การ์ตูน: ที่มาลักษณะชิ้นส่วนประเภทตัวอย่าง - วรรณกรรม

การ์ตูนเป็นรูปแบบของการสื่อสารหรือการแสดงออกซึ่งในภาพประกอบด้วยอารมณ์ขันคำบรรยายมีการตั้งข้อสังเกต นอกจากนี้ยังสามารถมองเห็นได้ว่าเป็นภาพวาดธรรมดาที่แสดงลักษณะของวัตถุด้วยการสัมผัสอารมณ์ขันที่เกินจริง โดยทั่วไปแล้วการ์ตูนถูกกำหนดให้เป็นเวอร์ชันที่เรียบง่ายและเกินจริงของบางสิ่ง

คำว่าการ์ตูนคือการแปลการ์ตูนศัพท์ภาษาอังกฤษ ในขั้นต้นเรียกว่าภาพร่างขนาดใหญ่สำหรับรูปแบบศิลปะต่างๆเช่นจิตรกรรมฝาผนังและพรม ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 มันได้รับความหมายของการล้อเลียนเชิงขบขันเชิงภาพและมักเสียดสีในภาพเหตุการณ์ทางสังคมและการเมือง

เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2386 นิตยสารภาษาอังกฤษ Punch และนิตยสารอเมริกัน The New Yorker ได้นำเสนอรูปแบบภาพเสียดสีนี้ ตั้งแต่นั้นมาก็ยังคงถูกนำมาใช้ให้เกิดผลดีในสังคม สาเหตุของการวิวัฒนาการที่ประสบความสำเร็จนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันสามารถให้ข้อเสนอแนะที่ชัดเจนในเรื่องที่น่าสนใจ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการ์ตูนซึ่งเริ่มเป็นเทคนิคการวาดภาพกลายเป็นภาพวาดเอง วิวัฒนาการอย่างรวดเร็วของสื่อส่งผลกระทบอย่างมากต่อวิธีการผลิตและการถ่ายทอด ปัจจุบันการผลิตหนังสือการ์ตูนเป็นธุรกิจข้ามชาติที่มีมูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์

บริษัท ขนาดใหญ่ทั้งนักข่าวและบันเทิงครองตลาดโลกนี้ ตัวอย่างเช่นเครือข่ายข่าวขนาดใหญ่ใช้เพื่อเสริมสร้างเนื้อหาข้อมูล บริษัท อื่น ๆ เช่น Pixar, Walt Disney Animation Studios และ DreamWorks ใช้การ์ตูนเพื่อความบันเทิง

กำเนิดการ์ตูน

การเริ่มต้น

ในความหมายดั้งเดิมการ์ตูนมาจากคำภาษาอิตาลี Cartone ซึ่งแปลว่า "กระดาษขนาดใหญ่" มันเป็นภาพวาดขนาดเท่าตัวจริงที่ทำบนกระดาษซึ่งใช้เป็นภาพร่าง (กระดาษแข็ง) ในการผลิตงานศิลปะ เทคนิคนี้ใช้ครั้งแรกในช่วงศตวรรษที่ 16 สำหรับการวาดภาพปูนเปียก

เทคนิคการวาดภาพเฟรสโกเกี่ยวข้องกับการใช้สีกับผนังปูนปลาสเตอร์เปียก ก่อนหน้านี้องค์ประกอบถูกวาดบนกระดาษและติดตามบนผนังปูนปลาสเตอร์โดยใช้หนึ่งในสองเทคนิค

อันแรกประกอบด้วยการใช้เครื่องมือติดตาม ด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงเน้นเส้นที่ต่อเนื่องทั้งหมด จากนั้นฉันใช้ของเหลวไฮไลต์เพื่อไฮไลต์บนผนัง

ประการที่สองใช้เครื่องมือขุดเจาะและใช้ผงถ่านเพื่อทำเครื่องหมายเส้นขององค์ประกอบบนผนัง

พิมพ์เวที

เริ่มต้นในปี 1800 คำว่าการ์ตูนได้สูญเสียความหมายของภาพร่างและเริ่มถูกนำมาใช้เพื่อกำหนดภาพวาดเสียดสี บันทึกทางประวัติศาสตร์ชี้ไปที่นิตยสาร Punch ของอังกฤษ (สร้างในปี พ.ศ. 2384) ซึ่งได้ตีพิมพ์ภาพวาดเชิงเสียดสีในฐานะผู้บุกเบิกการใช้งานนี้

