- รายชื่อผลงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
- โมนาลิซ่า
- กระยาหารมื้อสุดท้าย
- Virgin of the Rocks
- La Sagrada Familia หรือ Tondo Doni
- ภาพเหมือนพระคาร์ดินัล
- ซิสทีนมาดอนน่า
- การเปลี่ยนแปลง
- นักบุญแมรีแม็กดาลีน
- การสันนิษฐานของพระแม่มารี
- การประกาศ
- ไฟ Borgo
- โบสถ์ซิสทีน
- การเปลี่ยนแปลง
- แท่นบูชาของเปซาโร
- ความรักของ Magi
- Dante และ Divine Comedy
- ฤดูใบไม้ผลิ
- นักล่าในหิมะ
- เวอร์จินของนายกรัฐมนตรี
- การฟื้นคืนชีพของพระคริสต์
- การเกิดของดาวศุกร์
- พฤกษา
- วีนัสแห่งเออร์บิโน
- เกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผลกระทบ
- อ้างอิง
ในบรรดาผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แก่ La Gioconda ของ Leonardo da Vinci, The Birth of Venus หรือ Raphael's Transfiguration ของ Botticelli แต่ยังมีสิ่งมหัศจรรย์อีกมากมายที่ถือกำเนิดขึ้นในเวทีที่อุดมสมบูรณ์ทางศิลปะนี้
ในโพสต์นี้เราจะทบทวนหนึ่งในภาพวาดที่รู้จักกันดีและได้รับการชื่นชมมากที่สุดในโลกศิลปะซึ่งเป็นเลขยกกำลังของยุโรปในศตวรรษที่สิบสี่สิบห้าและสิบหก
รายชื่อผลงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
โมนาลิซ่า
หรือที่เรียกว่า 'The Mona Lisa' ถือเป็นหนึ่งในไอคอนของศิลปะภาพตลอดกาลและเป็นหนึ่งในภาพวาดที่คัดลอกและตีความใหม่มากที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพ
Leonardo da Vinci เป็นผู้สร้างภาพเหมือนของเขาซึ่งเขาทำงานมากว่า 4 ปี แม้ว่าจะไม่มีวันที่มาที่แน่นอน แต่เชื่อกันว่างานนี้สร้างขึ้นระหว่างปีค. ศ. 1503 ถึง 1519
ในนั้นเฉพาะและสากลจะถูกรวมเข้าด้วยกัน ธรรมชาติปรากฏอยู่เบื้องหลังในการเคลื่อนไหวและร่างของผู้หญิงที่รวมเข้าด้วยกันและเป็นส่วนหนึ่งของมัน
กระยาหารมื้อสุดท้าย
งานที่ดำเนินการระหว่างปี 1495 และ 1497 โดย Leonardo Da Vinci ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดในโลกซึ่งเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปะคริสเตียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและศาสนา เป็นหนึ่งในวันสุดท้ายของชีวิตของพระเยซูตามเรื่องราวในพระคัมภีร์
Virgin of the Rocks
ยังสร้างโดย Leonardo da Vinci ในปี 1482 ผลงานมีสองเวอร์ชั่นงานแรกวาดโดย Leonardo Da Vinci และงานที่สองกำกับโดยเขาสอดแทรกด้วยมือของเขาเองในรายละเอียดที่กว้างขวางมาก
งานนี้แสดงถึงพระแม่มารีทารกพระเยซูนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาและร่างของทูตสวรรค์
La Sagrada Familia หรือ Tondo Doni
หนึ่งในผลงานชิ้นแรกที่สร้างโดย Michelangelo ระหว่างปี 1503 ถึง 1504 เพื่อเป็นการรำลึกถึงการแต่งงานของ Agnolo Doni กับ Maddalena Strozzi งานที่แสดงถึงซากราดาฟามีเลียผลงานชิ้นนี้เป็นงานไม้ชิ้นเดียวที่ทำโดย Michelangelo
ภาพเหมือนพระคาร์ดินัล
เป็นผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดชิ้นหนึ่งของ Rafael ซึ่งมักเรียกกันว่า 'El Cardenal'
สร้างขึ้นในปี 1510 ในสมัยพระสันตปาปาของจูเลียสที่ 2 ดังนั้นจึงควรเป็นภาพเหมือนของพระคาร์ดินัลคนหนึ่งในเวลานั้น แต่ไม่ทราบตัวตนของสิ่งเดียวกันแม้จะมีการสืบสวนเพื่อค้นหา
