GEORGES BRAQUE: ชีวประวัติสไตล์ผลงานตัวแทน - ประวัติโดยสังเขป - 2026

Georges Braque (2425-2506) ร่วมกับ Pablo Picasso หนึ่งในนักพัฒนาและตัวแทนที่สำคัญที่สุดของ Cubism เขาเป็นจิตรกรประติมากรและช่างเขียนแบบในช่วงที่เขาทำงานอยู่ เขายังเข้าร่วมเป็นทหารในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

Braque เริ่มอาชีพของเขาตั้งแต่อายุน้อยมากเมื่อเขาอายุเพียง 17 ปี ในช่วงปีแรกของชีวิตเขาอุทิศตัวเองให้กับการวาดภาพบ้านซึ่งเป็นงานที่พ่อและปู่ของเขาก็มีเช่นกัน

จิตรกรชาวฝรั่งเศส Paul Cézanneเป็นหนึ่งในอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Braque ตลอดการฝึกฝนศิลปะของเขา แม้ว่าเขาจะเป็นที่จดจำตลอดไปถึงมิตรภาพและข้อพิพาทกับปาโบลปิกัสโซ ระหว่างพวกเขาพวกเขาสามารถทำให้ Cubism เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่สำคัญที่สุดตลอดกาล

Braque ทดลองกับรูปแบบอื่น ๆ ด้วย ผลงานในยุคแรกของเขามีลักษณะของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์และต่อมาเขาก็เอนเอียงไปทาง Fauvism

ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดทั่วโลก เขายังเป็นจิตรกรคนแรกที่มีผลงานจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ในขณะที่เขามีชีวิตอยู่ เขาถือว่าเป็นผู้สร้างภาพตัดปะเป็นการแสดงออกทางศิลปะ เขายังมีบทบาทสำคัญมากในการใช้ตัวเลขและตัวอักษรในภาพวาด

ชีวประวัติ

ช่วงต้นปี

Georges Braque เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่เกิดในเมืองเล็ก ๆ ใกล้ปารีสชื่อ Argenteuil มันมาถึงโลกเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2425 ด้วยความร่วมมือระหว่าง Charles Braque และ Augustine Johanet จอร์ชมีพี่สาวสองคน

ในช่วงปีแรกของชีวิต Braque อาศัยอยู่ในบ้านของปู่ของเขา เขาเติบโตมาในครอบครัวของจิตรกรและศิลปินสมัครเล่น อิทธิพลนี้ทำให้ Braque เริ่มวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย พ่อของเขาเล่าให้ฟังเกี่ยวกับบุคคลสำคัญเช่น Monet หรือ Gustave Caillebotte

ในปีพ. ศ. 2433 ครอบครัว Braque ย้ายไปที่ Le Havre ซึ่งเป็นเมืองทางตะวันตกเฉียงเหนือของปารีสที่มีประสบการณ์การเคลื่อนไหวของอิมเพรสชั่นนิสต์อย่างเข้มข้น

Braque เข้าเรียนในสถาบันการศึกษาของรัฐและในเวลาว่างร่วมกับพ่อของเขาในการทำงานเป็นจิตรกรบ้าน งานอดิเรกของเขายังรวมถึงการเป่าขลุ่ยและกีฬาเช่นชกมวย

ในปีพ. ศ. 2455 เขาได้แต่งงานกับ Octavie Eugenia Lapréหรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Marcelle Vorvanne เธอเป็นนางแบบสมัยนั้นแก่กว่า Braque สามปี ทั้งคู่พบกันเมื่อสองปีก่อนขอบคุณ Pablo Picasso ในช่วงปีแรก ๆ ของการแต่งงานพวกเขาอาศัยอยู่ในเมืองเล็ก ๆ ชื่อ Sorgues ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส

สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มขึ้นในปีพ. ศ. 2457 Georges Braque ถูกเรียกโดยกองทัพฝรั่งเศส จิตรกรเข้าร่วมกองทหารของเขาที่อาเมียงส์และดำรงตำแหน่งจ่าสิบเอก เมื่อถึงเดือนธันวาคมของปีเดียวกันเขาก็ได้รับการเลื่อนขั้นเป็นร้อยโท

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2458 Braque ได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะอย่างรุนแรงเนื่องจากการระเบิด เขาถูกผ่าตัดในสนามรบและถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาลในปารีสซึ่งเขาพักอยู่เป็นเวลาหลายเดือน

Braque สูญเสียการมองเห็นไปชั่วขณะแม้ว่าเขาจะฟื้นความสามารถ เขากลับไปสู่สงครามในเดือนเมษายน พ.ศ. 2459 แม้ว่าเขาจะยังไม่ฟื้นตัวเต็มที่ เพียงสองสามเดือนต่อมาเขาถูกปลดประจำการและกลับมาพร้อมกับภรรยาที่ปารีส