ในปีพ. ศ. 2386 และตามคำร้องขอของรัฐสภาอังกฤษศิลปินกลุ่มหนึ่งได้เริ่มเผยแพร่ภาพวาดซึ่งผู้ที่กำลังจะนำไปตกแต่งเป็นภาพวาดและภาพจิตรกรรมฝาผนังบ้านบางหลังที่กำลังสร้างขึ้น บ้านกลุ่มนี้ถูกไฟไหม้เสียหายและรัฐสภาให้การสนับสนุนสิ่งที่เรียกว่า“ รัฐสภา”

ภายใต้กรอบของการคัดเลือกนี้ John Leech นักข่าวได้ตีพิมพ์ภาพวาดชุดหนึ่งซึ่งเขาเรียกว่าการ์ตูน (การ์ตูน) ในเดือนกรกฎาคมของปีนั้น ในนั้นเขาโจมตีอย่างประชดประชันว่ารัฐบาลใช้เงินไปกับความร่ำรวยโดยไม่จำเป็นในขณะที่คนจนอดอยาก

ในแง่นี้รูปแบบที่ศิลปินใช้ล้อเลียนการออกแบบที่ส่งเข้ามาในการแข่งขันในปีพ. ศ.

ในทันทีคำว่าการ์ตูนเริ่มถูกใช้เป็นคำอธิบายของภาพเสียดสี เมื่อเวลาผ่านไปมันเริ่มถูกนำมาใช้เพื่ออ้างอิงถึงรูปแบบการวาดภาพตลก ๆ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการ์ตูนเรื่องการเมืองและการ์ตูนที่มีชื่อเสียงของ Leech ได้เฟื่องฟูใน Punch และสิ่งพิมพ์อื่น ๆ สิ่งเหล่านี้ออกแบบโดยกลุ่มศิลปินที่กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนการ์ตูนและนักเขียนการ์ตูน

เวทีเคลื่อนไหว

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เครื่องมือได้รับการปรับปรุงให้สมบูรณ์แบบซึ่งจะทำให้การ์ตูนแนววิวัฒนาการ: แอนิเมชั่น พูดอย่างกว้าง ๆ มันเป็นศิลปะในการทำให้สิ่งของที่ไม่มีชีวิตดูเหมือนจะเคลื่อนไหวได้

แอนิเมชั่นเป็นแรงกระตุ้นทางศิลปะมีจุดเริ่มต้นเมื่อหลายศตวรรษก่อน แอนิเมเตอร์คนแรกที่บันทึกไว้ในประวัติศาสตร์คือ Pygmalion จากเทพนิยายกรีกและโรมัน นี่คือประติมากรที่สร้างรูปร่างผู้หญิงที่สมบูรณ์แบบจนเขาตกหลุมรักเธอและขอร้องให้วีนัสช่วยชีวิตเธอ

ทฤษฎีของการ์ตูนแอนิเมชั่นระบุว่าหากภาพของขั้นตอนของการกระทำแสดงต่อเนื่องกันอย่างรวดเร็วสายตาของมนุษย์จะรับรู้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่ต่อเนื่อง ด้วยสมมติฐานนี้นักทดลองจำนวนมากจึงตั้งเป้าที่จะเปลี่ยนทฤษฎีนั้นให้เป็นข้อเท็จจริงในทางปฏิบัติ

ในปี 1928 วอลต์ดิสนีย์ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์วัยเยาว์ได้เขย่าโลกแห่งภาพยนตร์ด้วยการ์ตูนแอนิเมชั่นที่มีเสียง Steamboat Willie (Willie the steam boat) งานนี้ตามมาด้วยเพลงอื่น ๆ เช่นเพลงที่ซิงโครไนซ์และกล้องหลายตัวเพื่อให้สัมผัสถึงความลึกซึ้งที่ Disney รวมไว้ในการ์ตูน

เริ่มจาก Disney การแข่งขันระดับโลกที่ดุเดือดได้ถูกปลดปล่อยเพื่อผลิตการ์ตูนแอนิเมชั่นให้ใกล้เคียงกับความเป็นจริง การแข่งขันครั้งนี้ได้สร้างความก้าวหน้าในรูปแบบการศึกษาและความบันเทิง

