Velazquez, Sanzio และ Miguel Ángel

คุณรู้ไหมว่าภาพวาดที่ได้รับเงินมากที่สุดในประวัติศาสตร์คือ Salvator Mundi ของ Leonardo da Vinci มีการขายในปี 2560 ที่โรงประมูล Christies ที่มีชื่อเสียงในนิวยอร์กโดย Saudi Badr bin Abdullah ซื้อกิจการไปในราคา 450 ล้านดอลลาร์

โมนาลิซาจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพโดย Thomas Staub จาก Pixabay

สิ่งที่น่าตลกคือมีผลงานของประเทศหรือพิพิธภัณฑ์เอกชนที่ไม่ขายและถ้าเป็นเช่นนั้นพวกเขาจะเกินราคาของ Salvator Mundi ที่นี่คุณสามารถใช้คำพูดที่ว่า“ ไม่ใช่ทุกอย่างซื้อเงิน” คุณคิดว่า La Gioconda หรือ The Last Supper จะมีราคาเท่าไหร่?

หากคุณเป็นคนรักศิลปะรายชื่อ 30 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์นี้จะทำให้คุณหลงเสน่ห์ เราจะพัฒนาศิลปินที่สร้างพวกเขาทำไมพวกเขาจึงมีความสำคัญต่อมนุษยชาติและความอยากรู้อยากเห็นอื่น ๆ

รายชื่อภาพวาดที่รู้จักกันดีที่สุดในประวัติศาสตร์

โมนาลิซ่า

หรือที่เรียกว่า The Mona Lisa เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Leonardo Da Vinci ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไม่ทราบวันที่ที่แน่นอนในการทาสี แต่หลายคนเชื่อว่าเกิดขึ้นระหว่างปี 1503 ถึงปี 1519 โดดเด่นในเรื่องเทคนิค Chiaroscuro และรอยยิ้มที่น่าพิศวงของผู้หญิงที่เป็นภาพ ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ในปารีส

กระยาหารมื้อสุดท้าย

พระกระยาหารมื้อสุดท้ายโดย Leonardo da Vinci ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์ดาวินชียังเป็นศิลปินของภาพวาดอันสง่างามนี้ที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1495 ถึง 1497 มันแสดงถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูคริสต์และอัครสาวกของเขาซึ่งบรรยายในพระวรสารนักบุญจอห์น ถือเป็นงานสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปัจจุบันภาพจิตรกรรมฝาผนังจัดแสดงในโบสถ์ Santa María delle Grazie ในมิลานประเทศอิตาลี

สาวไข่มุก

สาวไข่มุก. จาก Johannes Vermeer - คัดลอกมาจากเว็บไซต์ Mauritshuis, สุ่มตัวอย่างและอัปโหลดโดย Crisco 1492 (อภิปราย· contribs.), ตุลาคม 2014, โดเมนสาธารณะ, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=36351343

ภาพวาดที่มีเสน่ห์นี้สร้างโดยศิลปินชาวเยอรมันโยฮันเนสเวอร์เมียร์ในปี 1665 ตั้งแต่นั้นมาบางคนได้รับการยกย่องว่าเป็น "ภาพโมนาลิซาแห่งทางเหนือ" มันแสดงถึงสิ่งที่บ่งบอกถึงชื่อของมัน: หญิงสาวที่สวยงามด้วยไข่มุก ปัจจุบันสามารถพบได้ในแกลเลอรี Mauritshuis ในกรุงเฮก

Guernica

ภาพวาดนี้เป็นผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Pablo Picasso ในนั้นศิลปินแสดงให้เห็นถึงการทิ้งระเบิดของเมือง Guernica ในช่วงสงครามกลางเมืองของสเปน ในปี 1981 ภาพวาดกลับไปที่ Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofíaในสเปน ก่อนหน้านั้นเขาอยู่ในนิวยอร์กเป็นเวลาสี่สิบปีของการปกครองแบบเผด็จการของฟรังโก

จูบ

จูบ. จาก Gustav Klimt - Google Art Project, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=38827275

ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 1908 ได้รับการส่งเสริมให้เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน Gustav Klimt The Kiss แสดงให้เห็นถึงฉากทางเรขาคณิตที่สมจริงและเป็นรูปทรงเรขาคณิตของความใกล้ชิดของคู่รัก นอกจากนี้สิ่งที่ทำให้มันแตกต่างจากภาพวาดอื่น ๆ คือการรวมกันของใบไม้สีทองบนผืนผ้าใบ ความงามที่กลายเป็นที่ชื่นชอบของนักช้อปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