เขาอยู่ห่างจากภาพวาดเป็นเวลาสามปีเนื่องจากมีส่วนร่วมในสงครามและผลพวงจากการระเบิด เขาใช้เวลานานในการกลับไปทำงานที่ค้างอยู่

การศึกษา

ตอนแรกเขาฝึกเป็นจิตรกรที่เลออาฟร์ซึ่งเขามุ่งเน้นไปที่งานครอบครัว ในปี 1900 เขาย้ายไปปารีสซึ่งเขาเข้าเรียนที่ Humbert Academy ซึ่งเป็นสถาบันที่มีจิตรกรคนสำคัญหลายคนเข้าร่วมเช่น Francis-Marie Martínezและ Marie Laurencin Braque มีแนวทางแรกในการจัดสวน

Braque อุทิศตนเพื่อศึกษาการแสดงออกทางศิลปะที่เป็นตัวแทนมากที่สุดในยุคอื่น ๆ เขาลาออกจากโรงเรียนเมื่อคิดว่าไม่สามารถเรียนรู้อะไรใหม่ ๆ ได้และมองหาสถานที่ที่เขาสามารถมีสตูดิโอของตัวเองเพื่อทำงานได้ ผลงานในยุคแรกของเขาถูกทำลายเพราะ Braque ไม่คิดว่าจะดี

ในช่วงแรก ๆ ของเขา Braque จ่ายเงินให้นางแบบมาที่สตูดิโอของเขาและทำหน้าที่เป็นมิวสิก ครั้งแรกที่จิตรกรแสดงผลงานของเขาต่อหน้าสาธารณชนคือในปี 1906 โดยมีภาพวาดหกภาพ เขาต้องจ่ายเงินเพื่อแสดงผลงาน

เขาได้รับอิทธิพลจากศิลปินมากมาย André Derain แนะนำเขาให้รู้จักกับลัทธิ Fauvism และเรียนรู้เกี่ยวกับผลงานของ Henri Matisse และลักษณะการใช้สีของเขา Otho Friesz ยังกระตุ้นความสนใจของ Braque ใน Fauvism

แม้ว่า Paul Cézanneจะเป็นจิตรกรที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับ Braque มากที่สุดในช่วงเริ่มต้นของเขาและต้องขอบคุณที่เขาเริ่มผลงานที่เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา: L'Estaque

การติดต่อกับจิตรกรเหล่านี้ทำให้ Braque ใช้สีที่โดดเด่นกว่าในผลงานของเขา เมื่อเขาได้เห็น The Young Ladies of Avignon ซึ่งเป็นภาพวาดของ Pablo Picasso Braque ได้เปลี่ยนเส้นทางของเขาไปสู่การเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ความสัมพันธ์กับ Picasso

Picasso และ Braque พบกันในปี 1907 โดยขอบคุณ Guillaume Apollinaire แม้ว่ามิตรภาพระหว่างพวกเขาจะเริ่มขึ้นในอีกสองปีต่อมา Apollinaire บอกกับ Braque เป็นครั้งแรกเกี่ยวกับผลงานนู้ดจำนวนมากที่ Picasso ได้ทำจนถึงเวลานั้นและนำเขาไปที่สตูดิโอของเขา

จิตรกรสองคนสนิทกันมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พวกเขาเคยไปที่หอศิลป์ทุกวันและเป็นเรื่องปกติมากที่จะเห็นพวกเขารอบ ๆ มงต์มาร์ต ทั้งสองเริ่มสร้างผลงานที่แตกต่างกันซึ่งคล้ายคลึงกันมากจนแม้แต่คนที่ใกล้ชิดที่สุดก็ไม่สามารถแยกแยะได้ว่าใครเป็นผู้เขียนงานแต่ละชิ้น

ทั้งคู่ถือกันว่าเป็นผู้ประดิษฐ์คิวบิสม์ แต่ชื่อเสียงของปิกัสโซนั้นเหนือกว่าของ Braque ซึ่งดูเหมือนจะอยู่เบื้องหลังเสมอ

Braque ยอมรับว่าเป็นเวลา 7 ปีที่พวกเขาสามารถรักษามิตรภาพที่แน่นแฟ้นได้แม้ว่าบุคลิกของพวกเขาจะไม่มีอะไรคล้ายกันเลยก็ตาม

ต่อมา Picasso และ Braque เคยพบกันเป็นครั้งคราว แต่พวกเขามักจะดูงานของกันและกันด้วยความไม่ไว้วางใจ ปีกัสโซในนิทรรศการ Braque สิ่งที่ดีที่สุดที่เขาสามารถพูดได้คือภาพวาดนั้นถูกแขวนไว้อย่างดีในห้อง

