ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์: ตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงความทันสมัย - ประวัติศาสตร์ - 2025

ประวัติความเป็นมาของภาพยนตร์เริ่มต้นในฝรั่งเศสเมื่อวันที่ 28 ธันวาคม พ.ศ. 2438 ซึ่งเป็นวันที่ได้รับการยอมรับเนื่องจากเป็นช่วงที่ภาพยนตร์ได้รับการฉายเป็นครั้งแรก เมืองปารีสเต็มไปด้วยโฆษณาที่ส่งเสริมการจัดงานครั้งยิ่งใหญ่

ผู้ชมไม่สามารถจินตนาการได้ว่าพวกเขากำลังเข้าร่วมการกำเนิดศิลปะที่เจ็ด โปสเตอร์โปรโมตแสดงให้เห็นว่าผู้คนจากทุกชั้นโซเชียลมารุมกันที่ทางเข้าห้องและกลุ่มคนที่พยายามทำให้เป็นระเบียบ

พี่น้อง Lumiere ที่มา: commons.wikimedia.org

ถึงเวลาแสดงแล้วห้องฉายคือห้องอินเดียของ Grand Caféในปารีส 33 คนจ่ายเงินฟรังก์เพื่อดูการฉายภาพยนตร์เรื่องแรกในประวัติศาสตร์

พี่น้องหลุยส์และออกุสต์ลูเมียร์จึงได้รับการจัดการหลังจากพยายามหลายครั้งเพื่อนำเสนอผลงานของพวกเขาในที่สาธารณะนั่นคือภาพยนตร์ ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ฉายคือทางออกของคนงานจากโรงงานLumièreในเมือง Lyon Monplaisir

ภาพยนตร์เรื่องแรกนี้ถ่ายทำในวันที่ 22 มีนาคมของปีเดียวกันนั้นและนำเสนอในมหาวิทยาลัยหลายแห่งก่อนที่จะออกฉายในเชิงพาณิชย์ นักวิจารณ์ล้นทะลักสรรเสริญ

โปสเตอร์การฉายสาธารณะครั้งแรกของพี่น้อง Lumiere (พ.ศ. 2438) ที่มา: commons.wikimedia.org

ชื่อภาพยนตร์ที่ตามออกมาจากโรงงานคือ: การมาถึงของรถไฟที่สถานีชลประทาน; กองทหารผู้เล่นการ์ดปลาสีแดงและอื่น ๆ ภายในหนึ่งเดือนของการฉายครั้งแรกผู้ชมในห้องเพิ่มขึ้นอย่างทวีคูณจาก 33 เป็น 3,000

ภาพยนตร์และสิ่งประดิษฐ์อื่น ๆ

นักถ่ายภาพยนตร์ของพี่น้อง Lumiere ที่มา: commons.wikimedia.org

ภาพยนตร์ประกอบด้วยฟิล์มพรุนขนาด 35 มม. ภายในกล่องไม้ที่มีวัตถุประสงค์หรือเลนส์ ข้อเหวี่ยงภายนอกถูกหมุนด้วยมือและใส่ฟิล์มเข้าสู่การหมุนเวียนซึ่งฉายลงบนหน้าจอ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เวลาไม่เกินหนึ่งนาทีและมีความเร็วเฉลี่ย 16 ภาพต่อวินาที

พี่น้องLumièreเป็นนักเคมีและรู้วิธีสร้างภาพ พวกเขาเป็นผู้สร้างแผ่นภาพถ่ายและภาพถ่ายในทันที (พ.ศ. 2424), ซีนีมาโตกราฟ (พ.ศ. 2438) และระบบอัตโนมัติสี (พ.ศ. 2446)

ในความเป็นจริงคำว่า cinema ย่อมาจาก cinematograph ซึ่งเป็นการพาดพิงโดยตรงถึงการประดิษฐ์ของพี่น้องชาวฝรั่งเศสแม้ว่าภาพยนตร์จะเป็นคำภาษากรีกที่หมายถึงการเคลื่อนไหว