ราฟาเอลประสบความสำเร็จอย่างมากในผลงานต่างๆที่มีพื้นฐานมาจากภาพบุคคลซึ่งเป็นแรงบันดาลใจของจิตรกรยุคเรอเนสซองส์ผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งคือ Tiziano Vecellio
ซิสทีนมาดอนน่า
งานของราฟาเอลระหว่างปี 1513 ถึงปี 1514 อยู่ในช่วงสำคัญของการพัฒนาผลงานของเขา
มีความเชื่อว่าสร้างขึ้นเพื่อประดับสุสานของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เนื่องจากทูตสวรรค์ในส่วนล่างของภาพวาดเป็นตัวแทนของพิธีศพ
การเปลี่ยนแปลง
ผลงานอีกชิ้นของราฟาเอลสร้างขึ้นระหว่างปี 1517 ถึงปี 1520 เป็นภาพวาดชิ้นสุดท้ายของเขา มีการกล่าวกันว่าเมื่อราฟาเอลเสียชีวิตงานยังไม่เสร็จสมบูรณ์และเป็นจูลิโอโรมาโนลูกศิษย์ของเขาที่ทำเสร็จ
นักบุญแมรีแม็กดาลีน
งานดำเนินการระหว่างปี 1530 ถึง 1535 โดย Tiziano Vecellio รับหน้าที่โดย Duke Urbino ภาพนี้แสดงถึงความรักของผู้เลี้ยงแกะในสมัยนั้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี
ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินคนนี้เนื่องจากเป็นรากฐานของการสร้างอิมเพรสชั่นนิสม์ที่มีมนต์ขลัง
การสันนิษฐานของพระแม่มารี
ผลงานของ Titian ในปี 1518 ซึ่งทำให้เขาเป็นจิตรกรที่คลาสสิกที่สุดคนหนึ่งในประเทศอื่น ๆ นอกเหนือจากกรุงโรม สร้างขึ้นสำหรับโบสถ์ Santa María dei Frari ในเวนิสซึ่งแสดงถึงการยกระดับของพระแม่มารี
การประกาศ
เป็นภาพวาดที่สร้างขึ้นในปี 1426 โดย Fra Angélicoหรือที่เรียกว่า Guido Di Prieto da Mugello มันแสดงถึงการประกาศของพระแม่มารีและช่วงเวลาที่หัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลประกาศว่าเขากำลังจะเป็นแม่ของพระเยซูเด็ก
ไฟ Borgo
ผลงานศิลปะของ Rafael Bonzio ในปี 1514 โดยความช่วยเหลือของ Giulio Romano ผู้ช่วยของเขา ปัจจุบันตั้งอยู่ในพระราชวังวาติกัน
งานนี้แสดงให้เห็นถึงปาฏิหาริย์ที่ดำเนินการโดยสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 4 ผู้ซึ่งทำเครื่องหมายกางเขนช่วยดับไฟที่ลุกลามในเมืองได้
โบสถ์ซิสทีน
ผลงานนี้สร้างโดย Michelangelo ระหว่างปี 1508 ถึงปี 1512 ประกอบด้วยชุดภาพวาดที่สร้างขึ้นเพื่อตกแต่งห้องนิรภัยของโบสถ์ดังกล่าวซึ่งตั้งอยู่ในกรุงโรม
ประกอบด้วยตัวเลขมากกว่า 300 ตัวที่แสดงถึงช่วงเวลาของมนุษย์บนโลกก่อนการมาถึงของพระเยซูคริสต์
ในฉากที่นำเสนอ ได้แก่ The Expulsion from the Garden of Eden, The Universal Flood, The Creation of Adam หรือ The Last Judgement
การเปลี่ยนแปลง
ผลงานที่รู้จักกันในชื่อ The Transfiguration of Christ ดำเนินการโดย Giovanni Bellini ในปี 1480 ซึ่งแสดงถึงการเปิดเผยพระลักษณะอันศักดิ์สิทธิ์ของพระคริสต์ต่อสาวกสามคน
แท่นบูชาของเปซาโร
เป็นผลงานของ Giovanni Bellini ในช่วงปี 1475 ซึ่งแสดงถึงพิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี
ศิลปินคนนี้เป็นผู้มีชื่อเสียงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสซึ่งถือได้ว่าเป็นผู้ปฏิวัติการวาดภาพแบบเวนิสและเป็นอาจารย์ของทิเชียน
ความรักของ Magi
ผลงานของ Giotto Di Bondone ในปี 1301 ซึ่งแสดงถึงการมาเยี่ยมเยียนพระกุมารเยซูครั้งแรกหลังการประสูติของนักปราชญ์
Dante และ Divine Comedy
