Gustave Moreau (1826-1898) เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงจากผลงานสัญลักษณ์ของเขาซึ่งวนเวียนอยู่กับธีมที่เกี่ยวข้องกับตำนานและศาสนา เขาเน้นผลงานหลายชิ้นเกี่ยวกับกามารมณ์และเน้นองค์ประกอบการตกแต่งของฉากที่เขาแสดงด้วยการเติม นอกจากนี้เขายังทดลองในงานของเขาด้วยการใช้สีที่สดใสและโดดเด่น
ในบางครั้งเขาประกาศว่าเขามีความสนใจอย่างมากในความรู้สึกของมนุษย์และพยายามถ่ายทอดความกังวลเหล่านี้ไปสู่ผลงานของเขา ความหลงใหลของมนุษย์ทำให้เขาทึ่งและเป็นแรงบันดาลใจ
Gustave Moreau ที่มา: Gustave Moreau ผ่าน Wikimedia Commons
ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีและสิ่งแปลกใหม่ เขาได้รับแรงบันดาลใจหลายต่อหลายครั้งจากศิลปินคนอื่น ๆ ของขบวนการ Symbolist แต่ยังมาจากนักเขียนในยุคนั้นด้วย ผลงานส่วนใหญ่ของเขาสามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ Gustave Moreau ในปารีส
ชีวประวัติ
วัยเด็ก
Moreau เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2369 ในปารีสประเทศฝรั่งเศส พ่อของเขา Louis Jean Marie Moreau เป็นสถาปนิกในบ้านเกิดของเขา Adele Pauline Desmoutier แม่ของเขาทุ่มเทให้กับดนตรี ครอบครัวเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มชนชั้นกลางในเวลานั้น
เขาได้รับการปกป้องอย่างมากเมื่อเติบโตขึ้นส่วนหนึ่งเป็นเพราะตั้งแต่อายุยังน้อยเขามีปัญหาสุขภาพมากมาย น้องสาวของเขาเสียชีวิตเมื่อกุสตาฟอายุเพียง 13 ปีและถูกนำตัวออกจากโรงเรียนเพื่อดูแลสุขภาพของเขา
ฐานะทางเศรษฐกิจที่ดีของ Moreau ทำให้ Gustave ได้รับการศึกษาที่ดีและพ่อของเขาเห็นว่าเขาได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิก ในทางกลับกันแม่ของเขาสนับสนุนให้เขาพัฒนาด้านศิลปะ สิ่งนี้กระตุ้นให้เขาเริ่มวาดรูปเมื่ออายุ 8 ขวบ
การศึกษา
ความรักในงานศิลปะที่แท้จริงของเขาเกิดขึ้นหลังจากไปเที่ยวอิตาลีเมื่อเขาอายุ 15 ปี ต่อมาพ่อของเขาก็ปล่อยให้เขาเรียนกับ Picot ซึ่งเป็นศิลปินที่ไม่สำคัญมากนัก แต่มีความโดดเด่นในเรื่องอาชีพการสอน
ในปีพ. ศ. 2390 เขาเป็นส่วนหนึ่งของ Royal School of Fine Arts ในปารีส เขาออกจากสถาบันหลังจากล้มเหลวถึงสองครั้งในการคว้ารางวัล Roma Prize ซึ่งเป็นทุนการศึกษาที่รัฐบาลฝรั่งเศสมอบให้กับนักศึกษาศิลปะ
อิทธิพล
สำหรับกุสตาฟโมโรมีศิลปินเพียงคนเดียวที่ทำเครื่องหมายผลงานของเขา จิตรกรชาวฝรั่งเศสแม้ว่าจะเกิดในสาธารณรัฐโดมินิกันThéodoreChassériau (1819-1857) Moreau และ Chasseriau มีความสัมพันธ์ที่ดีและในความเป็นจริงทั้งคู่อาศัยอยู่บน Rue Frochot
ในทำนองเดียวกัน Moreau ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ในยุคนั้นและครั้งก่อน ๆ ในการเดินทางไปอิตาลีในปี 1857 เขาได้ศึกษาผลงานของจิตรกรชื่อดังเช่น Leonardo da Vinci, Michelangelo และ Giovanni Bellini เขาใช้เวลาสองปีในการศึกษาภาพวาดของจิตรกรเหล่านี้
ผลงานของ Moreau ยังทิ้งรอยไว้ให้กับศิลปินคนอื่น ๆ มันมีอิทธิพลต่อผลงานของจิตรกรชาวฝรั่งเศส Odilo Redon (1840-1916) ซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงานสัญลักษณ์ของเขาตั้งแต่อายุยังน้อย
Moreau เป็นครูที่ School of Fine Arts ในปารีส บทบาทนี้ดำเนินการตั้งแต่ปีพ. ศ. 2431 จนกระทั่งเสียชีวิต นอกจากนี้เขายังมีอิทธิพลต่อศิลปินคนอื่น ๆ เช่น Henri Matisse หรือ Georges Rouault สำหรับหลาย ๆ คนเขาโดดเด่นในเรื่องรูปแบบการสอนที่เสรีมากขึ้น
ความตาย
เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2441 บ้านของเขาซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงานก็ถูกยกให้เป็นรัฐของฝรั่งเศส ต่อมาบ้านหลังนี้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ Gustave Moreau ซึ่งเปิดในปีพ. ศ. 2446