สิทธิบัตร

เป็นความจริงที่ว่าการจับภาพเคลื่อนไหวไม่ได้เป็นความคิดเฉพาะของพี่น้องตระกูลLumière แต่พวกเขาเป็นผู้จัดการดำเนินการจดสิทธิบัตรและนำไปใช้งานจริง

หลายคนคิดว่า Kinetoscope (1891) โดย Thomas Alva Edison และ William Dickson เป็นความพยายามครั้งแรกในการสร้างภาพ อย่างไรก็ตามความแตกต่างพื้นฐานและความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชาวฝรั่งเศสที่มีต่อนักประดิษฐ์ชาวอเมริกันคือภาพยนตร์ที่ฉายภาพบนหน้าจอ

ในทางกลับกันภาพจาก Kinetoscope สามารถมองเห็นได้จากภายในอุปกรณ์เท่านั้น ด้วยเหตุนี้เมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2438 พี่น้องLumiéreได้รับสิทธิบัตรสำหรับภาพยนตร์และกลายเป็นผู้สร้างและเป็นเจ้าของตามกฎหมายของอุปกรณ์การฉายภาพเคลื่อนไหวเครื่องแรก

ความโกรธที่เกิดขึ้นกับภาพที่เคลื่อนไหวข้ามพรมแดนของฝรั่งเศสในทันทีและช่างเทคนิคที่ได้รับการฝึกฝนในโรงงานของครอบครัวLumièreเริ่มออกเดินทางไปรับชมภาพยนตร์ทั่วโลก

โรงภาพยนตร์ทำให้ทุกคนหลงใหลและภาพยนตร์และอุปกรณ์ที่วางตลาดโดยพี่น้องLumièreเป็นที่ต้องการจากทั่วทุกมุมโลก จากปีเดียวกันของการปรากฏตัวในปีพ. ศ. 2438 เป็นที่รู้จักในประเทศอื่น ๆ แล้ว

อุปสรรคทางกฎหมายในสหรัฐอเมริกา

อย่างไรก็ตามในสหรัฐอเมริกาการถือกำเนิดของภาพยนตร์ทำให้เกิด“ สงครามสิทธิบัตร” ขึ้น เอดิสันซึ่งเป็นผู้ประกอบการที่มีอำนาจอยู่แล้วได้ปกป้องสิ่งประดิษฐ์ของเขาด้วยฟันของเขาและหลังจากกระบวนการพิจารณาคดีกว่า 500 กระบวนการเขาก็สามารถเรียกร้องความยุติธรรมของสหรัฐให้ออกกฎหมายคุ้มครองที่เข้มงวดเพื่อประโยชน์ของเขาได้

คำพิพากษาเป็นประโยชน์ต่อ บริษัท Edison และถอดใบอนุญาตปฏิบัติการLumière อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางการผลิตภาพยนตร์ของฝรั่งเศสจากการเข้าฉายทั่วโลกและภาพยนตร์ของพวกเขามีผู้ชมมากที่สุดแม้แต่ในสหรัฐอเมริกา แต่ทั้งหมดนั้นเปลี่ยนไปเมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ภาพยนตร์เงียบ

"ยุคเงียบ" หรือ "โรงหนังเงียบ" เป็นคำที่ใช้เรียกการผลิตภาพยนตร์โดยไม่มีบทพูดแม้ว่าพวกเขาจะไม่เงียบสนิทก็ตาม แม้ว่าจะเป็นเรื่องจริงที่ไม่มีการซิงโครไนซ์ของเสียงและวิดีโอ แต่ก็มีการนำทรัพยากรอื่น ๆ มาใช้เช่นดนตรีสดซึ่งเล่นในขณะที่กำลังฉายภาพยนตร์

ช่วงเวลาของภาพยนตร์เงียบเริ่มต้นจากการสร้างโรงภาพยนตร์ของพี่น้องLumièreโดยมีเรื่องราวของคนงานที่ออกจากโรงงานในลียง