ในปัจจุบันสามารถพบได้สองแนวที่แตกต่างกันในการพัฒนาการ์ตูน หนึ่งในนั้นสอดคล้องกับอะนิเมะ (แอนิเมชั่น) ของญี่ปุ่นและอีกเรื่องหนึ่งกับการ์ตูนโทรทัศน์ของสหรัฐอเมริกา ครั้งแรกมาจากรูปแบบของการ์ตูนมังงะของญี่ปุ่นและอันดับที่สองจากการ์ตูนที่พัฒนาสำหรับการผลิตรายการโทรทัศน์ในปีพ. ศ. 2503

ลักษณะเฉพาะ

การ์ตูนถูกสร้างขึ้นเพื่อถ่ายทอดข้อความเกี่ยวกับความคิดและการตัดสินที่นักเขียนการ์ตูนสร้างขึ้นเกี่ยวกับบุคคลเหตุการณ์หรือสถาบัน ข้อความอาจมีความสุขตลกเยาะเย้ยดุร้ายหรือเห็นใจ

การ์ตูนแต่ละเรื่องมีลักษณะภาพและภาษาที่สร้างความประทับใจโดยรวมและช่วยสื่อสารข้อความ ซึ่งรวมถึงการใช้สัญลักษณ์สีการ์ตูนและแบบแผน

มันเป็นเรื่องเล่า

ลักษณะสำคัญอย่างหนึ่งของการ์ตูนเรื่องนี้คือการเล่าเรื่องและทุกอย่างในนั้นมีความหมาย โดยทั่วไปความหมายนี้มีพื้นฐานทางศีลธรรมและ / หรือทางสังคม

เรื่องราวบอกเล่าเรื่องราวที่เป็นรูปธรรม Gassiot-Talabot ชาวฝรั่งเศสอธิบายว่ามันเป็น "รูปแบบการเล่าเรื่อง" และหลายคนคิดว่ามันเกือบจะเหมือนกับนิทานร้อยแก้ว

แม้ว่าข้อความจะไม่จำเป็น แต่ผู้เขียนบางคนก็ยืนยันว่าข้อความนั้นมีความสำคัญเนื่องจากช่วยลดความคลุมเครือของสิ่งที่บรรยายในภาพ

สัญลักษณ์

สัญลักษณ์อาจเป็นวัตถุป้ายโลโก้หรือสัตว์ มักใช้เพื่อสื่อสารความคิดหรือความรู้สึกเกี่ยวกับผู้คนสถานที่และอารมณ์หรือสภาพแวดล้อม

สี

มักใช้สีในการ์ตูนเพื่อช่วยเสริมสร้างความหมายให้กับผู้ดู ในทำนองเดียวกันการใช้สีจะสร้างช่วงความรู้สึกของตัวละครในเรื่อง ความตั้งใจคือการแสวงหาความรู้สึกไวต่อความรู้สึกของผู้อ่าน

การ์ตูน

การ์ตูนคือการแสดงภาพของบุคคล (หรือกลุ่ม) ที่มีลักษณะทางกายภาพที่โดดเด่นเกินจริงโดยเจตนาหรือเน้นย้ำมากเกินไป การ์ตูนมักเป็นเรื่องตลกขบขันและมักใช้เพื่อกระตุ้นความสนุกสนานให้กับบุคคล

แบบแผน

Stereotypes หมายถึงการสร้างภาพที่รวดเร็วและผิวเผินของกลุ่มคนที่มักอาศัยข้อมูลเท็จหรือไม่สมบูรณ์ มีแบบแผนของชายหญิงชายหญิงผู้สูงอายุและวัยรุ่น ในทำนองเดียวกันมีแบบแผนสำหรับอาชีพกลุ่มชาติและชาติพันธุ์

สิ่งเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการตัดสินคุณค่าของบุคคลหรือกลุ่ม เนื่องจากสามารถนำเสนอมุมมองที่ จำกัด หรือเรียบง่ายของผู้คนโดยทั่วไปจึงถือว่าไม่เป็นที่พึงปรารถนา

อย่างไรก็ตามในการ์ตูนมักใช้แบบแผนเพื่อให้สามารถระบุตัวละครบางประเภทได้อย่างรวดเร็วเพราะทำให้จดจำได้ง่าย

