ประวัติของหิน: ตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงปัจจุบัน - ประวัติศาสตร์ - 2026

ประวัติความเป็นมาของร็อคตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 และต้นกำเนิดของมันมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับจังหวะต่างๆที่สร้างขึ้น แนวดนตรีนี้มีรากฐานมาจากร็อคแอนด์โรลเป็นหลัก แต่ใช้รูปแบบเช่นกอสเปลแจ๊สเพลงคันทรีและโดยเฉพาะบลูส์

ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมของหินได้สัมผัสกลุ่มต่างๆ ไม่มีสังคมใดที่ขบวนการนี้เข้าไม่ถึงซึ่งรวมตัวกันเป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมสมัยใหม่และเป็นจุดเริ่มต้นก่อนและหลังการเกิดขึ้น

โฆษณาสำหรับซิงเกิ้ล Johnny B. Goode ของ Chuck Berry (1958)

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหินเป็นตัวสร้างความแตกต่างทางจิตสังคมที่กำหนดระยะทางและการประมาณระหว่างคนรุ่นต่าง ๆ ตั้งแต่สิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สองและก่อให้เกิดหัวข้อทางสังคมใหม่ซึ่งการแสดงออกของเขาระบุว่าเขาเป็นผู้ละเมิดและกบฏซึ่งทำให้ตัวเองห่างไกลจาก ศีลธรรมของผู้ใหญ่

แนวดนตรีนี้มีการพัฒนาและสร้างกลุ่มย่อยที่หลากหลายซึ่งต่อมาได้กำหนดกลุ่มหรือวงดนตรีที่กลายเป็นเลขยกกำลังของฮาร์ดร็อคโลหะถังขยะร็อคอัลเทอร์เนทีฟร็อกซิมโฟนีและสิ่งที่เรียกว่ากรันจ์เป็นต้น

ส่วนหนึ่งของประวัติความเป็นมาของดนตรีร็อคได้รับการบอกเล่าจากเครื่องดนตรีที่เป็นสัญลักษณ์ของแนวเพลงนี้ซึ่งตั้งแต่เริ่มแรก ได้แก่ กีตาร์ไฟฟ้าเบสกลองและเสียงของนักร้องโดยเฉพาะ ต่อมามีการรวมองค์ประกอบอื่น ๆ เช่นเปียโนและซินธิไซเซอร์เข้าด้วยกันในตอนท้ายของยุค 70

สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าร็อคเป็นตัวกำหนดสุนทรียะเนื้อหาที่มีรูปแบบและการแสดงออกที่ตอบสนองต่อศัพท์แสงเสื้อผ้าและพฤติกรรมที่กำหนดตัวตนและแนวคิดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางสังคมที่แต่ละคนเข้าร่วมเมื่อเขาเข้าใจและเกี่ยวข้อง สัญลักษณ์และแนวคิดของพวกเขา

ประวัติศาสตร์ร็อค

ร็อคเป็นแนวดนตรีได้รับการนิยามใหม่และสร้างสรรค์ขึ้นใหม่อย่างต่อเนื่องตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงปัจจุบัน

ถือเป็นรูปแบบที่แข็งแกร่งซึ่งกีตาร์ไฟฟ้าเบสและกลองเป็นเครื่องดนตรีหลักที่แสดงถึงดนตรีร็อควิวัฒนาการมีแนวโน้มและอิทธิพลที่ทำให้มันมีรูปแบบที่แตกต่างกันไปตลอดประวัติศาสตร์

ต้นกำเนิด (1950)

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 รูปแบบที่นำสมัย ได้แก่ ดนตรีคันทรีจังหวะและบลูส์แจ๊สป๊อปและโฟล์ค อย่างไรก็ตามศิลปินหน้าใหม่อย่าง Chuck Berry ซึ่งอาศัยโครงสร้างแบบคลาสสิกของดนตรีบลูส์ได้เปลี่ยนเสียงนี้ให้เป็นจังหวะคงที่ด้วยกีตาร์ไฟฟ้า

รูปแบบเริ่มต้นที่เรียกว่าร็อกแอนด์โรลยังนำเสนออิทธิพลอื่น ๆ เช่นดนตรีคลาสสิกและเครื่องดนตรีเช่นเปียโนออร์แกนและคีย์บอร์ด

มีการจัดตั้งกลุ่มที่มีนักร้องและการแสดงสดเป็นเรื่องปกติซึ่งเริ่มต้นกระแสต่อต้านวัฒนธรรมใหม่