อย่างไรก็ตามมีผู้ปกป้องวิทยานิพนธ์ที่ว่าภาพยนตร์เรื่องแรกไม่ได้เป็นของพี่น้องLumière แต่เป็นโดย Louis le Prince ชาวฝรั่งเศสอีกคนซึ่งจะถ่ายทำ The Roundhay Garden Scene ในลีดส์ประเทศอังกฤษ

ภาพยนตร์ 1.6 วินาทีนี้สร้างเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2431 จะเก่าแก่ที่สุด แต่หายไปบนรถไฟและนักประดิษฐ์ไม่สามารถแสดงผลงานของเขาได้

มีแหล่งข้อมูลที่อ้างว่าเขายังเรียกสิ่งประดิษฐ์ของเขาว่า "cinematograph" และเนื่องจากพวกเขาไม่สามารถจ่ายเงินตามสิทธิบัตรได้พี่น้องLumièreจึงเก็บชื่อนี้ไว้

สุดยอด

โรงภาพยนตร์เงียบมีชีวิตอยู่ในช่วงรุ่งเรืองในช่วงทศวรรษที่ 1920 การขาดเสียงทำให้โปสเตอร์ที่สลับไปมาในภาพที่ชี้นำผู้ชม

แหล่งข้อมูลอื่นคือคำบรรยายและบทสนทนาที่เป็นลายลักษณ์อักษรซึ่งได้รับการพัฒนาโดยผู้เขียนชื่อ ผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องอย่างมากเนื่องจากพวกเขาเป็นนักเขียนบท

ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของภาพยนตร์เงียบคือวิธีที่ตัวละครเคลื่อนไหวผิดธรรมชาติ อย่างไรก็ตามมันเป็นผลมาจากการบันทึกด้วยม้วนฟิล์ม 35 มม. รูปแบบนี้มีไม่กี่เฟรม 16-20 ต่อวินาทีดังนั้นการเคลื่อนไหวจึงดูกระตุก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในช่วงทศวรรษแรกโรงภาพยนตร์เริ่มถูกมองว่าเป็นภาพที่น่าตื่นเต้นหลังจากการเริ่มต้นของนักแสดงที่โลดโผนซึ่งนำเสนอว่าเป็นงานแสดงสินค้าที่ได้รับความนิยมอย่างมาก

โรงภาพยนตร์เป็นศิลปะ

การผลิตภาพยนตร์ที่ซับซ้อนและมีความยาวมากขึ้นในยุโรปและการอนุมัติของปัญญาชนในยุคนั้นได้รับอนุญาตให้มองเห็นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ด้วยสายตาที่แตกต่างกัน เริ่มตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 เริ่มถือเป็นรูปแบบศิลปะ

ชื่ออย่าง Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (2432-2520), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) หรือ Rodolfo Valentino (1895-1926), มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์เงียบ

ในตอนแรกไม่สามารถตัดต่อภาพยนตร์ได้และระยะเวลาถูก จำกัด จนกระทั่งจอร์ชเมเลียสชาวฝรั่งเศสอีกคนปรากฏตัวซึ่งรวมการใช้วงล้อสามวงและขยายระยะเวลาการบันทึกเป็น 9 นาที

ไม่เพียงแค่นั้นเมเลียสยังถือเป็นบิดาแห่งเทคนิคพิเศษเนื่องจากเขาใช้ทักษะของเขากับการวาดภาพเพื่อสร้างเรื่องราวแฟนตาซีสยองขวัญและนิยายวิทยาศาสตร์

ช่างพูด

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 ทุกอย่างเปลี่ยนไปในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่เพิ่งตั้งไข่ เสียงดังขึ้นแม้ว่าจะมีผู้ว่าและผู้คลางแคลงใจเป็นจำนวนมากก็ตาม

ความคิดในการเพิ่มเสียงให้กับภาพที่บันทึกซึ่งมีอยู่เสมอเกิดขึ้นอย่างเป็นรูปธรรมด้วยภาพยนตร์เรื่อง The Jazz Singer, The Jazz Singer ซึ่งออกฉายในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2470