ความยาวตัวแปร

อาจสั้นเท่าแถบธรรมดาที่มีความยาวไม่เกิน 1 หน้าหรือยาวเท่ากับหนังสือ ในทางกลับกันการ์ตูนสามารถตีพิมพ์ทั้งหมดในรูปแบบการพิมพ์ครั้งเดียวหนังสือเล่มเดียวหรือมีหลายตอนที่เผยแพร่ในเวลาที่ต่างกัน

ประเภทต่างๆ

เช่นเดียวกับประเภทวรรณกรรมการ์ตูนมีหลายประเภทที่ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง การ์ตูนประเภทที่สำคัญที่สุด ได้แก่ :

นิยายวิทยาศาสตร์
การเสียดสี
ความหวาดกลัว
ตำรวจและความลึกลับ
จินตนาการ
superheros

เชื่อมโยงกับงานศิลปะอย่างใกล้ชิด

การ์ตูนที่กำลังวาดและบรรยายเชื่อมโยงกับโลกแห่งศิลปะอยู่เสมอ แนวโน้มที่มีอิทธิพลต่องานศิลปะมักจะมีอิทธิพลต่อวงการการ์ตูนเสมอโดยมอบคุณค่าและความหมายใหม่ ๆ การ์ตูนสมัยใหม่ได้ก้าวผ่านเทรนด์ที่หลากหลายเช่นสถิตยศาสตร์นีโอ - แผนผังและป๊อปอาร์ต

เนื่องจากถือเป็นภาษาประเภทหนึ่งการ์ตูนจึงมีความคล้ายคลึงกับภาษาศิลปะอื่น ๆ โดยส่วนใหญ่เป็นวรรณกรรมและภาพยนตร์ โดยส่วนใหญ่จะแบ่งปันลักษณะของรูปภาพและคำที่เป็นคู่

เป็นเรื่องปกติที่จะพบว่ามีการนำการ์ตูนมาดัดแปลงเป็นหนังสือหรือภาพยนตร์ในขณะที่มักพบการล้อเลียนภาพยนตร์หรือหนังสือในรูปแบบการ์ตูน

อะไหล่

มีองค์ประกอบหลักบางอย่างที่เป็นส่วนหนึ่งของการ์ตูนการ์ตูนแนวการ์ตูนหรือการ์ตูนทุกเรื่อง ผู้ร่างแต่ละคนจำเป็นต้องรู้จักพวกเขาเพื่อทำงานของเขา ในบรรดาชิ้นส่วนหรือองค์ประกอบเหล่านี้เราสามารถพูดถึง:

แผงหรือขอบมืด: รูปสี่เหลี่ยมที่ศิลปินวาดการ์ตูนของพวกเขา แต่ละรูปสี่เหลี่ยมเหล่านี้เป็นลำดับ
รางน้ำ: ช่องว่างระหว่างแผง
Bleed: ทรัพยากรที่ศิลปินใช้เมื่อตัวละครไม่พอดีกับแผงควบคุมอย่างสมบูรณ์ เมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้นส่วนของแผงที่ตัดออกเรียกว่าเลือดออก
ลูกโป่ง - วิธีที่ตัวละครสามารถสื่อสารในการ์ตูน สิ่งที่ตัวละครพูดมักจะอยู่ในลูกโป่งคำพูด ความคิดที่ไม่ได้พูดหรือความคิดที่เกิดขึ้นในหัวของตัวละครมักจะอยู่ในบอลลูนความคิด
Onomatopoeia: คำใด ๆ ที่แสดงถึงเสียงจริง หากตัวละครตกจากบันไดด้วยการชนคำเลียนเสียงคำว่า "PUM" สามารถเติมเต็มแผงทั้งหมดเพื่อแสดงว่าเกิดการชนอย่างแรง
ไอคอน: สัญลักษณ์ที่แสดงสิ่งที่เกิดขึ้นในส่วนหัวของตัวละคร สิ่งนี้เกิดขึ้นเช่นเมื่อตัวละครมีความคิดและทันใดนั้นหลอดไฟก็ปรากฏขึ้น

ประเภท

การ์ตูนประเภทต่างๆอาจแตกต่างกันไปมาก หนึ่งในไม่กี่ปัจจัยที่พวกเขาสามารถแบ่งปันได้คืออารมณ์ขัน อีกปัจจัยที่บังเอิญในพวกเขาคือความหลากหลายของวิธีที่พวกเขามีอิทธิพลและส่งผลกระทบต่อสังคม

ดังนั้นเกณฑ์ในการจัดประเภทการ์ตูนจึงกว้างมาก บางประเภทเหล่านี้จะอธิบายไว้ด้านล่าง