ผลงานที่สร้างโดย Domenico Di Michelino ในปี 1465 เพื่อรำลึกถึงวันครบรอบสองร้อยปีของการถือกำเนิดของ Dante; กวีชาวอิตาลีได้รับการยอมรับในการเขียน Divine Comedy ซึ่งแสดงถึงการเปลี่ยนจากความคิดที่สอดคล้องกับยุคกลางไปสู่ความคิดสมัยใหม่
ฤดูใบไม้ผลิ
Allegory of Spring เป็นผลงานภาพของศิลปินชาวอิตาลี Sandro Botticelli ที่สร้างขึ้นในปี 1482 สามารถเยี่ยมชมได้ใน Uffizi Gallery ที่มีชื่อเสียงในฟลอเรนซ์
ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากสมาชิกของตระกูล Medici และในนั้นคุณจะเห็นนิทานในตำนานที่แสดงถึงการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิและช่วงแห่งความรักทางจิตวิญญาณตามแบบฉบับของฤดูกาลนั้น อย่างไรก็ตามการตีความยังไม่ได้รับการยืนยันอย่างสมบูรณ์
นักล่าในหิมะ
ภาพวาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Pieter Brueghel the Elder ลงวันที่ 1565 บางทีมันอาจเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาสำหรับทุกสิ่งที่แสดงถึง
นักวิชาการบางคนอ้างว่าเป็นตัวแทนของความโหดร้ายและความรุนแรงที่เกิดขึ้นในดินแดนนั้นในดินแดนแห่งนั้นโดยดยุคแห่งอัลบา
เวอร์จินของนายกรัฐมนตรี
น้ำมันบนแผงที่เกิดจากพู่กันของ Rolin Jan van Eyck ผู้ยิ่งใหญ่ในปี 1435 ปัจจุบันสามารถเยี่ยมชมได้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ในปารีส (ฝรั่งเศส)
ในงานนี้รัฐมนตรีว่าการกระทรวงการต่างประเทศNicolás Rolin ปรากฏตัวทางด้านซ้ายเพื่อสวดอ้อนวอนต่อหน้าพระแม่มารีและพระกุมารเยซู ลักษณะส่วนใหญ่ของงานไม่ใช่ตัวละครหลัก แต่เป็นรายละเอียดที่เห็นในพื้นหลังซึ่งเป็นเทคนิคที่แปลกใหม่สำหรับเวลานั้น
การฟื้นคืนชีพของพระคริสต์
ผลงานศิลปะชิ้นนี้ทำโดย Piero Della Francesca ระหว่างปี 1463 ถึง 1465 หนึ่งในศิลปินระดับแนวหน้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
การฟื้นคืนชีพของพระคริสต์และความเมตตากรุณาถือเป็นผลงานชิ้นเอกสองชิ้นของเขา
การเกิดของดาวศุกร์
มันเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Sandro Botticelli ในปี 1484 ในนั้น Venus แสดงโดย Simonetta Vespucci ซึ่งเป็นนักแสดงและนางแบบให้กับศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
พฤกษา
งานที่แสดงถึงเทพีแห่งดอกไม้และฤดูใบไม้ผลิ สร้างโดย Titian ระหว่างปี 1515 ถึงปี 1517
เป็นหนึ่งในผลงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่โดดเด่นซึ่งพยายามแสดงถึงความอุดมสมบูรณ์ของธรรมชาติและการแต่งงาน
วีนัสแห่งเออร์บิโน
สร้างโดย Titian ในปี 1538 ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกที่ศิลปินเป็นตัวแทนของ Venus
ไม่มีข้อมูลที่เชื่อถือได้ว่าผู้หญิงที่เป็นตัวแทนเป็นใคร แต่เนื่องจากงานนี้ได้มาจากลูกชายของ Duke Urbino, Giodovaldo della Rovere จึงเชื่อว่าเป็นภาพของภรรยาของเขา
เกี่ยวกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผลกระทบ
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นขบวนการทางวัฒนธรรมที่เริ่มขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 มีแนวคิดและแนวปฏิบัติใหม่ ๆ หลั่งไหลเข้ามาอย่างมากทิ้งมรดกทางวัฒนธรรมที่ล้ำลึกและล้ำค่า