บริษัท วอร์เนอร์บราเธอร์สเลือกรับการเปลี่ยนแปลงนี้และถูกต้อง แม้ว่าจะเป็นระบบพื้นฐานซึ่งเสียงจะต้องซิงโครไนซ์กับภาพเป็นอย่างดีเนื่องจากบันทึกด้วยอุปกรณ์ที่แตกต่างกัน การเปิดตัวภาพยนตร์พูดได้เรื่องแรกถือเป็นความสำเร็จทั่วโลกที่ทำให้ บริษัท มีรายได้ 3.5 ล้านเหรียญสหรัฐ

เทคโนโลยีจึงยืนยันอีกครั้งถึงความสัมพันธ์ที่ไม่ละลายน้ำกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ โรงภาพยนตร์เงียบสูญเสียเสน่ห์และอยู่ร่วมกับเสียงจนกระทั่งหายไป ทศวรรษก็เพียงพอแล้วจากภาพยนตร์พูดได้เรื่องแรกที่ภาพยนตร์เงียบจะสูญพันธุ์

ผู้ที่ได้รับผลกระทบมากที่สุดในเวลานั้นคือนักดนตรีและนักเล่าเรื่องซึ่งถูกแทนที่ด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี นักแสดงบางคนทำการเปลี่ยนแปลงได้สำเร็จแม้ว่าส่วนใหญ่จะไม่สามารถฟื้นตัวได้

สตูดิโอบันทึกเสียงเกิดขึ้น

ยุคนี้ยังก่อให้เกิดสตูดิโอบันทึกเสียงเนื่องจากต้องมีการควบคุมพื้นที่สำหรับตำแหน่งของอุปกรณ์บันทึกเสียงที่แปลกประหลาด

ลำโพงและลำโพงตั้งอยู่ในตำแหน่งที่เหมาะสมเพื่อหลีกเลี่ยงเสียงรบกวนจากภายนอกและถูกบันทึกไว้ในแผ่นเสียงไวนิล บริษัท ที่สร้างเทคโนโลยีนี้คือ Vitaphone

บริษัท ที่เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมเช่น Photokinema, Movietone และ Vitaphone เริ่มเติบโตและนำความก้าวหน้า ฝรั่งเศสเป็นผู้บุกเบิก แต่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งส่งผลกระทบและปล่อยให้ประเทศนี้ออกจากการแข่งขันเป็นเวลานาน

แม้ว่าโรงภาพยนตร์ในยุโรปจะก้าวหน้าไปมาก แต่นักลงทุนในอเมริกาเหนือก็พยายามลดการแสดงผลงานจากต่างประเทศให้น้อยที่สุด

ยุคของสี

ปี 1917 เป็นอีกปีที่สำคัญสำหรับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่กำลังเติบโต สีมาแล้ว ภาพขาวดำเริ่มขึ้นสีบนหน้าจอ บริษัท ที่รับผิดชอบการกระโดดครั้งนั้นคือ Echnicolor

วันนี้มีน้อยคนนักที่จะเห็นความแตกต่างเนื่องจากมีเพียงสองสีเท่านั้นที่ถูกรวมเข้าด้วยกัน แต่มันก็เป็นความสำเร็จที่ยอดเยี่ยม

วิวัฒนาการของสีในโรงภาพยนตร์กำลังพัฒนาขึ้นทีละเล็กทีละน้อย แต่การมาถึงของทศวรรษ 1930 แสดงให้เห็นถึงการก้าวกระโดดครั้งใหญ่ด้วยเทคโนโลยีของ บริษัท Technicolor ผู้บุกเบิกเหล่านี้แนะนำสีที่สาม (น้ำเงินเขียวและแดง)

อุปกรณ์ที่ใช้ในการสร้างภาพที่มีสีสันเหล่านี้มีน้ำหนักและขนาดมากกว่ากล้องถ่ายภาพเคลื่อนไหวทั่วไปถึงสามเท่า