ความแตกต่าง

ในขณะที่พวกเขาเองก็จำได้ลักษณะของทั้งสองนั้นแตกต่างกันมาก แม้จะเป็นคนที่ส่งเสริมลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แต่ก็มีความแตกต่างบางอย่างในระดับศิลปะ ผลงานของ Braque ถูกกดขี่มากขึ้นโดยมีแนวโน้มที่จะแก้ไขปัญหาที่เกี่ยวข้องกับเรื่องเพศน้อยลง

พวกเขายังแตกต่างกันมากในแง่ของระดับการผลิต Picasso เร็วกว่า Braque มากซึ่งการทำงานอาจใช้เวลาหลายปี คาดว่าระหว่างปีพ. ศ. 2455 ถึงปี พ.ศ.

เชื่อกันว่ากลุ่มชนชั้นสูงส่วนใหญ่ในสังคมฝรั่งเศสมีแนวโน้มที่จะทำงานของ Braque มากกว่า นักประวัติศาสตร์กล่าวว่าเหตุผลก็คือ Braque เป็นศิลปินที่รอบคอบกว่ามาก

สไตล์

Georges Braque ให้ความสำคัญกับภาพวาดของเขาเกี่ยวกับการถ่ายภาพสิ่งของที่ไม่มีชีวิตหรือสิ่งที่เรียกกันในงานศิลปะว่าหุ่นนิ่ง เขามีชีวิตอยู่สองช่วงเวลาที่โดดเด่นมากใน Cubism ในแง่หนึ่งผลงานของเขามุ่งเน้นไปที่ส่วนวิเคราะห์ แต่เขาก็แสดงลักษณะของลูกบาศก์สังเคราะห์ด้วย

ที่มา: brau ผ่าน Wikimedia Commons

ในรูปลูกบาศก์เชิงวิเคราะห์การใช้รูปทรงเรขาคณิตเป็นเรื่องปกติมาก ในขณะที่รูปแบบสังเคราะห์มีการใช้ภาพตัดปะตัวเลขและตัวอักษร แต่สิ่งที่ Braque เป็นผู้บุกเบิกด้วยการใช้เทคนิคต่างๆ

สำหรับภาพตัดปะ Braque ใช้วัสดุทุกชนิด คลิปสิ่งพิมพ์ต่าง ๆ ฉลากเครื่องดื่มแอลกอฮอล์บรรจุภัณฑ์ของผลิตภัณฑ์ต่าง ๆ (เช่นบุหรี่หรืออาหาร) และแหล่งข้อมูลที่มีสีสันใด ๆ ที่อาจถึงมือจิตรกร Picasso ยังใช้เทคนิคนี้และทำให้มันสมบูรณ์แบบเมื่อเวลาผ่านไป

ตลอดชีวิตการทำงานของเขาเขาได้ทดลองกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่แตกต่างกัน ผลงานบางชิ้นของ Braque มีรายละเอียดของ Impressionism หรือ Fauvism สไตล์ของเขาก็พัฒนาขึ้นในแง่ของการใช้สี มันเปลี่ยนจากโทนสีสว่างฉูดฉาดไปจนถึงฉากที่ดูเยือกเย็นในช่วงสงคราม

ตัวแทนทำงาน

Georges Braque เป็นผู้เขียนผลงานมากกว่า 200 ชิ้นรวมถึงภาพวาดและประติมากรรมในช่วงที่เขาทำงานอยู่ หนึ่งในผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุดของเขาคือ L'Estaque ซึ่งเป็นภาพวาดในปี 1906 ที่แสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันหลายอย่างกับผลงานของ Paul Cézanne

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Braque ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นศิลปินที่เก่งกาจ

คนอาบน้ำ

งานนี้รู้จักกันในชื่อ Great nude หรือ Great bather ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการใช้สีของCézanne, Picasso และ Matisse เป็นภาพสีน้ำมันบนผืนผ้าใบที่จัดแสดงในปารีสในปัจจุบัน

Braque ในงานนี้ (ตั้งแต่ปี 1907) ทิ้งการเป็นตัวแทนของภูมิประเทศ เขาใช้เส้นสองสามเส้นเพื่อแสดงถึงรูปผู้หญิง

โปรตุเกส

ผลงานนี้สามารถพบได้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะบาเซิล Braque จับตัวอักษรและตัวเลขในภาพวาดนี้เป็นครั้งแรกด้วยการใช้แม่แบบที่ทำหน้าที่เป็นลวดลาย เทคนิคนี้เป็นที่รู้จักกันในชื่อของการฉลุ