คำว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอธิบายถึงการฟื้นคืนความสนใจในความสำเร็จทางศิลปะของโลกคลาสสิก
การเพิ่มขึ้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มขึ้นในฟลอเรนซ์โดยได้รับการสนับสนุนทางการเงินและวัฒนธรรมจากตระกูลเมดิชิและวาติกัน
ขบวนการทางวัฒนธรรมนี้มุ่งมั่นที่จะย้ายออกไปจากยุคกลางซึ่งถูกครอบงำโดยศาสนา เขามุ่งความสนใจไปที่สถานการณ์ของมนุษย์ในสังคม ดังนั้นธีมหลักของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการแสดงออกของแต่ละบุคคลและประสบการณ์ทางโลก
ศิลปะเรอเนสซองส์ของอิตาลีนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมครั้งใหญ่ในยุโรป
ศิลปินกลุ่มแรกของขบวนการนี้เริ่มมีความสนใจในธรรมชาติและร่างกายมนุษย์ที่แสดงภาพในสมัยโบราณคลาสสิก ด้วยผลงานของพวกเขาพวกเขาได้วางรากฐานสำหรับการเพิ่มขึ้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุติการเปลี่ยนแปลงจากยุคกลางไปสู่ยุคสมัยใหม่
ด้วยวิธีนี้ภายใต้อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ชายในยุโรปตะวันตกจึงได้คิดและรู้สึกมองชีวิตและโลกภายนอกเช่นเดียวกับผู้ชายในกรีกโบราณและโรม
ศิลปวิทยาการทางศิลปะเป็นการคืนศิลปะสู่ธรรมชาติเป็นหลัก ก่อนที่จะเกิดขึ้นศิลปะขาดอิสระและความเป็นธรรมชาติ เนื่องจากศิลปินถูก จำกัด ด้วยข้อ จำกัด ของสงฆ์
แบบจำลองของศิลปะในยุคกลางมีลักษณะที่แข็งเป็นเหลี่ยมและไม่มีชีวิตชีวา ด้วยการเคลื่อนไหวนี้ศิลปะได้รับอิสรภาพมากขึ้นและมีจิตวิญญาณแห่งชีวิตให้แนวคิดใหม่เกี่ยวกับชีวิตและโลก
การปฏิวัติทางปัญญาและศีลธรรมที่ลึกซึ้งเกิดขึ้นในคริสเตียนตะวันตก มันเผยให้มนุษย์เห็นอีกสถานะหนึ่งของการดำรงอยู่โลกอื่นหลักการของมันคือชีวิตที่มีค่าสำหรับตัวมันเอง และความปรารถนาที่จะรู้สามารถทำให้พอใจได้โดยไม่ทำลายความสมบูรณ์และความเป็นอยู่ที่ดีของจิตวิญญาณของคุณ
ด้วยวิธีนี้ศิลปวิทยาการส่งเสริมความก้าวหน้าของมนุษย์ เขาเป็นแรงบันดาลใจให้มนุษยชาติด้วยจิตวิญญาณใหม่ที่ถูกกำหนดให้ทำสิ่งใหม่ ๆ ในทุกพื้นที่
อ้างอิง
- 10 ผลงานที่ดีที่สุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนต้น (Nd). ดึงมาจากรายการประวัติศาสตร์
- Britannica, TE (2010, 16 มิ.ย. ) ศิลปะเรอเนสซองส์. สืบค้นจาก Britannica.
- เอสเตป WR (1986) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการปฏิรูป. สำนักพิมพ์ B. Eerdmans.
- Haskins, CH (1957). ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของศตวรรษที่สิบสอง สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด
- Joost-Gaugier, CL (2012). ศิลปะเรอเนซองส์ของอิตาลี: การทำความเข้าใจความหมาย John Wiley & Sons
- ไมเออร์, พีวี (1905). ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. ดึงข้อมูลจาก Shsu.
- Pater, W. (1980). ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: การศึกษาศิลปะและกวีนิพนธ์: ข้อความ 1893 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย
- โทมัสพีแคมป์เบล MM (2002). สิ่งทอในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ศิลปะและความงดงาม พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Metropolitan