ในตอนท้ายของปี 1950 หรือที่เรียกว่ายุคทองของร็อคหรือยุคคลาสสิกร็อคประเภทของร็อคที่แตกต่างกันเกิดขึ้นเช่นบลูส์ร็อคโฟล์คร็อคคันทรีร็อคและแจ๊สร็อคฟิวชั่น

เอลวิสและเลขชี้กำลังอื่น ๆ

ในทศวรรษนี้หนึ่งในเลขยกกำลังหลักของร็อคคือเอลวิสเพรสลีย์ซึ่งถือว่าเป็น "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" น้ำเสียงที่หลากหลายความดึงดูดใจความมีเสน่ห์และการเต้นของเขาถือเป็นเทรนด์สำคัญบนเวทีทำให้แฟน ๆ คลั่งไคล้

ไอคอนที่มีอิทธิพลอื่น ๆ ที่เรียกว่า "แบล็กร็อค" ในเวลานี้ ได้แก่ Chuck Berry และ Little Richard และคนอื่น ๆ เช่น Bill Haley ได้รับความนิยมในหมู่ประชากรผิวขาวในวงกว้าง

60

ในทศวรรษนี้ร็อคเข้ามาในสหราชอาณาจักรและมีวงดนตรีมากมายที่ทำให้มันมีความสำคัญเกินกว่าแนวความคิดทางดนตรีเพียงอย่างเดียวการบรรลุมิติทางสังคมและวัฒนธรรมที่กำหนดไว้ในตอนแรกว่าเป็นปรากฏการณ์ของการกบฏของเยาวชน

Exponents เช่น The Quarrymen (ซึ่งต่อมากลายเป็น The Beatles), Rolling Stones และ The Everly Brothers เป็นผู้นำวงดนตรีที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวที่เรียกว่า mod ซึ่งเป็นกระแสที่เดิมพันกับองค์ประกอบสมัยใหม่ในดนตรี

ท่องหิน

ในสหรัฐอเมริกาสิ่งที่เรียกว่าเซิร์ฟร็อคได้ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเป็นแนวเพลงที่นำแสดงโดยเดอะบีชบอยส์โดยมีท่วงทำนองและเนื้อเพลงที่ติดต่อกันซึ่งมีธีมหลักที่มุ่งเน้นไปที่ชีวิตของคนหนุ่มสาวในชนชั้นกลางของสหรัฐอเมริกาโดยมีความกังวลน้อยมาก

ต่อมาไซคีเดลิกร็อคได้ถือกำเนิดขึ้นในแคลิฟอร์เนียโดยมีเลขยกกำลังเช่น Grateful Dead และ The Doors เป็นต้น

นวัตกรรมควบคู่ไปกับคลาสสิก

วงดนตรีที่สำคัญเช่น Traffic, Pink Floyd, Soft machined และ Jethro tull ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเป็นนวัตกรรมใหม่ในการสร้างสรรค์ของพวกเขาและก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่าโปรเกรสซีฟร็อกด้วยเครื่องมือใหม่ ๆ เช่นซินธิไซเซอร์ซิตตาร์และเมลโลตรอน

ทศวรรษที่ 1960 เป็นช่วงเวลาที่ยาวนานของการพัฒนาและสร้างสรรค์ดนตรี ในบริบทนี้ยังรวมกลุ่มที่ยังคงความคลาสสิกของร็อคไว้เช่น Creedence Clearwater Revival และ Buffalo Springfield

คนอื่น ๆ ให้การสนับสนุนดนตรีร็อคที่มีการทดลองและเร้าใจมากขึ้นซึ่งปฏิวัติวิธีการเล่นกีตาร์ไฟฟ้า ตัวแทนของกระแสนี้ ได้แก่ Eric Clapton, Jimi Hendrix, George Harrison และ Keith Richards

มีส่วนร่วมมากขึ้นในการกระทำที่สร้างสรรค์

ในปีพ. ศ. 2510 ศิลปินร็อคไม่ได้เป็นเพียงนักร้องอีกต่อไป แต่ได้เข้าร่วมการแสดงที่สร้างสรรค์ด้วยการแต่งทำนองและเนื้อร้องของตนเอง

พวกเขาสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะนักร้องนักแต่งเพลงและกลายเป็นนักต้มตุ๋นพัฒนาแนวคิดในรูปแบบการร้องและการสร้างสรรค์ตามด้วยนักแสดงอื่น ๆ อีกมากมาย