ตามการเชื่อมต่อของคุณกับความเป็นจริง

จากเกณฑ์นี้การ์ตูนอาจอิงตามความเป็นจริงหรือแฟนตาซี หากอดีตเกิดขึ้นตัวละครเป็นของจริงจากชีวิตประจำวัน มากกว่าการแสดงตัวละครการ์ตูนแสดงปฏิกิริยาทางอารมณ์ต่อชีวิต

ที่รุนแรงอื่น ๆ มีการ์ตูนแฟนตาซี ในทางตรงกันข้ามสิ่งเหล่านี้แสดงถึงตัวละครที่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับความเป็นจริง จุดประสงค์ทั้งหมดของการ์ตูนคือการกระตุ้นให้เกิดเสียงหัวเราะ

ตามความสัมพันธ์ของภาพ - ตำนาน

หากพิจารณาความสัมพันธ์ของภาพ - ตำนานแล้วการ์ตูนมีสองประเภท: จัดกึ่งกลางข้อความและจัดกึ่งกลางภาพ คนประเภทแรกให้ความสำคัญกับตำนานซึ่งมีมากมายและอธิบายได้ดีมาก

เมื่อภาพมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการทำความเข้าใจการ์ตูนคำบรรยายภาพจะสั้นและเป็นอุปกรณ์เสริมโดยสิ้นเชิง

บทบรรณาธิการหรือนโยบาย

การ์ตูนบรรณาธิการหรือที่เรียกว่าการ์ตูนการเมืองคือภาพประกอบที่มีข้อความทางการเมืองหรือสังคม สิ่งนี้เกิดขึ้นครั้งแรกในช่วงการปฏิรูปโปรเตสแตนต์ในเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษ 1500

เพื่อเผยแพร่ความคิดของเขามาร์ตินลูเธอร์ (1483-1546) ผู้นำการปฏิรูปหันมาสนใจภาพพิมพ์แทนข้อความ ภาพเหล่านี้ประท้วงการกระทำของคริสตจักรคาทอลิกที่มีอำนาจและเผยแพร่บนโปสเตอร์ขนาดใหญ่และแผ่นพับประกอบ ในท้ายที่สุดพวกเขาพิสูจน์แล้วว่าเป็นสื่อที่มีประสิทธิภาพในการวิพากษ์วิจารณ์

ปัจจุบันการ์ตูนเรื่องบรรณาธิการสามารถพบได้ในหนังสือพิมพ์ส่วนใหญ่ ในทำนองเดียวกันนักเขียนการ์ตูนแนวบรรณาธิการหัวรุนแรงหลายคนได้แสดงตัวตนบนอินเทอร์เน็ต

แม้ว่าการ์ตูนเรื่องบรรณาธิการจะมีความหลากหลายมาก แต่ก็มีรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ ส่วนใหญ่ใช้การเปรียบเปรยภาพเพื่ออธิบายสถานการณ์ทางการเมืองที่ซับซ้อน

การ์ตูนการเมืองถูกมองว่าเป็นรูปแบบการเล่าเรื่อง ในความเป็นจริงในปีพ. ศ. 2465 ได้มีการจัดตั้งรางวัลพูลิตเซอร์สำหรับบทบรรณาธิการการ์ตูน

การ์ตูนแก๊กและการ์ตูน

การ์ตูนแก๊กเป็นภาพตลกขบขันที่พบได้ในนิตยสารหนังสือพิมพ์และการ์ดอวยพร โดยทั่วไปจะประกอบด้วยภาพวาดภาพเดียวพร้อมด้วยตำนานหรือ "ลูกโป่งคำพูด"

ในส่วนของพวกเขา "การ์ตูน" หรือที่เรียกว่า "การ์ตูน" ในสหราชอาณาจักรนั้นพบได้ทุกวันตามหน้าที่กำหนดโดยหนังสือพิมพ์ทั่วโลก โดยปกติจะเป็นชุดภาพประกอบการวาดภาพตามลำดับสั้น ๆ ในสหรัฐอเมริกามักเรียกกันว่า "การ์ตูน"