คืนที่เต็มไปด้วยดวงดาว

ที่มา Pixabay.com

Vincent Van Gogh วาดภาพหลายชิ้น อย่างไรก็ตามงานนี้มีความสำคัญที่สุด ด้วยเทคนิคอิมพาสโตที่งดงามเขาเป็นตัวแทนของทิวทัศน์ยามค่ำคืนที่เขาได้รับจากโรงพยาบาล Saint Rémy เขาอาศัยอยู่ในสถานที่แห่งนี้ในช่วงหลายเดือนสุดท้ายของชีวิต วันนี้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

บุตรของมนุษย์

บุตรของมนุษย์. รูปภาพผ่าน http://www.rene-magritte.com/

ผลงานชิ้นนี้จัดทำโดยRené Magritte จิตรกรเซอร์เรียลิสต์ในปี 1964 โดยเป็นภาพเหมือนของตัวเอง แสดงให้เห็นชายคนหนึ่งยืนอยู่หน้ากำแพงสวมเสื้อโค้ทเน็คไทสีแดงและหมวก อย่างไรก็ตามสิ่งที่โดดเด่นที่สุดของงานคือแอปเปิ้ลเขียวลอยน้ำที่ปกคลุมใบหน้าของเธอ

กรี๊ด

ผลงานชิ้นนี้ทำโดยศิลปิน Edvard Munch และเป็นภาพวาดที่แสดงออก ใบหน้าที่ผิดรูปความรู้สึกวิตกกังวลและความสิ้นหวังสามารถทำได้ด้วยการระบายสีเพียงไม่กี่ครั้ง El Grito มีสามเวอร์ชัน สองคนถูกขโมยไป แม้ว่าจะฟื้นตัวหลังจากนั้นไม่นาน ห้องแรกอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติในออสโลแทน

ความคงอยู่ของความทรงจำ

ภาพวาดนี้วาดโดย Salvador Dalíในปี 1931 ซึ่งแสดงถึงกลุ่มนาฬิกาที่หลอมละลายกลางทะเลทราย มันหมายถึงเวลาและนิรันดร์ ในความเป็นจริงเชื่อว่าทฤษฎีสัมพัทธภาพของ Einstein เป็นแรงบันดาลใจในการทำงาน ปัจจุบันภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

นโปเลียนข้ามเทือกเขาแอลป์

Jacques-Louis David ผ่าน Wikimedia Commons ภาพวาดสีน้ำมันที่สร้างโดย Jacques-Louis David ศิลปินชาวฝรั่งเศสระหว่างปี 1801 ถึง 1805 ตามคำร้องขอของเอกอัครราชทูตสเปนประจำฝรั่งเศสสำหรับ Napoleon Bonaparte เอง ความคิดของภาพวาดนี้คือการแสดงถึงอำนาจที่กองทัพใช้และชัยชนะของเขา

บริสุทธิ์ของหิน

นี่เป็นชื่อที่ตั้งให้กับภาพวาดสำคัญสองภาพโดย Da Vinci ซึ่งวาดในปี 1483 ลักษณะที่น่าสนใจที่สุดของทั้งสองคือการแสดงด้วยเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันบนกระดานเดียวกัน หนึ่งในนั้นอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ในขณะที่อีกแห่งยังคงเก็บรักษาไว้ในหอศิลป์แห่งชาติ

สุนัขเล่นโป๊กเกอร์

สุนัขเล่นโป๊กเกอร์ จาก Cassius Marcellus Coolidge - ไม่ทราบโดเมนสาธารณะ https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=3359809

ภาพวาดนี้วาดโดย Cassius Marcellus Coolidge ในปี 1903 ตามคำร้องขอของ Brown & Bigelow Company ศิลปินได้แสดงภาพที่แตกต่างกัน 16 ภาพของกลุ่มสุนัขที่เล่นโป๊กเกอร์รอบโต๊ะขนาดใหญ่ เมื่อเวลาผ่านไปผลงานของเขากลายเป็นไอคอนที่แท้จริง มันถูกล้อเลียนแม้กระทั่งการ์ดอวยพรและซีรีส์ทางโทรทัศน์

โรงเรียนแห่งเอเธนส์

โรงเรียนเอเธนส์ ราฟาเอลซานซิโอ

ผลงานชิ้นนี้เป็นหนึ่งในศิลปินที่น่าทึ่งที่สุดของ Rafael Sanzio ภาพวาดระหว่างปี 1510 ถึงปี 1512 สื่อถึงต้นกำเนิดของความคิดตะวันตกได้อย่างสวยงาม เหนือสิ่งอื่นใดเมื่อเขาวาดภาพกลุ่มนักปรัชญาเขาทำเช่นนั้นโดยใส่ใบหน้าของศิลปินร่วมสมัยไว้ที่พวกเขา