ยังมีชีวิตอยู่

ในช่วงทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 20 Braque เริ่มทดลองรูปแบบใหม่ ใน Still Life เขาลืมโครงสร้างสี่เหลี่ยมของผืนผ้าใบและนำเสนอผลงานในรูปแบบวงรี

มันเป็นวิธีที่จะทิ้งรูปทรงเรขาคณิตที่บริสุทธิ์ สำหรับนักประวัติศาสตร์การนำเสนอใหม่นี้ทำหน้าที่สร้างรูปแบบใหม่ของการแสดงออกภายใน Cubism

ปีที่แล้ว

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 งานของ Braque เปลี่ยนไปโดยเฉพาะการใช้สี สงครามโลกครั้งที่สองส่งผลกระทบอย่างมากต่อจิตรกรชาวฝรั่งเศส โทนสีของภาพวาดของเขาเข้มขึ้นและเป็นสีเทา งานของเขาเกี่ยวข้องกับความเจ็บปวดและความเศร้า ตลอดหลายปีที่ผ่านมาเขาวาดภาพปลาสีดำโต๊ะบิลเลียดและโรงฝึก

นกอยู่ในผลงานของ Braque มากในช่วงนี้ ด้วยเหตุนี้เขาจึงตกแต่งเพดานห้องหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ซึ่งคุณสามารถเห็นนกขนาดใหญ่บนพื้นหลังสีน้ำเงิน ตอนนี้ Braque อายุ 70 ​​ปีแล้วและสุขภาพของเขาก็แย่ลงแล้ว การตกแต่งห้องลูฟวร์ใช้เวลาประมาณสามเดือน

ปล้น

ตลอดหลายปีที่ผ่านมาภาพวาดของ Georges Braque เป็นที่ต้องการอย่างมากจากพวกหัวขโมย ในปี 2010 The Olive Tree Near the Pond ซึ่งเป็นภาพวาดปี 1906 ถูกขโมยไปจากนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในปารีส นอกเหนือจากงานของ Braque แล้วพวกเขายังวาดภาพโดย Matisse, Modigliani, Légerและอีกชิ้นโดย Picasso

ก่อนหน้านี้ในปี 1993 ภาพวาดของ Braque สองภาพก็ถูกขโมยไปจากพิพิธภัณฑ์ในสตอกโฮล์ม ในกรณีนี้คือปราสาทและสิ่งมีชีวิต ไม่มีการประกันภาพวาดของ Braque เมื่อถูกขโมย

ความสำเร็จ

Braque ได้รับรางวัล Feltrinelli Prize ในปีพ. ศ. 2501 ขณะที่ยังมีชีวิตอยู่รางวัลนี้เป็นรางวัลที่สำคัญที่สุดที่มอบให้ในอิตาลีในด้านวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรม รางวัลประกอบด้วย 20,000 ลีร์สำหรับชาวฝรั่งเศส

ในปีพ. ศ. 2494 เขายังได้รับรางวัล National Order of the Legion of Honor เป็นการตกแต่งที่สำคัญที่สุดที่ใครบางคนจะได้รับในฝรั่งเศส มีหกประเภทและ Braque ได้รับความสำคัญเป็นอันดับสามเมื่อเขาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้บัญชาการ

ภายในปี 1961 สองปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Braque กลายเป็นจิตรกรคนแรกที่มีผลงานจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่ เขาเอาชนะปิกัสโซในเรื่องนี้ นิทรรศการนี้เป็นการรวบรวมผลงานของเขา

ในฝรั่งเศสมีสถาบันการศึกษาหลายแห่งที่ตั้งชื่อตามจิตรกร

เมื่อ Georges Braque เสียชีวิตในปีพ. ศ. 2506 จะมีการจัดงานศพให้กับเขา พิธีนี้เสนอและจัดโดยรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมในฝรั่งเศสAndré Malraux รัฐมนตรีได้กล่าวสุนทรพจน์กับคนปัจจุบันและเปรียบเทียบ Braque กับ Victor Hugo

อ้างอิง

1. Braque, G. (2014). ทั้งกลางวันและกลางคืน บาร์เซโลนา: หน้าผา
2. Danchev, A. (2549). Georges Braque พราฮา: BB / art.
3. Gallatin, A. (2486). Georges Braque นิวยอร์ก: Wittenborn และ บริษัท
4. Martin, A. , & Braque, G. (1979). Georges Braque การสร้างโวหารและการเปลี่ยนแปลง 1900-1909 มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด.
5. Zurcher, B. , Meister, G. , Braque, G. , & Zurcher, B. (1988). Braque ชีวิตและการทำงาน ฟรีบูร์ก: Office du livre