แม้ว่าอารมณ์ขันจะเป็นเรื่องที่เกิดขึ้นบ่อยที่สุด แต่ก็มีการนำเสนอละครและการผจญภัยในสื่อนี้ด้วย การ์ตูนส่วนใหญ่เป็นแบบสแตนด์อโลน แต่บางเรื่องมีลักษณะต่อเนื่องกันโดยมีเส้นเรื่องที่สามารถดำเนินต่อไปได้ทุกวันหรือทุกสัปดาห์

การ์ตูนอนิเมชั่น

หนึ่งในการใช้คำว่าการ์ตูนสมัยใหม่ที่พบบ่อยที่สุดหมายถึงโทรทัศน์ภาพยนตร์ภาพยนตร์สั้นและสื่ออิเล็กทรอนิกส์ แม้ว่าคำนี้สามารถนำไปใช้กับการนำเสนอแบบเคลื่อนไหวได้ แต่ส่วนใหญ่มักใช้ในการอ้างอิงถึงรายการสำหรับเด็ก

ในนั้นมีการใช้สัตว์ที่มีรูปร่างเหมือนมนุษย์ฮีโร่การผจญภัยของเด็ก ๆ และธีมอื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกันเพื่อบอกเล่าเรื่องราว จนถึงปลายทศวรรษที่ 1940 การ์ตูนได้ฉายในโรงภาพยนตร์

ในตอนนั้นเป็นเรื่องปกติที่จะต้องแสดงภาพยนตร์เต็มความยาวสองเรื่องโดยคั่นด้วยการ์ตูนและภาพยนตร์เรื่องใหม่ การ์ตูนหลายเรื่องในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 1950 ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เห็นบนหน้าจอขนาดใหญ่ เมื่อโทรทัศน์เริ่มได้รับความนิยมมากขึ้นการ์ตูนก็เริ่มถูกผลิตขึ้นสำหรับหน้าจอขนาดเล็ก

การ์ตูนประเภทนี้เป็นประเด็นที่มีการโต้เถียงเนื่องจากประเด็นความรุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากผู้ชมหลักคือเด็ก ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการนำเสนอการ์ตูนอนิเมชั่นสำหรับผู้ใหญ่จำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ อย่างไรก็ตามอุตสาหกรรมบันเทิงบางส่วนไม่รวมพวกเขาจากกลุ่มการ์ตูนอนิเมชั่น

ตัวอย่างการ์ตูนที่มีชื่อเสียง

Mafalda (อาร์เจนตินา)

การ์ตูนเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์ในอาร์เจนตินาระหว่างปีพ. ศ. 2507 ถึง พ.ศ. 2516 โดยJoaquín Salvador Lavado นักวาดภาพกราฟิกชื่อดังชาวอาร์เจนตินาที่รู้จักกันดีในชื่อ Quino

Mafalda เป็นตัวละครที่ได้รับความนิยมอย่างมากสำหรับคำอธิบายของเธอเกี่ยวกับประเพณีทางสังคมของชนชั้นกลาง ในทำนองเดียวกันเธอเป็นที่รู้จักจากการโจมตีสภาพที่เป็นอยู่ของสังคม

การ์ตูนนำเสนอสถานการณ์ผ่านสายตาที่ไม่บริสุทธิ์ของเด็กผู้หญิงคนหนึ่ง (มาฟัลดา) ที่สังเกตโลกของผู้ใหญ่รอบตัวเธออย่างวิพากษ์วิจารณ์ ความกังวลของผู้หญิงคนนี้เป็นประเด็นหลัก สิ่งเหล่านี้เกี่ยวกับสันติภาพของโลกการแข่งขันทางอาวุธและสงครามเวียดนาม

นอกจากนี้ยังมีการสัมผัสเรื่องอื่น ๆ เช่นการปฏิวัติวัฒนธรรมจีนฮิปปี้และบีเทิลส์ ความหลากหลายเฉพาะเรื่องนี้ทำให้การ์ตูนเรื่องนี้เป็นผลิตภัณฑ์ทั่วไปของวัยหกสิบเศษ

Condorito (ชิลี)

Condorito ปรากฏตัวครั้งแรกในนิตยสาร Okey ในปีพ. ศ. 2492 ผู้สร้างRenéRíos Boettiger เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ Pepo (พ.ศ. 2454-2543) แก่นกลางวนเวียนอยู่กับการผจญภัยและการผจญภัยของตัวละครหลัก Condorito นี่เป็นการผสมผสานระหว่างแร้งและฮัวโซ (ชาวนาชิลี) ที่อพยพจากชนบทเข้าสู่เมือง

