10 ส่วนของการเล่นและลักษณะของมัน - วรรณกรรม - 2026

ส่วนของการเล่นจะแบ่งระหว่างการเล่นการเขียนและการแสดงละคร มีองค์ประกอบที่จำเป็นทั้งหมด 10 องค์ประกอบ บทละครเป็นรูปแบบวรรณกรรมที่นำเสนอเรื่องราวผ่านตัวละครบทสนทนาและคำอธิบายประกอบที่ตีพิมพ์ในรูปแบบสิ่งพิมพ์

สิ่งพิมพ์เหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นพื้นฐานสำหรับการจัดฉากโดยมีผู้กำกับและนักแสดงจำนวนหนึ่งรับผิดชอบในการเป็นตัวแทนของละครเรื่องนี้ต่อสาธารณะ ละครที่เป็นที่รู้จักกันดีบางเรื่อง ได้แก่ โรมิโอและจูเลียต, หมู่บ้านเล็ก ๆ , ชีวิตคือความฝัน, บ้านตุ๊กตาหรือ Oedipus the King

ต้นกำเนิดของโรงละครย้อนกลับไปในสมัยกรีกโบราณและการแสดงละครครั้งแรกในประวัติศาสตร์เกิดขึ้นในปี 534 ก่อนคริสต์ศักราชเมื่ออยู่ในช่วงเทศกาลกวีชื่อ Thespis ได้ท่องบทกวีที่มีลักษณะเฉพาะตัว การแสดงของเขาลงไปในประวัติศาสตร์เนื่องจากเขาถือเป็นนักแสดงคนแรกและเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของโรงละคร

ตั้งแต่นั้นมาโรงละครก็ไม่หยุดพัฒนาและกลายเป็นการแสดงบนเวทีที่ซับซ้อนอย่างที่เรารู้จักกันในตอนนี้ แม้จะมีนวัตกรรมที่แตกต่างกันที่มีส่วนทำให้เกิดแนวโน้มทางศิลปะนี้ แต่โรงละครก็ยังคงรักษาองค์ประกอบต่างๆที่ประกอบเข้าด้วยกันและทำให้เป็นเอกลักษณ์

อะไรคือส่วนต่างๆของการเล่น?

แม้จะมีรูปแบบและการแสดงละครที่หลากหลายตลอดประวัติศาสตร์ แต่ก็มีองค์ประกอบที่เป็นลักษณะเฉพาะ

อริสโตเติลนักปรัชญาเขียนเกี่ยวกับคุณลักษณะ 6 ประการที่ประกอบกันเป็นโรงละคร ได้แก่ สคริปต์ตัวละครความคิดสำนวนดนตรีและการแสดง

เป็นเวลานานองค์ประกอบทั้ง 6 ถือเป็นแกนกลางของโรงละคร แต่นวัตกรรมอย่างต่อเนื่องในปัจจุบันก่อให้เกิดหมวดหมู่ใหม่ที่เมื่อรวมเข้าด้วยกันทำให้เกิดภาพศิลปะนี้

ในการเขียนบทละคร

ชิ้นส่วนเหล่านี้ที่เป็นโครงสร้างให้กับชิ้นส่วนเหล่านี้อยู่ในความดูแลของนักเขียนบทละคร - ผู้กำกับงานละครและเป็นสาระสำคัญทางวรรณกรรมของงาน

1- บทสนทนา

บางทีอาจเป็นส่วนพื้นฐานของงานเนื่องจากเป็นเรื่องเกี่ยวกับสิ่งที่ตัวละครพูด มีการแลกเปลี่ยนระหว่างตัวละครตั้งแต่ 2 ตัวขึ้นไป (ซึ่งเรียกกันว่าคำเรียกขาน) หรืออาจเป็นคำบรรยายที่ผู้ชมได้ยินเท่านั้น

มีการพูดคนเดียวในทำนองเดียวกันเมื่อเป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวละครที่พูดต่อหน้าสาธารณชนหรือคู่สนทนาคนอื่น แต่มักจะไม่มีคำตอบ หรือการเล่นโซโล่ซึ่งเป็นส่วนของบทสนทนาที่ตัวละครพูด "กับตัวเอง"