70

Rock กำลังเข้ามาแทนที่ช่องว่างของดนตรียอดนิยม ความแข็งแกร่งของวงดนตรีรุ่นก่อนทำให้วงดนตรีใหม่ ๆ ขยายตัวสร้างอาณาเขตสำหรับเสียงดนตรีที่กำหนดไว้

ประเภทย่อยใหม่

ตัวอย่างเช่นกลุ่ม Led Zepellin ให้เสียงที่เปลี่ยนไปในทางอะคูสติกทำให้มีเสียงสูงมืดและมีคะแนนที่หนาแน่น สิ่งนี้ได้สร้างรูปแบบใหม่ของแนวเพลง: โลหะหนักหรือฮาร์ดร็อค

ในทำนองเดียวกันในทศวรรษนี้ Pink Floyd ได้รวมเอาแนวความคิดเข้ากับการสร้างสรรค์ด้วยการจัดเรียงดนตรีที่ซับซ้อนทำให้มีแนวทางในการทำงานดนตรีที่มุ่งเน้นไปที่ความคิดเดียวที่มีการหมุนเวียนธีมโดยมีองค์ประกอบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มซึ่งนำเสนอในเซสชั่นเดียว อัลบั้มของเขาด้านมืดของดวงจันทร์ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวของร็อคที่ก้าวหน้า

วงดนตรีเฮฟวีเมทัลรุ่นบุกเบิกอื่น ๆ ในทศวรรษนี้ ได้แก่ AC / DC ของออสเตรเลีย, American Aerosmith และราชินีแห่งอังกฤษ หลังโดดเด่นในด้านความหลากหลายทางดนตรีความกลมกลืนของเสียงและการผสมผสานขององค์ประกอบต่างๆจากดนตรีที่น่าดึงดูดใจร็อคโปรเกรสซีฟโฟล์คบลูส์และป๊อป

กำเนิดของพังก์

ในตอนท้ายของกลุ่ม 70s เช่น Sex Pistols และ Clash ได้ตัดสินให้เป็นร็อคพื้นฐานเรียบง่ายโลดโผนร้อนแรงและหยาบคาย ดังนั้นจึงเกิดพังก์และด้วยวัฒนธรรมย่อยของอีโมและโก ธ

ในทศวรรษนี้อิทธิพลของจิตวิญญาณเสียงฟังค์และเสียงละตินก็รวมอยู่ในองค์ประกอบของประเภทนี้ด้วยทำให้จังหวะเหล่านี้บิดเบี้ยว

80

ในทศวรรษนี้ร็อคดูเหมือนจะสูญเสียความแข็งแกร่งในเชิงพาณิชย์และประเภทย่อยเริ่มได้รับความแข็งแกร่งรวมถึงรูปแบบต่างๆเช่นคลื่นลูกใหม่โรแมนติกแนวใหม่น่ามองร็อคซินธ์ป๊อปฮาร์ดคอร์พังก์อัลเทอร์เนทีฟร็อคแธชเมทัลและความเร็ว โลหะ.

โลหะที่น่ามองของยุค 80 โดดเด่นด้วยกลุ่มคนจำนวนมากเช่น Bon Jovi, Cinderella, Europe, LA Guns, Kiss, Poison, Tesla, White Lion และ Whitesnake

ในส่วนของมันแทรชเมทัลเป็นตัวแทนของกลุ่ม Megadeth, Venom, Celtic Frost, Metallica, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal tendencies และ Pantera

นีโอโปรเกรสซีฟร็อกและป๊อปร็อค

ในทศวรรษนี้นีโอโปรเกรสซีฟร็อกก็มาถึงจุดสูงสุดเช่นกันโดดเด่นด้วยการเรียบเรียงเนื้อเพลงที่มืดมนและการแสดงละครบนเวทีที่งดงาม Marillion โดดเด่นในฐานะตัวแทนที่โดดเด่น

ในทางกลับกันป๊อปร็อคมีการนำเสนอที่สำคัญที่สุดในกลุ่มเช่น Tears for fears, Duran Duran, INXS, The cars และ Billy Idol ซึ่งเป็นผู้สร้างชุดเลขชี้กำลังที่ประสบความสำเร็จที่สุดของประเภทย่อย

ซอฟท์ร็อคและอัลเทอร์เนทีฟ

ร็อคที่ไพเราะเกิดขึ้นหรือเรียกอีกอย่างว่าซอฟต์ร็อคซึ่งโดดเด่นด้วยโซโลกีตาร์ที่ประณีตและความโดดเด่นของคีย์บอร์ดในทำนองเพลง ในบรรดาตัวแทนหลักของสไตล์นี้คือกลุ่มต่างๆเช่น Toto, Journey, Boston และ Foreigner