ในพิพิธภัณฑ์คุณสามารถพบกับผลงานของ Moreau ได้ประมาณแปดพันชิ้นรวมถึงภาพวาดสีน้ำและภาพวาด คอลเลกชันนี้จัดโดยผู้ปฏิบัติการและเพื่อนสนิทของเขาสองคน
ในพิพิธภัณฑ์ Thyssen ในมาดริดมีผลงานที่สำคัญที่สุดสองชิ้นของเขาเช่น Las Voces และ Galatea
เล่น
ผลงานชิ้นแรกของ Moreau เป็นการคัดลอกผลงานของศิลปินที่เป็นที่รู้จักคนอื่น ๆ เขาติดตั้งห้องปฏิบัติการของเขาที่ชั้นสามของบ้าน
เขาเริ่มอาชีพของเขาในปีพ. ศ. 2395 เมื่องานของเขา Piedad เปิดเผยต่อสาธารณชน ในปีต่อ ๆ มาเขายังคงผลิตภาพวาดและจัดแสดงผลงานเช่น The Death of Darius และ Athenians ร่วมกับ Minotaur
ช่วงเวลาสำคัญของเขาเริ่มต้นในทศวรรษที่ 1860 เมื่อเขาสร้าง Oedipus และ Sphinx ในขั้นตอนนี้เขามุ่งเน้นไปที่ธีมของงานเกี่ยวกับศาสนาจินตนาการและประวัติศาสตร์ มันนำเสนอการอ่านใหม่สำหรับฉากที่รู้จักกันแล้วโดยเฉพาะจากเทพนิยายกรีก
ออร์ฟัส
ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในปี 2409 และยังเป็นจุดเปลี่ยนในงานของ Moreau ความคิดองค์ประกอบและการเป็นตัวแทนที่ทำจากหัวที่หัวของ Orpheus เป็นลักษณะพื้นฐานของสไตล์ Symbolist เป็นน้ำมันที่ปัจจุบันอยู่ในMusée d'Orsay ในปารีส
การเต้นรำของ Salome
งานนี้ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในรูปแบบของ Moreau เขาไม่ได้วางไว้ตามปกติในผลงานของเขารูปที่อยู่ตรงกลางของภาพวาดสิ่งที่เกิดขึ้นในภาพวาดอื่น ๆ เช่น Oedipus, Sphinx หรือ Orpheus
เขารักษาหลักการทั่วไปอื่น ๆ ในงานของเขา มีรูปผู้หญิงและผู้ชายหนึ่งคนที่รูปลักษณ์โดดเด่น เป็นสีน้ำที่อยู่ในMusée d'Orsay ในปารีส
การเต้นรำของSaloméมีผลกระทบอย่างมากในปีพ. ศ. 2419 เมื่อมีการจัดแสดง ความเกี่ยวข้องของงานนี้ไปถึงวรรณกรรมซึ่งปรากฏในผลงานของ Joris-Karl Huysmans
ลักษณะของผลงานของเขา
Moreau ให้ความสำคัญกับการใช้จินตนาการในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะของเขา เขาต่อต้านลักษณะของอีกสองกระแสที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงเวลานั้นคือความสมจริงและธรรมชาตินิยม
เมื่อ Moreau เริ่มทำงาน Gustave Courbet โดดเด่นด้วยความสมจริงซึ่งโดดเด่นในการเป็นตัวแทนของผู้คนและตัวแบบที่เป็นของจริง ในส่วนของธรรมชาตินิยมพยายามทำสำเนาสิ่งที่ตาเห็นอย่างซื่อสัตย์
ในทางตรงกันข้ามผลงานของ Moreau เป็นตัวแทนของช่วงเวลาหรือสถานการณ์ที่มีอยู่ในการบรรยายเรื่องราวในพระคัมภีร์หรือในตำนาน เขาใช้สัญลักษณ์ที่สร้างความสับสนทางสายตาจำนวนมากซึ่งทำหน้าที่รวบรวมความปรารถนาและอารมณ์ในรูปแบบนามธรรม
ภาพวาดของ Moreau มีการแสดงถึงสิ่งมีชีวิตของพระเจ้าและมนุษย์ แต่ทั้งคู่ขัดแย้งกัน วัตถุประสงค์คือการเป็นตัวแทนของพระเจ้าและทางโลกในภาวะวิกฤต เขามักจะแสดงออกถึงสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ในฐานะผู้ชายและผู้หญิง
โดยปกติผลงานของเขาจะมีบุคคลสำคัญสองคน ตัวละครเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะคือการปิดตาและใบหน้าของพวกเขาจะสะท้อนออกมา นักวิชาการยืนยันว่าเทคนิคนี้เป็นภาพสะท้อนของจิตวิเคราะห์ที่ดำเนินการครั้งแรกเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เป็นตัวแทนของความเป็นคู่ที่มีอยู่ในจิตใจของมนุษย์
เขาใช้แสงเพื่อเพิ่มบรรยากาศในงานของเขา แสงยังช่วยเติมเต็มฟังก์ชั่นในการให้ความรู้สึกลึกลับและน่าอัศจรรย์แก่ภาพวาดของเขา
อ้างอิง
- Cooke, P. (2014). Gustave Moreau: ภาพวาดประวัติศาสตร์จิตวิญญาณและสัญลักษณ์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล
- กริกอเรียน, N. (2009). สัญลักษณ์ของยุโรป นิวยอร์ก: P. Lang.
- Moreau, G. , & Kaplan, J. (1974). Gustave Moreau : พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Los Angeles County
- Selz, J. , & Moreau, G. (1979). Gustave Moreau Naefels ประเทศสวิตเซอร์แลนด์: Bonfini Press
- Tsaneva, M. (2014). Gustave Moreau: 123 ภาพวาดและภาพวาด