สวนแห่งความสุขของโลก

สวนแห่งความสุขของโลก จากJerónimo Bosch - แกลเลอรีออนไลน์, พิพิธภัณฑ์ปราโด, โดเมนสาธารณะ, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=45147809

ด้วยชื่อนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกร Jheronimus Bosch; รู้จักกันดีในชื่อ El Bosco Garden of Earthly Delights เป็นภาพวาดอันล้ำค่าด้วยน้ำมันบนแผงที่ปิดได้ หนึ่งในแผงแสดงถึงสรวงสวรรค์ชีวิตบนโลกที่สองและนรกที่สาม

Las Meninas

Las Meninas โดย Diego Velázquez - แกลเลอรีออนไลน์, พิพิธภัณฑ์ปราโด, โดเมนสาธารณะ, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15474596

ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของ Diego Velázquez ในนั้นจิตรกรสามารถนำเสนอฉากประจำวันจากศาลของ Philip IV ผ่านอินพุตแสงต่างๆ ในทำนองเดียวกันขอบเขตระหว่างภาพวาดและความเป็นจริงจะเบลอเมื่อศิลปินแสดงภาพตัวเองภายในผลงาน ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโด

การตัดสินขั้นสุดท้าย

ผลงานอันงดงามนี้วาดโดย Michelangelo ตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ในเก้าภาพกลางเรื่องราวของปฐมกาลสะท้อนให้เห็น ตั้งแต่การสร้างอาดัมการล่มสลายของมนุษย์และการเกิดใหม่ของมนุษยชาติจากเรือโนอาห์ ในคอลัมน์มี Sibyls ห้าคนและศาสดาเจ็ดคน

การสร้าง Adan

หลังจากโบสถ์ Sistine ภาพวาดนี้เป็นผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดชิ้นหนึ่งของ Michelangelo มีการผลิตซ้ำและดัดแปลงโดยวัฒนธรรมสมัยนิยมหลายครั้งจนยังคงเป็นที่น่าประหลาดใจเมื่อได้ชม ความใกล้ชิดระหว่างพระหัตถ์ของพระเจ้าและอดัมเป็นที่นิยมมากจนมีการอ้างอิงล้อเลียนและแม้แต่การดัดแปลงมากมาย

เสรีภาพในการชี้นำประชาชน

ที่มา: Eugène Delacroix จาก Wikimedia Commons ภาพวาดแนวจินตนิยมที่มีชื่อเสียงนี้วาดโดย Eugene Delacroix ในปี 1830 ผลงานชิ้นนี้แสดงถึงการปฏิวัติในฝรั่งเศสโดยแสดงธงไตรรงค์ในมือของสุภาพสตรี นอกจากนี้ยังถ่ายทอดความซับซ้อนของแนวคิดเรื่องเสรีภาพชนชั้นทางสังคมและผู้คนที่ล้มตาย

ภาพเหมือนของศิลปินที่ไม่มีหนวดเครา

ภาพตัวเองของ Vincent Van Gogh นี้เป็นอีกหนึ่งภาพวาดที่น่าทึ่งที่สุดของเขา ไม่ใช่เพราะเขาแสดงใบหน้า แต่เป็นครั้งแรกที่เขาแสดงโดยไม่มีเครา นอกจากนี้ยังขายได้ในราคา 71.5 ล้านดอลลาร์ในปี 1998 ทำให้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุด

แผ่นลิลลี่

ผลงานที่สวยงามนี้อุทิศให้กับฝรั่งเศสเพื่อเป็นสัญลักษณ์แห่งสันติภาพหลังจากการลงนามสงบศึกในปี 1918 ภาพวาดโดย Monet และแสดงให้เห็นดอกลิลลี่หลากชนิดในน้ำภาพสะท้อนของต้นไม้รากไม้และก้อนเมฆที่นำเสนอภาพลวงตาของ อินฟินิตี้ตามธรรมชาติ วันนี้พวกเขาอยู่ที่Musée de l´Orangerie

แม่ของวิสต์เลอร์

นี่คือชื่อที่ตั้งให้กับภาพเหมือนของ James McNeill ที่โด่งดังที่สุด ผลงานที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพขาวดำของมารดาของศิลปิน ภาพวาดถูกวาดในปี 1871 อย่างไรก็ตามแม้จะเป็นผลงานอเมริกัน แต่ผลงานนี้เป็นของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์อาบูดาบี

นักดนตรีทั้งสาม

เมื่อมองแวบแรกดูเหมือนภาพตัดปะตลก ๆ แต่เป็นภาพวาดสีน้ำมันที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างโดย Pablo Picasso ในปีพ. ศ. 2464 ศิลปินได้สร้างสองเวอร์ชันที่คล้ายกันซึ่งถือเป็นผลงานชิ้นเอกของประวัติศาสตร์ศิลปะ สามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์แห่งนิวยอร์กในขณะที่อีกแห่งจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย

บ่ายวันอาทิตย์ที่ Iila de La Grande Jatte

ภาพวาดนี้เป็นผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของ Georges Seurat และจุดสุดยอดของ Pointillism เนื่องจากตามชื่อของมันจึงประกอบด้วยจุดที่มีสีต่างกันทั้งหมด ซึ่งเมื่อนำมาผสมผสานกันจะทำให้ผู้ชมได้เห็นภาพศิลปะที่แปลกใหม่และแตกต่างอย่างสิ้นเชิง

เต้นรำที่ Moulin de la Galette

เป็นผลงานของปิแอร์ - ออกุสต์เรอนัวร์ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ มันถูกวาดในปี 1876 และโดดเด่นในเรื่องความตระการตาของลายเส้นสำหรับบทสนทนาและรูปลักษณ์ที่ตัวละครแต่ละตัวถ่ายทอดออกมา ขายได้ในราคา 127.4 ล้านเหรียญสหรัฐ ดังนั้นจึงเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีราคาแพงที่สุดตลอดกาล

ระเบียงคาเฟ่ในเวลากลางคืน

นี่เป็นผลงานอีกชิ้นหนึ่งของ Van Gogh ที่วาดในปี 1888 ซึ่งเป็นภาพที่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นตัวแทนของสภาพแวดล้อมทางโลกที่เป็นส่วนตัวมากที่สุดชิ้นหนึ่ง น่าเสียดายที่ศิลปินไม่เคยเซ็นงานชิ้นนี้เป็นของตัวเอง อย่างไรก็ตามการอ้างอิงอย่างต่อเนื่องที่พบในเอกสารส่วนตัวจำนวนมากทำให้เขากลายเป็นผู้เขียนภาพวาดที่ไม่มีปัญหา

ผู้ถือดอกไม้

ภาพวาดนี้วาดในปี พ.ศ. 2478 โดยดิเอโกริเวราชาวเม็กซิกัน ภาพชาวนาคุกเข่าขณะที่ภรรยาของเขาวางตะกร้าดอกไม้ขนาดใหญ่ไว้ที่หลังของเขา หมวกปกปิดใบหน้าของเขา แต่การแสดงออกถึงการลาออกคือสิ่งที่ทำให้งานที่มีสีสันนี้เป็นหนึ่งในงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์

นาฬิกากลางคืน

เป็นที่รู้จักกันแพร่หลายในวัฒนธรรมสมัยใหม่ในชื่อ The Night Watch ผลงานชิ้นนี้วาดโดยศิลปิน Rembrandt ระหว่างปี 1640 ถึง 1642 ในนั้นเขาเป็นตัวแทนคำขอของกัปตันกองทหารอาสาสมัครให้วาดภาพเขาพร้อมกับทหารยาม 17 คน ด้วยวิธีนี้พวกเขาสามารถแสดงให้ราชินีแห่งฝรั่งเศสเห็นว่าพวกเขากำลังมาเยือน

หอคอยบาเบล

ภาพวาดนี้วาดโดย Pieter Brueghel "the Elder" ในปี 1563 มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าหอคอยนั้นตามที่คัมภีร์ไบเบิลสร้างขึ้นโดยมนุษย์เพื่อไปถึงสวรรค์ โครงสร้างที่ยังสร้างไม่เสร็จและการปรากฏตัวของเมฆบางส่วนเป็นสัญลักษณ์ของเรื่องราวที่คริสเตียนทุกคนรู้

ฤดูใบไม้ผลิ

หรือที่เรียกว่า Allegory of Spring ภาพวาดนี้สร้างโดยจิตรกรสมัยเรอเนสซองส์ชาวอิตาลี Sandro Botticelli ระหว่างปี 1477 ถึง 1482 ภาพวาดนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์และรายละเอียดอันล้ำค่า ตั้งแต่ฤดูดอกไม้ไปจนถึงกลุ่มตัวละครในตำนานทั้งกรีกและโรมัน แนวคิดสำหรับภาพวาดนี้เกิดจากคำขอของ Lorenzo di Perfrancesco de Medici

ขี้เมา

มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า El Triunfo de Baco เป็นภาพวาดของศิลปินชาวสเปน Diego Velázquezระหว่างปี ค.ศ. 1628 ถึง ค.ศ. . ไม่ต้องสงสัยเลยว่าส่วนผสมของสิ่งที่ดูหมิ่นและตำนานอยู่ในชิ้นเดียว