ในบริบทเดียวกันศิลปินร็อคเชิงพาณิชย์ที่ค่อนข้างเป็นตัวแทนเช่น Madonna, Prince และ Michael Jackson

ในส่วนของมันเพลงอัลเทอร์เนทีฟร็อกหรืออินดี้ร็อคกลายเป็นองค์ประกอบที่สร้างกำไรให้กับวงดนตรีที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงอิสระ กลุ่มที่เป็นรากฐานของประเภทนี้ทั้งในสหราชอาณาจักรและในสหรัฐอเมริกา ได้แก่ Siouxsie & the Banshees, The Cure, U2, Red Hot Chili Peppers และ REM

90

เมทัลลิกร็อคถูกผสมด้วยอัลเทอร์เนทีฟร็อกกลายเป็นดนตรีที่โดดเด่น ในทำนองเดียวกันมีการเคลื่อนไหวที่ผสมผสานฮาร์ดร็อคและพังก์ที่เรียกว่ากรันจ์

Nirvana ได้รับการนำเสนอในทศวรรษนี้ในฐานะวงดนตรีแนวอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่มีชื่อเสียงที่สุดวงหนึ่งในขณะที่เมตาลิก้ายังคงเป็นผู้นำด้านเฮฟวี่เมทัล ในทำนองเดียวกันกลุ่มโอเอซิสก่อตั้งขึ้นเพื่อเป็นตัวแทนของโลหะสีดำและบริทป๊อป

แนวเพลงอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นด้วยความพยายามแบบผสมผสานเช่น Limp Bizkit ซึ่งหลอมรวมฮาร์ดร็อกและแร็พเพื่อสร้างแร็พร็อค ด้วยเหตุนี้จึงเพิ่มการเพิ่มขึ้นของดนตรีร็อคและโลหะอุตสาหกรรมโดยมีวงดนตรีอย่าง Nine Inch Nails และ Marilyn Manson

หินแห่งสหัสวรรษใหม่

หลังจากผ่านไปหลายทศวรรษของการหลอมรวมกันใน Millennium Rock ใหม่ก็กลับมาสู่แนวคิดพื้นฐานที่สุด วงดนตรีรุ่นใหม่ใช้แนวฮาร์ดร็อคและเฮฟวี่เมทัลด้วยแนวทางอื่น ๆ

กลุ่มต่างๆเช่น The Strokes, The Killers และ The Bravery ได้ปรากฏตัวขึ้นในกรอบอินดี้ร็อกการฟื้นฟูพังก์หลังการฟื้นฟูและสาขาอื่น ๆ ของคลื่นลูกใหม่ (โพสต์พังก์)

ปรากฏการณ์ของการย้อนกลับไปสู่รากเหง้านี้สามารถสะท้อนให้เห็นได้จากความจริงที่ว่าวงดนตรีร็อคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 กลับมาในยุคปัจจุบันโดยส่วนใหญ่เป็นศิลปินเดี่ยวหรือในช่วงสั้น ๆ ที่จะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในคอนเสิร์ตพิเศษ

อ้างอิง

1. Biancotti, J. «ประวัติศาสตร์ร็อค: บทนำ (1) ». สืบค้นเมื่อ 25 มกราคม 2019 จาก ABC Color: abc.com.py
2. Garay de, Adrián "Rock as a shaper of Youth Identities" (27 ธันวาคม 2017) สืบค้นเมื่อ 25 มกราคม 2019 จาก Nomadas Magazine. กรอบร่วมสมัยในการสื่อสาร - การศึกษา สถาบันสังคมศึกษาร่วมสมัย (IESCO) มหาวิทยาลัยกลาง. เม็กซิโก: ucentral.edu.co
3. "Rock" (25 กุมภาพันธ์ 2017) สืบค้นเมื่อ 25 มกราคม 2019 จาก Wikipedia: es.wikipedia.org
4. Grierson, Tim. "ต้นกำเนิดและประวัติความเป็นมาของดนตรีร็อค" (อัปเดต 30 พฤศจิกายน 2018) สืบค้นเมื่อวันที่ 25 มกราคม 2019 จาก Arts, Music, and Recreation, ThoughCo: thoughtco.com
5. "ผู้ยิ่งใหญ่แห่งร็อค" (2554 19 สิงหาคม). สืบค้นเมื่อ 25 มกราคม 2019 จาก 20 นาที: lists.20minutos.es