เมื่อถึงวันเปิดตัวชิลีกำลังเผชิญกับการอพยพในชนบทอย่างหนัก ด้วยวิธีนี้การ์ตูนจึงสะท้อนความเป็นจริงทางสังคมในขณะนั้น

เมื่อเวลาผ่านไปนักเขียนการ์ตูน Pepo ได้พัฒนาตัวละครของเขา ประการแรกเขาปรับลักษณะแร้งให้อ่อนลงเพื่อทำให้เขามีความเป็นมนุษย์มากขึ้น นอกจากนี้เขายังสร้างแฟนเพื่อนบางคนและแม้แต่หลานชาย

แม้ว่าจะเป็นเรื่องจริงที่ Condorito ไม่ได้สะท้อนสถานการณ์ระหว่างประเทศ แต่เขาก็แสดงให้เห็นสถานการณ์เฉพาะในชิลี ในการผจญภัยของ Condorito Pepo ต้องการวาดภาพชาวนาชิลีที่มีไหวพริบและตลกขบขันที่เข้ามาในเมือง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2498 Condorito ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารชื่อเดียวกันทั้งในชิลีและในประเทศอื่น ๆ

Mortadelo และFilemón (สเปน)

Mortadelo y Filemónเป็นซีรีส์การ์ตูนที่ตีพิมพ์ครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2501 ผู้สร้างคือ Francisco Ibáñez Talavera (1936-) ชาวสเปน ชื่อเดิมคือ Mortadelo y Filemónหน่วยงานข้อมูล

ในคำพูดของผู้เขียนเองวัตถุประสงค์ดั้งเดิมของการ์ตูนคือการเป็นเรื่องตลก ในนั้นตัวละครเอก Mortadelo และFilemónแสร้งทำเป็น Dr. Watson และ Sherlock Holmes ตามลำดับ พัฒนาการทั้งหมดของการ์ตูนแสดงให้เห็นถึงสิ่งมีชีวิตที่เงอะงะสองคนที่ใช้ชีวิตจากปัญหาไปสู่ปัญหา

การ์ตูนเรื่องนี้ถูกนำไปสร้างเป็นละครเพลงและเป็นเรื่องของวิดีโอเกม ในทำนองเดียวกันก็มีความโดดเด่นด้วย Gran Premio del Salón del Comic (1994), Haxtur Prize (2000) และ Medal of Honor for Merit in Fine Arts (2001)

อ้างอิง

สารานุกรมโลกใหม่. (s / f) การ์ตูน. นำมาจาก newworldencyclopedia.org.
พจนานุกรม Oxford (s / f) การ์ตูน. นำมาจาก en.oxforddictionaries.com
คลังเว็บ (s / f) ประวัติการ์ตูน. นำมาจาก web.archive.org.
พจนานุกรม Merriam-Webster (s / f) การ์ตูน: ไม่ใช่สำหรับเด็กเท่านั้น นำมาจาก merriam-webster.com.
อัพตัน, C. (2549). กำเนิดการ์ตูนพ็อกเก็ตของอังกฤษ: LOCAL HISTORY Smile สักครู่ผ่านประวัติศาสตร์ของนักเขียนการ์ตูน นำมาจาก thefreelibrary.co.
Kehr, D. (2018, 20 กรกฎาคม). นิเมชั่น นำมาจาก britannica.com.
รัฐ NSW กรมสามัญศึกษาและการฝึกอบรม (s / f) คุณสมบัติของการ์ตูน นำมาจาก lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au
เรติ, F. (2552). Montoneros ของอาร์เจนตินา: การ์ตูนการ์ตูนและรูปภาพเป็นโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองในสื่อการเมืองใต้ดินในปี 1970 ใน J. Poblete และ H. L'Hoeste (บรรณาธิการ), Redrawing The Nation: National Identity in Latin / o American Comics, pp. 97-110 นิวยอร์ก: Springer
หน่วยความจำชิลี (s / f) Condorito (2492-) นำมาจาก memoriachilena.cl.
Casas, N. (2015). ประวัติและการวิเคราะห์ตัวละครในการ์ตูน ประวัติและการวิเคราะห์ตัวละครในการ์ตูน มาดริด: กองบรรณาธิการ Bruguera SA

การ์ตูน: ที่มาลักษณะชิ้นส่วนประเภทตัวอย่าง - วรรณกรรม - 2025