ด้วยเหตุนี้ภาพยนตร์ขาวดำจึงยืดอายุการดำรงอยู่ได้นานขึ้นอีกเล็กน้อยจนถึงการสูญพันธุ์ครั้งสุดท้ายในทศวรรษที่ 1930

ดิสนีย์สตูดิโอ

ดิสนีย์สตูดิโออลาเมดาแคลิฟอร์เนีย ที่มา: creativecommons.org

เสียงและสีอยู่ที่นี่ ไอคอนของยุคใหม่นี้คือการสร้างภาพยนตร์การ์ตูนดิสนีย์เรื่อง Fantasia การสร้างสตูดิโอมิกกี้เมาส์ทำให้สิ้นเปลืองเทคโนโลยีสีเสียงและดนตรี

เพื่อเติมเต็มความฝันของ Walt Disney ระบบที่เรียกว่า Fantasound ถูกสร้างขึ้นซึ่งไม่มีอะไรน้อยไปกว่าเสียงสเตอริโอ

คุณไม่จำเป็นต้องซิงโครไนซ์เสียงที่บันทึกไว้ในแผ่นดิสก์แยกอีกต่อไปหรือฟังไฟล์เสียงผ่านช่องทางเดียว 13 ปีต่อมา (พ.ศ. 2496) มา CinemaScope ซึ่งอนุญาตให้บันทึกเสียงผ่านสี่ช่องสัญญาณที่เรารู้จักกันในชื่อแถบแม่เหล็ก

ภาพยนตร์ 3 มิติ

ช่วงทศวรรษที่ 1950 ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญอีกครั้งในภาพยนตร์ภาพยนตร์ 3 มิตินั่นคือในรูปแบบสามมิติ ภาพยนตร์เรื่องแรกในรูปแบบ 3 มิติและสีคือ Bwana Devil เช่นเดียวกับเทคโนโลยีใหม่ ๆ มันเป็นบ็อกซ์ออฟฟิศและก่อให้เกิดความวุ่นวายและหลายดอลลาร์ในบ็อกซ์ออฟฟิศ

แม้ว่าภาพยนตร์จะถูกขัดจังหวะเพื่อเปลี่ยนวงล้อและสามารถดูส่วนที่เหลือของภาพยนตร์ได้ แต่ก็ไม่ได้รับประกันว่าภาพและเสียงจะตรงกัน แว่นตา 3 มิติทำให้ผู้ชมจำนวนมากปวดหัวและมีเพียงที่นั่งที่อยู่ตรงกลางหน้าจอเท่านั้นที่ให้ประสบการณ์ 3 มิติที่แท้จริง

อ้างอิง

1. พี่น้องLumièreและกำเนิดภาพยนตร์ สืบค้นเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 2018 จาก nationalgeographic.es
2. การเปลี่ยนแปลงที่ได้ยินทั่วโลก: ประวัติศาสตร์แห่งเสียงในโรงภาพยนตร์ ปรึกษาจาก nofilmschool.com
3. Lumiere Brothers การฉายภาพยนตร์ครั้งแรกประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ปรึกษาจาก historiaybiografias.com
4. จุดเริ่มต้นของภาพยนตร์ (พ.ศ. 2438-2470) ปรึกษาจาก duiops.net
5. สงครามสิทธิบัตรคืออะไร? ปรึกษาจาก muyhistoria.es
6. พี่น้อง Lumiere กำลังแสดงภาพยนตร์เป็นครั้งแรก ปรึกษาของ alef.mx
7. Kinetoscope ปรึกษาจาก euston96.com
8. ภาพยนตร์พูดคุยเรื่องแรกคืออะไร? ปรึกษาหารือของ muyhistoria.es
9. ประวัติโดยย่อและคำแนะนำเกี่ยวกับภาพยนตร์เงียบ ปรึกษาจาก enfilme.com
10. ประวัติโรงภาพยนตร์ 3 มิติ ปรึกษาจาก xataka.com
11. โรงภาพยนตร์ในยุคดิจิทัล ปรึกษาจาก bid.ub.edu