2- คำอธิบายประกอบ

คำอธิบายประกอบเป็นหนึ่งในองค์ประกอบเฉพาะของโรงละคร ลักษณะเหล่านี้เกี่ยวกับคำอธิบายที่นักเขียนบทละครจัดเตรียมไว้เพื่ออำนวยความสะดวกในการแสดงบทละคร

ในมิติข้อมูลคุณสามารถอธิบายว่าตัวละครนั้นมีลักษณะทางร่างกายอย่างไร (เสื้อผ้าลักษณะร่างกายหรือกิริยาท่าทางของเขา) หรือวิธีที่เขาพูดในบทสนทนา (ถ้าเขาตะโกนให้กระซิบถ้าเขาพูดว่าเศร้าหรือโกรธ) นอกจากนี้ยังทำหน้าที่บรรยายทิวทัศน์และองค์ประกอบภาพทั้งหมด

3- โครงสร้างของสคริปต์

ในบทละครคำแนะนำทั้งหมดที่นักแสดงต้องปฏิบัติตามจะปรากฏขึ้น ที่มา: pixabay.com.

เมื่อจัดการกับวิธีการเล่าเรื่องบทละครต้องสอดคล้องกับลักษณะทางวรรณกรรมบางประการนั่นคือการแบ่งออกเป็นสามส่วน

ในตอนแรกจะมีการสร้างตัวละครแรงจูงใจและปัญหาจะถูกตั้งชื่อ ในการตีแผ่การดำเนินเรื่องจะลุกลามไปจนถึงจุดสุดยอด สุดท้ายข้อสรุปแสดงถึงแนวทางแก้ไขและจุดจบของความขัดแย้ง

ผลงานการแสดงละครซึ่งแตกต่างจากรูปแบบวรรณกรรมอื่น ๆ ถูกคั่นด้วยการแสดงฉากและภาพวาด การกระทำ 3 ประการคือจุดเริ่มต้นการพัฒนาและบทสรุป

การเปลี่ยนฉากเกิดขึ้นเมื่อนักแสดงเข้าหรือออกจากเวทีและแต่ละเฟรมแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงของทิวทัศน์

4- ตัวละคร

ในตอนแรกผลงานของกรีกโบราณมุ่งเน้นไปที่ตัวละครที่เรียกว่าตัวเอกและเรื่องราวก็พัฒนาขึ้นด้วยการกระทำของเขา

ยังมีตัวละครประเภทอื่น ๆ เช่นตัวละครที่เป็นปฏิปักษ์ - คู่หูซึ่งมักจะทำในทางตรงกันข้ามกับตัวเอก

ตัวละครตามแบบฉบับของ Comedy of Art

ตัวละครนักแสดงคือตัวละครรองที่มักจะเป็นแม่แบบเช่นโกรธตลกหรือกังวล ผู้บรรยายยังถือเป็นตัวละครแม้ว่าโดยปกติแล้วเขาจะไม่ปรากฏให้ผู้ชมเห็นก็ตาม

5- เพศ

ในด้านศิลปะอื่น ๆ มักแบ่งผลงานตามประเภทของงาน เนื้อหาหลัก ได้แก่ โศกนาฏกรรมตลกขบขันประโลมโลกและโศกนาฏกรรม

โศกนาฏกรรมถือเป็นเรื่องร้ายแรงที่ตัวเอกนำไปสู่ความทุกข์ยากต่างๆด้วยการกระทำ; หนังตลกเป็นเรื่องราวที่เบาและเป็นบวกที่เต็มไปด้วยการพูดเกินจริงและไม่สอดคล้องกัน

เรื่องประโลมโลกทำให้ตัวเอกและตัวละครที่เหลือตกอยู่ในความยากลำบากจากความเป็นไปได้และโศกนาฏกรรมตามชื่อคือส่วนผสมของโศกนาฏกรรมและความขบขันที่ผสมผสานสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน

ในการจัดเตรียม

สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนที่อยู่ในความดูแลของผู้กำกับที่รับผิดชอบในการจัดฉากละคร บางครั้งอาจเป็นผู้เขียนบทละครเองที่ตัดสินใจรับบทนำในการแสดงบนเวที

1- ทิวทัศน์

ในการตั้งค่าการแสดงละครบนเวทีฉากมีความสำคัญเนื่องจากเป็นเรื่องเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพที่ตกแต่งพื้นที่ที่เลียนแบบสถานที่หรือสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจง

เป็นศิลปะที่อุทิศให้กับการสร้างสิ่งของการตกแต่งและการจัดวางเพื่อให้สาธารณชนได้ดื่มด่ำกับผลงานโดยสิ้นเชิง

2- เครื่องแต่งกาย

ส่วนสำคัญของการจัดวางงานโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเป็นชิ้นส่วนที่เป็นงวด - จากยุคอื่น

เน้นไปที่การออกแบบและสร้างเสื้อผ้าที่เหมาะสมสำหรับนักแสดงแต่ละคนเนื่องจากหลายครั้งการแต่งกายเป็นลักษณะสำคัญสำหรับตัวละครบางตัว

นักแสดงละคร

3- เทคโนโลยีแสงสว่าง

องค์ประกอบที่อริสโตเติลอธิบายคือภาพที่น่าสนใจนั่นคือการผลิตที่มีผลงาน เป็นเวลานานแล้วที่มีการใช้เทียนจำนวนมากเพื่อให้แสงสว่างในโรงละครดังนั้นการใช้แสงประดิษฐ์จึงค่อนข้างใหม่

เทคโนโลยีการจัดแสงเป็นเทคนิคที่สร้างและปรับแต่งแสงประดิษฐ์สำหรับการแสดงโดยเน้นที่วัตถุหรือตัวอักษรบางอย่าง

4- ดนตรีและเสียง

ในสมัยของอริสโตเติลละครทุกเรื่องมีดนตรีและบางครั้งนักแสดงก็ร้องเพลงของพวกเขา

ปัจจุบันบางครั้งมีการเล่นเพลงเป็นพื้นหลัง แต่โดยทั่วไปแล้วการใช้เสียงจะ จำกัด อยู่ที่การสร้างเอฟเฟกต์เสียงเท่านั้นเช่นฟ้าร้องหรือฝนตก

5- เต้นรำ

ในที่สุดการเต้นรำที่แสดงในการเคลื่อนไหวท่าเต้นก็มีอยู่ในผลงานบางชิ้นโดยเฉพาะงานคลาสสิก

องค์ประกอบนี้ไปพร้อมกับเพลงที่เลือกเพื่อทำให้งานมีชีวิตชีวาแม้ว่าจะมีหลายครั้งที่ประวัติศาสตร์ไม่ต้องการทรัพยากรนี้

ในวิดีโอต่อไปนี้คุณสามารถเพลิดเพลินกับการเล่น:

อ้างอิง

1. Adair-Lynch, T. (sf) องค์ประกอบพื้นฐานของโรงละคร ประวัติโรงละคร. กู้คืนจาก homepage.smc.edu
2. Bermúdez, E. (sf) โครงสร้างและลักษณะของการเล่น สถาบันวอชิงตัน กู้คืนจาก institutowashington.com
3. บริการกระจายเสียงสาธารณะ (sf) ต้นกำเนิดของโรงละคร บริการกระจายเสียงสาธารณะ. กู้คืนจาก pbs.org
4. Trumbull, E. (2008) โศกนาฏกรรมหกส่วนของอริสโตเติล วิทยาลัยชุมชน Northern Virginia กู้คืนจาก novaonline.nvcc.edu
5. มหาวิทยาลัยแห่งรัฐยูทาห์ (2548) หือ? เธียเตอร์? พื้นฐาน !. เปิดหลักสูตรแวร์ กู้คืนจาก ocw.usu.edu.